内側も美しい

内側も美しい
内側も美しい
スタジオアルバム穴
リリース	1991年9月17日
記録済み	1991年3月
スタジオ	米国カリフォルニア州ロサンゼルスのハリウッドにあるミュージックボックススタジオ
ジャンル	パンクロック; ノイズロック; アートパンク;
長さ	38 : 26
ラベル	キャロライン（アメリカ）; 都市スラング（ヨーロッパ）;
プロデューサー	キム・ゴードン; ドン・フレミング;
ホールの年表
プリティ・オン・ザ・インサイドからのシングル
	「ティーンエイジ・ホーア」; 公開日: 1991年9月9日;

『プリティ・オン・ザ・インサイド』は、アメリカのオルタナティブロックバンド、ホールのデビュースタジオアルバムで、1991年9月17日に米国でキャロラインレコードからリリースされた。ソニックユースのキム・ゴードンとガムボールのフロントマン、ドン・フレミングがプロデュースしたこのアルバムは、1989年にボーカル、ソングライター、ギタリストのコートニー・ラヴとリードギタリストのエリック・アーランドソンによって結成されたホールにとって、初のメジャーレーベルリリースとなった。

パンク・ロックの要素を融合したこのアルバムは、歪んだギターの交互構成、ラブの叫ぶようなボーカル、そして「ずさんなパンク倫理」 ^[4]を特徴としているが、バンドは後にこのスタイルから距離を置き、その後のリリースではより刺激の少ないサウンドを選んだ。アルバムでのラブの歌詞は、しばしば抽象的な物語の形で表現され、生々しい暴力、死、女性のセクシュアリティの異なる場面を描写している。このレコードは、ロサンゼルスのパンク・ロック・バンド、バッグス・アンド・ザ・ガン・クラブのロブ・リッターに捧げられた。

発売されると、『プリティ・オン・ザ・インサイド』はオルタナティブ・ミュージックの評論家から好評を博し、ブラック・サバスやパティ・スミスの作品と比較される好意的なレビューを集めた。イギリスでは商業的にかなりの成功を収め、アルバムのリードシングル「ティーンエイジ・ホア」は1991年9月にイギリスのインディー・チャートで1位を獲得した。アメリカでは20万枚以上を売り上げ^[5]、パンクロックファンの間では現代のカルト的な支持を得ており、ブロディ・ダールやスカウト・ニブレットなどのソングライターやミュージシャンに大きな影響を与えたと言われている。批評家からの絶賛にもかかわらず、フロントウーマンのコートニー・ラヴは後年このアルバムを「聞くに堪えない」と評したが、最終的には態度を変え、2021年に「本当にアルバムを放り投げた」とコメントし、このアルバムの制作は自分にとって「変革的な」経験だったと語った。このアルバムのビニールLPバージョンは何度か再発行されています。

背景

ホールは1989年にカリフォルニア州ロサンゼルスで結成された。フロントウーマンのコートニー・ラヴが、何年もバンドを組もうと努力したが実を結ばなかった後、隣人のリサ・ロバーツにベースを買って、地元紙に「バンドを組みたい。影響を受けたのはビッグ・ブラック、ソニック・ユース、フリートウッド・マック」という内容の広告を出したのがきっかけだった。 ^[6]エリック・アーランドソンは12人以上のミュージシャンとともにこの広告に応募した。ラヴは後に、エリックと出会った瞬間に「運命の人」だとわかり、エリックには「サーストン・ムーアのような雰囲気」があり、それが気に入ったと語った。^[6]

アーランドソンによると、ホールの初期の頃は、成功することよりも「騒ぐこと」に興味があり、ドラマーのキャロライン・ルーが加入する前は、パーカッションを一切使っていなかったという。ラブとアーランドソンがマッドハニーの「Touch Me I'm Sick」を聴いて初めて、彼らはバンドを次のレベルに引き上げようと考え始めた。初期には、バンドは1980年代のニューヨークのノーウェイヴのアートと音楽シーンに最も影響を受けており、これにはリチャード・カーンなどのビジュアルアーティストや、ティーンエイジ・ジーザス・アンド・ザ・ジャークス、ソニック・ユース、プッシー・ガロアなどのスカズ・ロックバンドが含まれていた。^[7]バンドの初期には、リズムギタリストのマイク・ガイスブレヒトも参加していた。バンドの最初の4回の公演の後、ガイスブレヒトとロバーツはバンドを脱退した。ホールは1990年にベーシストのジル・エメリーを採用し、バンドはガイスブレヒトを交代させる代わりに4人組のままとなった。

ドキュメンタリー映画『Not Bad for a Girl』の中で、何年も前からエロティックダンス業界で働いていたラヴは、バンド結成当初はバンドを支えるためにストリッパーとして働いていたと語っている。 ^{[8]また、彼女はダンサーとしての仕事が『}Pretty on the Inside』の曲の多くのインスピレーションの1つになったと述べている。「私は金髪で、メイクもして、ダンスでバンドをサポートしなきゃいけないし、仕事では馬鹿げた典型的な役を演じなきゃいけないんだ...だから、ハイヒールと白いパンプスを履いて、ウィグレットも付けて、それを取り入れて、いろいろやってみたんだ。」^[8]

レコーディングと制作

「彼女は私が今まで会った中で最も熱心な人でした...彼女は180％の力を出しました。私は、パフォーマンスを引き出すのに苦労する人たちと仕事をしてきましたが、コートニーにはそのような態度はありませんでした。」

–プロデューサーのドン・フレミングが2008年と2011年のアルバムレコーディング中のコートニー・ラヴについて語る^[9]

ホールは以前にも、 Sympathy for the Record Industryから「Retard Girl」、 Sub Popから「Dicknail」という2枚のシングルをリリースしていた。ラブによると、彼女は当初このアルバムをSympathy for the Record Industryからリリースしたいと考えていたが、Caroline Recordsと契約するように「説得された」という。^[10]契約後、ラブはソニック・ユースのキム・ゴードンにアルバムのプロデュースを依頼した。1991年1月、ラブは彼女に手紙、ハローキティのバレッタ、バンドの初期のシングルのコピーを送り、バンドがゴードンの仕事に非常に感心しており、「SSTレコードの制作」（ソニック・ユースのEVOLまたはSisterを指している）に感謝していると述べた。^[11]ゴードンは、友人でガムボールのフロントマンであるドン・フレミングが協力するという条件で同意した。^[12] バンドは1991年3月にゴードンとフレミングと共にロサンゼルスのミュージック・ボックス・スタジオに入り、1週間アルバムの制作に取り組んだ。曲は4日間にわたって録音され、さらに3日間かけてミックスされた。アルバムのレコーディング中、ラブはボーカルに荒々しいエッジを与えるために、テイクの前にウイスキーでうがいをし、タバコを吸いすぎたとされている。^[13]

フレミングは、ラヴの「集中力と激しさ」に感銘を受けたと述べており、特にある曲のボーカルを録音しているときに、ラヴが「歌いながら文字通り服を脱ぎ捨てた」ことに感銘を受けたという。^[12]「コートニーは素晴らしかった」とフレミングは語った。「彼女は私が今まで会った中で最も熱心な人だった。彼女は史上最高のレコードを作るつもりだった。私はスタジオでのその姿勢が好きだ。コートニーは『さあ行くぞ、クソ野郎』という感じで、私はそれが気に入った。」^[9]後のインタビューでフレミングは次のように語っている。

コートニーは当時最高だった。カート・コバーンと知り合う前だった。彼女は180%の力を出した。私は、パフォーマンスを引き出すのに苦労する人たちと仕事をしたことがある。コートニーには態度というものがなかった。彼女は全力を尽くすつもりだった。そして彼女はそれをやり遂げ、それは私にとって本当に印象的だった。私はバンド全体が大好きだった。彼らはとても楽しかった。ホールの初期のラインナップは本物だと感じた。彼らは全員ハリウッドのはみ出し者だった。彼らの本質を本当に捉えていると思った。^[14]

ゴードンは、ラブは「魅力的で優しいか、バンドに向かって叫んでいるかのどちらかだった」が、「本当に優れた歌手であり、エンターテイナーであり、フロントマンだった」と語った。^[12]

ラヴは自身の記憶によれば、レコーディングセッションは「約1週間続いた... エリックが[ギターの]音色を担当し、私はただやりたいことをやっただけ」だと語っている。^[15]ルーによると、ゴードンはバンドにスタジオで自由に即興演奏するよう促し、その結果「Sassy」などアルバムに収録されているいくつかの曲がレコーディングされたという。^[16]ルーは曲のレコーディング中にダイキャストの縁で指を負傷し、ドラムを演奏するのをやめた。曲の中で、ドラムキットから立ち上がったルーに応えてラヴが「座って、座って」と言っているのが聞こえる。^[17]

構成

音楽とアレンジ

『プリティ・オン・ザ・インサイド』の音楽は、その耳障りな楽器演奏とアレンジメント、そしてしばしばメロディーが下に「埋もれて」いることで批評家から注目されている。^[1]^[18]アルバムの音響要素は、ロサンゼルスのハードコアパンクとニューヨークのノーウェイヴシーンに大きく影響されており、多くのトラックで、フィードバック、実験的な演奏、ワウペダル、サンプリングと補間の使用が露骨に使用されている。また、ラヴとアーランドソンが「ソニック・ユース・チューニング」と呼ぶものと同様に、高速スライドテクニックと弦のミュートもアルバムに多く見られる。 ^[19]ラヴのボーカルは、ささやき声から激しい叫び声まで多岐にわたり、速度と音量が極端に変化することが多い。

「聞くに堪えない。このレコードはロック評論家やハードコア愛好家にとっての名刺のようなもので、『これが私の仕事であり、私はそこから逃げるつもりはない。私はクソ野郎としての自分のペルソナを宣言している』と言っているようなものだった。」

–コートニー・ラブ、2011年^[20]

ドラマーのキャロライン・ルーはバンドの作曲プロセスを共同作業的かつ有機的なものだと説明し、ラブのギター演奏と歌詞に応じて自分のドラムパートを書いたと述べ、ラブが彼女に指示を与えたり、ドラム演奏のアプローチを変更するように要求したりしたことは一度もないと付け加えた。^[21]

このアルバムには、他のミュージシャンや曲への音楽的な言及が数多く含まれており、特に「Sassy」と「Starbelly」ではその傾向が顕著である。「Starbelly」のギターリフはニール・ヤングの「Cinnamon Girl」^[22]に基づいており、フリートウッド・マックの「 Rhiannon」^[22]のアナログカセットからの抜粋や、ラヴがキャット・ビェランドと組んでいた初期のバンド、ペイガン・ベイビーズの「Best Sunday Dress」の初期録音が使用されている。「Sassy」にはニンフスのシンガー・ロレがラヴの留守番電話に残した怒りのメッセージの断片が含まれており、曲全体を通して独特のコード進行が繰り返されている。^[23]^[24]ラヴは、「Mrs. Jones」のメインリフは、10代の頃に好きだったゴスロックグループ、バウハウスの「 Dark Entries」からそのままコピーしたことを認めている。 ^[25]

1991年のカナダのテレビインタビューで、ラブはアルバムの粗雑な音楽構造についてコメントした。彼女は、バンドは「米国のメタルの中心地」ロサンゼルス出身なので、「エッジの効いたポップレコード」を作っていると思っていたが、暴力的で過激だと言われたときの人々の反応に驚いたと語った。 ^[18]ラブは「これは私の経験の表現がすべてだった。私は暗い虚空から来たのではなく、光を生み出そうとしていた...癒そうとしていたのだ」と付け加えた。^{[8]発売から数年後の}スピン誌のインタビューで、ラブはアルバムで「いろいろな意味でポーズをとっていた」と語っている。「それは真実だったけど、それはまた、私にインディーズのファンになって、REMやザ・スミスが好きなことで私をからかっていた、ヒップな仲間たちに追いつくためでもあった。私はパンクを全部やっていたし、床で小便とビールまみれで寝て、クソモヒカンでスケートボードとスピードと、そのクソみたいなもの全部の男と一緒に目を覚ますなんてこともしていた。でも、それが嫌いだった。17歳になる頃には、そういうのをやめていたわ。」^{[26] 1994年の}カート・ローダーとのインタビューで、ラブは、当時の仲間たちと競争する必要性を感じていたため、レコードを作っているときに「意識的に自意識過剰だった」と認めている。^[7]

2011年のドキュメンタリー『ヒット・ソー・ハード』は、ホールの1994年から1998年までのドラマー、パティ・シェメルを題材にしているが、その中でラブは『プリティ・オン・ザ・インサイド』を「聞くに堪えない」と評している。 ^[20]「あのレコードはロック評論家やハードコア・ミュージシャンにとって名刺代わりの作品だった」とラブは語っている。「『これが私の仕事で、私はそこから逃げるつもりはない。私は自分のペルソナをクソ野郎として宣言している』と（私が）言っていたんだ」^[20]

歌詞の内容

「内面は美しい」

アルバムのタイトルトラックのサンプル。ラブの叫び声のようなボーカルと美をテーマにした歌詞が表現されています。

このファイルの再生に問題がありますか?メディアヘルプを参照してください。

アルバムの歌詞の多くは物語的で日記的な性質を持っており、ラブの10代から青年期の私生活や経験から多くが引き出された。^[8]^{[26]アルバムの宣伝用}プレスリリースで、ラブは「これらの曲は私自身の弱さや不純さ、私が嫌う自分自身のこと、妄想、つまらない心配事、そして私の中にある簡潔で哀れなことについて歌っています」と述べた。^[27]多くの曲は歌詞が抽象的で、ショッキングな暴力シーンを描いている。^[28]^[29]歌詞で繰り返し取り上げられるテーマには、エリート主義、美しさと自己イメージ、中絶、売春、自殺、殺人、「赤信号」、自己破壊性などがある。^[28]^[30] Qのピーター・ケインは、レコードの歌詞を「対決的」で「本当に抑制されていない」と表現した。^[31]

シアトルの出版物「ザ・ストレンジャー」のハンナ・レビンは、この曲「ミセス・ジョーンズ」の歌詞を分析し、「レイプシーンと思われる特に衝撃的なスケッチで、ラブは3つの視点をシームレスに扱っている。醜い加害者（「血の腐敗を見てみろ、自殺願望の雌犬め / お前といると1時間で生きたいと思えるようになる」）、復讐心に燃える被害者（「中絶で膿瘍ができた/二度とあんな風に話しかけないで」）、そして支えとなる語り手（「プロのように彼女はドレスを脱ぎ / 真っ白なパンプスでお前を蹴り倒す」）」である。^[28]この曲はラドヤード・キップリングの詩「東と西のバラッド」も引用している。^[a]

「Garbadge Man」は、見捨てられ、疎外され、精神の危機について歌っており、^{[28]アルバムの中では}ヴァース・コーラス・ヴァースという構成になっている数少ない曲の1つである。アルバムは、敵意に満ちた歌詞と虚栄心への言及で知られる「Pretty on the Inside」^{[8]と、ジョニ・ミッチェルの1969年のアルバム『}Clouds』に収録されている「Both Sides, Now」の暗く騒々しいカバーである「Clouds」という、1つの作品として繋がる2曲で締めくくられている。この曲のカバーには、自殺シーンを描いているように見える改変された歌詞が使用されている。^[8]

ドラマーのキャロライン・ルーによると、ラブは「ベイビードール」の歌詞を、ロサンゼルスでメルセデス・ベンツに乗っているマドンナを見たという内容で書いたため、歌詞は「ナチスの車」に言及しているという。^[32]

1991年のエヴェレット・トゥルーとのインタビューで、ラヴは「私は美しいイメージをめちゃくちゃなイメージの隣に置こうとしている。それが私の物事の見方だからだ」と述べ、「ロックにおける特定の事柄について、誰も時間をかけて書いていない、これまで一度も取り上げられたことのない女性の視点があると感じることがある」とも語った。 ^{[33]しかし、アルバムの歌詞が生々しいにもかかわらず、多くの曲に根底にある女性的なテーマがあったため、一部のジャーナリストはバンドを}ライオット・ガール運動の一部とみなしたが^[34] 、ラヴは直接関わっていなかった。^[35]^[36]

アートワーク

『プリティ・オン・ザ・インサイド』のアルバムアートワークには、写真家ヴィッキー・ベルントが撮影した、森の下草に囲まれたバンドの鮮やかなピンクの報道写真が使われている。ベルントは「コートニーは何か印象的で珍しいものを望んでいた」と言い、撮影中はカラー赤外線フィルムで実験し、ラブの露出設定をテストしていた。^[37]この写真は同じ撮影中に撮られた他の数枚の写真と似ており、そのうちの1枚は1991年のスピン誌の記事で取り上げられた。 ^[38]

アルバムの表紙に使用されているフォントデザインは、ロングビーチ出身のグラフィックアーティスト、ピズ^[39]が手掛けたもので、彼は他のインディーズロックバンドのアルバムカバーも手掛けている。アルバムの裏面には、ベーシストのエメリーによる絵画が描かれており、上半身裸の女性が手鏡で自分を見ている様子が描かれている。彼女の胸には矢印に囲まれた赤いハートがあり、その下には脇腹から肋骨が突き出ている。^[40]^[8]

アルバムの内側のアートワーク（CD版のブックレットとビニール盤のレコードジャケットに掲載）には、走り書きやタイプライターで打たれた歌詞、個人的な「ありがとう」のメモ、カトリックやルネッサンスのアートワークの切り抜き、そして子供っぽい絵や物語の絵が、拘束された女性の写真と並べられている。^{[40]ラヴは、インレイアートワークを作成するために図書館の本から写真を切り取ったため、}ロサンゼルス公共図書館から出入り禁止になったが、彼女は振り返って「誰にも決して勧めない」と語った。^{[15] 2003年に}ザ・ストレンジャーに掲載された記事では、アルバムのライナーノーツが「近親相姦の被害者のスクラップブック」に例えられた。^[28]ライナーノーツでは、アルバムはロサンゼルスのパンクグループ、ザ・バッグスのロブ・リッターに捧げられている。^[40]

リリース

プロモーション

『プリティ・オン・ザ・インサイド』は1991年9月17日、アメリカではキャロライン・レコード、ヨーロッパではシティ・スラングから発売された。^[41]アルバムのリードシングル「ティーンエイジ・ホア」はヨーロッパで9月9日に発売され、1991年9月28日にイギリスのインディーズチャートのトップ10入りを果たし、リボルバーの「ヘブン・セント・アン・エンジェル」、マッドハニーの「レット・イット・スライド」、イレイジャーの「ラブ・トゥ・ヘイト・ユー」などを破った。^[42]^[43]チャンネル4のチャートショーでは、曲のタイトルは「ホア」という単語の代わりに省略記号が使われた。 ^[42]シングルがイギリスで成功したため、バンドはマッドハニーのサポートとして12日間のイギリスツアーを行った。アルバム、シングル、ツアーの両方が成功したことで、ホールは1991年後半にアメリカ、ドイツ、西ヨーロッパでさらに3回のツアーに乗り出し、マッドハニー、オルタナティブロックバンドのデイジーチェーンソーやセラピーと再び共演した。^{[44]アルバムはイギリスでは人気を博したが、アメリカでは広範囲にわたるツアーにもかかわらずチャートインには至らなかった。しかし、翌週の}ニルヴァーナのネヴァーマインド発売前には、ニルヴァーナのアルバムを上回る売り上げを記録していた。^[45]

1991年12月19日、バンドはツアーの最終公演をハリウッドのウィスキー・ア・ゴー・ゴーでスマッシング・パンプキンズのオープニングで行ったが、観客の反応がいまいちだったため、演奏の最後にラヴがステージ上でギターのヘッドストックを叩き壊して幕を閉じた。 ^[46]^[47] ロサンゼルス・タイムズのジャーナリスト、デヴィッド・クロメリンはコンサートのレビューで次のように記している。

スマッシング・パンプキンズのボーカル兼ギタリスト、ビリー・コーガンは、火曜日のウィスキー・シアターで、自らを「不満を抱えた中西部の若者」と称した。スマッシング・パンプキンズに先立ち、ホールがギターを激しく打ち鳴らした。LAのこの苦悩に満ちた、魅惑的なグループとヘッドライナーの組み合わせは、この公演を記憶に残るものにするはずだったが、観客はパンプキンズを待ち構えており、コートニー・ラヴの力強い苦悩の叫びには乗らなかった。ホールは、ラヴがバンドに演奏を中止するよう命じ、ギターを地面に投げつけたため、癇癪を起こして演奏を終えた。ギタリストのエリック・アーランドソンは、数回の見事なスイングでギターを破壊し、演奏を締めくくった。不満を抱えた中西部の若者と、不満を抱えたカリフォルニアの若者が出会う。^[46]

同日、バンドのローディーで友人のジョー・コールは、ブラック・フラッグのヘンリー・ロリンズとのライブを撮影した。ショーの後、ロリンズとベニス・ビーチのアパートへ向かう途中、コールは武装強盗に殺害された。^{[48]ホールは1994年に2枚目のアルバム『}Live Through This』をコールに捧げた。

ホールの1991年のツアー終了後、曲「Garbadge Man」のミュージックビデオがリリースされたが、アルバムからの唯一のシングル「Teenage Whore」のミュージックビデオは制作されなかった。ビデオはかなり抽象的で、当時のホールのノーウェイヴの影響を反映しており、ラブと他のバンドメンバーが車に乗っているショットと、窓の外で演奏しているショットが交互に登場する。ラブによると、彼女はベトナム戦争で使用されたオリジナルの医療用レントゲンフィルムをコロラド州デンバーから探し出し、ミュージックビデオの撮影に使用したため、画像がX線のような外観になったという。^[49]ビデオは1992年にMTVの120 Minutesでラブとキム・ゴードンのインタビュー中に放映され、1994年と1995年に同番組で再放送されたが^[50]^[26]、バンドのその後のビデオほど人気が出ることはなかった。ミュージックビデオでは、冒涜的な表現を排除するためにゴードンの曲の別ミックスが使用された。

このアルバムはアメリカではCDとカセットで発売されたが、ドイツのベルリンに拠点を置くシティ・スラングによってヨーロッパ全土でビニールLPで発売された。LPの最初の3,000枚のプレスは青いビニールで、その後のプレスは標準的な黒だった。^[51]

批評家の反応

同時代

『プリティ・オン・ザ・インサイド』は、多くのイギリスやアメリカのオルタナティブ・メディアから絶賛された。NME誌のエドウィン・パウンシーによるレビューでは、このアルバムはパティ・スミスの『ホーセズ』や、ラモーンズ、テレヴィジョン、ニューヨーク・ドールズのデビューアルバムと好意的に比較され、「独自のクラス」と評された。^[36]^[54]一方、エリザベス・ワーツェルはニューヨーカー誌で「『プリティ・オン・ザ・インサイド』はあまりにも不協和音だ...一度聴き通せる人はほとんどいないだろうし、ましてや何度も聴いて、これが1991年にリリースされたアルバムの中でおそらく最も説得力のあるアルバムだと気づく人などほとんどいないだろう」と書いている。^[36]

ニューヨーク・タイムズのサイモン・レイノルズは、このアルバムを「ネガティブな感情の塊... [バンドは]ブラック・サバスを彷彿とさせる拷問のようなサウンドを奏でている... ミス・ラヴの曲は、弱さから怒りまで、女性の感情のあらゆる側面を探求している。曲の原動力となっているのは、思春期のトラウマ、身体に対する嫌悪感、女性との情熱的な友情、家庭生活から抜け出したい欲求である。彼女の歌詞のスタイルは、感情的なヌーディズムと形容できる」と評した。^[59] ロサンゼルス・タイムズのジョナサン・ゴールドも同様に、歌詞は「恐ろしい感情の風景で、ポップスとして考えられるものよりも、キャシー・アッカーの小説に近い」と述べ、ラブのボーカルを「驚くほど表現力豊か」で「怒号からザ・フォールのマーク・スミスを連想させるような皮肉な冷笑まで」と称賛した。... 望んでいたかどうかは別として、この10年はついにパティ・スミスのホーセズに相当するものを手に入れた。大音量で聴いてみて。プリティ・オン・ザ・インサイドは皮を剥がされた傷と同じくらい美しい」。^[53]ゴールドは後に「プリティ・オン・ザ・インサイドがホラー映画だとしたら、指の間から覗き込む部分ばかりだろう」とコメントした。^[60]LAウィークリーのロレイン・アリもアルバムの過酷な性質について同様の意見を述べ、「醜い考えと恐ろしい告白がうごめく巣窟で、見逃すにはあまりにも興味をそそられる」と表現した。^[61]

批評家たちはこのアルバムをブラック・サバスからパティ・スミスまで様々なアーティストの作品と比較した。

SpinのDaisy von Furth は、歌詞が「LA の不快な側面、つまり表面的なこと、性差別、暴力、ドラッグ」にこだわっていると述べている。「愛はバンドの原動力である美しさと醜さの二分法を体現しています。美しさと醜さの力学は Hole の音楽にも表れています。「Teenage Whore」のような曲は、最初はわめき声のような騒々しい怒りに聞こえますが、その下には驚くほど豊かなメロディーがあります。」^[38] スピン誌は1991年12月にこのアルバムをその年のベストアルバム20にランク付けした。^[62] メロディメーカー誌のコラムニスト、シャロン・オコンネルは、このアルバムを「今年聞いた中で最も最高にめちゃくちゃなロックンロールだ」と書いた。^{[63]一方、}ヴィレッジ・ヴォイスのデボラ・フロストは、このアルバムを「ジャンルにとらわれない」と呼び、アルバムでのラヴの評判「黙らない女の子...彼女は、彼女がすべきでないことを全て兼ね備えており、それを生々しく、あなたの顔に押し付ける」に注目した。^[64]シアトルの出版物、ザ・ストレンジャーのハンナ・レヴィンは、ゴードンとフレミングによるアルバムのプロデュースを称賛し、「『プリティ・オン・ザ・インサイド』は狂気じみた生々しいデビュー作という評判があったが、このレコードをまとめるにはかなりの専門的な計算が注がれた」と述べた。^[28]レヴィンはまた、ラブの歌詞を賞賛し、アルバムは「曖昧な表現と露骨なわいせつさの間の境界線を慎重に踏み越えている」と書いている。^[28]

1994 年の記事で、ローリングストーン誌のジャーナリスト、デイヴィッドフリッケは、このアルバムを「見事に攻撃的」で「セックス狂の自己破壊、超絶ギター、満月の叫びの傑作...特に、レコードの最後のジョニミッチェルの「Both Sides, Now」(別名「Clouds」) の壮観な突き刺しが素晴らしい。ギターのエリックアーランドソンの消えゆく悲鳴に乗せて、ラブが最後の 2 行「思い出すのは人生の幻想 / 人生なんて本当にわからない」を苦々しく歌うのを聞かなければ、この曲の核にある孤独な絶望を本当に理解することはできない」と評した。^[65] 1995年、オルタナティブ・プレス誌はアルバムを「1985年から1995年のトップ99」リストの74位にランク付けし、「ラブは極端に働き、気分次第で緋色の文字を身に着け、そうでないときはそれを脱ぎ捨て、彼女のメッセージを伝える本当の媒体であるメロディーと言語を決して無視しない」と評した。^[66]CNNのウェンディ・ブランデスは、 1998年にホールの3枚目のアルバム「セレブリティ・スキン」をレビューした際、「プリティ・オン・ザ・インサイド」を「紙やすりで鼓膜をこするのと同等の音楽」と表現した。^[67]

回顧展

オールミュージックのスティーブン・トーマス・アーレウィンは、 2002年のオールミュージック・ガイド・トゥ・ロックでこのアルバムを非常に好意的にレビューし、このアルバムを「妥協のない」と評し、さらに「ぎざぎざのホワイトノイズとギターのうなりは、コートニー・ラヴの抑圧された怒りと彼女の歌詞を明確に表現しており、このアルバムを一気に聴くのは難しいかもしれないが、同時にこのアルバムを唯一無二のものにしている」と述べている。^[34]音楽史家のアンドリュー・アールズはこのアルバムを「重厚な...マッドハニーの最高峰、スラッジメタル、ソニック・ユース、そしてラヴの恐ろしくも感動的なボーカルパフォーマンスが混ざり合った圧倒的な作品」と評した。 ^[13] ポップマターズは2009年にこのアルバムをレビューし、「[聴く人に]ただただ驚愕させる」大胆な音楽の素晴らしさが披露されていると評した。^[30]

2015年の回顧的評価では、スピン誌はアルバムの明白なノイズロックの影響を指摘し、「 AmRepのリリースのように演奏される」と書いた。^[68]

遺産

『プリティ・オン・ザ・インサイド』は多くのオルタナティブロックバンドに影響を与えており、スピナーレット/ザ・ディスティラーズのフロントウーマン、ブロディ・ダールはインタビューで、このアルバムが自身の音楽の発展において重要なアルバムであると特に言及している。^[69]イギリスのロックバンド、ナイン・ブラック・アルプスも、このアルバムが3枚目のアルバム『ロックド・アウト・フロム・ザ・インサイド』（2009年）に大きな影響を与えたと述べている。^[70]また、インディーズシンガーソングライターのスカウト・ニブレットは、このアルバムが彼女に大きな影響を与えたと述べている。 ^[71]「私にとって、彼らと彼女（コートニー・ラヴ）の好きなところは、怒りと攻撃性、そして優しい一面です」とニブレットは言う。「女性が音楽を演奏する中で、これは見たことのないものでした。非常に影響力があり、本当に刺激的でした。それまでの女性は、一面的で、気取った、甘ったるい、空気のような感じで、それがとても腹立たしかったです」。^[72]

同アルバムはロックやパンク音楽ファンの間でもカルト的な人気を獲得している。 ^[73]^[74]

『トラウザー・プレス・ガイド・トゥ・'90sロック』は、このアルバムを「砕けた岩の破片の無愛想なミルクシェイク...曲名の芸術的なスペルミスからインナースリーブの歌詞のコラージュ、曲中のざらざらした抽象的なギターの音まで、『プリティ・オン・ザ・インサイド』は、80年代のニューヨークのノーウェイヴアートと音楽シーンに対するバンドの魅了を明らかにしている」と評した。 ^[75]ビルボードによると、このアルバムは1994年までに27,000枚を売り上げ、^[76]バンドは大人気の続編アルバム『リヴ・スルー・ディス』をリリースした。

近年では、フロントウーマンのラヴはアルバムに「メロディックなものは何も入っていない」と述べた。^[77] 2011年に行われた、後のホールのドラマー、パティ・シェメルのドキュメンタリー『ヒット・ソー・ハード』（2011年）のインタビューで、ラヴは『プリティ・オン・ザ・インサイド』を「聞くに堪えない」と評し、 ^[20]続けて「あのレコードはロック評論家やハードコア・ファンにとって『これが私のやること。私はそこから逃げない。私は自分のペルソナをクソ野郎として宣言している。どうもありがとう』という名刺代わりだった」と述べた。 ^[78]ラヴのアルバムに対する態度はその後変化し、2021年には「あのレコードは私の作曲能力を下回るものだと本当に批判したけど、もう本当に批判しない。とても変革的だったから」とコメントした。^[15]

2016年10月、リードギタリストのエリック・アーランドソンはロサンゼルスでアルバム全曲のオーケストラライブパフォーマンスを監督し、 「Pretty Looking Back」と題した。^[79]

トラックリスト

特に記載のない限り、すべてのトラックはホールによって書かれています

再発行

2011年6月、カルトアルバムの再発を専門とするアメリカの独立系レコードレーベルであるPlain Recordingsは、 Pretty on the Insideの180グラムのビニール再発を自社のカタログに導入すると発表し、2011年8月2日にリリースされました。^[80] 2017年10月20日、Plain RecordingsからピンクのビニールでプレスされたLPの2回目の再発がリリースされました。^[81]

人事

全てのメンバーのクレジットはアルバムのライナーノーツより引用。^[39]

チャート

注記

^
「東は東、西は西」はキプリングの『東西のバラッド』の有名な一節である。このフレーズはホールの1991年リリースのアルバム『プリティ・オン・ザ・インサイド』のトラック「ミセス・ジョーンズ」で引用されている。
- 出版履歴については、ラドヤード・キプリング協会を参照してください。
^ ホールのこの曲の演奏では、ミッチェルのオリジナル曲からいくつかの歌詞が変更されている。キャロライン・レコードによるオリジナルの米国版CDでは、「Pretty on the Inside」と「Clouds」が1つのトラックにまとめられており、11曲ではなく10曲になっていることに注意。

参考文献

^ カーソン、ルイス＆ショー 2004年、90ページ。
^ アンダーソン2007、213ページ。
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外部リンク

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MusicBrainzの Pretty on the Inside (リリースリスト)
DiscogsのPretty on the Inside
ホールがボストンで『プリティ・オン・ザ・インサイド』の楽曲を演奏している映像（1991年）

[32] 「東は東、西は西」はキプリングの『東西のバラッド』の有名な一節である。このフレーズはホールの1991年リリースのアルバム『プリティ・オン・ザ・インサイド』のトラック「ミセス・ジョーンズ」で引用されている。
出版履歴については、ラドヤード・キプリング協会を参照してください。

[2] 出版履歴については、ラドヤード・キプリング協会を参照してください。

[81] ホールのこの曲の演奏では、ミッチェルのオリジナル曲からいくつかの歌詞が変更されている。キャロライン・レコードによるオリジナルの米国版CDでは、「Pretty on the Inside」と「Clouds」が1つのトラックにまとめられており、11曲ではなく10曲になっていることに注意。

[FOOTNOTECarsonLewisShaw200490-1] カーソン、ルイス＆ショー 2004年、90ページ。

[FOOTNOTEAnderson2007213-2] アンダーソン2007、213ページ。

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[good-8] コートニー・ラブ、ジル・エメリー、キャロライン・ルー（1995年）。『Not Bad for a Girl』（VHS）。アプラミアン、リサ・ローズ。2012年4月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。

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