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GWAR （グワー）は、 1984年にバージニア州リッチモンドで結成されたアメリカのヘヴィメタルバンドで、スレイブ・ピット・インクとして知られるミュージシャン、アーティスト、映画製作者からなる頻繁に入れ替わるメンバーで構成され、運営されている。[ 5 ]
独特のグロテスクな衣装で知られるGwarの核となるテーマとビジュアルコンセプトは、バンドメンバーを野蛮な中世北欧の戦士、神話上の戦士、聖書上の戦士、あるいは惑星間戦士として描く、精巧なSFをテーマにした神話に基づいている。この物語は、バンドのすべてのアルバム、ライブショー、メディアの基盤となっている。過激な暴力、性的、下品なユーモアに社会風刺や政治風刺を織り交ぜたGwarは、その音楽とステージショーで称賛と論争の両方を集めてきた。特にステージショーでは、観客に偽の血、尿、精液がかけられるという、生々しい暴力の演出で悪名高い。こうしたステージ演出のため、Gwarはメディアから「ショックロック」バンドと呼ばれることが多い。
Gwarは結成以来、スタジオアルバム15枚、ライブアルバム2枚、その他多数のシングルなどをリリースし、米国で82万枚以上のレコードを売り上げている。コンサートをめぐる論争が大きな要因となり、Gwarは1990年代前半に一時的にメインストリームで有名になり、MTVで定期的に放送されたほか、検閲やメディアの暴力といったテーマを風刺する昼間のトークショーにキャラクターになりきって頻繁にゲスト出演した。バンドのメインストリームでの人気は1990年代末までに衰えたものの、Gwarは熱心なカルト的なファンを維持している。バンドの膨大なビデオ作品には、ライブ録音と長編映画の両方が含まれており、中でも1992年のPhallus in Wonderlandはグラミー賞最優秀長編ミュージックビデオ部門にノミネートされた。 Gwarは、書籍[ 6 ] 、コミック[ 7 ]、ボードゲーム[ 8 ]、ビール[ 9 ]、ウイスキー[10]、バーベキューソース[ 11 ]、CBD [ 12 ]、電子タバコ用リキッド[ 13 ]、おもちゃのコレクターズアイテム[ 14 ] [ 15 ] [ 16 ] 、セックス玩具[ 17 ]など、他の分野にもブランドを拡大している。
2016年、 Loudwireのスタッフは彼らを史上最高のメタルバンド46位に選出した。[ 18 ]
Gwarは、2つの別々のプロジェクトが融合してできたものです。デイヴ・ブロッキーは、ミニ劇を上演し、粗末な小道具を使って音楽にアクセントをつけるパンクバンド、デス・ピギーのボーカリスト兼ベーシストでした。 [ 19 ]バンドは時折、ヒッピーに占拠された廃墟となった瓶詰め工場、リッチモンド・デイリーの部屋で練習していました。ヒッピーたちは、内部のスペースをさまざまなアーティストやミュージシャンに貸していました。デス・ピギーがハンター・ジャクソン（テクノ・デストラクト）とチャック・ヴァルガ（セクセキューショナー）に出会ったのはリッチモンド・デイリーでした。2人ともバージニア・コモンウェルス大学の学生で、自分たちが作ろうとしていた映画『スカムドッグス・オブ・ザ・ユニバース』の制作スペースである「ザ・スレイブ・ピット」を設立していました。 [ 20 ]
ジャクソンはデス・ピギーがステージで使用する小道具を作った。ブロッキーは、スカムドッグス・オブ・ザ・ユニバース用に作られた衣装を使って、デス・ピギーを南極から来た野蛮なバンドとして前座に立たせ、偽の動物を生贄に捧げながらナンセンスな歌を演奏させるというアイデアを思いついた。そのジョークバンドの名前は「グワーー
Gwarの最初の既知のラインナップは、ベン・ユーバンクス（ボーカル）、ブロッキー（ギター）、スティーブ・ダグラス（ギター）、クリス・ボプスト（ベースギター）、ジム・トムソン（ドラム）、そしてジャクソンで構成されていた。しかし、このラインナップは短命で、その後数ヶ月の間に何度も変更があり、ユーバンクスは1、2回のライブの後脱退し、ジョー・アナルーマが後任となり、バンドと共にいくつかのデモトラックを録音した。アナルーマはその後すぐに脱退し、ブロッキーがバンドのメインボーカルとなった。バンドはジャクソン、ドン・ドラクリッチ、ヴァルガ、マイク・デラニー、マイク・ボナー、スコット・クラール、デイブ・ミューゼル、ブロッキーで構成されるラインナップに固まった。[ 21 ]
マイク・デラニーは1987年に脱退した。デューイ・ロウェル（フラタス・マキシマス）、マイケル・ビショップ（ビーフケーキ・ザ・マイティ）、ロブ・モズビー（ニップレウス・エレクタス）は、以前脱退していたスティーブ・ダグラス（バルサック・ザ・ジョーズ・オブ・デス）と共に1987年に加入した。ダニエル・スタンペ（スライメンストラ・ハイメンとしても知られる）は、Gwarのデビュー・アルバム『 Hell-O』をサポートする初の米国ツアーでGwar初のフルタイム女性メンバーとして1988年に加入し、2000年までバンドと共にツアーを続けた。バンドには他にも3人の女性メンバーが加入し、そして脱退している。ザ・テンプトレス、ヘザー・ブルーム（1986年）、アマジナ、コレット・ミラー（1986～87年）、そしてGwarウーマン、リサ・ハレルソン（1987～88年）。
バンドのデビューアルバム『Hell-O』は、スラッシュメタルとパンクロックを融合させたクロスオーバーアルバムで、1988年にShimmy Discからリリースされた。バンドはこのアルバムを引っ提げてツアーを開始したが、同年、スティーブ・ダグラスが脱退し、後にオルタナティブバンドLogを結成。後任には現在のリズムギタリスト、マイケル・ダークスが加入し、ダグラスの別名であるBalsac the Jaws of Deathを引き継いだ。
しかし、バンドのメンバー構成は1990年までにさらに変化した。1988年、スレイブ・ピットには、バンドのアートデザインや制作面で貢献する若手アーティスト、ボブ・ゴーマンが加入した。その1年後の1989年、ロブ・モブシーがバンドを脱退し、ピート・ルクターが後任となったが、彼も脱退し、アルバム『Hell-O』のリリース前にバンドに在籍していたジム・トンプソンが一時的に後任となった。トンプソンも後に脱退し、ブラッド・ロバーツが後任となり、彼はその後ジズマック・ダ・グシャを演じている。
Gwarのラインナップがほぼ固まったことで、バンドはプロデューサーのIvan Healy PurvisのレーベルであるBlue Beat Recordsの子会社Master Recordsから世界中でリリースされたScumdogs of the Universeのレコーディングに取り掛かった。このアルバムはそこそこのメインストリームでの成功を収め、 Metal Blade Recordsレコードレーベルでのキャリアの始まりとなった。バンドはこのアルバムをサポートするために広範囲にツアーを行い[ 22 ] 、1990年7月にIvan Healy PurvisがプロデュースしたVHSテープ「 Live from Antarctica」をリリースした。このテープには、とりわけ「Sick of You」のミュージックビデオが収録されている。ビデオのリリース直後、Slave Pitは衣装製作やコミックや関連資料のイラスト制作を手伝うために、若手新進アーティストのMatt Maguireを迎え入れた。
1990年8月、マイケル・ダークスの娘の誕生により、彼はバンドを一時休止した。バンドRich Kids on LSDのバリー・D'live' Wardが、Gwarの1991年のヨーロッパツアー中にバルサックとしてギターを担当した。[ 23 ] 1990年9月18日、ブロッキーはノースカロライナ州シャーロットでのショーで「クトゥルフのイカ」の股間当てを着用し、ブロッキーは逮捕され、最終的にはノースカロライナ州でのバンドの演奏を1年間禁止された。バンドは後に、この事件の裁判長がディック・ボナーという名前だったことを指摘して、この事件の不条理さを強調した。[ 24 ]帰国後、Gwarは主流映画『ミステリー・デート』に初めてカメオ出演した。
Scumdogs of the Universeは、元々はイギリスのレーベルMasterからリリースされたが、1991年にMetal Bladeに買収された。より大きなレーベルを探していた彼らは、大手インディーズ・ヘヴィメタル・レーベルの一つであるRelativity Recordsのオーディションを受けた。しかし、コスチュームを着てオーディション会場に到着した際、Slymenstr Hymenが股間当てから血のカプセルをオフィスチェアにぶちまけ、生理を模倣したため、オーディションは不合格となった。
この時期にバンドはさらなるメンバーチェンジを経験し、1991年にデューイ・ロウェルが脱退し、1992年にピート・リーが加入するまで、アルバム『America Must Be Destroyed』のレコーディングは行われなかった。1990年のノースカロライナ州シャーロットでの事件は、1992年にリリースされたGwarの3枚目のアルバム『 America Must Be Destroyed』のインスピレーションとなった。このアルバムには、メインコンセプトを記録し、アルバムのミュージックビデオを収録した映画『Phallus in Wonderland 』が付属していた。 『Phallus in Wonderland』は1993年にグラミー賞にノミネートされた。アルバム『This Toilet Earth』のレコーディングが完了した後、ベーシストのマイク・ビショップがバンドを脱退した。彼の後任には、バンドRigor Mortisのケイシー・オーが加入した。
このアルバム『This Toilet Earth』は1994年にリリースされ、そこそこの成功を収めた。このアルバムは、ソドミー、ネクロフィリア、胎児レイプ、小児性愛、切断といったテーマを露骨に表現した楽曲「BDF」をめぐる論争により、さらに注目を集めた。1994年には、「Saddam a Go-Go」と「The Road Behind」のミュージックビデオが『Beavis and Butt-head 』で放映された。また、このアルバムには『Hell-O 』のパンクや『Scumdogs of the Universe』のスラッシュとは対照的に、実験的な楽曲がいくつか収録されており、バンドがトレードマークのサウンドから逸脱し始めた時期でもあった。
1995年、Gwarはアルバム『Ragnarok』をリリースした。このアルバムは、それまでバンドではほとんど見られなかったキーボードの使用や、より多くのセカンドボーカリストの起用など、独特のサウンドが特徴だった。このアルバムは、それまでの3枚のアルバムの成功の後、あまり注目されなかったと考えられている。しかし、バンドはこのアルバムのために「Surf of Syn」と「Meat Sandwich」の2本のビデオを制作し、サポートツアーの映像を通してアルバムのストーリーを補完する『Rendezvous with Ragnarok 』もリリースした。同年後半には、バンドは映画『Empire Records』にもカメオ出演した。
バンド初のサイドプロジェクトであるX-Copsも、ラグナロクツアー後に始動し、同年、唯一のフルアルバム『You Have the Right to Remain Silent...』をリリースした。
Doomの開発元であるid Softwareは、1995年のハロウィーンに開催されたMicrosoftのJudgement Dayイベントで展示スペースを制作するためにGwarを雇った。 [ 25 ]
Gwarは1996年にビデオゲームに焦点を当てたCircuit CityのテレビCMに出演した。 [ 26 ]
バンドの次のレコードは1997年に『Carnival of Chaos』というタイトルでリリースされ、クラシックなヘヴィメタルだけでなく、ハードロック、カントリー、さらにはジャズなど、さまざまなジャンルの曲を含むこの実験的な時期の典型となった。 『Carnival of Chaos』のリリース直後、Gwarのメンバー数名がジェリー・スプリンガー・ショーに出演し、「ショックロック」の高まりとエンターテイナーとしての自分たちの役割について語った。ジョーン・リバーズ・ショーへの出演を除けば、このゲスト出演は今でも彼らの全国テレビでの最も悪名高い出演の1つとして認識されている。1998年、Gwarはスカ・パレードでスカバンドのThe Aquabats!と喧嘩した。[ 27 ]
『Carnival of Chaos』は、ピート・リーがギターを担当した最後のアルバムとなり、1986年頃にバンドに在籍し、『America Must Be Destroyed』にゲストギタリストとして参加したティム・ハリスが後任となった。 1998年後半から1999年初頭にかけての『 We Kill Everything』のレコーディングでは、ケイシー・オーが不在の間、マイケル・ビショップが一時的にベーシストとしてバンドに復帰した。パンク・ロックの影響を強く受けたこのアルバムは、バンドにとって最も気に入らないアルバムであり、そのため収録曲はライブで演奏されることはほとんどない。
その後、共同創設者のハンター・ジャクソンは、個人的なプロジェクトに専念するため、2000年にグループを脱退した。ダニエル・スタンペもまた、Girly Freakshowという名の個人プロジェクトに専念するためバンドを脱退したが、2002年のBitch Is Backツアーのために一時的にバンドに復帰した。
前作アルバムへの不満から、Gwarのサウンドは次のレコーディングで大きく変化した。ティム・ハリスが脱退したため、ザック・ブレアがフラタス・マキシマスとして彼の後任として加入し、ケイシー・オーもビーフケーキ・ザ・マイティとしてバンドに復帰し、数年ぶりの完全スラッシュメタル・アルバム『Violence Has Arrived 』をレコーディングした。このアルバムは2001年11月6日にリリースされ、一種の「カムバック」と見なされ、バンドの現在の状態につながる変化のきっかけとなった。
2002年、ザック・ブレアはGwarを脱退し、ドラマーのブラッド・ロバーツと共にパワーポップバンド、アームストロングを結成した。バンドは『Dick the Lionhearted』というタイトルのアルバムを1枚リリースした。2007年2月以降、ブレアはライズ・アゲインストのギタリストを務めている。
この時期の終わりにバンドがよりヘヴィでブルータルなサウンドに重点を置くようになると、フロントマンのデイヴ・ブロッキーがリズムギタリストのマイク・ダークスとドラマーのブラッド・ロバーツと共に結成したサイドプロジェクト、デイヴ・ブロッキー・エクスペリエンスも誕生した。これは、Gwarのリリース作品でよりシリアスな焦点を維持しつつ、 『We Kill Everything』などのアルバムに見られるコミカルなサウンドを継続するためのバンドだった。彼らは2001年3月20日にファーストLP『Diarrhea of a Madman』をリリースした。
2004年6月、GwarはMetal Bladeを離れ、DRT Entertainmentと契約した。[ 28 ]バンドがMetal Bladeを離れた理由は、レーベルがバンドを信頼していないと感じたこと、アメリカ以外でのアルバム流通がなかったこと、そしてバンドが「レーベルのくだらないバンドに資金を提供している」と信じていたことだった。それにもかかわらず、バンドはブライアン・スレイゲルやレーベル全般に対して敵意はないと主張した。[ 29 ]
レーベルからの最初のアルバム『War Party』は、その年の10月にリリースされた。このアルバムは、前作『Violence Has Arrived』と同じ路線を辿りつつも、今回はよりシリアスでテクニカルなエッジが加わり、アンダーグラウンドで大きな成功を収めた。これは、新リードギタリストのCory Smoot（Flattus Maximus）とベーシストのTodd Evans（Beefcake the Mighty）の努力によるところが大きい。「Bring Back the Bomb」と「War Party」のビデオがリリースされ、バンドは2005年のSounds of the Undergroundツアーに招待された。同年、バンドは、当時極めて希少だった『You're All Worthless and Weak』（2000年リリース、2006年に再リリース）を除けば、バンド初のライブアルバムとなる『Live from Mt. Fuji』をリリースした。
2004年、Gwarはグレイ・デリスル（グランマ・スタッフムの声優）と組んで、アニメ「コードネーム：キッズ・ネクスト・ドア」のエピソード「オペレーション・フードファイト」に出演した。バンドはRawg名義でクレジットされ、「The Private Pain of Techno Destructo」、「Morality Squad」、「Gor-Gor」の3曲が、エピソードに関連した歌詞でそれぞれ新たに書き下ろされて演奏された。
Gwarは2006年1月に、仮題「Go to Hell!」という次のアルバムの制作を開始した。同じ月、Gwarはリッチモンドのアートスペースギャラリーで「The Art of Gwar」というギャラリーショーを開催し、Gwarのアート＆エフェクトスタジオであるThe Slave Pitが制作した多くの小道具、衣装、漫画、絵画を展示した。[ 30 ]
2006年2月23日、Gwarの公式サイトは、Gwarのアルバム『Beyond Hell』の正式タイトルを発表した。このアルバムには、 DRT Entertainmentの勧めで、アリス・クーパーの「School's Out 」のカバーバージョンが収録され、リリースされた。[ 31 ]ミュージックビデオは、2006年7月2日にデヴィッド・ブロツキーによって監督された。「女教師」役は、Beyond Hell CDのプロデューサーであるデヴィン・タウンゼントと誤って特定されているが、実際は、長年Gwarの「奴隷」であり、Gor-Gorの発明者であるスコット・クラールである。「School's Out」は、MTV2のHeadbanger's Ballで2006年の最優秀ビデオにノミネートされた。
『ブラッド・バス・アンド・ビヨンド』DVDは2006年6月20日に発売され、バンドの舞台裏映像や貴重なヴィンテージ映像が収録されている。
Gwarは、2006年のSounds Of The Undergroundツアーで特別な「ハーフタイムショー」を行った。Gwarは翌年の2007年のSounds of the Undergroundツアーでヘッドライナーを務めた。
ボーカリストのオデルス・ウルングスは、ストラッピング・ヤング・ラッドの最新アルバム『ザ・ニュー・ブラック』にもゲストボーカリストとして参加しており、収録曲「ファー・ビヨンド・メタル」に収録されている。この曲におけるオデルスの歌詞は、グワーの楽曲「マゴッツ」からそのまま引用されている（「今、ネクロロードの館にいる…」など）。
『Beyond Hell』は2006年8月29日にリリースされ、Gwarはこのアルバムをサポートするツアーを行った。ツアーでは、JitlerやJewciferなど、『 Beyond Hell 』のストーリーに登場するキャラクターを模した小道具が新たに制作された。Gwarはこのツアーの一環として、10月13日から15日にかけて開催された第3回Rock & Shockフェスティバルにも出演した。
2008年春、トッド・エヴァンスは自身のプロジェクトであるモバイル・デスキャンプに専念するため、Gwarを脱退した。トッドの脱退後まもなく、ケイシー・オーがビーフケーキ・ザ・マイティとして復帰することが発表された。
スリージー・P・マルティーニは、GwarのElectile Dysfunction '08ツアー中にステージに復帰した。[ 32 ]
2009年5月、DRTエンターテインメントが閉鎖された後、Gwarはメタルブレードと再契約し（バンドはDRTからマスターテープを入手）、バンドは結成25周年を祝った。[ 33 ] [ 34 ]
Gwarの11枚目のスタジオアルバム『Lust in Space』は2009年8月18日にリリースされた[ 35 ] 。彼らは2009年のギャザリング・オブ・ザ・ジャガロスで演奏し、ラム・オブ・ゴッドやジョブ・フォー・ア・カウボーイと共に全米ツアーを行った[ 36 ] 。 2009年、Gwarはバンド結成25周年を祝った。
バンドは2009年にクリスマス・レコードをリリースした。このレコードには「Christmas Stripper Summer Weekend」という新曲と、ライブで演奏された「Hell-O」メドレーが収録されている。
オデルス・ウルングスは、2010年4月にニューヨーク州ブルックリンのMFギャラリーで「クラック・ア・ソン」を開催した。2011年には第2回クラック・ア・ソンが開催された。
2010年11月9日、Gwarは12枚目のスタジオアルバム『Bloody Pit of Horror』をリリースした。[ 37 ] [ 38 ]
2011年11月3日、2002年からフラタス・マキシマス役を務めていたリードギタリストのコーリー・スムートが、バンドのツアーバスの中で、ノースダコタ州からカナダのマニトバ州へ国境を越える準備をしていたバンドメンバーによって死亡しているのが発見された。死因は「持病の冠動脈疾患による冠動脈血栓症」であった。[ 39 ] 11月4日、デイヴ・ブロッキーはスムートへの敬意を表してフラタス・マキシマス役を引退すると正式に発表した。[ 40 ]
スムートと最後にレコーディングしたシングルは、2011年12月22日にリリースされたデイグロー・アボーションズの楽曲「Isn't This Disgusting」のカバーである。このシングルはiTunesで配信され、2012年にリリースされたデイグロー・アボーションズのトリビュートアルバムにも収録された。
2012年4月3日、ホラー映画監督アダム・グリーンが制作し、ブロッキーがオデルス・ウルングス役で主演を務めるテレビコメディ『ホリストン』が、ケーブルテレビ局FEARnetで放送開始された。このシリーズでは、オデルスは主人公グリーンのクローゼットに住む想像上の宇宙人の友人という設定だった。ブロッキーは2012年と2013年に、共演者たちと共に『ホリストン』のライブ公演でオデルス役として全米各地を巡業した。
グリーンは、Gwarがアンコールで紹介役を依頼した際に、何度かステージに登場した。アメリカでのいくつかの公演では、ホリストンの全キャストがステージ上で「殺害」され、Gwarのワールド・ウジ虫とミートグラインダーの両方に食われた。2014年3月にブロッキーがヘロインの過剰摂取で亡くなった時、グリーンはホリストンのシーズン3の脚本を執筆中だった。
カンナビス・コープスのギタリスト、ブレント・パーガソンは、2012年後半に故コリー・スムートの役割を引き継ぎ、プストゥルス・マキシマスという名義でバンドに加入した。 [ 41 ]パーガソンは、 AVクラブのビデオでカンサスの1976年のヒット曲「Carry on My Wayward Son」のカバーを演奏し、バンドに初登場した。 [ 42 ] 2013年9月、グワーの13枚目のスタジオアルバム『バトル・マキシマス』がリリースされた。[ 43 ]このアルバムのプロモーション活動には、グワーがビリー・オーシャンの「Get Outta My Dreams, Get Into My Car」とザ・フーの「Baba O'Riley」をカバーするビデオ[ 44 ] 、マイク・チリアンとグワーが制作したFunny Or Dieの単発アニメーション『 The Animated Tales of Gwar』[ 45 ]などがあった。
2014年3月23日、50歳のデイブ・ブロッキーがバージニア州リッチモンドのアパートでルームメイトに死亡しているのが発見された。[ 46 ]死因は後にヘロインの過剰摂取と確認された。[ 47 ] [ 48 ]ブロッキーの死により、この集団は創設メンバーであるアーティストやミュージシャンを失った。
GwarとSlave Pitの生き残ったメンバーは、将来の才能を奨励し、ブロッキーの作品群を保存するための慈善基金であるDavid Brockie Foundationの設立を発表するビデオ声明を公開した。財団の最初の目標は、Gwarの元フロントマンへの敬意を表す場所を提供するために、リッチモンドに彼の記念碑を建設することだった。[ 49 ]元ベーシストのマイク・ビショップ（オリジナルBeefcake the Mighty）は、ハダッズ湖で開催された5回目のGwar-BQで、ブロッキー抜きでの最初のパフォーマンスにボーカリストとしてバンドに復帰した。[ 50 ]パフォーマンスの前日には公開の追悼式が行われ、[ 51 ]歌手のオデルス・ウルングスのキャラクターはバイキング式の葬儀を受けた。
Gwarは翌月のシカゴのRiot Festで演奏し、2014年12月にキム・ディラ演じる新キャラクターのVulvatronと共にツアーを再開した。[ 52 ] [ 53 ] [ 54 ]また、AV Clubのビデオにも再び登場し、ペット・ショップ・ボーイズの「West End Girls」のカバーを演奏し、ジム・キャロルの「People Who Died」に移行した。これは、その後亡くなったコーリー・スムート、デイヴ・ブロッキー、その他のGwarの友人たちへの追悼だった。[ 55 ]キム・ディラは2015年初頭にバンドを脱退した。[ 56 ] 2016年10月、 Gwarは創設メンバーで長年のボーカリストであるブロッキー抜きでの最初のアルバム「The Blood of Gods」をリリースした。[ 57 ] [ 58 ]
2015 年 1 月、バージニア州リッチモンドのジャクソン ワード地区に GwarBar (GWARbar と表記) がオープンした。 [ 59 ]リッチモンドの「2014 年レストラン経営者賞」を受賞したマイク ダークスとトラビス クロクストンが、自らを高級ダイブ バーと呼ぶ店を共同経営している。エグゼクティブ シェフも務めるダークスは、ヘッド シェフのジェレミー ドゥトラと協力してレストランのメニューを作成した。バンドの Web サイトでは、このバーを「地元のパンク メタル フリーク、ロック スター、ビジネスマン、有名シェフ、貧乏アーティストなど、あらゆる人に対応する、食べ物と飲み物のファンタジー ランド」と表現している。[ 60 ] 2020 年 5 月 29 日、このレストランは、新型コロナウイルス感染症のパンデミックにより 2 か月屋内での飲食が禁止された後、長らく計画していた屋外ビア ガーデンをオープンした。
2019年2月、ジェイミソン・ランドがバンドを脱退し、その後ケイシー・オーがビーフケーキ役として復帰した。翌年には『Scumdogs of the Universe 』の30周年記念リミックス＆リマスター版がリリースされ、リリース当日にはバンドが記念再結成コンサートを放送し、アルバム全曲が初めて演奏された。「Scumdogs XXX Live」と名付けられたこのコンサートは、Gwarの共同創設者であるハンター・ジャクソンが2000年の脱退以来初めてバンドと直接仕事をしたことを示すものとなった。[ 61 ] [ 62 ]
2021 年 5 月には、以前リリースされた曲の 4 曲のアコースティック・バージョンを収録した限定版ピクチャー ディスク「The Disc with No Name」がリリースされた。 [ 63 ]バンドは、共同創設者のハンター・ジャクソンをフィーチャーした Scumdogs 30 周年記念ツアーに乗り出し、[ 64 ] Scumdogs XXX Liveコンサート アルバムをリリースした。[ 65 ] 2022 年 6 月 3 日、Gwar は、Z2 Comics からリリースされたグラフィック ノベル「Gwar in The Duoverse of Absurdity」とともに、15 枚目のスタジオ アルバム「 The New Dark Ages」をリリースした。[ 66 ] 2023 年 7 月、Gwar はNPRの Tiny Desk Concert に出演した。バンドは最後の曲をOderus Urungusに捧げた。[ 67 ] 2023 年 11 月 5 日、パーガソンは 11 年間在籍したバンドからの脱退を発表し、円満に脱退し、今後も何らかの形で裏方として関わっていくと述べた。[ 68 ]
2023年11月21日、バルサック・ザ・ジョーズ・オブ・デスは、 Gwar Must DieというタイトルのGwar映画の共同脚本を執筆していると発表した。[ 69 ]
2024年2月29日、トミー・ミーハン（スクイッド・ピッサーのメンバーであり、以前はキャンサー・クライストのメンバー）がグロディウス・マキシマスという名義でラインナップに加わり、プストゥルス・マキシマスとしても知られるブレント・パーガソンに代わってリードギタリストを務めることが発表された。[ 70 ]
2025年4月15日、バンドは「Lot Lizard」という新曲のシングルとビデオをリリースした。これに伴い、近日発売予定のEP「The Return Of Gor Gor」と、同名の32ページのコミックブックの発表も行われた。アルバムとコミックは2025年7月25日に発売された。[ 71 ]
2025年8月30日、 Angry Video Game Nerdのエピソードが公開され、ゲスト出演したトミー・ミーハンとマット・マグワイアが、ステージ上のキャラクターであるグロディウス・マキシマスとソーボーグ・デストラクトとして登場した。[ 72 ]
Gwarの小道具、衣装、その他資料の展覧会が2025年9月13日にカリフォルニア州ロサンゼルスのBeyond the Streets Galleryで開幕し、11月2日まで開催される予定だった。[ 73 ]
Gwar は何かの頭文字をとった略語（「なんてひどい騒音だ」など）だという様々な説明があるにもかかわらず、[ 2 ]バンドメンバーは一貫して、文字は何の略でもないと述べている。Slave Pit Inc.の公式ウェブサイトによると、Gwar は、バンドが元々 Death Piggyの前座を務めていたときに使用していた名前「Gwaaarrrgghhlllgh」の短縮形である。
2009年から2016年まで、Gwarはバージニア州リッチモンドで「Gwar-BQ」と呼ばれる年次フェスティバルを開催した。このフェスティバルでは、バーベキュー、ロックンロールのベンダー、一種のお化け屋敷（「ボハブ」と呼ばれる人たちが訪れて吐瀉物や血を浴びることができる[ 74 ]）、そしてライブミュージックが自慢だった。リッチモンドの天然ウォーターパークであるハダッズ湖で開催されたGwar-BQは、Clutch、Down、Dead Earth Politics、Cancer Bats、The Dickiesなどのバンドを招聘し、すぐに人気のイベントへと成長した[ 75 ]。2014年のGwar-BQは、デイヴ・ブロッキーの死後初めて開催されたもので、歌手のオデルス・ウルングスのキャラクターはバイキング式の葬儀を受け、ステージ衣装はハダッズ湖の火葬台で燃やされた[ 76 ] 。
Gwarはグラミー賞に2度ノミネートされている。
2014年、GwarはSoundwave音楽フェスティバルでのパフォーマンスで、ウルングスが当時のオーストラリア首相トニー・アボットの人形の首を切り落とし、その人形から偽の血が観客に噴射されるという場面で非難を浴びた。また、エリザベス2世女王の人形の胸を切り落としたことでも非難を浴びた。[ 81 ]
2026年6月、バンドは前年のライオット・フェストでドナルド・トランプ米大統領の人形を内臓を抜き取るパフォーマンスを行った後、アメリカ合衆国シークレットサービスによる捜査を受けていたことを明らかにした。[ 82 ]
"[Gwarのフロントマン、マイケル・ビショップ]は、Gwarが以前にもリベラル派の人物を「殺した」ことがあると指摘し、「オバマ大統領を殺したが、シークレットサービスからは何も連絡がなかった。だがトランプを殺したら、間違いなく何か大変なことが起こるだろう」と付け加えた。[ 82 ]
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