尻穴サーファー

バットホール・サーファーズは、1970年代後半にテキサス州サンアントニオのトリニティ大学で、学生だったギブソン・“ギビー”・ヘインズとポール・リアリー・ウォルソール（後にポール・リアリーと改名）が初めて出会った時に結成された。二人は非主流派音楽への共通の趣味がきっかけで友人になったが、どちらも非常に一般的なキャリアに向かっているように見えた。ヘインズはトリニティ大学のバスケットボールチームのキャプテンであり、学校の「年間最優秀会計士」でもあり、すぐにテキサスの評判の良い会計事務所に就職したが、リアリーはMBAの学位取得のために大学に残っていた。^{[ 10 ]}

1981年、ヘインズとリアリーは、異常な医学的疾患の写真と、それらの疾患に対する架空のユーモラスな説明を併記した雑誌『Strange VD』を出版した。 ^{[ 11 ]}職場でこれらの写真の1枚を所持していたことが発覚した後、ヘインズは会計事務所を辞め、南カリフォルニアに移住した。当時、学位取得まであと1学期だったリアリーは大学を中退し、ヘインズの後を追った。リー・ハーヴェイ・オズワルドの肖像がプリントされた手作りの服やリネンを短期間販売した後、2人はサンアントニオに戻り、後にバットホール・サーファーズとなるバンドを結成した。^{[ 12 ]}

ヘインズとリアリーは1981年にサンアントニオのナイトクラブ、ザ・ボンハム・エクスチェンジでデビューライブを行った。当時、彼らはまだバンド名「バットホール・サーファーズ」に決めていなかった。1982年までに、バンドはベーシストのクイン・マシューズと彼の兄でドラマーのスコット・マシューズからなる兄弟リズムセクションに支えられていた。バンドはサンアントニオで人気を得ることができず、その年の夏後半にカリフォルニアに戻るためにバンを購入した。^{[ 11 ] [ 12 ]}

サンフランシスコのTool and Dieクラブでの短いコンサート中、Dead KennedysのフロントマンでAlternative Tentaclesの監督である Jello Biafraが彼らのパフォーマンスを見て、熱烈なファンになった。^{[ 13 ]} BiafraはグループをロサンゼルスのWhisky a Go GoでDead KennedysとTSOLのオープニングアクトに招待し、すぐに彼らのレコーディングキャリアをスタートさせるオファーをした。スタジオ時間を貸してくれる人を見つけることができれば、Alternative Tentaclesはアルバムが完成したらスタジオに返金するというものだ。その後、バンドはBOSS Studios（別名Bob O'Neill's Sound Studios、別名The Boss）でレコーディングするためにサンアントニオに戻った。^{[ 11 ]}しかし、Mathews兄弟はHaynesとLearyと一緒にスタジオに入らなかった。2人はScott MathewsとHaynesの間の身体的な争いの後、脱退していた。ベースのポジションはBill Jollyが引き継ぎ、彼はButthole Surfersの次の2枚のリリースで演奏し、多くのドラマーが参加した。これらのうち最後の一人、キング・コフィー（本名ジェフリー・コフィー）は、今日に至るまでバンドに在籍している。^{[ 14 ]}

1983年7月にオルタナティブ・テンタクルズからリリースされたEP『Butthole Surfers』（別名『Brown Reason to Live』および『Pee Pee the Sailor』）には、「The Shah Sleeps in Lee Harvey's Grave」や「Bar-BQ Pope」といった挑発的で不条理なタイトルの曲が収録されており、ヘインズとリアリーが交互に歌っている。（ヘインズは、バンドのファーストLPの頃にはメインボーカルになっていた。）アルバムカバーは、サーファーズのその後の作品に添えられることになる数々の奇妙なイラストと同様に、バンド自身がデザインした。^{[ 15 ]}ユーモアにあふれた『Butthole Surfers』は、これからの作品の基礎を築いた。^{[ 4 ]}ニルヴァーナのフロントマン、カート・コバーンという将来のスーパースターに影響を与え、彼は『 Journals』でこのアルバムを10枚のお気に入りのアルバムの1つに挙げている。^{[ 16 ]}コバーンは後に、バットホール・サーファーズのアルバム『ピーピー・ザ・セイラー』をニルヴァーナのサウンドに最も影響を与えたアルバム50枚のうちの1枚として挙げた。^{[ 17 ]}コバーンは後に、1991年のバットホール・サーファーズ/ L7のコンサートで、妻となるホールのコートニー・ラブと出会った。 ^{[ 18 ]}

『Butthole Surfers』のリリース後まもなく、バンドは2人目のドラマー、テレサ・ネルヴォサ（本名テレサ・テイラー）を迎え入れた。ネルヴォサはテキサス州フォートワースとオースティン周辺の高校のマーチングバンドでコフィーと共演していた。 ^{[ 19 ] [ 20 ]}ネルヴォサとコフィーは​​別々のスタンドアップドラムセットでユニゾンでドラムを叩き、サーファーズの絶えず進化するステージショーのスペクタクル性を高めた。ネルヴォサとコフィーは​​繰り返し自分たちを兄弟姉妹と呼び、周囲からもそう呼ばれていたが、後に2人は外見が似ているためそう見せかけていただけで、実際には血縁関係はないことが明らかになった。^{[ 19 ] [ 21 ] [ 22 ] [ 23 ]}ネルヴォサの加入により、バンドの中核となる「クラシック・ラインナップ」、つまりヘインズ、リアリー、コフィー、ネルヴォサが揃った。数名のベーシストが交代したことと、ネルヴォーザが1985年後半から1986年にかけて短期間休養していたことを除けば、1989年に彼女が最終的に脱退するまで、バンドはほぼ変わらなかった。^{[ 24 ]} 2008年に彼女はバンドに復帰し、バンドのウェブサイトでは「テレサ・テイラー」を含む2009年のツアー日程が発表された。^{[ 25 ]}

1984年、バンドはBOSSスタジオに戻り、2枚のフルアルバム分の楽曲をレコーディングした。どちらも当初はオルタナティブ・テンタクルズに提供され、最初のアルバムは『Psychic... Powerless... Another Man's Sac 』だった。^{[ 26 ]}しかし、どちらのアルバムもリリースする前に、オルタナティブ・テンタクルズはBOSSスタジオの創設者でありオーナーでもあるボブ・オニールからマスターテープを入手する必要があった。彼はセッションの費用が弁済されるまでリリースを拒否し、オルタナティブ・テンタクルズはすぐに支払う余裕がなかった。数ヶ月待った後、バンドは財政難のため、1984年9月にオルタナティブ・テンタクルズからコンサート録音『Live PCPPEP』をリリースした。デビュー作の楽曲のライブ演奏が中心だったため、一部の批評家やファンは、同じアルバムを2回リリースしたと冗談を言った。^{[ 4 ]}一方、ボブ・オニールは経費を回収するため、自身のWard 9レーベルから『Psychic...』をリリースする準備を進めていた。 ^{[ 27 ]}

メンバーの中には皿洗いとして働いている者もいたため、このグループはアルバムがWard 9からリリースされることに不満を抱いていた。友人であり、東海岸のブッキングエージェントでもあるテリー・トルキンは、当時設立間もないデトロイトのコーリー・ラスクのTouch and Go Recordsとバンドの契約を結んだ。Psychic ...Powerless...Another Man's Sacは1984年にリリースされた。 ^{[ 26 ] [ 28 ] [ 29 ]}バンドは最初のEPを基に、このリリースでサイケデリアをサウンドのより大きな部分とし、テープ編集、非伝統的な楽器編成、サウンドモジュレーションをフル活用し、それが彼らのスタジオ録音の特徴となった。^{[ 4 ]}

『Psychic...』のリリース直前、新ベーシストのテレンス・スマート（1986年まで多くのベーシストが加入することになる）を迎え、バンドは初の全国ツアーを開始した。このツアーで彼らは全国的な知名度を確立し、デトロイトにあるTouch and Goの初期の拠点からスタートし、ニューヨーク市に向かった。そこで彼らはSonic YouthのメンバーやShockabillyのメンバー（後にButthole Surfersのベーシストとなる）クレイマーを感銘させた。その後、彼らは数ヶ月にわたって全米を巡り、シアトルでの公演では後にSoundgardenのギタリストとなるキム・セイルをファンにした。ツアーの終わりにサンフランシスコに滞在していたが、住む場所がなかったため、バンドは全員でウィンタービル（ジョージア州アセンズ郊外の小さな町）に引っ越すことを決めた。彼らは、R.E.M.のメンバーをストーキングすることを趣味にしていたと認めている。彼らは、マイケル・スタイプ宅の前にバンを停め、「マイケル・スタイプ／デスパイト・ザ・ハイプ／それでも君の大きな長いパイプをしゃぶりたい」と側面にペイントする計画を立てていたと言われている。^{[ 30 ] [ 31 ]}スマートはバンドの友人と恋に落ちた後に脱退し、タッチ・アンド・ゴーが推薦した若いカナダ人ミュージシャンのトレバー・マルコムがベースで彼の後任となった。^{[ 32 ]}

バンドの奇妙なステージショーについての噂は、彼らが再びツアーに出る頃には広まっており、その結果、コンサートの観客はますます増えていた。^{[ 29 ]}マルコムが到着してから間もなく、バンドはデトロイトのトラックス・クラブで2回のコンサートを撮影し、後世のために自分たちのパフォーマンスを記録した。この映像の一部は最終的に『Blind Eye Sees All』としてパッケージ化され、現在までに唯一の公式ビデオ作品となっている。彼らはこの時に初めて8トラック・レコーダーを購入し、それを使って後に『Cream Corn from the Socket of Davis』のA面で使用される2曲を録音した。^{[ 26 ]}

伝えられるところによると、バンドでの生活に不満を抱いていたマルコムは、1985年半ばに脱退した。^{[ 33 ]}バンドの友人であるアテネ出身のフアン・モリーナが短期間の米国ツアーのために招かれたが、フルタイムのメンバーになることには興味を示さなかった。^{[ 26 ]}常任のベーシストがおらず、バンドにとって初のヨーロッパツアーが目前に迫っていたため、彼らはクレイマーに連絡を取り、クレイマーはすぐに加入に同意した。^{[ 33 ]}一方、オルタナティブ・テンタクルズに『レンブラント・プッシー・ホース』として提出されていた2枚目のLPは、まだ宙ぶらりんの状態だった。オルタナティブ・テンタクルズの行動の理由は不明だが、レーベルが最終的に発売を拒否するまで約1年間決定を遅らせたことは知られている。^{[ 34 ]}待っている間に、バンドは1985年後半にTouch and GoからSocket of Davis EPからの4曲入りCream Cornをリリースした。Alternative Tentaclesが最終的に断った後、グループはクレイマーのNoise New Yorkスタジオに戻り、元々Rembrandt...のために用意されていた「To Parter」と「Tornadoes」の代わりに2つの新曲を録音し、 Cream Corn... EPのB面に収録された。 ^{[ 26 ]}

ヨーロッパツアーの後、バットホール・サーファーズは、1985年のクリスマス頃にネルヴォーザが脱退したことで、さらなる混乱に見舞われた。ネルヴォーザは、絶え間ないツアーに伴う生活環境に疲れ、家族と過ごしたいと願っていた。^{[ 35 ]}彼女の後任には、別の女性ドラマー、キータ・ゲルナットが加入し、バンド加入後すぐにマスコミからキャベッジ・ゴメス・ジュニアと呼ばれた。^{[ 36 ]}キャベッジは以前、イーストン・スターズというバンドでキャスリーン・リンチ（別名キャスリーン、別名タダ・ザ・シット・レディ）と共演していた。リンチは、1986年から1989年にかけてバットホール・サーファーズの悪名高い裸のダンサーとして有名になった。クレイマーもこの時期に脱退し、ジェフ・ピンカスが後任となった。ピンカスは1994年まで在籍し、バンドのベースポジションに最も長い安定期をもたらした。^{[ 37 ]}

彼らの2枚目のLPは、1986年4月にTouch and GoからRembrandt Pussyhorseとしてようやくリリースされた。オリジナルセッションから約2年後にリリースされたこのアルバムは、Alternative Tentaclesの未発表バージョンとは異なるミックスと選曲が特徴である。 ^{[ 34 ]} The Guess Whoの「American Woman 」のミニマルなリワークで最もよく知られているこのアルバムは、Butthole Surfersの実験的なキャリアの中でも最も実験的なアルバムの1つである。^{[ 19 ]} Butthole Surfersの基準からしても特に制御不能なツアーの後、バンドは1986年の夏にウィンタービルに半ば落ち着いた。Nervosaが彼らに復帰し（Cabbageは数ヶ月前に解雇されていた）、彼らはアテネ郊外の賃貸住宅で最初のホームスタジオを作る作業に取り掛かった。間もなく、彼らは3枚目のフルアルバムのゆったりとしたレコーディングセッションを開始した。^{[ 38 ]} 1987年3月にリリースされたLocust Abortion Technicianは、 Butthole Surfersのアルバムの中でも最もヘヴィな作品の一つであり、彼らの最高傑作と評されることが多い。^{[ 39 ]}パンク、ヘヴィメタル、サイケデリアの要素を取り入れたその独特なサウンドは、重厚でテンポの遅い曲を数多く生み出し、グランジの初期の先駆けとも言える。^{[ 19 ]}

ロカスト・アボーション・テクニシャンのデビューの頃、グループはテキサス州オースティンから約30マイル（48km ）離れたドリフトウッドに家を購入した。それは丘の斜面に建てられた牧場風の家で、周囲には5エーカー（20,000平方メートル^）の土地があった。アテネ近郊の賃貸住宅と同様に、この敷地は事実上のレコーディングスタジオとなった。しかし、彼らは新しい家に長く一緒に住むことはなく、コフィーが最初に家を出て自分の住まいを見つけた。1991年までには全員が別々の住居を持つようになった。^{[ 11 ]}  

1988年初頭、バットホール・サーファーズは新しいアルバムをレコーディングする準備が整い、初めて最新のスタジオを使いたいと考え、テキサスにある最先端の施設を選んだ。バンドは何年も前からほとんどの曲を演奏していたため、その後のセッションはわずか1週間で終わった。^{[ 40 ]}バンドはこのアルバムの設計図を今後のプロジェクトにも踏襲することにした。対照的に、彼らの初期のレコーディングの曲は、スタジオでの開発と実験をはるかに多く経ていた。ピンカスは、後のより組織化されたセッションが、初期のリリースを推進していた自発的な創造性の多くを抑圧したという意見を述べている。^{[ 41 ]}

『Hairway to Steven』は4月にリリースされ、バンドの実験的なルーツと、その後に続くより親しみやすいレコーディングの中間点となった。収録曲の半分は初期の作品と同じくらい過激なサウンドだが、他の曲はよりオーソドックスである。これはアコースティックギターを多用したButthole Surfers初のアルバムだった。『Hairway to Steven』はリリース当初は曲名がなく、代わりに各トラックを不条理で、しばしば下品な漫画で表現していた。 ^{[ 19 ] [ 41 ]}バンドは翌年、このアルバムをサポートするために広くツアーを行い、ヨーロッパツアーも大成功を収めた（これは新しいUKディストリビューターであるBlast Firstの影響も一因となっている）。スタジオ録音と同様に、ライブショーも初期の混沌とし​​た雰囲気を失い始めていた。 ^{[ 42 ]}

1988年の冬のツアー中、Butthole SurfersはポータブルDATレコーダーを使用してさまざまなコンサートを録音した。これらの録音の中で最も優れたものが、1989年にレコードとカセットで、翌年にはCDでリリースされた限定版ダブルアルバム「Double Live」としてパッケージ化された。これはバンドのLatino Buggerveilレーベルからの最初のリリースだった。2007年の春現在、このアルバムは廃盤となっているが、収録曲はバンドの公式ウェブサイトで無料のMP3ダウンロードとして入手できる。ライブショーの営利目的の海賊版が広く出回っていたことへの対応としてリリースされたこのアルバムには、彼らのこれまでのすべてのスタジオアルバムとEPからの曲の演奏が収録されている。^{[ 43 ]}

Double Live は、1989 年初頭に脱退した Nervosa が参加した Butthole Surfers の最後のアルバムとなるはずだった。脱退後まもなく、彼女は動脈瘤と診断され、脳外科手術を受けざるを得なかった。さらに、ストロボ ライトによる発作にも苦しむようになった。^{[ 11 ]} 1991 年、Nervosa (引退後は Teresa Taylor という名前を使っている) は、リチャード リンクレイター監督の映画Slackerに小さな役で出演した。彼女は1995 年まで、テキサス州盲学校および視覚障害者学校で働いていた。 ^{[ 22 ] [ 44 ]}

Butthole Surfers は当時彼女の後任を探そうとはせず、4 人で活動を続けることを選択した。Touch and Go から最後の EP である 1989 年のWidowermaker をリリースした後、バンドは長年のレコーディング パートナーを離れ、 Touch and Goにも彼らを紹介したRough Trade Recordsの長年の支援者であるTerry Tolkinと、伝えられるところによると寛大な 1 枚のアルバム契約で契約した。^{[ 45 ]}新しい LP のデビューに先立ち、Rough Trade はバンドに、次のリリースからの素材を先行公開する 1990 年のThe Hurdy Gurdy Man を先にリリースするように説得した。同じ年に、Rough Trade は、Haynes と Pinkus のサイケデリックハウス ミュージックのサイド プロジェクトであるThe JackofficersのDigital Dumpをリリースした。^{[ 46 ]}

piouhgd (発音は「pissed off」のように「po-ed」) はバンドの 5 枚目のフルレングス・スタジオ・アルバムで、Rough Trade からの最初のアルバムです。1991 年 4 月にリリースされ、電子楽器の使用が増えましたが、過去の録音と比較すると、概ね期待外れと見なされました。ヘインズとリアリーはその後、このアルバムに不満を表明しています。 ^{[ 4 ] [ 19 ] [ 47 ]}それにもかかわらず、バンドはその夏に初めて開催されたロラパルーザ・ツアーに招待されました。 ^{[ 48 ]}この頃、ヘインズはMinistryとコラボレーションし、1991 年のシングル「 Jesus Built My Hotrod」でボーカルを提供しました。この曲は後に 1992 年のPsalm 69: The Way to Succeed and the Way to Suck Eggsに収録されました。

ラフ・トレードは1991年に破産を申請したが、その前にリーリーのソロ・プロジェクト『The History of Dogs』をリリースしていた。翌年、バットホール・サーファーズは大手レーベルのキャピトル・レコードと契約し、多くのファンや批評家を驚かせた。 [ ^{19 ] [ 48 ] 2017}年、ポール・リーリーはこう振り返った。「僕はビートルズやグランド・ファンク・レイルロード、ディーン・マーティンを聴いて育ったから、彼らと同じレコード・レーベルに所属するなんて、めちゃくちゃ変な感じだった。本当に変な感じだった。多くの人がそのことで僕たちを非難したけど、くそ、僕はそれを断るつもりはなかった。」^{[ 49 ]}

キャピトルはすぐにpiouhgdを再発売し、バンドをレッド・ツェッペリンのベーシストとして最もよく知られているジョン・ポール・ジョーンズという最初の大物プロデューサーと組ませた。^{[ 19 ]}彼らのパートナーシップの成果である1993年のIndependent Worm Saloonは、ジョーンズの主張により、よりストレートなロックのアプローチを特徴としていた。^{[ 50 ]}これはバットホール・サーファーズにとって功を奏し、最初のマイナーなラジオヒット「Who Was in My Room Last Night? 」を生み出した。この曲はビルボードのモダン・ロック・トラックス・シングル・チャートで24位に達し、アルバムはビルボード200で124位にピークを迎えた。^{[ 8 ] [ 51 ]}新曲のうち2曲はMTVのビーバス・アンド・バットヘッドのエピソードで使用された。^{[ 52 ]}ギタリストであり、Butthole Surfersに大きな影響を与えたHelios Creedは、このアルバムの2曲、「The Annoying Song」と「Clean It Up」でギターを演奏した。

ピンカスが1994年に脱退すると、^{[ 3 ]}残りのメンバーは代役ミュージシャンを何人も雇い、3人全員がサイドプロジェクトに取り組みながらも、散発的にツアーを続けた。ヘインズはジョニー・デップ、ビル・カーター、サル・ジェンコ、フリーらと新しいグループPで活動していた。1993年、ヘインズはこのバンドでロ​​サンゼルスのヴァイパー・ルームで演奏したが、その夜、俳優のリバー・フェニックスが薬物の過剰摂取で亡くなった。^{[ 11 ]}一方、リアリーは熟練した音楽プロデューサーとしての評判を築き上げ、コフィーは​​自身のレコードレーベル、トランス・シンジケートを設立した。^{[ 53 ]}リアリーや業界関係者によると、ヘインズはこの頃、ハードドラッグへの依存度が高まっていたが、ヘインズ自身は彼らの懸念を軽視している。^{[ 11 ]}

1995年、バンドはアンダードッグのテーマソングのカバーを提供し、 MCAのラルフ・サルがプロデュースしたトリビュートアルバム『 Saturday Morning: Cartoons' Greatest Hits 』に収録された。^{[ 54 ]}同年後半、ヘインズのサイドプロジェクトであるPがキャピトルから同名のLPをリリースし、コフィーのトランス・シンジケート・レーベルはバットホール・サーファーズ初のコンピレーションアルバムをリリースした。^{[ 55 ] [ 56 ]} 『 The Hole Truth... and Nothing Butt』と題されたこのアルバムは、1985年から1991年にかけてさまざまな会場で録音されたライブトラックが中心だった。^{[ 57 ]} 12月、バットホール・サーファーズはタッチ・アンド・ゴーとの長期にわたる法廷闘争を開始した。当初、レーベルがプロモーションを行わない戦略を選んだため、レーベルからリリースされたアルバムからの利益を増やすことを目的としていた。この訴訟はすぐにすべての所有権をめぐる争いとなり、3年以上続いた。

1996年、キャピトルはバットホール・サーファーズの『エレクトリックラリーランド』をリリースし、ビルボード200で31位にランクインした。シングル「ペッパー」はビルボード・モダン・ロック・トラックス・チャートで1位を獲得した。^{[ 7 ] [ 8 ] [ 58 ]}この頃、バンドの曲はバズ・ラーマン監督の『ロミオ＋ジュリエット』、マイク・ジャッジ監督の『ビーバス・アンド・バットヘッド・ドゥ・アメリカ』、ジョン・カーペンター監督の『エスケープ・フロム・LA』など、ハリウッドの大作映画のサウンドトラックに収録されるようになった。^{[ 52 ]}

キャピトルからの2枚目のアルバムの売上は好調だったにもかかわらず、バンドとレーベルの関係はますます険悪になっていった。1998年に予定されていたアルバム『After the Astronaut』はお蔵入りとなり、バットホール・サーファーズはマネージャーのトム・バンチと険悪な形で決別した。^{[ 59 ]}

1999年、バットホール・サーファーズはタッチ・アンド・ゴーに対する訴訟に勝訴した。^{[ 59 ]}この勝利は物議を醸さずには済まなかった。オルタナティブ・ミュージック界の仲間たち、中でもフガジやマイナー・スレットのフロントマンであるイアン・マッケイらは、バンドが訴訟を起こしたことを批判した。ヘインズらは、レーベルの代表であるラスクが誠実に行動していれば訴訟を起こさなかっただろうと反論した。ラスクはバンドに理解不能な会計報告書を提供し、第7巡回区控訴裁判所が彼に不利な判決を下した後も無罪を主張し続けた。^{[ 53 ]}

訴訟が解決すると、バンドはPsychic... Powerless... Another Man's Sac、Rembrandt Pussyhorse（Cream Corn... EPとペア）、Locust Abortion Technician、Hairway to Stevenを自身のLatino Buggerveilレーベルから再リリースした。^{[ 53 ]}

2000年、バンドはネイサン・カルホーンをベーシストとして雇った。キャピトルとの紛争を解決した後、バットホール・サーファーズはハリウッド・レコード／サーフドッグ・レコードのレーベルからリリースされた『ウィアード・レボリューション』のために『アフター・ジ・アストロノート』のほとんどの曲を再録音した。このアルバムは2001年8月にリリースされ、ビルボード200で130位に達した。これは彼らのこれまでのアルバムの中で最もエレクトロニックなアルバムであり、ヒップホップのサウンドを持っていた。^{[ 51 ] [ 60 ]}シングル「ザ・シェイム・オブ・ライフ」はビルボード・モダン・ロック・トラックス・チャートで24位にピークを迎えた。^{[ 8 ]}

それ以来、このグループはLatino Buggerveilから2枚のコンピレーションをリリースしている。2002年のHumpty Dumpty LSDはスタジオのアウトテイクのコンピレーションで、2003年のButthole Surfers/Live PCPPEPはAlternative Tentaclesの最初の2枚のEPをまとめたものである。^{[ 61 ] [ 62 ]} 2004年、ヘインズはGibby Haynes and His Problemを結成し、同年後半にSurfdog Recordsから同名のアルバムをリリースした。このサイドプロジェクトを宣伝する際、ヘインズはButthole Surfersの別のスタジオアルバムがリリースされる可能性が高いと示唆し、「ノイジー」になるだろうと述べた。^{[ 63 ]}しかし、リリース日は発表されていない。

バンドは、2008 年夏にポール・グリーン・スクール・オブ・ロック・オールスターズと共に東海岸とヨーロッパをツアーするために、ジェフ・ピンカスとテレサ・ネルヴォーサと再結成した。再結成したラインナップが一緒に演奏するのは 1989 年以来初めてだった。グループは、メルヴィンズとフェイス・ノー・モアのマイク・パットンがキュレーションしたオール・トゥモローズ・パーティーズ・フェスティバルで演奏した。グループのオール・トゥモローズ・パーティーズへの出演は、ATP の創設者兼主催者のバリー・ホーガンとの論争を引き起こし、ホーガンはヴィレッジ・ヴォイスの記者に、バットホール・サーファーズ (キリング・ジョークとザ・ブラック・リップスと共に) は二度とフェスティバルで演奏しないだろうと語った。^{[ 64 ]}再結成した 1986-1989 年の「クラシック」ラインナップは、米国とカナダでツアーを続け、2009 年までツアーを続けた。^{[ 65 ]}

2009年10月31日、テキサス州オースティンで行われた北米/カナダ2008-2009ツアーの最終公演で、ヘインズは「オースティンでバットホール・サーファーズとして初めてライブを行った。これが最後になるかもしれない」と語った。ヘインズはこの発言についてまだ明確にしていない。最近、ポール・リアリーとキング・コフィーは​​、バンドがもう1枚アルバムを制作できれば再びツアーを行うと述べている。バットホール・サーファーズは2010年のハロウィーンにオースティンのスクート・インで2回のライブを行った。ニューヨーク・タイムズの記事では、バットホール・サーファーズは2001年以来新曲のアルバムをリリースしていないにもかかわらず、ブルックリンでサイケデリック・バンドのルメリアンズと共演した彼らのパフォーマンスを見た後、「曲は実質的にスペクタクルに付随するもの」だと示唆した。^{[ 66 ]}

ヘインズ、リアリー、ピンカス、コフィーの4人によるラインナップは、2011年8月26日から9月11日まで、主にアメリカ西部諸州を巡る12公演のツアーを行い、カナダでも1公演を行った。

2016年現在、グループは活動休止中で、リアリーは「もうライブはやりたくない。楽しくないし、ツアーも好きじゃない。ステージ上の1時間はすごく楽しいけど、ステージを降りた残りの23時間は本当に最悪だ」と語っている。^{[ 67 ]}

彼らは2016年12月17日～18日にテキサス州ヒューストンで開催されたデイ・フォー・ナイト音楽祭で演奏した。^{[ 68 ]}

2017年3月のThe Quietusとのインタビューで、リアリーはグループが16年ぶりに新しいアルバムを制作する可能性について語った。「みんなそれぞれ自分のことで忙しかったし、ここ数年はプロデュースをたくさんやってきた。そして今、しばらくはプロデュースもやってきたという気分なので、そろそろButthole Surfersの新しいアルバムを作る時だ。特に今はトランプが大統領だからね！Butthole Surfersのアルバムを作るのに今しかない。これ以上奇妙なことはないよ。」^{[ 49 ]}

2019年3月、バンドはアーロン・タナー著のビジュアルヒストリー・コーヒーテーブルブック『 Butthole Surfers: What Does Regret Mean?』をリリースした。^{[ 69 ]}

2025年5月、バンドはサンセット・ブルバード・レコードからライブアルバム『Live at the Leatherfly 』をリリースした。

2025年9月23日、ヘインズ、リアリー、コフィー、ピンカスは、ドキュメンタリー映画『The Hole Truth and Nothing Butt』の西海岸プレミア上映後、2017年10月以来初めてバットホール・サーファーズとしてロサンゼルスのエジプシャン・シアターで再結成し、短いセットを披露した。^{[ 70 ]}

2025年12月、 Locust Abortion Technicianの楽曲「Human Cannonball」が、ストレンジャー・シングスシーズン5の第7章で使用された。^{[ 71 ]} 2026年3月17日、バンドはアルバム「After the Astronaut」が6月26日にSunset Boulevard Recordsからついにリリースされることを発表した。アルバムの発表は、シングル「Jet Fighter」のリリースと同時に行われた。^{[ 9 ]}

リードボーカル兼サックス奏者のヘインズ（時には拡声器を通して歌っていた）、ギタリストのポール・リアリー、ドラマーのコフィーとネルヴォサ（後者は一時的にキャベッジに交代）、そしてその時々で代役を務めていたベーシストには、それぞれ視覚的な特徴があった。彼らの音楽と同様に、初期の頃の彼らの外見は非常に型破りで、横向きのモヒカン、ドレッドロックス、不自然な色の髪などがあった。^{[ 78 ]}

初期のコンサートでは、髪や服に何百個もの洗濯バサミを付けてステージに上がることで知られていたヘインズは、ショーの途中で何度も服を脱ぎ、最後には下着姿、あるいはそれ以下の姿になることもあった。その他の衣装としては、裸の上に露出狂風のトレンチコートを羽織ったり、とんでもなく手作りのカツラをかぶったり、女装したりすることもあった。女装では、アメリカ国旗で作ったスカートと、60年代風の大きな魚雷型の詰め物入りブラジャーを着用することが多かった。また、ステージ用の血糊を詰めたコンドームを服の中に隠し、何度も床に倒れ込み、大量に出血しているように見せかけることもあった。ヘインズのその他のお気に入りのトリックには、コピーしたゴキブリの写真を観客に投げ込んだり、トイレットペーパーを何ロールも観客に投げつけたり、逆さまにしたシンバルにライターオイルを注ぎ、火をつけて（時には自分の手も）何度もハンマーで叩いたりすることがあった。前述の通り、彼は初期の頃はトイレットペーパーの芯やメガホンなど、声を変えるものなら何でも使って歌っていたが、やがて「ギビーのキット」、別名「ギビートロニクス」と呼ばれる、手が届く限りの高さまで積み重ねられたボーカルエフェクトのラックへと発展し、後期の公演ではショーの大部分でその前に立つことが多かった。また、彼は様々なフットスイッチを使って特定のボーカルエフェクトを起動させ、公演中に踊っているように見える時でも、実際には様々なペダルを踏んでいた。さらに、コフィーとネルヴォーサはスタンディングドラムキットでユニゾン演奏を行い、その背後で床に倒れ込み、視界から消えて息を整え、力を蓄え、次の曲を演奏する直前に立ち上がるというパフォーマンスも見応えのあるものだった。最後に、バンド全体がステージ上でぬいぐるみを引き裂き、中身を空中に投げ飛ばすこともよくあり、常に点灯しているストロボスコープによって、かなり不気味な脈動効果を生み出していた。^{[ 79 ]}

1986年、彼らはリンチ（別名キャスリーン、別名タダ・ザ・シット・レディ）と初めて出会った。当時リンチはニューヨーク市のセックス・ワールドというストリップクラブで働いていた。^{[ 80 ]}正式なメンバーではなかったものの、リンチはバットホール・サーファーズの有名な「裸のダンサー」となり、1989年まで断続的に彼らと共演した。^{[ 11 ]}ワシントンDCでのGwarとのショーでは、キャスリーンは金色のボディペイントとアンティークの木製スノーシューズだけを身に着けてステージに上がり、踊った。1986年の別の特にワイルドなコンサートでは、ヘインズとリンチ（当時すでに完全に禿げていた）がステージ上で性交したと伝えられている。その間、リアリーはドライバーを使ってクラブのスピーカーを破壊していた。これはわずか5曲演奏した後のことで、その間にヘインズは小さな火事を起こしていた。^{[ 81 ]}

バットホール・サーファーズは、1983年にコフィーが加入し、ストロボライト付きの透明なプラスチックドラムをショーに加えた後、視覚機器の収集を真剣に考えるようになった。その後まもなく、バンドは数千ドル相当の盗品ストロボライトを格安で購入し、視覚機器はすぐに楽器よりも多くのスペースを占めるようになった。後にスモークマシンも追加された。^{[ 82 ]}同様に印象的だったのは、バンドが演奏中に背後にさまざまな映画を投影する傾向があったことで、最初は16ミリプロジェクター1台から始まり、その後さらに追加した。このセットアップにより、彼らは複数の映画を同時に重ねて再生することができ、それらはしばしば奇妙な角度で、逆さまに、または逆再生された。ストロボライトの数が増えることと相まって、その効果は視覚的に方向感覚を失わせる雰囲気を作り出し、時折観客のてんかん発作を引き起こした。^{[ 11 ]} 映画の題材は、その演奏方法と同じくらい不穏なものが多かった。事故、核爆発、食肉加工、クモやサソリが獲物を狙う様子、残虐な運転教習映画、陰茎再建手術などの映像が含まれていた。^{[ 11 ] [ 74 ]}すべての映画が恐ろしいわけではなく、自然、野生動物、水生生物の映像や、チャーリーズ・エンジェルのエピソードのカラーネガが含まれていることもあった。^{[ 83 ]}