誰の娘でもない

誰の娘でもない
スタジオアルバム​ 穴
リリース	2010年4月23日 ( 2010-04-23 )
記録済み	2009年1月 – 2010年
スタジオ	グレンウッド プレイス (カリフォルニア州バーバンク) ヘンソンレコーディング（ロサンゼルス） エレクトリック・レディ（ニューヨーク市）
ジャンル	オルタナティブロック
長さ	47:09​​
ラベル	水銀
プロデューサー	マイケル・ベインホーン ミッコ・ラーキン リンダ・ペリー
ホールの年表
セレブリティ・スキン （1998） ノーバディズ・ドーター （2010）
ノーバディズ・ドーターのシングル
「スキニー・リトル・ビッチ」 公開日: 2010年3月16日[1] 「パシフィック・コースト・ハイウェイ」 公開日：2010年4月6日[1] 「神への手紙」 公開日：2010年4月20日[1]

『ノーバディーズ・ドーター』は、アメリカのオルタナティヴ・ロックバンド、ホールの4枚目で最後のスタジオアルバムであり、2010年4月23日にマーキュリー・レコードから発売された。 ^[2]このアルバムは当初、ホールのフロントウーマン、コートニー・ラヴの初のソロアルバム『アメリカズ・スウィートハート』（2004年）の続編としてソロプロジェクトとして構想された。 ^[3]友人で元プロデューサーのリンダ・ペリーの勧めで、ラヴは長期にわたるコカイン中毒とそれに関連する数々の法的トラブルの後、2005年に閉鎖型リハビリセンターにいる間に曲作りを始めた。2006年、ラヴはペリー、ビリー・コーガンと共にアルバムのレコーディングを開始し、当時は仮題が『ハウ・ダーティ・ガールズ・ゲット・クリーン』であった。

2006年から2007年にかけて新曲を数回ライブで披露した後、ラヴはプロジェクトを中止することを決定し、2007年にバックバンドに加入したギタリストのミッコ・ラーキンと新曲を書き始めた。その後、マイケル・ベインホーンをプロデューサーに雇い、ロサンゼルスで2度目のレコーディング・セッションを開始したが、2009年にニューヨークに拠点を移した。その後ベインホーンはプロジェクトを離れ、ラーキンがプロデューサーに就任した。2009年半ば、アルバムは『Nobody's Daughter 』と改題され、ギタリストのラーキン、ベーシストのショーン・デイリー、ドラマーのスチュアート・フィッシャーがメンバーと なり、ホールのレコードとしてリリースされることが発表された。

アルバム発売前、元ホールのギタリスト、エリック・アーランドソンはラブのホール名の使用に公然と異議を唱え、ラブが異議を唱えた以前の合意に違反していると主張した。リリース時に、ノーバディーズ・ドーターは音楽評論家から概ね賛否両論の評価を受け、楽器や歌詞を賞賛する者もいれば、フォークロックの要素や制作上の問題、ラブのボーカルを批判する者もいた。それにもかかわらず、ラブは2010年に、これが自分が作った最高のアルバムだと考えていると述べた。^[4]

2005年9月、薬物使用の保護観察に違反したラブは、閉鎖型リハビリセンター「ボー・モンド」で6ヶ月の刑を宣告され、刑期の半分を終えて釈放され、残りの3ヶ月を自宅軟禁で過ごした。^[5]リハビリ中、友人でプロデューサーのリンダ・ペリー（2004年の彼女の最初のソロアルバム「America's Sweetheart 」をプロデュースした人物）がラブを訪ね、新曲を書くよう励まし、マーティンのアコースティックギターをプレゼントしてサポートした。^{[6]その後、ラブは}パナソニックのコンパクトカセットレコーダーを借り、リハビリ中に曲作りを始めた。^[7]「手と目の協調性がひどくて、ギターのコードさえわからなかった」とラブは回想する。「指が凍り付いたようだった。リハビリ中は音を立てることも許されなかった」^[8]彼女はまた、自分が「そこに座って静かに曲を書いて苦労していた」ことや、ネガティブな考え方について語った。「もう二度と働くことはないと思っていた。『誰も私に話しかけてこない。レコード契約も結べない。二度とステージに立つこともない』。だから、私はただ曲を書き続けた。これはとても個人的なアルバムです。」^[8]

2005年11月にリハビリから解放されて間もなく、ラブは自分が作曲した8曲のうち5曲の仮タイトルを明らかにした。その曲には「My Bedroom Walls」「The Depths of My Despair」「Sad But True」「How Dirty Girls Get Clean」が含まれていた。^[7]同月、ラブはスタジオに入り、ペリーとビリー・コーガンと共に一連のデモを録音し、それを「 The Rehab Tapes」と名付けた。^{[9]ラブが数曲の録音を送った}モビーは、「音楽は驚くほど素晴らしいと思いました。アイルランドの抗議歌や昔のボブ・ディランを思い出させました。彼女がアコースティックギターを弾いているだけでした」とコメントした。^[10]ある時点で、ラブはアルバムでモビーと仕事をすることを示唆したが、後にプロデューサーにリンダ・ペリーを選んだ。^[10]このアルバムはもともとラブの2枚目のソロアルバムで、America's Sweetheartに続くものとして構想されていた。^[11]

2006年1月、ラブはペリーのプロデュースとコーガンのアレンジとともに、アルバムのレコーディングを始めるためにロサンゼルスのヴィレッジ・スタジオに入った。[ ^12]ラブによると、セッションは「66日半」続いた。^[13] NMEのレコーディング・セッションのプロフィールでは、アルバム用に計画されている追加曲のタイトルがいくつか発表されており、「Wildfire」、「Never Go Hungry Again」、そして「反コカイン」の曲「Loser Dust」などである。^[12]数年前にペリーが単独で書いた（ラブは関与していない）別の曲「Letter to God」もレコーディングされた。^[14]ペリーは、ラブが「曲が詰まった私のコンピューターをスクロールしていて、それを聞いて『この曲をやりたい』と言った。歌詞の内容は彼女にとって完全に理にかなったものだった。しかし、彼女のタイプの曲ではなかった。もっと映画的でドラマチックだった。ギター主導ではなかった。もっと傷つきやすいものだったので、彼女がその方向に惹かれたことに驚いた」と回想している。^[14]レコーディング・セッションには、ダーティー・プリティ・シングスのアンソニー・ロッソマンドやザ・デッド60sのベン・ゴードンなど、数人のゲストミュージシャンが参加した。^[12]ギターでラブに参加したゴードンは、セッションを次のように回想している。「素晴らしい時間を過ごした。彼女は本当に良いアイデアを持っていると思う。曲は新鮮に聞こえる。」^[12]当時、ラブは、このレコードの主な影響源としてボブ・ディランのアルバム『血の轍』^{を挙げている。 [15]}

2006年4月29日、ラブはロサンゼルス・ゲイ・アンド・レズビアン・センターのチャリティーイベントにコーガンとペリーと共にサプライズ出演し、新曲「サンセット・マーキス」と「パシフィック・コースト・ハイウェイ」のアコースティックバージョンを披露した。^{[16] [17]}イベントのインタビューでラブは、曲について「デモとは劇的に違う...曲は今最高だ。ここでふざけるつもりはない。これは『Live Through This』以来の最高の出来だ」と語った。^{[16] 2006年9月、} The Return Of Courtney Loveと題されたドキュメンタリーがイギリスとアイルランドのMore4で放送され、ラブの回復を追いながらアルバムのレコーディングの様子も部分的に記録した。 ^{[18]その年の10月、ラヴは}ローリングストーン誌のインタビュアーのために「ネバー・ゴー・ハングリー・アゲイン」のアコースティックバージョンを披露した。インタビュアーは「この誇り高き告白は、シンプルなフォークロックのサウンドクラフトと、決して引退することのないライオット・ガールの喉から出る叫びと歌詞の熱気を組み合わせたものだ」と評した。^[19]

2007年初頭、ラブは、当時は仮題『How Dirty Girls Get Clean』だったアルバムを、コールドプレイの仕事で知られるダントン・サプルと共にロンドンでミックスする予定であると発表した。^[20]翌年、彼女は新曲を披露するため、2007年6月にロサンゼルスのハウス・オブ・ブルースでペリー（ギター演奏）と共演するなど、さらに数回のライブ出演を果たした。^[21]翌月、7月9日（ラブの43歳の誕生日）には、ギタリストのミッコ・ラーキンとベーシストのパトリシア・ヴィダルを含む新しいバックバンドと共に、ロンドンのブッシュ・ホールでシークレット・ショーを行った。 ^[22]この間、リアム・ウェイドもラブのバックバンドで追加ギタリストとして活動した。^[23] 3日後の7月12日、ラブはニューヨークのヒロ・ボールルームで無料ショーを行い、^[24] 7月17日にはウェストハリウッドのロキシー・シアターで行った。 ^[25]

2008年5月、コルガンとペリーとのアルバム録音の試みが何度か失敗に終わった後、ラヴはアルバムを廃棄し、バックバンドに加入したギタリストのミッコ・ラーキンと作り直す計画を発表した。^[26]その年の後半、彼女は『セレブリティ・スキン』（1998年）で一緒に仕事をしたマイケル・ベインホーンをプロデューサーとして雇った。 ^[27]ベインホーンの監督の下、ギタリストのラーキン、ベーシストのショーン・デイリー、ドラマーのスチュアート・フィッシャーからなる新しいバックバンドが結成された。^{[27]レコーディング・セッションは2009年1月に}カリフォルニア州バーバンクのグレンウッド・プレイス・スタジオで始まり、そこで数ヶ月続いた。さらなるレコーディングは2009年半ばにヘンソン・レコーディング・スタジオで行われた。 ^[28]

2009年6月下旬、NMEは、ラヴがアルバム（現在はNobody's Daughterと題されている）を、彼女の元バンド名であるホールのレコードとしてリリースするつもりであると報じた。 ^[28] ホールの元ベーシスト、メリッサ・オフ・デア・モールは当時ガーディアン紙に、ベインホーンが彼女に「（コートニーの）新しいソロアルバムで歌ってほしいと頼んできた。私はそう理解していた。そして私は彼と一緒に仕事をするのが楽しいので『イエス』と答えたし...まあ、彼女と私は一緒に音楽を作ってきた歴史がある...[この状況について]何と言っていいのか分からない。計画が少し混乱している。私が言えるのは、私は（コートニーの）声の後ろでウー、アー、ラララと歌うのが好きだということだけだ」と語った。^[29]

ベインホーンとのインストゥルメンタルトラックの録音後、「不安定な」ラブは「数か月間ペースを落とし、停止し」、アルバムのボーカルトラックを完成させることができなかった。^[27]当時、ラブはロサンゼルスで「気が散っている」と感じ、2009年後半にニューヨーク市に移転し、ベインホーンとのさらなる関与なしにレコードを完成させた。^[27]ラーキンが残りのレコーディングのプロデュース業務を引き継いだ。^[27]移転を振り返り、ラブは「ここ（ニューヨーク）では現実の世界にいられる。ここでは人生に参加できる」と語った。 ^{[27]ニューヨークで数か月を過ごし、ライフコーチや}セラピストと働き、日蓮宗の修行への信仰を新たにした後、ラブはアルバムの最後のボーカルトラックの録音を開始した。^[27]ベーシストのデイリーは、ロサンゼルスから移転した後、ラブは「別人のようだった...ロサンゼルスでは、レコードは彼女がやっている多くのことのうちの1つで、彼女の私生活の一部に過ぎなかった。彼女は映画の契約や財政について彼女と会うために毎日5、6人の人をスタジオに呼んでいた。ニューヨークでは、彼女は私生活を問題にしなかった。彼女は私たちと同じようにバンドのメンバーになった。」と述べた。^[27]この期間中、ラブとラーキンはいくつかの曲を作り直し、一緒にさらに曲を書いた。^[28]

アルバムの最終セッションは2009年後半にニューヨーク市のエレクトリック・レディ・スタジオで行われた^{。[13]ラヴによると、後半のレコーディング・セッションでは}エルヴィス・プレスリーや様々なブルース・アーティストを聴いており、それが「Someone Else's Bed」の曲に影響を与えたと述べている。^[30]また、デヴィッド・ボウイのアルバム『ダイアモンドの犬』（1974年）、ピンク・フロイドの『ザ・ウォール』（1979年）、1980年代のゴシック・ロックも影響を受けたと述べている。^[13]ラヴの説明によると、彼女はレコードの制作費を自分で負担し、レコーディングとプロデュースに最終的に200万ドルかかったと見積もっている。^{[31] [32]}

リンダ・ペリーは回想インタビューで、その後のレコーディングに失望したと述べている。「[2006年にレコーディングを開始した後]、コートニーは姿を消し、まためちゃくちゃになって戻ってきた。そして彼ら[ラヴ、ベインホーン、ラーキン]はこれらの曲をひどく再レコーディングしたため、美しいレコードが台無しになり、ひどい音になった。私はコートニーが大好き。彼女はとんでもない大失敗だが、本当に天才で、私が会った中で最も賢い人の一人だ。彼女の幸運を祈っている。彼女がもう1枚、本当に真面目で素晴らしいレコードを作ってくれることを願っている。いつか私はその[未発表の]アルバムをミックスして、世に流出させるつもりだ。もし流出したとしても、それをしたのは私だと知っておいてほしい。」^[14]ペリーはアルバムの2曲「Letter to God」と「Never Go Hungry」のプロデューサーとしてクレジットされているほか、11曲中5曲の作詞作曲者としてクレジットされている。^[33]

アルバムのジャケットはエリザベート・ヴィジェ・ルブランによるマリー・アントワネットの肖像画で、首元が切り取られており、アントワネットがギロチンで処刑されることを暗示している。^[34]このアントワネットの同じ肖像画（全身）は、ホールのコンピレーションアルバム「My Body, the Hand Grenade」（1997年）の内部アートワークにも使用されている。^[35]

アルバムの裏表紙には、同じく首元が切り取られたアン・ブーリンの似たテーマの肖像画が描かれており、インレイにはポール・ドラローシュによる1834年の絵画『ジェーン・グレイの処刑』が描かれている。これは処刑直前のジェーン・グレイが目隠しされている様子を描いている。 ^[33]「この芸術は、とても自明だ」とラブはコメントした。「私たちはいつも、善良な女性を排除してしまうようだ。」^[36]

アルバムのライナーノーツの内側のパネルには、現代美術家グレッチェン・ライアンによる「アクシデント（2009年）」と題された絵画が掲載されており、断崖の端に向かって歩く数人のバレリーナが描かれている。その横には、壊れたガラスの靴を履いた女性の血まみれの足を写したベネット・ミラーの写真が掲載されている。^[33]

2006年から2007年にかけてのリンダ・ペリーとの最初のレコーディングセッション中、ラヴはアルバムをペリーの独立レーベルであるカスタード・レコードからリリースするつもりだった。^[26]

2009年1月5日、ラブは『ノーバディーズ・ドーター』が複数の企業から、名前の挙がらないテキーラやタンポンの会社を含む総額およそ3000万ドルのスポンサー契約を受けていたと主張した。 ^{[32] [37]}しかし、アルバム発売から数年後の2013年にラブは次のように釈明した。「伝えられるところによると、このアルバムには3000万ドル以上のスポンサー契約があったが、そのスポンサー契約をすべて獲得した男が、すべてインチキだったことが判明した。レッドブル、ジョーダッシュ。そして彼は首を吊った...彼はおそらく恥ずかしさから首を吊ったのだろう。」^[32] 2010年1月下旬、PRウィークはラブがアルバムの発売を目前にした認知度を高めるため、イギリスとヨーロッパでの広報業務をストークドPR社に委託したと発表したが、配給会社については言及されなかった。^[38]

2010年2月、エンターテインメント・ウィークリー誌は『ノーバディーズ・ドーター』がユニバーサル・ミュージック・グループの子会社であるマーキュリー・レコードから4月27日にリリースされる予定であると発表した。^[39] 2010年3月、ユニバーサル・ミュージック・グループはプレスリリースで、ラヴがマーキュリーと契約し、ホール名義でリリースされる予定の『ノーバディーズ・ドーター』がその日にリリースされる予定であることを確認した。^[40]

2010年4月27日、ラブがタトゥーパーラーでタトゥーを入れている短いミュージックビデオがリリースされ、アルバムシングル「スキニー・リトル・ビッチ」の短縮版が重ね録りされた。 ^{[41]この短編ビデオは}ケイシー・ナイスタットが撮影した。^[41] 2番目のビデオではバンドが「サマンサ」をライブで演奏しており、 2010年5月4日にホールの公式YouTubeチャンネルでリリースされた。^[42]

2009年6月にラブがホールというバンド名で次のアルバムをリリースすると発表した後、^[28]元ホールのギタリスト、エリック・アーランドソンはスピン誌のインタビューで、以前の契約上の合意により、彼とラブの相互関与なしにバンドの再結成はあり得ないとコメントし、「私なしではホールはない」と付け加えた。^[43]

ラヴはツイッターでアーランドソンの主張に公然と反論した。ガーディアン紙はこれを「不可解なツイートの洪水」と表現し、次のように書いている。「えーと、元ギタリストが私のバンドに私の名前を使うことはできないと言っていると聞いたわ。彼は頭がおかしいの。商標を確認した方がいいかも...それと彼の[アメリカン・エキスプレス]ディジーズ・モデル・ツアーの請求書、えーと、そうだな、彼の[1999]年のアメックスの使用と彼の[2001]年の、なんと29万8千ドル？19万8千ドル？ホールは私のバンド、私の名前、そして私の商標よ。」^[44]

その後、2010年3月にバンドとアルバムを宣伝する新しいウェブサイトが公開された。^{[45] 2010年4月14日、} Nobody's Daughterのリリース直前に、アーランドソンは2009年に言及した契約について詳しく説明し、「契約では、彼女は私の承認なしにホールという名前を商業的に使用しないことに同意した。彼女はその時点で自分の名前を使うつもりで、ホールという名前よりも価値があると考えていた」と述べた。^[46]彼はまた、「[コートニーの]マネージメントは、それはすべて作り話で、彼女はアルバムを完成させることはできないと私を説得した。今、私は居心地の悪い立場に置かれている」と主張し、ホールという名前をめぐって彼とラヴが金銭的な和解に達したという主張に異議を唱え、「私たちはまだその問題を解決していない。金銭的な和解はない。彼女が言いたかったのは、将来的に和解することを望んでいたということだろう。しかし、まだ何も起こっていない。コートニーと彼女のマネージメントは、私の意見では、安っぽいスリルのためにホールの遺産を台無しにする計画を進め続けている」と述べた。^[46]

2014年、ラヴはソロアーティストとして活動再開した後、アルバムをホール名義でリリースしたことを後悔していると述べた。「2010年にリリースしたのは間違いだった。エリックが正しかった。法的には名前の使用が認められているのに、私は名前を安っぽくしすぎた。『ホール』はみんなが見たいラインナップのために取っておくべきだったし、自分の名前でノーバディーズ・ドーターをリリースする勇気も持っていた。」^[47]

アルバムのプロモーションのため、ホールはラヴ、ギタリストのミッコ・ラーキン、ベーシストのショーン・デイリー、ドラマーのスチュアート・フィッシャーのラインナップで、 2010年2月12日のフライデー・ナイト・ウィズ・ジョナサン・ロスで「サマンサ」を演奏した。ラヴは演奏前にインタビューも受けた。^[48]バンドは2010年2月17日、ロンドンのO2シェパーズ・ブッシュ・エンパイアで再結成後初のライブを行った。^[49]バンドは2010年2月19日と21日、それぞれミラノのマガッツィーニ・ジェネラリとアムステルダムのパラディーゾでヨーロッパ公演を行った。 ^{[50] [51]} 「サマンサ」と「スキニー・リトル・ビッチ」は2010年2月24日、ロンドンのO2アカデミー・ブリクストンで開催されたNMEアワードで演奏された。 「サマンサ」の短縮版を含む番組のハイライトは、2010年2月26日にイギリスとアイルランドのチャンネル4で放送された。 ^[52]

アメリカでは、バンドは2010年3月19日と20日にテキサス州オースティンで行われたスピン主催の毎年恒例のサウス・バイ・サウスウエスト音楽祭に出演した。これらの公演は、バンドにとって1999年の最後のツアー以来のアメリカでのツアー公演となった。 ^[53]北米ツアーでは、バンドは2010年4月22日にロサンゼルスのフォンダ劇場で公演を行い、続いて4月27日にニューヨーク市のターミナル5で公演を行った。夏にはアメリカとカナダでの追加ツアー日程が予約され、2010年5月初旬にはイギリスとスコットランドでいくつかの公演が予定されていた。 ^[54]バンドは2010年9月5日にシアトルのバンバーシュート・フェスティバルで公演を行い、北米ツアーを締めくくった。^{[55] [56]}

このアルバムはビルボード200チャートで初登場15位となり、米国では初週で約22,000枚を売り上げた。^[57]発売3週目までに合計33,000枚を売り上げた。^[58] Metromixによると、このアルバムは2010年最大の商業的失敗作の一つであり、ラブの前作ソロアルバム『アメリカズ・スウィートハート』（これも商業的失敗と見なされている）よりも売り上げが低かった。 ^[59]

それにもかかわらず、アルバムのリードシングル「スキニー・リトル・ビッチ」は商業的にヒットし、2010年4月1日にはラジオ複合企業アクティブ・ロックによって「パワープレイ」トラックに分類され、米国の何百ものラジオ局で週に最低50回放送された。^[60]

『ノーバディーズ・ドーター』は音楽評論家から概ね賛否両論の評価を受けており、批評集積サイトのMetacriticでは平均点100点満点中57点を獲得している。^[73]

ザ・クワイエタスのペトラ・デイヴィスは、ラヴの以前の作品と同様に、『ノーバディーズ・ドーター』は「家族という概念にいつも異議を唱えている」と指摘し、また、アルバム全体としては「2つの異なる歌曲サイクルの産物であることが明らかである。1つはリハビリ直後に書かれたもので、ラヴが命を救ったと主張するアコースティックギターで書かれ、ラヴの長年の敵であり、彼女の悲惨なソロアルバムの背後で心強い声を響かせたリンダ・ペリーによって発展、形作られたものである。もう1つは、より最近のサイクルであり、主にラーキンとビリー・コーガンとのより積極的なコラボレーションの産物である」と観察している。^[74]

オールミュージックのライター、スティーブン・トーマス・アーレウィンは、このアルバムの「内向きのシンガーソングライターとしてのルーツ」を批判し、「『Nobody's Daughter 』の核にある、重苦しく音程のないフォークロックの渦を隠すのは不可能だ」と述べた。^[62]ピッチフォークのアマンダ・ペトルシッチは、このアルバムを非常に批判し、10点満点中2.9点を付け、「コートニー・ラヴに何を要求していいというのか? これ以上だ。『Nobody's Daughter』は悲痛なほど陳腐で、ラヴの歌詞は... 造形的で芸術性がない。ほんの少しの正直な瞬間にもかかわらず、『Nobody's Daughter』は結局、大きく逃したチャンスのように感じられる。」と書いた。 ^[69]ローリングストーン誌のロブ・シェフィールドは、このアルバムを「高貴な努力」ではあるが「真の成功」ではないと評し、中程度の評価を与えた。 ^[70]一方、 Qマガジンは「 『ノーバディーズ・ドーター』が残した主な印象は、それほど驚くべきものではない。コートニー・ラヴは、彼女の激しい知性にもかかわらず、彼女の協力者と同じくらい優れているだけである」と述べた。^[73]

ガーディアン紙のキャロライン・サリバンは、アルバムに5つ星のうち3つを与え、「交互にスリリング（唸り声のような、本能的な「Skinny Little Bitch」を参照）と退屈（他の多くの曲）である。Nobody 's Daughterが心に刺さるのは、Loveが単に反応するのではなく、考えるときだ」と評した。[ ^66] BBCミュージックは、アルバムを「豊かで感情を燃やす」と交互に称賛し、^[75]ビルボードは、「（完全に新しいラインナップで）Loveは相変わらず自信に満ち、音節を滑らかに滑らせ、感情的な高音を出す...  Nobody's Daughterは、バンドの批評家から絶賛された1994年のアルバムLive Through Thisのハイライトを思い起こさせ、バンドとして、Holeが少しも傷ついていないことを示している」と指摘した。^[76] スピン誌のフィービー・ライリーは、アルバムに10つ星のうち7つを与え、「滑らかで螺旋を描くギター」を称賛した。^[71]

ラブの声量が減退したことを評論家たちが指摘した。NPRのティム・ヘルメス氏は「アルバムには『サマ​​ンサ』のようなロック曲が収録されているが、最後は放送不可能なFワードの連発で終わる。しかしラブの声はかなり吹き飛んでいるようだ。このアルバムで最も迫力があるのは、ホールの古い歌を言い換えると、自分で作ったベッドに横たわる荒廃した女性を描いたバラードだ。彼女はしばしば、不在の恋人に語りかけている」と書いている。^[77]シェフィールドは評論の中で、ラブについて「声を吹き飛ばしてしまったようだ。ほぼすべての曲で、彼女はしわがれ声で息を切らし、唸ろうとすると甲高い声を出す。テンポが遅くなるほど、彼女は音を長く保とうと必死になる。それは「For Once in Your Life」や「Someone Else's Bed」の耐え難いほどだ」と述べている。 ^[70]フィナンシャル・タイムズのルドヴィク・ハンター＝ティルニーは、ラブについて「マリアンヌ・フェイスフルがPJハーヴェイをカバーしているように聞こえる」と評した。^[65]

2012年、ラヴはホール名義を捨て、ソロアーティストとして作詞作曲とレコーディングに戻り、『Nobody's Daughter』をバンドの最後のリリースとした。^[78]