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スマッシング・パンプキンズ | |
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| 背景情報 | |
| 起源 | シカゴ、イリノイ州、米国 |
| ジャンル | オルタナティブロック |
| ディスコグラフィー | スマッシング・パンプキンズのディスコグラフィー |
| 活動年数 |
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| ラベル |
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| スピンオフ | ズワン |
| メンバー | |
| 過去のメンバー | |
| Webサイト | 翻訳元 |
スマッシング・パンプキンズ（Smashing Pumpkins）[注 1]は、シカゴ出身のアメリカのオルタナティヴ・ロックバンドである。1988年にフロントマン兼ギタリストのビリー・コーガン、ギタリストのジェイムス・イハ、ベーシストのダーシー・レッキー、ドラマーのジミー・チェンバレンによって結成され、2006年の再結成以降、何度かメンバーチェンジを行っているが、結成当初からコーガンが主なソングライターであり唯一のメンバーである。現在のメンバーはコーガン、チェンバレン、イハである。バンドは多様で緻密に階層化されたサウンドを持ち、そのサウンドはキャリアを通じて進化しており、ゴシック・ロック、ヘビーメタル、グランジ、サイケデリック・ロック、プログレッシブ・ロック、シューゲイズ、ドリームポップ、エレクトロニカの要素 を含んでい
バンドの最初のアルバム「Gish」（1991年）はアンダーグラウンドで成功を収めた。オルタナティブロックが主流となりつつある中、2枚目のアルバム「Siamese Dream」（1993年）でバンドの人気は確立した。レコーディングの過程は波乱に富んだものだったが、アルバムは絶賛され、このジャンルのベストアルバムの1つとして称賛されている。3枚目のアルバム「Mellon Collie and the Infinite Sadness」（1995年）はバンドの人気をさらに高め、ビルボード200で初登場1位を獲得し、全米レコード協会（RIAA）からダイアモンド認定を受け、さまざまな批評家から称賛された。2000年には「Adore」（1998年）と2部作のプロジェクト「Machina」および「Machina II」をリリースしたが、内部対立、薬物使用、売上減少により1990年代末までにバンドは解散した。スマッシング・パンプキンズは、世界中で3,000万枚のアルバムを売り上げ、1990年代に最も批評的にも商業的にも成功したバンドの一つであり、ジェネレーションXの文化的試金石[要出典]やオルタナティブロックの普及における重要な活動としてしばしば言及されている。
2006年、コーガンとチェンバレンはバンドの7枚目のアルバム『Zeitgeist』をレコーディングするために再集結。2007年と2008年を通して、新ギタリストのジェフ・シュローダーを含むラインナップでツアーを行った後、チェンバレンは2009年初めにバンドを脱退。その年の後半、コーガンはTeargarden by Kaleidyscopeと題した、ミュージシャンを入れ替えながら新しいレコーディング・シリーズを開始。これにはスタンドアロン・シングル、EPリリース、そしてプロジェクトの範囲内であった2枚のフル・アルバム（ 2012年のOceania、 2014年のMonuments to an Elegy）が含まれていた。チェンバレンは2015年にツアー・メンバーとなり、2018年にイハと共に正式に再加入。その後、再結成したラインナップはアルバムShinyとOh So Bright, Vol. 1 / LP: No Past. No Future. No Sunをリリースした。（2018年）とCyr（2020年）に加え、 2022年から2023年にかけて3回に分けてAtum: A Rock Opera in Three Actsをリリースする予定。シュローダーは2023年10月にバンドを脱退した。シュローダーの脱退後、バンドの残りのメンバーはAghori Mhori Mei（2024年）をリリースした。
歴史
初期: 1988年～1991年
ゴシック・ロックとメタルのバンド、ザ・マークドを解散した後、シンガー兼ギタリストのビリー・コーガンはフロリダ州セントピーターズバーグを離れ、生まれ故郷のシカゴに戻り、レコード店に就職し、スマッシング・パンプキンズというバンドを組むことを思いついた。[2] [3]店で働いている時に、ギタリストのジェイムス・イハと出会った。ペイズリー柄やその他のサイケデリックな装飾で身を飾り、2人は（ドラムマシンの助けを借りて）ザ・キュアーやニュー・オーダーから強い影響を受けた曲を書き始めた。[4] 2人は1988年7月9日、ポーランドのバー、シカゴ21で初めてライブを行った。[5]このパフォーマンスでは、ベースはコーガン、ギターはイハのみで[6]ドラムマシンを使用した。[7]その後まもなく、ダン・リード・ネットワークのショーの後、コーガンはダーシー・レッキーと出会い、バンドの利点について議論した。レッキーがベースギターを弾いていることを知ったコーガンは彼女をバンドに加入させ、3人はアバロン・ナイトクラブで公演を行った。[8] [9]公演後、キャバレー・メトロのオーナーであるジョー・シャナハンは、ドラムマシンを生のドラマーに置き換えるという条件でバンドをブッキングすることに同意した。[10]
ジャズドラマーのジミー・チェンバレンを推薦したのはコーガンの友人だった。[9]チェンバレンはあまりオルタナティブミュージックについて知らなかったが、すぐに新生バンドのサウンドを変えた。コーガンは当時をこう回想している。「僕らは完全にサッドロック、ザ・キュアーのようなものに夢中だった。彼の演奏の力強さが、僕らが想像していた以上に激しくロックすることを可能にするものだと気づくまで、2、3回の練習が必要だった。」[4] 1988年10月5日、バンドは初めてキャバレーメトロのステージに立った。[9]
1989年、スマッシング・パンプキンズはシカゴのオルタナティブ・バンド数組をフィーチャーしたコンピレーション・アルバム『Light Into Dark』で初めてレコードデビューを果たした。1990年、グループはシカゴの地元レーベルLimited Potentialから最初のシングル「I Am One 」をリリースした。このシングルは完売し、彼らはSub Popから続く「Tristessa」をリリースし、その後Caroline Recordsと契約した。[11]バンドは1991年にデビュー・スタジオ・アルバム『Gish 』をプロデューサーのブッチ・ヴィグと共にウィスコンシン州マディソンのスマート・スタジオで2万ドルでレコーディングした。[12]彼が望んだ一貫性を得るために、コーガンはドラム以外のすべての楽器を演奏することが多く、それがバンド内に緊張を生み出した。その音楽はヘビーメタル・ギター、サイケデリック、ドリームポップを融合したもので、ジェーンズ・アディクションと比較された。[13] 『ギッシュ』はちょっとした成功を収め、シングル「ライノセロス」はモダンロックのラジオでオンエアされた。 1991年10月にキャロライン・レコードからEP 「ルル」をリリースした後、バンドはキャロライン傘下のヴァージン・レコードと正式に契約した。[11]バンドはアルバムをサポートするためにツアーを行い、レッド・ホット・チリ・ペッパーズ、ジェーンズ・アディクション、ガンズ・アンド・ローゼズなどのバンドの前座を務めた。ツアー中、イハとレツキーは散々な別れを経験し、チェンバレンは麻薬とアルコール中毒になり、コーガンは深刻な鬱状態に陥り、[14]当時住んでいた駐車場で次のアルバムの曲を何曲か書いた。[15]
主流のブレイクアウトとシャムドリーム: 1992–1994
ニルヴァーナやパール・ジャムなどのグランジバンドの人気によりオルタナティブロックがアメリカの主流に躍進したことで、スマッシング・パンプキンズは大きな商業的成功を掴む態勢が整った。この頃、スマッシング・パンプキンズはグランジ運動とひとまとめにされがちで、コーガンは「俺たちは『次のジェーンズ・アディクション』から『次のニルヴァーナ』へ、そして今や『次のパール・ジャム』だ」と抗議していた。[16]
バンドが広く人気を得なければならないという厳しい内部プレッシャーの中、バンドは1992年後半にジョージア州マリエッタに拠点を移し、ブッチ・ヴィグをプロデューサーとして復帰させ、2枚目のアルバムの制作を開始した。 [4]故郷から遠く離れた場所でレコーディングするという決断は、レコーディング中に友人や邪魔を避けたいというバンドの希望も一因となったが、主にチェンバレンと彼の知られている麻薬とのつながりを断ち切ろうとする必死の試みであった。 [4] 『サイアミーズ・ドリーム』のレコーディング環境は、バンド内の不和によってすぐに台無しになった。『ギッシュ』の場合と同様に、コーガンとヴィグは、アルバムのギターとベースのほぼすべてのパートをコーガンに演奏させることに決め、恨みの空気を醸し出した。[17] [18]現代の音楽プレスは、コーガンを暴君として描き始めた。[19]一方、コーガンの鬱は自殺を考えるほど深刻になり、事実上スタジオにこもることでそれを補っていた。[20]一方、チェンバレンはすぐに新たなコネクションを見つけ、何日も連絡を取らずに不在になることも多かった。[4]結局、レコードを完成させるのに4ヶ月以上かかり、予算は25万ドルを超えた。[17]
レコーディングにおけるあらゆる問題にも関わらず、『Siamese Dream』はバンドにとって主流のブレイクスルーとなり、ビルボード200チャートで最高10位を記録し、米国だけで400万枚以上を売り上げた。[21] [22]バンドの主流の認知度が高まるにつれ、インディーズ音楽コミュニティのかつての仲間たちの間でのキャリア主義者としてのバンドの評判は悪化した。[7]インディーズロックバンド、ペイヴメントの1994年の曲「Range Life」は歌詞でバンドを直接揶揄しているが、ペイヴメントのリードシンガーであるスティーヴン・マルクマスは「彼らの音楽をけなしたことはない。彼らの地位をけなしただけだ」と述べている。[23]元ハスカー・デュのフロントマン、ボブ・モールドは彼らを「グランジ・モンキーズ」と呼び、[4]シカゴのミュージシャン/プロデューサー仲間のスティーブ・アルビニはバンドを賞賛する記事に辛辣な手紙を寄せ、彼らをREO スピードワゴン(「主流派による、主流派の、主流派のための」) と軽蔑的に比較し、究極的には取るに足りない存在だと結論付けた。[24] [25]フレッド・アーミセンは、自身のバンド、トレンチマウスが5 枚のアルバムを制作した後、90 年代のシカゴ音楽シーンでバンドは単に「我々を追い越した」と述べた。 [26]サイアミーズ・ドリームのオープニング曲でありリードシングルである「チェルブ・ロック」は、コーガンと「インディーズ界」との確執を直接的に扱っている。[27]反発にもかかわらず、サイアミーズ・ドリームはオルタナティブロックのジャンルにおける最高のアルバムの 1 つ、[28] [29] 1990 年代の最高のアルバムの 1 つと見なされることが多い。[30] [31]
1994年にヴァージン社はB面/レア曲コンピレーション『Pisces Iscariot』をリリースし、ビルボード200で4位に達し、『Siamese Dream』よりも高いチャートを獲得した。 [32]また、ライブパフォーマンスと舞台裏の映像をミックスした 『Vieuphoria』というタイトルのVHSカセットもリリースされた。
メロンコリーと無限の悲しみ: 1995–1997
1995年の間に、コーガンは約56曲を書き、[33]その後バンドはプロデューサーのフラッドとアラン・モウルダーと共にスタジオに入り、コーガンが「ジェネレーションXの壁」と表現した作品に取り組んだ。 [34]これがメロンコリーそして終りのない悲しみとなった。これは28曲入りの2時間を超えるダブルアルバムである（アルバムのビニール版には3枚のレコード、2曲の追加曲、および別のトラックリストが含まれていた）。曲は概念的に生と死の循環の象徴として一緒になるよう意図されていた。[7]タイム誌に「グループのこれまでで最も野心的で完成度の高い作品」と賞賛され、[35]メロンコリーは1995年10月にビルボード200で初登場1位を獲得した。 [36]サイアミーズ・ドリームよりもさらに成功したこのアルバムは、米国で10倍のプラチナ認定を受け、[37] 10年間で最も売れたダブルアルバムとなった。[38]また、1997年のグラミー賞ではアルバム・オブ・ザ・イヤーを含む7部門にノミネートされた。バンドが受賞したのはアルバムのリードシングル「Bullet with Butterfly Wings」での最優秀ハードロック・パフォーマンス賞のみだった。アルバムからは「Bullet with Butterfly Wings」、「 1979」、「Zero」、「Tonight, Tonight 」（コーガンはチープ・トリックの曲「I'll Be with You Tonight」にインスピレーションを受けたと述べている）、 [39]、「Thirty-Three 」の5枚のシングルが生まれ、最初の3曲はゴールド・ディスクに認定され、「Zero」を除く全曲がトップ40入りした。『メロンコリー』に収録されなかった曲の多くはシングルのB面としてリリースされ、後にThe Aeroplane Flies Highボックスセットにまとめられた。このセットは当初20万枚限定だったが、需要に応じてさらに生産された。[40]
1996年、パンプキンズは『メロンコリー』のプロモーションのため長期ワールドツアーを行った。この時期のコーガンのスタイル、つまり坊主頭、長袖の黒いシャツに「ゼロ」の文字がプリントされたもの、銀色のパンツは象徴的なものとなった。[41]この年、バンドは『ザ・シンプソンズ』のエピソード「ホーマーパルーザ」にゲスト出演した。MTVで頻繁にビデオが放映され、主要な業界賞も受賞し、多くのショッピングモールで「ゼロ」のシャツが売られていたことから、パンプキンズは当時最も人気のあるバンドの1つと考えられていた。[42] [43]
5月、スマッシング・パンプキンズはアイルランドのダブリンにあるポイント劇場でコンサートを行った。バンドが何度もモッシュをやめるよう要請したにもかかわらず、ベルナデット・オブライエンという17歳のファンが圧死した。コンサートは早めに終了し、翌日のベルファスト公演は彼女への敬意からキャンセルされた。[44]しかし、コーガンはモッシュの「時代は過ぎ去った」と主張したが、バンドはツアーの残り期間中、オープンフロアコンサートを要請し続けた。[45]
1996年7月11日の夜、ツアー中のキーボード奏者ジョナサン・メルヴォインとチェンバレンがニューヨークのホテルの一室でヘロインを過剰摂取し、バンドは個人的な悲劇に見舞われた。メルヴォインは死亡し、チェンバレンが薬物所持で逮捕された。数日後、バンドはチェンバレンをこの事件の結果解雇したと発表した。[46]パンプキンズはツアーを終了することを選択し、ドラマーのマット・ウォーカーとキーボード奏者のデニス・フレミオンを雇った。コーガンは後に、ツアーを続けるという決断はバンドがこれまで下した最悪の決断であり、彼らの音楽と評判の両方にダメージを与えたと語った。[4]チェンバレンが1994年のローリングストーン誌の表紙記事で、過去に「この国のすべての都市、おそらくヨーロッパの半分の都市でハイになった」と認めた。しかし近年はクリーンだったと報じられている。 7月17日、パンプキンズは声明を発表し、「9年間、私たちはジミーの薬物とアルコール中毒という陰湿な病気と闘ってきました。それは私たちの存在と信念のすべてをほぼ破壊しました。…私たちは彼に私たちが提供できる最高のものを与えたいです」と述べた。[47]一方、バンドはメロンコリーのリリース後にインタビューで、これがパンプキンズの最後の伝統的なレコードになると述べ、[48]ロックは陳腐化しつつあると述べた。ジェイムス・イハは1996年末に「未来はエレクトロニックミュージックにあります。ロックミュージックを演奏するだけでは本当に退屈に思えます」と述べた。[49]
崇拝する、マキナ、そして解散：1998年～2000年
メロンコリーのリリース後、パンプキンズは様々なコンピレーションに多くの曲を提供した。1997年初頭にリリースされ、デヴィッド・リンチの映画ロスト・ハイウェイのサウンドトラックに収録された曲「アイ」は、ほぼ完全に電子楽器に頼っており、パンプキンズの以前の音楽スタイルからの劇的な転換を示していた。当時、コーガンは「焦点を再構成し、古典的なギター、ベース、ドラムのロック形式から離れようというアイデアだった」と述べていた。[50]その年の後半、グループは映画バットマン＆ロビンのサウンドトラックに「ジ・エンド・イズ・ザ・ビギニング・イズ・ジ・エンド」を提供した。マット・ウォーカーがドラムを担当したこの曲は、「バレット・ウィズ・バタフライ・ウィングス」に似た重厚なサウンドを特徴としながらも、依然として強い電子音の影響を受けている。この曲は後に1998年のグラミー賞で最優秀ハードロックパフォーマンス賞を受賞した。コーガンはこの曲が将来バンドから期待されるサウンドを表していると発表したが、[51]バンドの次のアルバムにはギター主体の曲はほとんど収録されなかった。
1998年の『アドア』は、コルガンの母親の死と離婚後にレコーディングされ、パンプキンズのそれまでのギター主体のロックから大きくスタイルを変え、エレクトロニカへと方向転換した。ドラムマシンや、マット・ウォーカーを含むスタジオドラマーの助けを借りて録音されたこのレコードは、バンドの初期の作品の多くよりも暗い美学が吹き込まれた。バンドはまた、オルタナティブロックの雰囲気を捨て、より落ち着いた印象を与えるなど、世間のイメージを変えた。『アドア』は好評を博し、グラミー賞の最優秀オルタナティヴ・パフォーマンス賞にノミネートされたが、年末までにアメリカ国内で約83万枚しか売れなかった。[52]それでも、アルバムはビルボード200で初登場2位となり[53]、海外ではその3倍の枚数を売り上げた。[4]バンドは『アドア』をサポートするために、17日間、15都市を回る北米チャリティーツアーを開始した。ツアーの各会場で、バンドはチケットの売り上げの100%を地元の慈善団体に寄付した。ツアーの費用はすべてバンドの自腹で賄われた。ツアーの結果、バンドは合計280万ドル以上を慈善団体に寄付した。 [54] 1998年10月31日のハロウィーンでは、バンドはビートルズの衣装を着てロサンゼルスのドジャースタジアムでキッスの前座を務めた。[55]
1999年、バンドはファンを驚かせ、リハビリしたジミー・チェンバレンと再結成し、「The Arising」と題した短いツアーを行った。このツアーでは新曲と旧曲の両方が披露された。しかし、このラインナップは短命に終わり、バンドはアルバム『Machina/The Machines of God』の制作中に9月にレツキーの脱退を発表し、その後シャロン・オズボーン・マネージメントから契約を解除された。[56] [57]元ホールのベーシスト、メリッサ・オフ・ダ・マールはアルバムのプロモーションとして「Sacred and Profane」ツアーに招聘され、リリース時のビデオにも登場した。2000年にリリースされた『Machina』は当初、ゴシックでエレクトロニックな『Adore』の後、より伝統的なロックサウンドへの回帰として宣伝された。[58]このアルバムはビルボードチャートで初登場3位となったが、 [59]すぐに姿を消し、2007年の時点ではゴールド認定のみであった。[60] [61]音楽ジャーナリストのジム・デロガティスは、このアルバムを「彼らのキャリアの中でも最も強力なアルバムの1つ」と評し、当時台頭していたティーンポップと比較して『マキナ』の売り上げが停滞していることは「新しい波の若いポップファンがオルタナティブロックに耳を貸さなくなったことの具体的な証拠のようだ」と指摘した。[62]
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2000年5月23日、 KROQ-FM（ロサンゼルス）の生放送ラジオインタビューで、ビリー・コーガンはバンドがツアーとレコーディングを続けた後、その年の終わりに解散することを発表した。 [58]解散前の最後のアルバム『マキナII/ザ・フレンズ・アンド・エネミーズ・オブ・モダン・ミュージック』は、ファンがインターネットで自由に再配布できるように許可と指示が与えられた上で、2000年9月にアナログレコードで限定発売された。25枚のみがカットされ、それぞれに手作業で番号が付けられ、バンドのメンバーだけでなくバンドの友人にも配られた。コーガンが設立したコンスタンチノープル・レコードから発売されたこのアルバムは、ダブルLP1枚と10インチEP3枚で構成された。[63]当初、バンドはヴァージン・レコードに『マキナ』の購入者に『マキナII』を無料ダウンロードで提供するよう依頼した。レコード会社が断ったため、コーガンは独自にリリースすることを選択した。[64]
2000年12月2日、スマッシング・パンプキンズは、12年前に彼らのキャリアが始まったのと同じシカゴのクラブ、ザ・メトロでフェアウェルコンサートを行った。4時間半に及ぶショーでは、バンドのキャリアを網羅した35曲が演奏され、観客にはバンドのザ・メトロでの初コンサートであるLive at Cabaret Metro 10-5-8の録音が配布された。[64]シングル「Untitled」はフェアウェルコンサートに合わせて商業的にリリースされた。
解散後: 2001年～2004年
2001年にコンピレーションアルバム『Rotten Apples』が発売された。限定版として発売されたアルバムの2枚組バージョンには、B面やレア曲を集めた『Judas O』が収録された。『The Greatest Hits Video Collection』 DVDも同時に発売された。これは『Gish』から『Machina』まで、パンプキンズのプロモーションビデオのすべてと未発表曲を集めたコンピレーションだった。[65] 『Vieuphoria』は2002年にDVDで発売され、サウンドトラックアルバム『Earphoria』も1994年にラジオ局のみで発売された。
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ビリー・コーガンとジミー・チェンバレンは2001年にコーガンの次のプロジェクトである短命のスーパーグループ Zwanのメンバーとして再結成した。グループ唯一のアルバム『Mary Star of the Sea』は2003年にリリースされた。いくつかのフェスティバル出演をキャンセルした後、コーガンは2003年にバンドの解散を発表した。2001年、コーガンはニュー・オーダーの一員としてツアーを行い、カムバックアルバム『 Get Ready 』でボーカルを務めた。2004年10月、コーガンは初の詩集『Blinking with Fists』をリリースした。2005年6月、彼はソロアルバム『TheFutureEmbrace』をリリースした。彼はこれを「スマッシング・パンプキンズのまだ完成していない作品の糸を拾い上げた」と表現した。[66]それにもかかわらず、概ね賛否両論のレビューと売れ行きの低迷に見舞われた。アルバムからリリースされたシングルは「Walking Shade」1枚のみであった。
ジミー・チェンバレンは、ズワンでドラムを演奏するほか、オルタナティブロック/ジャズフュージョンプロジェクトバンド、ジミー・チェンバレン・コンプレックスを結成。2005年にアルバム『 Life Begins Again 』をリリース。コーガンは「Lokicat」という曲でゲストボーカルとして参加。ジェイムス・イハはア・パーフェクト・サークルのギタリストとして参加し、彼らのサーティーンス・ステップ・クラブツアーや2004年のアルバム『eMOTIVe』に参加。また、チノ・モレノのチーム・スリープやヴァネッサ・アンド・ジ・オーズなど他のバンドにも参加。自身のレコードレーベルであるスクラッチー・レコードでも活動を続けている。ダーシー・レッキーは、2009年のラジオインタビューを除いて、1999年にバンドを脱退して以来、公の場での発言や出演、インタビューも一切行っていない。2000年1月25日、彼女はコカイン3袋を購入した疑いで逮捕されたが、裁判所命令による薬物教育プログラムを無事に修了した後、告訴は取り下げられた。[67]
コーガンはこの間バンドは再結成しないと言い張っていたが、ズワンが解散した際に「僕の心はスマッシング・パンプキンズにあったと思う [...] 僕にとって同じくらい意味のある何かを見つけられるなんて考えたのは甘かったと思う」と発表した。[68]コーガンは2005年に「スマッシング・パンプキンズを離れたいと思ったことは一度もない。そんな計画はなかった」と語っている。[69] 2004年2月17日、コーガンは自身のブログにメッセージを投稿し、レツキーを「意地悪な麻薬中毒者」と呼び、スマッシング・パンプキンズの解散はイハのせいにした。[70] 2004年6月3日、彼は「[イハに対する]僕の傷の深さは、僕の感謝の深さに匹敵する」と付け加えた。[71]イハは2005年にコーガンの主張に対して「いや、私はバンドを解散させていない。それを実行できたのはビリーだけだ」と答えた。[72]
宗教改革と時代精神: 2005–2008
2005年6月21日、初のソロアルバム『TheFutureEmbrace』のリリース日に、コーガンはシカゴ・トリビューンとシカゴ・サンタイムズに全面広告を掲載し、バンド再結成の計画を発表した。「ここ1年、私は秘密を抱えて歩き回ってきた。それは私が守り続けることを選んだ秘密だ。しかし今、私はスマッシング・パンプキンズを新たに復活させる計画を立てたことを、皆さんに真っ先に知ってもらいたい。私は自分のバンド、自分の歌、そして自分の夢を取り戻したいのだ」とコーガンは書いている。[66]コーガンとチェンバレンが再結成に参加することが確認されたが、バンドの他の元メンバーが参加するかどうかは疑問視されていた。[73] [74] [75]
2007年4月、イハとオフ・デア・モールはそれぞれ再結成には参加しないことを確認した。[76] [77]チェンバレンは後に、イハとレツキーは「再結成に参加したくなかった」と述べた。[78]スマッシング・パンプキンズは2007年5月22日、フランスのパリで2000年以来初めてライブを行った。そこでバンドは新しいツアーメンバーを発表した。ギタリストのジェフ・シュローダー、ベーシストのジンジャー・レイエス、キーボード奏者のリサ・ハリトンである。[79]同月、「タランチュラ」がバンドの次のアルバムからのファーストシングルとしてリリースされた。7月7日、バンドはニュージャージーのライブアースコンサートに出演した。[80]
バンドのニューアルバム『ツァイトガイスト』は同月、リプライズ・レコードから発売され、ビルボードチャートで2位に入り、初週で14万5千枚を売り上げた。[81] 『ツァイトガイスト』は賛否両論の評価を受け、批判の多くはオリジナルメンバーの半数が不在であることに向けられたものだった。このアルバムはパンプキンズのファン層を二分した。コーガンは後に「ファンの多くが『ツァイトガイスト』に困惑していることは知っている。彼らはこの大規模で壮大な作品を望んでいたと思うが、7年間もバンドが機能していなかった後にベッドから転がり出て、また同じようなことをするわけにはいかない」と認めている。
コーガンとチェンバレンはデュオとしてレコーディングを続け、2008年1月に4曲入りEP 『American Gothic』を、同年後半にシングル『Superchrist』と『GLOW 』をリリースした。 [82]同年11月、グループは2007年のノースカロライナ州アッシュビルとカリフォルニア州サンフランシスコでのコンサートの記録を収録したDVD 『If All Goes Wrong』をリリースした。2008年後半、バンドは物議を醸した20周年記念ツアーを開始した。この頃、コーガンは、グループは今後フルアルバムを作らず、シングルのみに集中すると述べ、「リスナーの傾向は変わった。だから、アルバムを作ってバランスをとったり、シングルの準備をするために芸術的な曲を作ったりするのに必死になるのはなぜだろう。もう終わりだ」と説明した。[83]
ティアガーデンそしてオセアニア: 2009–2013
ドラマーのマイク・バーンとベーシストのニコール・フィオレンティーノはそれぞれ2009年と2010年にバンドに加入したが、2014年に脱退した。
2009年3月、コーガンはバンドのウェブサイトでチェンバレンがグループを脱退し、代わりの人が加入すると発表した。[84]チェンバリンはその後、脱退は「自分にとって前向きな一歩だ。自分が完全に所有していないものに、もはや全エネルギーを注ぐことはできない」と述べた。[85]チェンバリンは、この解散は友好的なものであると強調し、「コーガンがその名前で続けることを選択してくれたことを嬉しく思う。それは彼の権利だ」とコメントした。[86]チェンバリンはすぐにバンドSkysawを結成し、アルバムをリリースし、Minus the Bearのツアーを行った。[87] 2009年7月、ビリー・コーガンはスピリッツ・イン・ザ・スカイという新しいグループを結成した。当初は、最近亡くなったシーズのスカイ・サクソンへのトリビュート・バンドとしてだった。翌月、コーガンはバンドのウェブサイトで、19歳のスピリッツ・イン・ザ・スカイのドラマー、マイク・バーンがチェンバレンに代わり、2人でパンプキンズの新作に取り組んでいることを確認した。[88]
バンドは44曲入りのコンセプトアルバム『Teargarden by Kaleidyscope』をインターネットで1曲ずつ無料で公開する計画を発表した。[89]最初の曲「A Song for a Son」は2009年12月に公開され、マスコミの称賛をある程度受けた。[90] [91] 2010年3月、ジンジャー・レイエスが正式にバンドを脱退し、新しいベーシストのオーディションが公募された。[92] 5月、ニコール・フィオレンティーノがベース奏者としてバンドに加入し、 『Teargarden by Kaleidyscope』に取り組むと発表した。[93]新しいラインナップは2010年末までワールドツアーを行った。[94]新しいラインナップによる最初のショーの1つは、 2010年7月27日にメトロで行われたロックバンドMadina LakeのベーシストであるMatthew Leoneのチャリティーコンサートだった。2010年後半には、4人のメンバー全員がTeargardenの第3巻のセッションに参加した。[95] [96]
2011年4月26日、コーガンはスマッシング・パンプキンズが秋にニューアルバム『オセアニア』をリリースすることを発表した。彼はこれをカレイディスコープの『ティアガーデン』プロジェクトに関連して「アルバム内のアルバム」と呼んでいる。 [97] [98]以前のレコーディングセッションと同様に、4人のバンドメンバー全員がこのプロジェクトに参加した。[99]また、アルバムカタログ全体がリマスターされ、ボーナストラックを加えて再発されることになっており、2011年11月に『ギッシュ』と『サイアミーズ・ドリーム』がリリースされた。 [97] 『ギッシュ』以前のデモ、『ピスケス・イスカリオット』、 『メロンコリーそして終りなき悲しみ』は2012年にリリースされ、翌年には『ジ・エアロプレーン・フライズ・ハイ』がリリースされた。 『Adore』は2014年にリリースされた。『Machina/The Machines of God』と、まだ商業的にリリースされていなかった『Machina II/Friends and Enemies of Modern Music』は、同年に組み合わせられ、リミックスされ、リリースされる予定だったが、レーベルの都合でリリースされなかった。バンドは2011年10月に13都市の米国ツアーを行い、続いて11月と12月にヨーロッパツアーを行った。[100]
オセアニアは2012年6月19日にリリースされ、概ね好評を博した。アルバムはビルボード200で第4位、ビルボードインディペンデントで第1位を獲得した。アルバムからは「ザ・セレスティアルズ」と「パノプティコン」という2つのシングルが生まれた。バンドはアルバムを引っ提げてツアーを行い、その中にはアルバム全曲を演奏するアメリカツアーも含まれていた。2012年9月までに、コーガンはバンドがすでに次のアルバムの制作に取り掛かっていると述べた。[101]しかし、それにもかかわらずバンドはツアーに集中し、グラストンベリー・フェスティバル、ドゥール・フェスティバル、バークレイズ・センターで演奏し、そこで2013年9月24日にリリースされたオセアニア: ライヴ・イン・ニューヨークをレコーディングした。 [102]
哀歌の記念碑: 2014–2016
2014年3月25日、コーガンはBMGと新たなレコード契約を結び、2枚のニューアルバム『Monuments to an Elegy』と『Day for Night』をリリースすることを発表した。[103] 6月、マイク・バーンがバンドを離れ、代わりにモトリー・クルーのトミー・リーがニューアルバムに参加し、フィオレンティーノもこのアルバムに参加しないことが明らかになった。[104] [105] 『Monuments to an Elegy』は2014年12月5日にリリースされ、概ね好評を博した。バンドは11月26日からアルバムのプロモーション・ツアーを開始し、レイジ・アゲインスト・ザ・マシーンのブラッド・ウィルクがドラム、キラーズのマーク・ストーマーがベースを担当した。[106]次作として提案されていた『Day For Night』は、2015年後半か2016年初頭にリリースが延期された。[107]
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2015年後半、コーガンはバンドが2015年7月から8月にかけて、マリリン・マンソンとの共同ヘッドライナーとして北米ツアー「The End Times Tour 」を行うことを発表した。 [108] [109]共同ヘッドライナー公演の前に、バンドはドラムマシンとテープをパーカッションとして使ったアコースティックライブを何度か行なった。共同ヘッドライナーツアーの時期が来たとき、ドラマーの計画が頓挫し、コーガンはショーのためにチェンバレンを再結成させた。[110] 2016年2月25日、コーガンはバンドのFacebookアカウントにロサンゼルスのスタジオからの動画を投稿し、 In Plainsongツアー後にリリース予定のアルバムの新曲の制作過程について最新情報を伝えた。[111] ツアーは2016年3月22日にオレゴン州ポートランドで始まった。[112]
イハとチェンバレンの復帰。輝いてとても明るいそしてシル: 2018–2021
2016年3月26日の誕生日に、オリジナルギタリストのジェイムス・イハがロサンゼルスのダウンタウンにあるエースホテルで予告なしにビリー・コーガン、ジミー・チェンバレン、ジェフ・シュローダーとステージに上がった。彼は「マヨネーズ」「ソーマ」「トゥデイ」を含む数曲を演奏し、16年ぶりにスマッシング・パンプキンズとして登場した。 [113]イハは翌日、イースターの日曜日にエースホテルで行われた2回のスマッシング・パンプキンズの公演のうち2回目でも演奏した。イハは4月14日にシカゴのシビックオペラハウスで行われたパンプキンズのコンサートで3度目の参加を果たした。[114] 7月、コーガンはバンドのオリジナルメンバー、つまり自身、イハ、レツキー、チェンバレンで再結成する可能性を示唆し始め、[115] 8月には、再結成の実現可能性についてオリジナルメンバーに連絡を取り始めたと述べ、その中には16年ぶりにレツキーと話をしたことも含まれていた。[116]こうしたコメントにもかかわらず、コーガンは2017年の大半をソロ活動に費やし、ソロアルバム『オギララ』をレコーディングしてリリースし、2018年に向けて別のソロアルバムの制作を開始した。[117] 2017年6月、チェンバレンも2018年に再結成ツアーを行う可能性について言及した。 [118] 2018年1月、コーガンはレコーディングスタジオで自分、イハ、チェンバレンが一緒に写っている写真を共有した。[119] 2018年2月、コーガンは音楽プロデューサーのリック・ルービンとスマッシング・パンプキンズの今後のアルバムに取り組んでいること、現在26曲を積極的に制作していること、そして「ギターが再び好みの武器のように感じられる」ことを発表した。 [ 120]その後すぐに、コーガンはレーベルにイハの名前が書かれた音響機器の写真を共有し、アルバムのレコーディングが終了したことを発表した。[121]
2018年2月15日、創設メンバーのイハとチェンバレンがバンドに復帰。7月からは最初の5枚のスタジオアルバムからの楽曲を中心に演奏するShiny And Oh So Bright Tourに乗り出した。 [122] [123] 35万枚以上のチケットを売り上げ、フォーラム、ユナイテッドセンター、マディソンスクエアガーデンなどのアリーナは完売した。オリジナルのベーシストであるダーシー・レッキーは、バンドに復帰する契約をオファーされたと主張したが、コーガンはすぐにそのオファーを撤回した。[124]コーガンは声明を発表し、その主張を否定し、「レッキーさんはグループでの演奏、デモセッションへの参加、または少なくとも直接会うように繰り返し招待されてきたが、そのたびに彼女はいつも延期してきた」と述べた。[125]ツアーではジャック・ベイツ（ジョイ・ディヴィジョンのベーシスト、ピーター・フックの息子）がベースを演奏した。ベイツは2015年にスマッシング・パンプキンズとツアーを行ったことがある。[126] [127]マルチ楽器奏者のケイティ・コールもツアーでバンドに復帰し、バックボーカルを務め、キーボードとギターを演奏した。[128]
2018年3月、コーガンはバンドが2018年に2枚のEPをリリースする予定であり、最初のEPは暫定的に5月に予定されていると述べた。[129] 2018年6月8日、音楽セットからの最初のシングル「Solara」がリリースされた。[130] 2018年8月2日、バンドはニュージャージー州ホルムデルで公演を行い、結成30周年を祝った。コートニー・ラヴ、チノ・モレノ、デイヴィー・ハヴォック、ピーター・フック、マーク・マクグラス、ザ・キラーズのデイヴ・キューニングとマーク・ストーマーを含むいくつかの著名な特別ゲストが出演した。[131] [132] 2018年9月、彼らはアルバムShiny and Oh So Bright, Vol. 1 / LP: No Past. No Future. No Sun. を発表し、2018年11月16日にナパーム・レコードよりリリースされ、ビルボード200チャートで54位にデビューした。[133] [134]
2019年の大半をツアーで過ごした後、2020年1月にバンドは将来のアルバムリリースに向けて21曲を現在制作中であると述べた。[135] 2020年8月28日、バンドは「Cyr」のシングルとビデオをリリースし、アルバムCyrから2曲目のトラック「The Colour of Love」をリリースした。アルバムは2020年11月27日に新しいレコードレーベルSumerian Recordsからリリースされた。これはShiny and Oh So Brightシリーズの第2部となる。[136] [137] [138] 2020年9月25日、バンドは「Confessions of a Dopamine Addict」と「Wrath」を含むCyrからの別のシングルをリリースした。[139] 2020年10月9日、バンドは「Anno Satana」と「Birch Grove」のトラックをフィーチャーしたCyrの3枚目のシングルをリリースした。 10月29日、バンドは4枚目のシングルとして「Ramona」と「Wyttch」をリリースした。[140] [141] 2020年11月20日、Cyrの5枚目で最後のシングルとして「Purple Blood」と「Dulcet in E」がリリースされた。[142]翌週の2020年11月27日、バンドはCyrをリリースした。[143]
アトゥム：3幕のロックオペラそしてアゴリ・モリ・メイ: 2022年～現在
2020年後半、ビリー・コーガンはバンドが『メロンコリーそして終りの悲しみ』と『マキナ：ザ・マシーンズ・オブ・ゴッド』の全体的なストーリーの続編となるダブルアルバムの制作を開始したことを発表した。[144]アルバムは2021年に発売予定だったが、2022年9月19日にようやくアルバムのタイトル『アトゥム：スリーアクトス・ロック・オペラ』が発表された。各幕はそれぞれ個別に発売され、日付は順に2022年11月15日、2023年1月31日、2023年5月5日。全幕と追加曲10曲がビニールボックスセットにまとめられ、3番目の曲のグループと同日に発売された。[145] 2022年2月22日、バンドはソーシャルメディアでロック・インヴェイジョン2ツアーを発表した。このツアーは以前は2020年春に開催される予定だったが、2020年秋に延期され、その後COVID-19パンデミックのためにキャンセルされた。 新たに発表されたツアーの形態では、バンドの春のフェスティバル出演に伴い、米国11都市にまたがるまったく新しい場所と、2013年以来初めてとなるメキシコでの4回の公演が含まれていた。 [146] [147] [148] 2022年5月、バンドはジェーンズ・アディクションとのスピリッツ・オン・ファイア・ツアーの計画を発表した。 [ 149 ] 2022年11月、ワールド・イズ・ア・ヴァンパイア・フェスティバルが2023年3月に開催されることが発表された。[150] [151] 2023年2月、バンドは4月中にオーストラリアで10日間のツアーとしてThe World Is A Vampire Festivalを開催することを発表した。ラインナップには、メキシコでの1日間と同様のレスリングの試合に加えて、ジェーンズ・アディクション、アミル・アンド・ザ・スニッファーズ、レッドフック、バトルスネイクが含まれていた。 [152]バンドのメキシコとオーストラリアでの滞在の間に、彼らは2023年3月28日に、野外劇場、屋内劇場、1つのアリーナを巡る夏のツアーとしてThe World Is A Vampireを米国とカナダに開催することを発表した。ツアーには、ストーン・テンプル・パイロッツ、インターポール、ライバル・サンズのサポートがあり、コーガンのナショナル・レスリング・アライアンス（NWA）レスラーの厳選された出演とNWAパワーの収録がフィーチャーされていました。[153]
2023年10月19日、グリーン・デイは小規模なクラブ公演を行い、2024年にスマッシング・パンプキンズ、ランシド、リンダ・リンダスと共にアメリカとカナダのスタジアムツアーを行うことを発表した物理的なチラシを配布した。[154]このツアーは、2023年11月2日に4つのバンドすべてからザ・セイヴァーズ・ツアーとして正式に発表された。[155] 2023年10月24日、バンドのソーシャルメディアに投稿された声明の中で、長年のギタリストであるジェフ・シュローダーが「少し違う道を模索するため」バンドを脱退することを決めたことが発表された。[156]
シュローダーの脱退後、2024年1月5日、スマッシング・パンプキンズはソーシャルメディアチャンネルを通じて、追加のギタリストの応募をメールで受け付けていると発表した。[157] 1月17日までに、バンドは1万件以上の応募を受け取り、各応募を審査するために8人のフルタイムのスタッフを雇った。[158] 4月26日、バンドはキキ・ウォンを新しいツアーギタリストに選んだことを発表し、ビリー・コーガンは「彼女が候補として名前を提出する前から」彼女のファンだったと述べた。[159]
2024年6月、コーガンはバンドが過去2年間、ギター主体の新しいスタジオアルバムの制作に取り組んできたと述べたが、これは部分的にはアトゥムのリリースにおけるシンセサイザー重視に対する否定的な反応への反応であった。[160]翌月、バンドは13枚目のアルバム『Aghori Mhori Mei』を8月2日にリリースすると発表した。アルバムは当初はデジタルのみでリリースされ、後に物理エディションが続く予定であった。[161]
音楽スタイル、影響、そして遺産
スマッシング・パンプキンズはジェネレーションXの文化的試金石とみなされており、この世代が西洋の 大衆文化で普及する上で大きく貢献した。[要出典]バンドの指揮は、リードギタリスト、リードボーカル、キーボード奏者、ベーシスト、そして主要なソングライターであるビリー・コーガンが主導しており、彼は結成以来バンドの唯一の不動のメンバーである。[162]ジャーナリストのグレッグ・コットは「[スマッシング・パンプキンズの]音楽は、彼の野心とビジョン、そして家族、友人、バンドメンバーとの有名な分裂した関係なしには、今のような形にはならなかっただろう」と書いている。[4]メリッサ・オフ・デア・モールは、グループ再結成のニュースについて「ビリーがパンプキンズのレコードを作るのに、ジミー[チェンバレン]以外にあまり多くの人は必要ないということは誰もが知っている。彼はジミーをメンバーに迎えている」とコメントした。[163] 2015年のインタビューで、コーガン自身は現在のバンドを「オープンソースの集団のようなもの」と呼び、[164]「その時正しいと感じる人が参加する」と述べている。[164]パンプキンズのコーガンの歌詞の多くは、感情のカタルシス的な表現であり、個人的な思索や、彼自身や彼の身近な人々に対する強い非難に満ちている。[4]音楽評論家は、コーガンの苦悩に満ちた歌詞をあまり好まなかった。ジム・デロガティスは1993年のシカゴ・サンタイムズの記事で、コーガンの歌詞は「あまりにもしばしば二流の詩のように聞こえる」と書いているが、[165]後のアルバム「アドア」と「マキナ」の歌詞は改善されていると見なしている。[166]ジャーナリストのウィリアム・ショーは、バンドの曲を「ビリー・コーガンの悪夢の世界からの苦悩に満ちた傷ついた報告」と表現している。[167]
スマッシング・パンプキンズの音楽は、オルタナティヴ・ロック、[168] [169] [170] [171] グランジ、[172] [171] [173] サイケデリック・ロック、[174] ヘビーメタル、[172] [174] シューゲイザー、[172] [175] シンセポップ、[170] アートロック、[176] エレクトロニック・ロック、[ 177] ゴシック・ロック、[178] ドリームポップ、[168] サイケデリア、[168] カレッジ・ロック、[168] パンク・ロック、[179]プログレッシブ・ロック[175] [180]などを探求してきました。
『アドーア』までのバンドの特徴的なサウンドは、レコーディングの過程で1曲に多数のギタートラックを重ねるというもので、メロンコリーやインフィニット・サッドネスの共同プロデューサーであるフラッドは、この手法を「パンプキン・ギター・オーバーダブ・アーミー」と呼んでいた。[48] 『ギッシュ』には多くのオーバーダブ・パートがあったが、コーガンは『サイアミーズ・ドリーム』でオーバーダブの可能性を本格的に模索し始めた。コーガンは、「ソーマ」だけで40ものオーバーダブ・ギター・パートが含まれていると述べている。[181]コーガンは、多くの曲がコンサートで録音バージョンを再現するのが困難または不可能であることを知っていた（実際、いくつかの曲はライブ演奏用に大幅に変更されている）が、オーバーダビングの使用について、「曲の録音による永久的な表現を作らなければならないとき、なぜ可能な限り壮大なビジョンを与えないのか？」という疑問を投げかけることで説明している。[182]この多層的なサウンドの使用は、デヴィッド・ボウイ、チープ・トリック、クイーン、ボストン、エレクトリック・ライト・オーケストラなど1970年代の人気アーティストやバンドに対するコルガンの愛好、そしてギターノイズの渦巻くレイヤーを効果音として使った1980年代後半から1990年代前半のイギリスのオルタナティブロックスタイルであるシューゲイザーに触発されたものである。メロンコリーの共同プロデューサーであるアラン・モウルダーは、コルガンがマイ・ブラッディ・ヴァレンタイン、ライド、スロウダイヴなどのシューゲイザーバンドのプロデュース作品のファンだったため、当初はサイアミーズ・ドリームのミックスを依頼された。[183]
現代のオルタナティブバンドの多くと同様に、スマッシング・パンプキンズは静かなものから騒々しいものへ、またその逆へと曲のダイナミクスを変化させた。ハスカー・デュの代表作『ゼン・アーケード』は、より穏やかな素材をより攻撃的な曲に対置する方法をバンドに示し、[4]コーガンはそのようなダイナミクスの変化を自身の壮大な音楽的野望の追求の中心に据えた。[184]コーガンは、本質的に「パンプキンランドへようこそ。パンプキン惑星ではこのような音が鳴ります」とリスナーに伝えるサウンドを通じて、独自のオルタナティブな世界を創造するというアイデアが気に入ったと語った。[185]この雰囲気への重点は、アドア（発売前の宣伝では「神秘的な夜の音楽」と表現された）[186]やマキナアルバム（架空のロックバンドの物語を語るコンセプトレコード）にも引き継がれた。[4]
パンプキンズは様々なジャンルからインスピレーションを得ており、その中には1990年代の音楽評論家の間では流行遅れだったものもあった。特にコーガンはヘヴィメタルへの評価を公言しており、パンテラのダイムバッグ・ダレルをお気に入りの現代ギタリストとして挙げている。[48] [187]あるインタビュアーがコーガンとイハに「スマッシング・パンプキンズはヘヴィメタルを再正当化したグループの一つ」であり「オジーやブラック・サバスのような人たちを軽蔑以外の言葉で語った最初のオルタナティヴ・ロッカーの一つだ」とコメントすると、コーガンはブラック・サバスの『Master of Reality』とジューダス・プリーストの『Unleashed in the East 』を絶賛した。[48]イハにジューダス・プリーストを思い出させた曲「Zero」は、バンドが「サイバーメタル」と呼んだものの一例である。[188]コーガンが影響を受けたバンドとして挙げているのは、レインボー、アクセプト、マーシフル・フェイト、ドッケン、メタリカ、スレイヤー、ミルクールなどである。[189]
ジョイ・ディヴィジョン/ニュー・オーダー、バウハウス、ザ・キュアー、デペッシュ・モードなどのポストパンクやゴシック・ロックバンドはバンドの形成に影響を与え、コンサートやレコードでこれらのアーティストをカバーした。コーガンはまた、自分たちに影響を与えたバンドを振り返ることが重要だと言ってスージー・アンド・ザ・バンシーズを引用した。 [190] サイケデリック・ロックもバンドの初期のレコーディングで頻繁に言及されており、コーガンによると「典型的なパンプキンズのやり方として、その時点では誰も大きな音のギターやサイケデリックな音楽を本当に好んでいなかったから、もちろん、それがまさに私たちがしなければならなかったことだ」という。[191]コーガンはバンドのギターは「ヘビーメタルと80年代のオルタナティブロックのミックスだ。キュアーとスージー・アンド・ザ・バンシーズを思い出す」と感じていた。[192]コーガンは、冗談で「パンプキンコード」（ギターの11フレットのG#オクターブコードで、その下で低音E弦を弾く）と称していたコードが、「Cherub Rock」や「Drown」などの曲のベースとして使われていたが、実際にはジミ・ヘンドリックスが以前に使っていたことを認めた。[181]コーガンが挙げた他の初期の影響としては、クリーム、ストゥージズ、ブルー・チアーなどがある。[193]
バンドが他のグループに与えた影響について、グレッグ・コットは2001年に「ニルヴァーナが数え切れないほどのミニ・ニルヴァーナを生み出したのに対し、パンプキンズは独自の道を歩み続けている」と書いている。[ 4]それでも、ネリー・ファータド、[194] マリリン・マンソン、[195] デフトーンズ、[196] エヴァネッセンス、[ 197] サード・アイ・ブラインド、[198] ブリンク182のマーク・ホッパス、[199]ティーガン・アンド・サラ、[200]フォール・アウト・ボーイ、[201]リヴァース・クオモ、[202] M83、[203]パニック!など、パンプキンズから影響を受けたアーティストやバンドもいる。アット・ザ・ディスコ、[204]シルバーサン・ピックアップス、[205]ヴィジョン・エターネル、[206] [207]マイ・ケミカル・ロマンス、コード・オレンジ。[208]マイ・ケミカル・ロマンスのボーカリスト、ジェラルド・ウェイは、自分たちのキャリアはパンプキンズに倣ったものだと語っており、[209]ミュージック・ビデオもその一つである。[210]シカゴの仲間のバンド、キル・ハンナのメンバーはコーガンと友人であり、[211]リードシンガーのマット・ディヴァインは自分のグループをパンプキンズに例えている。[212]
2012年10月現在、このグループは世界中で3000万枚以上のアルバムを売り上げており、[213]米国だけで1975万枚を売り上げている。[214] 『サイアミーズ・ドリーム』と『メロンコリーそして終りの悲しみ』は、ローリング・ストーン誌の「史上最高のアルバム500選」に選ばれた。[215] [216]
ミュージックビデオ
スマッシング・パンプキンズは「最も印象的で記憶に残るビデオクリップのいくつかを制作した」ことや「アルバムを売るための単なるコマーシャルではなく、完全に芸術的な観点からビデオにアプローチした」ことなどで称賛されている。[218] MTVの2001年記念特別番組『Testimony: 20 Years of Rock on MTV』では、パンプキンズはナイン・インチ・ネイルズとともに、1990年代にミュージックビデオを芸術形式として扱ったとされている。コーガンは「僕たちは、大勢の人が飛び跳ねたりしているような、いわゆるMTVのロックビデオの古典的アイデアには抵抗していた」と語っている。[219]バンドは、ケヴィン・カースレイク（「Cherub Rock」）、サミュエル・ベイヤー（「Bullet with Butterfly Wings」）、そして最も頻繁にジョナサン・デイトンとヴァレリー・ファリスのチーム（「Rocket」、「1979」、「Tonight, Tonight」、「The End Is the Beginning Is the End」、「Perfect」）などのビデオディレクターと仕事をした。ビデオの構想に頻繁に深く関わっていたコーガンは、デイトンとファリスについて「私の（最初の）バージョンはいつも暗いとわかっている。そして彼らはいつも、もう少し優しくて穏やかなものにするように説得してきた」と語っている。[220]「Today」、「Rocket」、「1979」などのビデオは、誇張ではあるが、中流アメリカ文化から取られたイメージを扱っていた。バンドのビデオは歌詞の文字通りの解釈を避けることが多いため、「Thirty-Three」のビデオは、歌詞に密接に関連するイメージを使用して、意図的にスタイルを逸脱して作成された。[221]
バンドは1990年代にMTVビデオ・ミュージック・アワードに数回ノミネートされた。1996年には「1979」と「トゥナイト・トゥナイト」のビデオで合計8つのVMAを受賞し、「トゥナイト・トゥナイト」では最高賞の年間最優秀ビデオ賞を受賞した。このビデオは1997年の授賞式でグラミー賞にもノミネートされた。「トゥナイト・トゥナイト」のビデオについて、コーガンは「こんな反応をされたことは今までなかったと思う…とにかく人の心に触れたようだ」と語っている。[222]
2000年のバンド解散直後、 1991年から2000年までのバンドのミュージックビデオを収録した『グレイテスト・ヒッツ・ビデオ・コレクション』がリリースされ、アウトテイク、ライブパフォーマンス、拡張された「トライ、トライ、トライ」短編映画とともに、コーガン、イハ、チェンバレン、レツキー、およびさまざまなミュージックビデオ監督による解説が含まれていた。[223]
バンドメンバー
現在のメンバー
- ビリー・コーガン – リードボーカル、バックボーカル、ギター、キーボード、ベース(1988–2000、2006–現在)
- ジェームス・イハ – ギター、ベース、バッキング、時々リードボーカル（1988年～2000年、2018年～現在）
- ジミー・チェンバレン – ドラム(1988–1996、1998–2000、2006–2009、2015–現在)
現在のライブメンバー
元メンバー
- ダーシー・レツキー – ベース、バックコーラス、時々リードボーカル(1988–1999)
- メリッサ・アウフ・デル・モール – ベース、バッキングボーカル(1999–2000)
- ジェフ・シュローダー – ギター、バックボーカル、キーボード(2006–2023)
- マイク・バーン – ドラム、バックボーカル、キーボード(2009–2014)
- ニコール・フィオレンティーノ – ベース、バックボーカル、キーボード(2010–2014)
受賞歴
- 1997 – 最優秀オルタナティブアーティスト
- 1997年 - 「Bullet with Butterfly Wings」 - 最優秀ハードロックパフォーマンス
- 1998年 - 「The End Is the Beginning Is the End」 - 最優秀ハードロックパフォーマンス
- 1996 – ベストロック
- 1996年 - 「トゥナイト、トゥナイト」 - 年間最優秀ビデオ賞、ブレイクスルービデオ賞、最優秀監督賞、最優秀視覚効果賞、最優秀美術賞、最優秀撮影賞
- 1996年 - 「1979」 - 最優秀オルタナティブビデオ
ディスコグラフィー
スタジオアルバム
- ギッシュ（1991）
- サイアミーズ・ドリーム（1993）
- メロンコリーと終りのない悲しみ(1995)
- 愛する(1998)
- マキナ/神の機械(2000)
- マキナ II/現代音楽の友と敵(2000)
- ツァイトガイスト（2007）
- オセアニア(2012)†
- エレジーへの記念碑(2014)†
- シャイニー・アンド・オー・ソー・ブライト、Vol. 1 / LP: 過去なし。未来なし。太陽なし。 (2018)
- シル（2020）
- アトゥム：3幕のロックオペラ（2022–2023）
- アゴーリ・モリ・メイ（2024）
注記
† KaleidyscopeによるTeargarden （2009-2014）の一部。完成前に放棄された包括的なプロジェクト。[224] [225]
参照
注記
- ^ BillboardデータベースとAllMusic.comでは「Smashing Pumpkins」、Rolling Stoneデータベースでは「Smashing Pumpkins」と「The Smashing Pumpkins」の両方としてクレジットされている。バンドは『Gish』、『Siamese Dream』、『Zeitgeist』 （および関連シングル）のカバーでは「Smashing Pumpkins」としてクレジットされており、 『Mellon Collie』（1995年）から『Earphoria』（2002年）の間、および2012年の『Oceania』以降のすべてのリリースでは「The Smashing Pumpkins」としてクレジットされている。
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25年前の今日、私たちは最初のショーを演奏しました。ビリーがベース、ジェームスがギターとドラムマシンを担当しました。
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外部リンク
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- オールミュージックのスマッシング・パンプキンズ
