ロックンロールを救え

ロックンロールを救え
スタジオアルバム​ フォールアウトボーイ
リリース	2013年4月12日
記録済み	2012年10月 – 2013年3月
スタジオ	ルビーレッド（カリフォルニア州ベニス）
ジャンル	ポップロック
長さ	41 : 37
ラベル	島 ディケイダンス
プロデューサー	ブッチ・ウォーカー フォールアウトボーイ
フォール・アウト・ボーイのスタジオアルバム年表
フォリ・ア・ドゥ （2008） ロックンロールを救え (2013) アメリカン・ビューティー/アメリカン・サイコ (2015)
セーブ・ロックンロールからのシングル
「My Songs Know What You Did in the Dark (Light Em Up)」 リリース日: 2013 年 2 月 4 日 「火の鳥」 公開日：2013年7月16日 「アローン・トゥゲザー」 公開日: 2013年8月6日 「ヤング・ボルケーノズ」 公開日: 2013年11月4日

『セイヴ・ロックンロール』は、アメリカのロックバンド、フォール・アウト・ボーイの5枚目のスタジオアルバムで、2013年4月12日にアイランド・レコードからリリースされた。バンドにとっては『フォリ・ア・ドゥ』（2008年） 以来5年ぶりのアルバムとなった

フォール・アウト・ボーイは、広範囲にわたるツアー活動の後、2009年末に活動を休止し、各メンバーはそれぞれの音楽的興味を追求した。バンドのサウンドを一新する試みとして構想された『Save Rock and Roll』は、2012年秋からカリフォルニアで極秘にレコーディングされた。バンドとブッチ・ウォーカーによってプロデュースされたこのアルバムは、フォール・アウト・ボーイが長年のプロデューサーであるニール・アヴロンから離脱することを示すものとなった。ロック、ポップ、R&Bのスタイルを組み合わせた『Save Rock and Roll』では、フォクシーズ、ビッグ・ショーン、コートニー・ラブ、エルトン・ジョンがゲストボーカルとして参加している。歌詞は、成長の過程での葛藤、愛と失恋の経験、郷愁に浸ることなどを歌っている。

バンドはアルバム収録曲すべてのミュージックビデオを撮影し、 2014年に『ザ・ヤング・ブラッド・クロニクルズ』としてまとめられてリリースされた。2013年を通してヨーロッパ、北米、オーストラリアを巡るアリーナツアーに乗り出し、 2014年6月から9月にかけてパラモアと共に北米コンサートツアー『モニュメントール』の共同ヘッドライナーを務めた。4曲がシングルとしてリリースされ、リードシングル「マイ・ソングス・ノウ・ホワット・ユー・ディド・イン・ザ・ダーク（ライト・エム・アップ） 」は米国のビルボードホット100を含む国際チャートのトップ20にランクインした。

『セイヴ・ロックンロール』は、米国ビルボード200で1位を獲得し、全米レコード協会からプラチナ認定を受けた。このアルバムは、カナダでも1位、イギリスとオーストラリアでも2位を獲得し、最初の2か国で認定された。このアルバムはフォール・アウト・ボーイの商業的成功に再び活気を与え、概ね好意的なレビューを受けたが、ほとんどの音楽評論家は、このアルバムを純粋なロックアルバムとして分類することに躊躇した。

2009年、2度の全国ツアーとベストアルバム『Believers Never Die – Greatest Hits』の発売を経て、フォール・アウト・ボーイのメンバーは活動休止を決意した。この決断は、音楽業界への幻滅と、4枚目のアルバム『Folie à Deux』の絶え間ないプロモーションから生じた。バンド、特にベーシスト兼作詞家のピート・ウェンツのあらゆる動きはタブロイド紙のゴシップネタとなり、リードボーカル兼ギターのパトリック・スタンプは「僕らは創造的にも、そしておそらく人間としても、少し燃料切れ状態になっていた」と回想している。^{[1]さらに、} Folie à Deuxに関するファンの意見が相反するため、絶え間ないツアースケジュールはバンドにとって困難になっていた。コンサート客は「コンサートでアルバムの曲を演奏するとバンドにブーイングする」ため、スタンプはFolieをサポートするツアーを「ボードビルショーの最後の演目のようなもので、僕らはクランデスティンの街で腐った野菜の標的だった」と表現した。^[2]「ステージ上で惨めな気分になっている人もいた」とギタリストのジョー・トローマンは語っている。「他のメンバーはただ酔っていただけだった。」^[3]スタンプはバンドが休みを切望していることに気付き、メンバーを座らせて、バンドが今後も活動を続けたいのであれば休止が必要だと説明した。^[4]関係者全員が、個性が育つにつれてバンドの力学が変化したと感じていた。^[4]

噂や誤った引用により、このような休止が実際に何を意味するのか混乱を招いた。ウェンツは、休止を「休止期間」とは呼ばず、バンドが単に「緊張をほぐしている」だけだと説明した。^[5]フォール・アウト・ボーイは、 2009年10月4日にマディソン・スクエア・ガーデンで最後の公演を行った。終盤に、ブリンク182のマーク・ホッパスがウェンツの頭を剃ったが、ローリング・ストーン誌は後にこれを「過去の象徴的な浄化であるが、バンドにとって非常に暗い章の始まりでもあった」と表現している。 ^[4]休止が始まる頃には、スタンプはこれまでで最もヘビーで、バンドの「エモ」バンドとしてのイメージを嫌っていた。^[6]ドラマーのアンディ・ハーレーは「今まで感じたことのないほど暗い鬱状態を経験した。カレンダーを見たら、ただ空っぽだった」^[3]ザナックスとクロノピンを乱用していたウェンツは、妻のアシュリー・シンプソンと離婚し、セラピーに戻った。^{[3] [7]}ウェンツは回想している。「基本的に、僕はフォール・アウト・ボーイのメンバーから、一日中ぶらぶらしているような男になってしまったんだ」。^[6]以前は「露出度が高く、軽蔑されている」バンドのリーダーとして知られていたウェンツは、「ただ成長した」だけであり、息子の親権を共有し、成熟を受け入れた。「僕の人生には大きな変化があった。僕は、年をとるのもクールだろうな、と考え始めたんだ」。^[6]

活動休止中、バンドのメンバーはそれぞれが個人的な音楽的興味を追求したが、それは「さまざまな程度の失敗」に見舞われた。^[3]スタンプはフォール・アウト・ボーイの活動休止中にソロプロジェクトを引き受けた4人組のメンバーの中で唯一、デビューアルバム『ソウル・パンク』を完全に一人でレコーディングした。アルバムの全トラックの作詞、プロデュース、すべての楽器演奏を行った。さらに、長年の恋人と結婚し、食事制限と運動で60ポンド以上も減量した。^{[8] [9]スタンプは}『ソウル・パンク』のツアーのために大規模なバンドを編成するために貯金のほとんどを使い果たしたが、チケットの売り上げはまばらで、アルバムは商業的に行き詰まった。^[3] 2012年2月の特に暗い時期に、スタンプは「We Liked You Better Fat: Confessions of a Pariah」という1500語のブログ記事で心の内を吐露した。^{[4] [2]}投稿の中で、スタンプはアルバムの厳しい評価と、27歳にして「過去の人」としての地位を嘆いた。スタンプは、ソロツアー中にファンから嫌がらせを受け、「太っている方がよかった」などの侮辱の言葉を浴びせられたことを明かし、「フォール・アウト・ボーイがかつて持っていた悪評が何であれ、俺はゼロからやり直すことができない」と述べた。^[10]ソウル・パンクと個人的な発展の他に、スタンプはプロのソングライター/プロデューサーとして副業をし、ブルーノ・マーズやオール・タイム・ロウと曲を共作し、俳優としても活動した。^[2]

ウェンツは2010年7月にボーカリストのビービー・レクサとエレクトロニックデュオ、ブラック・カードを結成。アルバムのリリースが遅れ、レクサが2011年に脱退する前に、このプロジェクトは1枚のシングルをリリースした。ブラック・カードは2012年にスペンサー・ピーターソンを加え、EP 『 Use Your Disillusion』を完成させた。 ^[9]ウェンツはまた、バンド外で6年間取り組んでいた小説『Gray 』の執筆を完了し、タトゥーコンテストリアリティ番組『Best Ink』の司会を始めた。^[11]ハーレーは活動休止中にロックの世界にさらに踏み込み、3年間で複数のバンドでドラマーを務めた。彼は自身のレコードレーベル、ファック・シティの経営を続け、バーニング・エンパイアやエネイブラーといったバンドでドラマーを務めた。^[9]彼はまた、トローマン、アンスラックスのスコット・イアンとロブ・カジャーノ、エヴリ・タイム・アイ・ダイのキース・バックリーと共にヘビーメタルバンド、ザ・ダムド・シングスを結成した。^[9]それにもかかわらず、メンバーは互いに親しくしており、ウェンツはスタンプの結婚式でベストマンを務めた。^[12]ハーリーによると、休止期間はすべてを考慮するとグループとメンバーにとって有益だったという。「休止期間は彼ら全員が自分自身を理解するのに役立ちました」と彼は2013年に説明した。「特にジョーとパトリックはとても若かった。そしてピートは百万倍優れています。」^[6]

『セイヴ・ロックンロール』は、現代のR&Bの要素を取り入れたポップロックアルバムである。^{[13] [14]}『ザ・フェニックス』はソビエト連邦の作曲家ドミトリー・ショスタコーヴィチとドラムループにインスピレーションを受けており、スタンプはレコーディングの過程でこの両方に興味を持っていた。^{[15]ショスタコーヴィチの}交響曲第7番の第4楽章（アレグロ・ノン・トロッポ）を聴いていたスタンプは、ある弦楽器の瞬間に魅了され、その影響を受けたまったく新しい曲を作り始めた。同じオーケストラの断片は、ドイツのヒップホップアーティスト、ピーター・フォックスの2008年のシングル「アレス・ノイ」のアルバムStadtaffeでのサンプルとして使用されている。^[15] 『セイヴ・ロックンロール』は「脈動するディスコグルーヴと積み重ねられたハーモニーのヘアメタルの歌声」を含むと評されている。^{[16]タイトル曲「Save Rock and Roll」は、『} Take This to Your Grave』に収録されている「Chicago Is So Two Years Ago」のボーカルトラックをサンプリングしている。

アルバムの起源は、パトリック・スタンプとピート・ウェンツの不調に終わった作曲セッションにある。2人は2012年初頭に会って、ほぼ4年ぶりに曲作りをした。スタンプが手紙を書いた後、ウェンツは自分も暗い場所にいて創造的なはけ口を必要としていると感じていたため、スタンプに連絡を取った。 ^[4]当初、ウェンツはスタンプに近づくことをためらい、電話を何年もの不和の後に恋人と再会することに例えた。^[6]ウェンツはスタンプに「君が何を必要としているか知っている。君にはバンドが必要だ」と言い、^[6]「今年、ほとんど会っていないのはちょっと変だと思う。お互いの家は払っているのに、君は僕の子供のことを知らない」と言った。^{[12] 2人は}ハリウッドヒルズにあるスタンプの自宅スタジオでGarageBandを使ってデモを録音した。^[6]その結果、「3、4曲」の新曲はほぼ即座に棚上げとなり、2人は「それは何かが間違っているし、しっくりこない」と結論付けた。^[17]

数ヵ月後、2人は再び集まり、バンドの現代的姿を真に表現していると感じられる曲を書いた。「Where Did the Party Go」を書き上げた後、2人のミュージシャンは勢いが増すにつれ興奮した。^[4]バンドは、カムバックするなら現在のバンドの姿でなければならないと決断した。「ただ栄光の日々に浸って、小切手を何枚か集めて、ふりをして... 2003年の最高のマネをするだけのために戻ってきたくはなかった」とスタンプは語った。^[18]その後、4人はニューヨーク市のマネージャーの自宅で一日中秘密会議を開き、アイデアやレコーディングのために集まる仕組みについて話し合った。^{[4] [17]}スタンプからの3時間にわたる電話で、最後に連絡を取ったのはトローマンだった。おそらく他のプロジェクトを始めることに最も興奮していたトローマンは、バンドに復帰するための条件のリストを持っていた。 「もしこのバンドに戻って曲を書かないのなら、それはしたくない」と彼は言ったが、スタンプは彼を安心させた。「彼は僕がもっと曲を書く必要があると言ったんだ」^[12]

『セイヴ・ロックンロール』は主に2012年10月から2013年3月にかけてカリフォルニア州サンタモニカのルビーレッド・レコーディングスで録音された。 ^[19]バンドの主な目標は、グループのサウンドを一から作り直すことであり、トローマンが「バンドの再構想」と呼ぶ、よりポップに重点を置いたものを作り出すことだった。^[6]セッションは困難がなかったわけではなく、バンドは当初新曲の制作に苦戦した。ウォーカーはバンドの不安定さに疑問を抱き、「メルトダウンに次ぐメルトダウン」の後ではレコードは作られないだろうと感じていた。^[6]バンドのメンバーはエルトン・ジョンが彼らの音楽のファンであることを知ったとき、冗談で一緒にレコーディングしたいとジョンに提案した。ジョンはそれに従い、スタンプはミキシングのプロセスを中断して制作の終盤にアトランタに飛び、彼と一緒にレコーディングした。彼はアルバムの方向性について非常に肯定的だった。「彼は実際にアルバムのタイトルについて発言したんだ。彼はやって来て、『アルバムのタイトルが気に入った。この方向性が気に入った。これは素晴らしい』と言っていた」とスタンプは語った。^[20]

アルバム全体は、音楽業界、批評家、そしてバンドのファンから秘密裏にレコーディングされた。スタンプは「パパラッチが何度か僕たちを外に連れ出し、何もかもがうまくいかなかった」と回想している。^[18]レコーディングを秘密にするという決定は、セッションがうまくいかなかった場合にメンバーがアルバムを作らないという選択肢を持つためでもあった。^[3]秘密を守ることは、特にソーシャルメディアで非常に目立つグループにとっては困難だった。ハーレイはツイッターを避け、メンバー全員が公共の場ではできるだけお互いに距離を置いた。^[4] 2012年後半、バンドの友人がバンドが新曲をレコーディング中であるとツイートしたことから噂が広まり始めたが、バンドの各メンバーは再結成の可能性を即座に否定した。^[9]バンドは最後まで口を閉ざしたままだった。発表の1週間前にシカゴ・トリビューンがウェンツにフォール・アウト・ボーイの再結成があるかどうか尋ねたところ、ウェンツは「ない」と答えた。^{[21]ウェンツがラッパーの}2チェインズと夕食をとり、「My Songs Know What You Did in the Dark (Light Em Up)」のビデオの計画について話し合ったとき、計画は危うく台無しになりそうだった。^[17]会話の後、2チェインズは「フォール・アウト・ボーイズ feat. 2チェインズ?」というキャプションを付けて、ウェンツと自分の写真をインスタグラムに投稿した。フォール・アウト・ボーイのメンバーは驚き安堵したが、バンドのファンはその可能性を否定し、そのアイデアはあまりにもばかげていると思った。 ^{[17]スタンプは、歌詞の「約25%」を書いたと回想しており、これは}『Take This to Your Grave』以来の最多である。^[22]

このタイトルは、ウェンツがアルバムレビューでバンドが「ロックンロールを救うために帰ってきた」と皮肉を込めて評されることを思い描いていたことから、冗談半分でつけられたものである。また、ファンやゴティエの最近のシングルの成功など、現代のヒットラジオでロック系のアーティストが復活したことにも部分的に影響を受けている。

『セイヴ・ロックンロール』のジャケットには、ミャンマーでロジャー・ストーンハウスが撮影した、 2人の少年の写真が掲載されている。1人は伝統的な仏教僧の僧衣を着ており、もう1人はジーンズとTシャツ（元々はAC/DCのアルバム『ブラック・アイス』のTシャツだったが、法的な問題が疑われたため『セイヴ・ロックンロール』ではエアブラシで消されている）を着てタバコを吸っている。^[23]この画像は、バンドがインスピレーションを与える画像を求めてインターネットをくまなく探していたときに、制作プロセスの早い段階で発見された。バンドのメンバーは、この写真が「レコードで伝えようとしていたことを本当に固めてくれた。古いものと新しいものがぶつかり合うという考え。伝統と変化が一緒になる」と感じた。^{[23] [24]}

バンドは「解散したことはない」としてこの発表が再結成であることを明確に否定したが、2013年2月4日に再結成ツアーと『セイヴ・ロックンロール』の詳細を発表した^。4人組の発表には、その日の朝早くに撮影された、1979年のディスコ・デモリション・ナイトの元々の場所で焚き火の周りに集まり、バンドのバックカタログのコピーを炎に投げ込んでいる写真が含まれていた。 [25]バンドは同じ夜、シカゴのサブタレイニアンで「親密な」ショーを行い、同じ週にニューヨークとロサンゼルスの2つのクラブに続いた。スタンプはサブタレイニアンの地元の観客をふざけてたしなめた。「戻ってくるって言ったでしょ！なぜ信じなかったの？」^[21]

『セイヴ・ロックンロール』は当初、バンドのアルバム『テイク・ディス・トゥ・ユア・グレイヴ』の10周年に合わせて5月7日にリリースされる予定だったが、リードシングルとバンドのカムバックが商業的にも批評的にも成功したため、発売日は4月に前倒しされた。 ^{[23]アルバムは}漏洩を避けるため、リリースの8日前にバンドの公式サイトに全文が掲載された。^[17]

このアルバムのリードシングル「My Songs Know What You Did in the Dark (Light Em Up)」は、発売後数時間でiTunesで2位に急上昇した。 ^{[3]この曲は}ビルボードホット100で最高13位となり、バンドにとって2008年のマイケル・ジャクソンの「Beat It」のカバー以来初めてのトップ20入りを果たした。^[26]「My Songs」は米国ですぐに500万ダウンロードを売り上げ、RIAAから5×プラチナに認定され、全​​英シングルチャートでも最高5位に達した。^[27]バンドはテレビでのパフォーマンスやラジオインタビューでのアコースティックバージョンでこの曲のプロモーションを行った。

フォール・アウト・ボーイは6月24日、グループのフェイスブックページで次のシングルは「ザ・フェニックス」になると発表した。 ^{[28]この曲は7月16日にアメリカの}モダンロックラジオでリリースされた。^[29]

1ヵ月後、バンドは「Alone Together」がアルバムからの3枚目のシングルとなり、2013年8月6日にポップラジオでリリースされることを発表した。 ^{[30]このシングルは}ビルボードホット100で最高71位となり、8週間チャートインし、RIAAからプラチナ認定を受けた。^[31]

「ヤング・ボルケーノズ」は後にアルバムからの4枚目のシングルとして発表された。^{[32]この曲は11月4日、バンドの}O2アカデミー・イズリントンでの公演に合わせてイギリスのラジオで正式にオンエアされ、^[32]その後イギリスのシングルチャートで64位に達した。^[33]

ダフト・パンクの『エレクトロマ』に一部影響を受け、バンドは2013年2月から2014年5月にかけて『ザ・ヤング・ブラッド・クロニクルズ』と題したシリーズでアルバム全11曲のミュージックビデオをリリースした。 ^{[34] 11本のビデオはすべて2014年5月21日に}パラディアで連続映画として上映された。^[35]

フォール・アウト・ボーイが活動休止から復帰するとすぐに、選ばれた都市での一回限りのカムバック公演に加えて、2013年夏に『セイヴ・ロックンロール』をサポートするツアーを行うことが発表された。フォール・アウト・ボーイはこのツアーで様々な小さなコンサート会場やクラブで演奏した。5月13日、フォール・アウト・ボーイが2013年秋にパニック・アット・ザ・ディスコとトゥエンティ・ワン・パイロッツのサポートを受けてセイヴ・ロックンロール・アリーナ・ツアーを行うことが発表された。バンドはまた、ヨーロッパやアジアを含む世界中でヘッドライナーのコンサートやフェスティバルを行った。7月29日、フォール・アウト・ボーイはブリティッシュ・インディアとのセイヴ・ロックンロール・オーストラリア・ツアーを発表した。このツアーは10月22日から始まり、4都市で4公演を行う。フォール・アウト・ボーイはその7ヶ月前にオーストラリアで2公演を行っていた。2013年を通して、フォール・アウト・ボーイは多くのテレビ番組や音楽賞の授賞式にゲスト出演した。その後、バンドはセイヴ・ロックンロール・ヨーロッパ・ツアーの主催も行い、2014年2月から3月にかけて16都市で公演を行うことが発表された。そのうち7都市はイギリスでの公演だった。サポートアクトは2013年12月2日に発表され、ザ・プリティ・レックレスとニュー・ポリティクスであった。

2013 年 9 月 13 日、フォール・アウト・ボーイはグループの故郷であるシカゴで行われたライオット・フェストのヘッドライナーを務めました。バンドのセットリストには、ネイキッド・レイガンのジェフ・ペザティがゲスト出演し、その夏に地元のブラックホークスが優勝した スタンレー・カップも登場しました。

フォール・アウト・ボーイとパラモアは、2014年1月に発表され、2014年4月から始まったモニュメントール北米アリーナコンサートツアーの共同ヘッドライナーを務め、2005年以来初めて両バンドが一緒にツアーを行った。オープニングバンドとしてニュー・ポリティクスがサポートした。ツアーは4か月間に渡って44回のコンサートで構成された。

セイヴ・ロックンロールは音楽評論家から概ね好意的な評価を受けており、バンドの再結成は批評家たちの大成功となった。主流の評論家によるレビューを100点満点で評価するウェブサイトMetacriticでは、現在18件のレビューで75点の評価を受けており、「概ね好意的なレビュー」を挙げている。^[37] オールミュージックのスティーブン・トーマス・アーレウィンは、このアルバムの楽曲を「野心的で賞賛に値し、時にスリリング。特にこのグループは危険な領域に踏み込むことを恐れず、ポップとロック、主流とアンダーグラウンドの境界を曖昧にすることに喜びを感じている」と称賛した。^[14]ザ・AV・クラブのカイル・ライアンは、このアルバムを「バンドのこれまでで最も個人的なアルバムであり、時間によって前者が困難になり後者が不可能になったときに情熱的で若々しいことへのトリビュートである。小さなパンククラブを懐かしむアリーナアルバムだ」と評した。^[39]オルタナティブ・プレスのアニー・ザレスキもこのアルバムを好意的に評価し、「素晴らしいアルバム」と呼び、次のように述べています。

また、これは勇気あることだ。フォール・アウト・ボーイがどんな方向に進んでも、人々はがっかりするだろう。だから、過去のアルバムから目立った進歩を遂げながらも、完全に彼ら自身のやり方で作られた音楽コレクションをリリースするのは勇気がいることだ。『Save Rock and Roll』は、実際にはロックンロールを救ったわけではないかもしれないが、フォール・アウト・ボーイを危機から救ったことは確かだ。^[38]

ガーディアン紙のデイブ・シンプソンはアルバムの音楽について肯定的な評論をしており、「各トラックはパンクポップ、ボーイバンドの制作価値、ハート型のパワーバラードを融合させ、スタジアムの花火に匹敵するほどの騒音を生み出している」と述べている。^[42]エンターテインメント・ウィークリー紙のカイル・アンダーソンは『 Save Rock and Roll』をバンドの新時代への階段と評し、「 『Save Rock and Roll』には心理的な処理はあまり見られないが、FOBの超包括的なギターポップのユートピアというビジョンを前進させている」と書いている。^[41] ローリング・ストーン誌のサイモン・ヴォジック＝レビンソンは、このレコードを「度を越した野心」に満ちていると評し、「ロックの未来はこの過熱したナンセンスにかかっているのか？ もちろんそんなことはない。だがフォール・アウト・ボーイがいないより一緒にいる方が人生は楽しい」とまとめている。^[45] USAトゥデイ紙のブライアン・マンスフィールドは「フォール・アウト・ボーイはロックンロールの救世主ではないかもしれないが、彼らはロックンロールに少しだけ命を残している」と結論付けた。^[46]

メロディック誌のヨハン・ウィップソンはより批判的なレビューをし、「フォール・アウト・ボーイはロックンロールを救うバンドではない」と書いている。彼は「他の多くのバンドと同様に、彼らはさらに電子的な要素を加えており、それがセイヴ・ロックンロールを少々作りすぎで非有機的なものにしている」と付け加えた。 ^[47] musicOMHのアンディ・ベイバーは、このアルバムをグループの「最もソフト」かつ「最も記憶に残らない」アルバムと呼んだ。^[48]オークランド・プレス紙のゲイリー・グラフは、「11曲入りのアルバムはラモーンズよりもリアーナに共通点が多く、間違いなくファンの間で賛否両論になるだろう」と書いている。^[49]

ニールセン・サウンドスキャンによると、 『セイヴ・ロックンロール』はビルボード200チャートで初登場1位となり、アメリカで初週の売り上げは154,000枚だった。^{[50]フォール・アウト・ボーイは、}同日にリリースされ初登場2位となったラッパーのキッド・カディとの売り上げ競争を繰り広げていた。当初、業界筋は両方のアルバムが約150,000枚を売り上げると予想していたが、追跡週の終わりまでに『セイヴ・ロックンロール』がリードした。 ^[50] 『セイヴ・ロックンロール』の登場により、4人組は当時3番目に大きい週の売り上げを記録し、バンドに2度目のチャート1位をもたらした。^{[50]このアルバムは}ビルボードのトップ・ロック・アルバムとトップ・オルタナティブ・アルバムのチャートでも初登場1位となった。 ^{[26] 2週目には、}ビルボード200で36,000枚の売り上げで5位に落ち、76%の減少となった。^[51] 2015年1月現在、『セイヴ・ロックンロール』は67万枚以上を売り上げている。^[52] 2015年4月4日までの週は、チャートで95位となり100週目を迎えた。

イギリスのアルバムチャートでは、24,809枚の売り上げで初登場2位となった。^{[53] [54]その後、出荷枚数10万枚で}英国レコード産業協会からゴールド認定を受けた。カナダのアルバムチャートでは、『セイヴ・ロックン・ロール』は初週8,000枚の売り上げで初登場1位となり、^{[55] [56]その後、出荷枚数40,000枚でゴールド認定を獲得した。}オーストラリアとニュージーランドでは両国で初登場2位となった。

音楽ジャーナリストたちは、バンドのチャートでの成功を予想外と評した。ローリング・ストーン誌はバンドのカムバックを「驚くべきルネッサンス」と呼び、^[4]エンターテインメント・ウィークリー誌は、1位獲得を「業界の多くの人々が、時代遅れのジャンルの王者として退けてきたバンドにとって大きな成果」と呼んだ。^[15]

特に記載のない限り、すべての曲はフォール・アウト・ボーイ（アンディ・ハーレー、ジョー・トローマン、パトリック・スタンプ、ピート・ウェンツ）によって作詞・作曲された。 ^[19]

• 「セイヴ・ロックンロール」にはバンドのデビューアルバム『テイク・ディス・トゥ・ユア・グレイブ』に収録されているバンド自身の曲「シカゴ・イズ・ソー・ツー・イヤーズ・アゴ」の挿入歌が含まれている。^[58]

クレジットはライナーノーツより引用^[19]

• YouTubeでロックンロールを保存(ライセンスがある場合、ストリーミング コピー)