信仰はもうない

フェイス・ノー・モアの起源は、ボーカリスト兼ギタリストのマイク・モリスとキーボーディストのウェイド・ワーシントンによって1979年に結成されたグループ、シャープ・ヤング・メンである^{[ 15 ] 。ワーシントンは訓練を受けたピアニストで、1978年にモリスと初めて出会った[ 16 ]} 。ワーシントンは何年も前から、オルガンとドラマーだけでジミー・スミス風のジャズ・プロジェクトを結成することに興味を持っていた^{[ 16 ]} 。彼らの以前の音楽グループがライブ不足のために解散したとき、モリスはワーシントンを説得して、代わりにシャープ・ヤング・メンという新しいバンドのアイデアに参加するようにした^{[ 16 ]} 。モリスは長い間ポップミュージックのファンだったが、この新しいプロジェクトは、彼が最近聴き始めたポストパンクのアーティストに触発されたものだった^{[ 16 ] 。}

サンフランシスコの地元バンドで演奏していたドラマーのマイク・ボーディンのことを耳にしたモリスとワーシントンは、彼をシャープ・ヤング・メンに加入するよう説得した。 ^{[ 16 ]}モリスによると、ベーシストを見つけるのにはかなり時間がかかり、バンドは最終的に1980年頃に新聞広告を通じてビリー・グールドを勧誘した。 ^{[ 16 ]}グールドはロサンゼルスからカリフォルニア大学バークレー校に入学するために引っ越してきており、他のメンバーと同じ地域にいた。^{[ 16 ]} 1982年3月から8月にかけて、シャープ・ヤング・メンはサンフランシスコ・ベイエリアで12回のクラブツアーを行った。^{[ 17 ]} 1982年には、シャープ・ヤング・メン名義で「Alive」、「Decay」、「Life Is Tough for Me」の3曲を収録したデモカセットもリリースされた。^{[ 16 ]}モリスは、Sharp Young Men という名前を「当時のすべての『エレガントな』グループへの皮肉」と呼び、初期の音楽ではKilling Joke、Theatre of Hate、The Blackoutsの影響を受けたと主張した。^{[ 16 ] [ 18 ]}その後 1983 年に Faith In No Man という名前を提案したが、最終的にバンドは Bordin の提案である Faith. No Man. (ピリオド 2 つまたは箇条書き 2 つで表記) に落ち着いた。^{[ 18 ]}

Faith. No Manは、1983年にMinistry of Propaganda Recordsからデビュー7インチ・アナログ・シングル「Quiet in Heaven/Song of Liberty 」をリリースした。両曲ともプロデューサーのマット・ウォレスの両親のガレージで録音された。ウォレスはバンドがまだSharp Young Menという名前でレコーディングしていた頃に、そのガレージにレコーディング・スタジオを設置して運営していた。^{[ 19 ]}ウォレスのガレージで録音された3曲のうち2曲を収録したシングルのリリース時には、バンド名はFaith. No Man.だった。^{[ 20 ]}その後まもなくワーシントンが脱退し、キーボード奏者としてビリー・グールドと共にロサンゼルスで育ったロディ・ボトムが加入した。ボトム、グールド、ボーディンはすぐにバンドを脱退し、Faith No Moreを結成した。1983年9月、友人のウィル・カープミルが「The Man」（モリス）が「No More」であることを強調する名前だと提案し、バンド名を決定した。^{[ 21 ]}

2012年、モリスは、グールドとボトムが1983年にフェイス・ノー・マンを脱退して以来、彼らとは話をしていないと述べ、またボーディンとも長年話をしておらず、ワーシントンとだけ定期的に連絡を取り合っていると語った。^{[ 16 ]}後年のインタビューで、メンバーはフェイス・ノー・モアという名前の由来について、実在する同名の競走馬にちなんで名付けられたという偽の話を記者に語った。その馬がレースに出走し始めたのは1988年で、バンドがフェイス・ノー・モアという名前を選んだ5年後のことだった。^{[ 21 ]}

1983年10月に行われたフェイス・ノー・モアとしての最初のライブでは、ボーカリストのジョー・キャラハン（ジョー・ポップ・オ・パイとして知られる）とギターのジェイク・スミスが参加した。フェイス・ノー・モア名義での最初のリリースは、1983年にセルフタイトルのカセットで、A面にはフェイス・ノー・モアとしての最初のライブ演奏、B面には「New Love, Same Neuroses; New Hairstyles, Same Minds」というタイトルの20分間のインストゥルメンタル曲が収録されている。1984年の初めまでに、マーク・ボーエンがギターでスミスに代わって加入した。^{[ 22 ]} 1984年を通して、バンドはボーカリストのポーラ・フレイザーやコートニー・ラブとの短い期間を含め、数人のボーカリストやギタリストと演奏した。^{[ 23 ]}フレイザーは元々アーカンソー州出身で、 1990年代にワーナー/リプリーズ・レコードから音楽をリリースしたオルタナティブ・カントリー・バンド、ターネーションのフロントを務めた。 ^{[ 24 ]}ラブがフェイス・ノー・モアのボーカリストとして活動を始めたのは1984年2月で、ラブは1980年代初頭に日本に住んだ後、サンフランシスコに引っ越してきたばかりだった。^{[ 25 ]}ラブはフェイス・ノー・モア在籍中にボトムと交際していた。二人が初めて会ったとき、最初は同じ星座で意気投合し、ボトムはその後「口説き文句で」バンドに加入したと主張している。^{[ 26 ] [ 27 ]}この頃ラブと交際していたにもかかわらず、ボトムは後に1993年に同性愛者であることを公表した。 ^{[ 25 ]}ラブがフェイス・ノー・モアと共にサンフランシスコで行ったパフォーマンスの一つが録画され、1984年春にバイアコム・パブリック・アクセスのチャンネル25で放送された。^{[ 27 ]}ラブとギタリストのマーク・ボーウェンは、1984年6月までにバンドを脱退した。ラブは脱退について、2010年のVH1のインタビューで「フェイス・ノー・モアはもう女性シンガーのイメージを持ちたくなかった」と語り、ボトムは「男らしいエネルギーが欲しかった。それがバンドとして進むべき方向性だった」と主張した。^{[ 26 ]}

バンドは最終的に1984年8月頃にボーカリストのチャック・モズレーに落ち着き、^{[ 28 ] [ 29 ]}この時期にギタリストのジム・マーティンも加入した。 ^{[ 30 ] [ 31 ]}モズレーは1977年からビリー・グールドを知っており、以前はシャープ・ヤング・メンに加入する前にグールドが所属していたロサンゼルスのニューウェーブバンド、ジ・アニメイテッドで彼と演奏していた。 ^{[ 32 ] [ 33 ]}モズレーは1984年のフェイス・ノー・モアのセルフタイトルのデモカセットでボーカリストとして登場し、フレイザーとラブと共に録音された初期のデモも収録されていた。マーティンは以前、1970年代後半にEZストリートでボーディンとバンドメイトであり、後にメタリカのベーシストとなるクリフ・バートンと共に活動しており、またバートンと共に短命に終わったスラッシュメタルプロジェクト、ヴィシャス・ヘイトレッドにも参加していた。^{[ 34 ] [ 35 ]}

バンドは当初、レコードレーベルの支援なしにアルバム『 We Care a Lot』のレコーディングを開始し、資金を出し合って5曲をレコーディングした。これが当時インディーズレーベルMordam Recordsを設立していたルース・シュワルツの目に留まり、バンドは必要な資金援助を得て、そのレーベルの下でアルバムを完成させ、リリースした。これはバンドとレーベルの両方にとって最初の公式リリースとなった。^{[ 36 ]}

1986年後半、フェイス・ノー・モアはアンナ・スタットマンによってロサンゼルスのレーベル、スラッシュ・レコードと契約した。 ^{[ 37 ]}このレーベルは最近ポリグラムの子会社であるロンドン・レコードに売却されたため 、バンドの次のアルバムは広くリリースされることが確実となった。Introduce Yourselfは1987年4月にリリースされ、デビュー・アルバムのタイトル曲「We Care a Lot」のリメイク版はMTVで小ヒットした。モズレーの行動は、特に1988年のトラブル続きのヨーロッパ・ツアー中にますます不安定になり始めた。事件には、ステージ上でビリー・グールドを殴ったとされるもの^{[ 38 ]、}アルバムIntroduce Yourselfのリリース・パーティーでステージ上で眠り込んだこと、ヨーロッパ・ツアー中にモズレーのロードクルーの1人がマーティンと殴り合いになったことなどが含まれる。^{[ 39 ] [ 38 ]}モズレーは最終的にバンドがヨーロッパから帰国した後に解雇された。グールドはこう振り返った。「ある時リハーサルに行ったら、チャックがアコースティックギターの曲ばかりやりたがったんだ。全く的外れだった。結局、僕は立ち上がって出て行ってバンドを辞めた。『もう無理だ。これ以上は耐えられない。馬鹿げている』って言ったんだ。その日、ボーディンと話したら、『それでも君と演奏したい』って言われた。ボトムも同じだった。またしても『解雇せずに解雇する』ような状況だったよ。」^{[ 38 ]}

1988年にモズレーはボーカルのマイク・パットンに交代した。高校のバンド、ミスター・バングルで歌っていたパットンは、マーティンがミスター・バングルの最初のデモテープ「The Raging Wrath of the Easter Bunny 」を聴いた後、彼の提案でスカウトされた。^{[ 40 ]}パットンによると、彼は1986年に故郷カリフォルニア州ユーレカの「ピザパーラー」でのギグで初めてバンドと出会ったという。^{[ 41 ]}フェイス・ノー・モアに加入してから2週間後には、 1989年6月にリリースされたグラミー賞ノミネート作品「The Real Thing」の歌詞を書き上げた。 ^{[ 42 ]}

「Epic」は1990年1月にリリースされ、トップ10ヒットとなった。ミュージックビデオは1990年にMTVで大々的に放送され、ビデオの最後に魚が水から跳ね上がるスローモーションのショットがあったため、動物愛護活動家の怒りを買った。 ^{[ 43 ] [ 44 ]}同年、フェイス・ノー・モアは1990年のMTVビデオ・ミュージック・アワード（9月6日）とサタデー・ナイト・ライブの第293回（12月1日）に出演した。^{[ 45 ] [ 46 ]}「From Out of Nowhere」と「Falling to Pieces 」がシングルとしてリリースされ、ブラック・サバスの「War Pigs 」のカバーがアナログ盤以外のリリース用に制作された。1990年、バンドは北米で大規模なツアーを行い、ビリー・アイドルのチャームド・ライフ・ツアーのサポートを務めた。同年、ヨーロッパ、オーストラリア、ニュージーランドでも追加公演を行った。これにより、『The Real Thing』はカナダ、アメリカ、南米でプラチナディスクを獲得した。このアルバムはオーストラリア、イギリス、その他のヨーロッパ諸国でも大ヒットし、全世界での総売上は400万枚を優に超えた。1991年、バンドは南米と日本で初のライブを行い、その後、次のスタジオアルバムの制作に専念した。

1991年2月、フェイス・ノー・モアは唯一の公式ライブ・アルバム『Live at the Brixton Academy』をリリースした。このアルバムには、これまで未発表だったスタジオ・トラック「The Grade」と「The Cowboy Song」が収録されている。同年、バンドは「The Perfect Crime」を映画『ビルとテッドの地獄旅行』のサウンドトラックに提供した。マーティンは同映画に「サー・ジェームズ・マーティン」としてカメオ出演し、「フェイス・ノー・モア精神神学センター」の責任者を演じた。パットンのオリジナル・バンド、ミスター・バングルは、1991年に『The Real Thing』の世界的な成功を受けて、スラッシュとリプリーズ・レコードの親会社であるワーナー・ブラザース・レコードと契約した。^{[ 47 ]}

フェイス・ノー・モアは、1992年6月にリリースされた次作『エンジェル・ダスト』で、さらに実験的な試みを見せた。 ^{[ 42 ]}ある評論家は、このアルバムを「メジャーレーベルからリリースされたレコードの中でも、最も複雑で、実に不可解な作品の一つ」と評し^{[ 48 ]}、別の評論家は、シングル「『ア・スモール・ビクトリー』は、マダム・バタフライをメタリカとナイル・ロジャースに通したような曲で、ありそうもない要素を組み合わせて驚くほど独創的な作品を作り出す才能が開花しつつあることを示している」と評した。^{[ 49 ]}「A Small Victory 」（ MTVビデオ・ミュージック・アワードで最優秀美術監督賞にノミネートされた）の他に、「Midlife Crisis」と「Everything's Ruined 」も1992年にAngel Dustのシングルとしてリリースされた。アルバムには映画「真夜中のカウボーイ」のテーマの再録音が含まれており、後のプレスではコモドアーズの「Easy 」のカバーが収録され、1993年にシングルとしてリリースされた後、世界の一部地域ではバンド最大のヒットとなった。Angel Dustはビルボード200でThe Real Thingより1つ上の順位だったが、米国では665,000枚しか売れず、商業的にはそれほど成功しなかった。他の多くの国ではThe Real Thingよりも売れた。ドイツでは、25万枚以上の売り上げでゴールド認定を受けた。このアルバムはカナダ（プラチナ）とオーストラリア（ゴールド）での『The Real Thing』の売上に匹敵し、オランダ、フランス、ロシア、イギリスではそれを上回った。全世界での売上は約310万枚である。パットンはその後、「世界の多くの地域で『Angel Dust』は『 The Real Thing 』よりも売れた」と述べ、最終的にはアメリカ国内よりも海外ツアーに多くの時間を費やすようになったと付け加えた。^{[ 50 ]}

1992年、フェイス・ノー・モアはガンズ・アンド・ローゼズとサウンドガーデンと共にヨーロッパツアーを行った。彼らが選ばれた理由の一つは、ガンズ・アンド・ローゼズのボーカル、アクセル・ローズがフェイス・ノー・モアとザ・リアル・シングのファンだったからで、ローズは1990年にフェイス・ノー・モアは自分が「嫉妬する」唯一のバンドだと語っていた。^{[ 51 ]}フェイス・ノー・モアはその後、カート・コバーンがガンズ・アンド・ローゼズとの共演を拒否したため、1992年のガンズ・アンド・ローゼズとメタリカとの北米ツアーでニルヴァーナの代わりに出演した。^{[ 52 ]}フェイス・ノー・モアは1992年8月26日にカナダのモントリオールで行われたコンサートに出演したが、メタリカのジェームズ・ヘットフィールドが花火でひどい火傷を負い、ガンズ・アンド・ローゼズが数時間遅れて演奏し、早く会場を後にしたことで暴動を引き起こした。^{[ 53 ]}フェイス・ノー・モアは、ガンズ・アンド・ローゼズの行動に反発してメディアでユーモラスな皮肉を言い始めたため、1992年9月にツアーから解雇された。^{[ 3 ]}ガンズ・アンド・ローゼズとのツアーについて、ボトムは1992年にこう振り返っている。「ツアーの各公演地で、ガンズ・アンド・ローゼズが町に来る前に、クルーを1日早く到着させて地元のクラブを見つけ、ストリッパーにバックステージパスを渡すんだ。毎晩、何百万ものストリッパーの女の子がバンドのメンバーやローディー、あるいは誰かとセックスするためにただたむろしているような状況だった」。^{[ 54 ]}別のインタビューで彼はこう付け加えた。「めちゃくちゃだったよ。あいつらの馬鹿馬鹿しさに笑うしかなかった」。^{[ 3 ]}ガンズ・アンド・ローゼズとメタリカのショーの後、バンドは1993年半ばまでツアーを続け、ヨーロッパでさらに2回のツアー、北米で1回のツアー、そしてオーストラリア、グアム、ハワイ、日本、ニュージーランド、北マリアナ諸島を含む環太平洋ツアーを行った。^{[ 55 ]}

1993年、バンドはアメリカ領サモアのラップグループ、ブー・ヤー・トライブとコラボレーションし、映画『ジャッジメント・ナイト』のサウンドトラックに収録された「アナザー・ボディ・マーダード」を制作した。 1993年夏に『エンジェル・ダスト』のツアーを行った後、長年ギタリストを務めていたマーティンは内部対立のためバンドを脱退した。伝えられるところによると、彼は『エンジェル・ダスト』でのバンドの音楽的方向性の変化に不満を持ち、「ゲイ・ディスコ」と呼んだという。^{[ 56 ]}ボトムによると、マーティンはファックスで解雇されたという。^{[ 57 ]}マーティン自身は、脱退は自分の決断だったと述べている。^{[ 58 ]}マーティンの脱退後、ゴッドフレッシュのギタリスト、ジャスティン・ブロードリックとキリング・ジョークのギタリスト、ジョーディー・ウォーカーの両名がフェイス・ノー・モアへの加入を打診されたが、辞退したと伝えられている。^{[ 59 ]}そのポジションは、マイク・パットンのミスター・バングルのバンドメイトであるトレイ・スプルアンスが引き継いだが、彼は1995年のアルバム『King for a Day... Fool for a Lifetime』のレコーディング後、バンドがワールドツアーを開始する直前に脱退した。スプルアンスの後任には、バンドのキーボード・テクニシャンであるディーン・メンタが就任した。

フェイス・ノー・モアの5枚目のスタジオ・アルバム『キング・フォー・ア・デイ...フール・フォー・ア・ライフタイム』は1995年3月にリリースされ^{[ 42 ]}、曲ごとにスタイルが大きく異なり、パンク、カントリー、ジャズ、ボサノバ、スラッシュ・メタル、ゴスペル音楽、その他のFNMの特徴的な要素がアルバム全体に織り込まれている。シングルには「ディギング・ザ・グレイヴ」、「エヴィデンス」、「リコシェ」などがある。このアルバムにはミスター・バングルのトレイ・スプルアンスがギターで参加している。このレコードはイギリス、オーストラリア、ニュージーランド、オランダ、ドイツでゴールドディスクを獲得し、アルバムの売上枚数は約150万枚とまずまずの数字となったが、これは彼らの以前のアルバムの売上よりかなり低い数字だった。シングルの7  ×  7インチのボックスセットがリリースされ、B面と曲間のインタビューが収録されている。

『Album of the Year』は1997年6月にリリースされ、ビリー・グールドの元ルームメイトであるジョン・ハドソンという新たなギタリストが参加した。このアルバムは一部の国で予想をはるかに上回る初登場順位を記録した（例えば、ドイツでは初登場 2位となり、5ヶ月間チャートに留まった）。オーストラリアでは『Album of the Year』は1位となり 、プラチナ認定を受けた。このアルバムはヨーロッパの多くの国でチャートインした。現在までに、『Album of the Year』は全世界で約200万枚を売り上げている。シングル「 Ashes to Ashes」と「 Last Cup of Sorrow 」は成功しなかった（特に、女優ジェニファー・ジェイソン・リーが出演した「Last Cup of Sorrow」のミュージックビデオは、アルフレッド・ヒッチコック監督の映画『めまい』にインスパイアされている）。「 Stripsearch」は様々な国でシングルとしてリリースされた（米国と英国を除く）。このアルバムは当時、米国の評論家から概ね否定的な評価を受けた。ローリング・ストーン誌は1997年6月のレビューで、「彼らは明らかに時代遅れな存在として扱われているこの10年間で、アイデンティティと方向性を求めて必死にもがいている」と書いた。 ^{[ 60 ]}アルバムのリリース後、フェイス・ノー・モアは1997年にリンプ・ビズキットとツアーを行ったが、フェイス・ノー・モアのファンはリンプ・ビズキットに頻繁にブーイングを浴びせた。 ^{[ 61 ] [ 62 ]}

1998 年初頭、フェイス・ノー・モアの解散が間近に迫っているという噂が流れ始めた。その発端は、フェイス・ノー・モアのニュースグループalt.music.faith-no.more への投稿で、マイク・パットンがサイドプロジェクトのためにバンドを脱退したと主張した。当時否定されたこの噂は、少なくとも部分的には真実であることが判明した。フェイス・ノー・モアは 1998 年 4 月 7 日にポルトガルのリスボンで最後のライブを行った。^{[ 42 ]}バンドはエアロスミスのサポートツアーをキャンセルし、4 月 20 日にビリー・グールドは電子メールとファックスで声明を発表し、「メンバー間の決定は相互の合意によるものであり、この分裂により各メンバーは妨げられることなく個々のプロジェクトを追求できるようになる」と述べた。バンドは「バンドの歴史を通じてバンドに留まり、サポートしてくれたすべてのファンと関係者に感謝する」と述べた。

2002年初頭、バンドメンバーは再結成ツアーフェスティバルへの数百万ドルのオファーを受けたと報じられた。ブッシュ、デフトーンズ、インキュバス、リンプ・ビズキット、パパ・ローチ、スリップノットが参加予定で、パットン、グールド、そしてこれらのバンドのメンバーとの会合が行われた。^{[ 63 ]}再結成ツアーフェスティバルは実現せず、バンドは分裂したままだった。^{[ 63 ]}

フェイス・ノー・モアが2009年夏にイギリスで再結成公演を行うという噂は2008年11月下旬に広まったが^{[ 64 ]}、ベーシストのビリー・グールドは当初これを否定した。彼は次のように説明した。「もしこのようなことが起こるとすれば、それはバンド側からの話でなければならないが、私は1年以上彼らと話していない。だから私の知る限り、話すことは何もない。パットンに連絡しても、同じことを言うだろうと確信している。」^{[ 65 ]}

しかし、数ヶ月にわたる憶測と噂の後、2009年2月24日、フェイス・ノー・モアはアルバム・オブ・ザ・イヤー時代と全く同じラインナップで再結成し、「セカンド・カミング・ツアー」と呼ばれる再結成ツアーを開始すると発表した。 ^{[ 66 ]}バンドの再結成ツアーに合わせて、ライノはフェイス・ノー・モアの6枚目のコンピレーション・アルバム「ザ・ベリー・ベスト・ディフィニティブ・アルティメット・グレイテスト・ヒッツ・コレクション」を6月8日にイギリスでリリースした。これはヒット・シングルとB面曲、レア曲を収録した2枚組アルバムである。^{[ 67 ]}フェイス・ノー・モアはその後、6月にイギリスのダウンロード・フェスティバル、ドイツのハリケーン・フェスティバルとサウスサイド・フェスティバル、^{[ 68 ]}スイスのグリーンフィールド・フェスティバル、^{[ 69 ]}ノルウェーのホーブ・フェスティバル、デンマークのロスキルド・フェスティバルなど、ヨーロッパの主要フェスティバルに出演した。^{[ 70 ] [ 71 ]}ツアー中、バンドはレパートリーにレディー・ガガの「 Poker Face 」、マイケル・ジャクソンの「Ben」 、スー・アンド・ザ・バンシーズの「Switch」などのカバー曲を追加した。^{[ 72 ]}

フェイス・ノー・モアは11ヶ月の活動休止を経て、2011年11月に南米で4回の公演を行った。初日（2011年11月8日）には、バンドは「謎の曲」を演奏し、新曲の発表を期待させるものとなった。^{[ 73 ]}

2011年11月、バンドはチリのマキナリア・フェスティバルで、ギターにトレイ・スプルアンスを迎え、アルバム『King for a Day... Fool for a Lifetime 』全曲を演奏した。 ^{[ 74 ]}

彼らは2012年7月7日にフランスのソニスフィア・フランスで演奏し、その年ヨーロッパ中をツアーした。^{[ 75 ]} 2012年のショーでは、ジェイ・Z /カニエ・ウェストの「ニガズ・イン・パリ」 、リック・アストリーの「ネヴァー・ゴナ・ギヴ・ユー・アップ」 、エドゥアルド・キルのインターネットミームソング「トロロロ」など、新しいカバー曲を追加した。^{[ 76 ]}フェイス・ノー・モアは再び一時的に活動休止となった。マイク・パットンは2013年に再結成したロック・スーパーグループ、トマホークでツアーを行い、^{[ 77 ]}バンドの他のメンバーもそれぞれサイドプロジェクトに取り組んだ。2013年7月、ビリー・グールドはバンドの活動休止は永久的なものではないと確認し、「メンバー全員がそれに集中し、挑戦する準備ができているときにのみ、また何かをするだろう。今はまだその時ではない。」と述べた。^{[ 78 ]}

2015年のインタビューで、ロディ・ボトムは、バンドは当初、再結成ツアーのためにギタリストのジム・マーティンと再結成するつもりだったが、それは実現しなかったと語った。^{[ 79 ]}

2014年5月29日、フェイス・ノー・モアはツイッターアカウントに（マイク・パットンの写真とともに）「再結成は楽しかったけど、そろそろ少しクリエイティブになる時だ」というメッセージを投稿した。7月4日、フェイス・ノー・モアはブラック・サバスのサポートとして、ロンドンのハイド・パークで2年ぶりのライブを行った。^{[ 80 ]}このライブで、フェイス・ノー・モアは「Motherfucker」と「Superhero」（ファンからは「Leader of Men」としても知られている）という2つの新曲を初披露した。^{[ 81 ] [ 82 ]} 8月20日、バンドは「再結成ツアーは終了。2015年には状況が変わる」と投稿した。これらのツイートにより、バンドが新曲に取り組んでいるのではないかという憶測が広がった。^{[ 83 ] [ 84 ]} 8月30日、グールドはバンドが「何か新しいことをすることを検討している」と述べ、そう遠くない将来に新しいスタジオアルバムの制作に取りかかるかもしれないと説明し、「何か創造的なことをするのは本当に良いことだろう」と述べた。^{[ 85 ]} 9月2日、ビル・グールドはローリングストーン誌に、バンドが新しいアルバムの制作に取りかかっていることを明らかにした。^{[ 86 ] [ 87 ]}フェイス・ノー・モアは、2015年2月と3月にオーストラリアのサウンドウェーブの最終回でヘッドライナーを務めた。 ^{[ 88 ]}

バンドは2015年5月に7枚目のスタジオアルバム『Sol Invictus 』をリリースした。 ^{[ 89 ]}アルバムの楽曲は、ザ・クランプス、リンク・レイ、スー・アンド・ザ・バンシーズの影響を受けている。^{[ 90 ]}グールドはRevolver誌のインタビューで、楽曲「Cone of Shame」を「ブルースを基調としたロックンロール」であり、ブラックメタルの影響も受けていると説明した。楽曲「Matador」について、彼は「その一部はスー・アンド・ザ・バンシーズの最初のアルバムを思い出させる。本物のピアノを使ったことで、音楽にオーガニックな質感が加わった」と語った。^{[ 90 ]}アルバムからの2枚目のシングル「Superhero」は、2015年3月1日にバンドによって公開された。^{[ 91 ]}

2016年8月、バンドはデビューアルバム『 We Care a Lot』の再発を記念して、元リードシンガーのチャック・モズレーと共に2回のコンサートを行った。^{[ 92 ]} 2回の公演ではバンドは「チャック・モズレー＆フレンズ」と銘打たれ、モズレー、マイク・ボーディン、ビリー・グールド、ジョン・ハドソン、ロディ・ボトムのラインナップで出演した。^{[ 93 ]}モズレーは2017年11月9日に57歳で死去した。死因は「中毒の病」とされた。^{[ 94 ]}

2018年2月、故フェイス・ノー・モアのフロントマン、チャック・モズレーに関するドキュメンタリー映画の製作が開始されたことが発表された。タイトルは『Thanks. And Sorry: The Chuck Mosley Movie』で、ドリュー・フォーティエが監督と編集を担当し、ダグラス・エスペルが製作している。^{[ 95 ]}

2019年11月23日、フェイス・ノー・モアは公式ウェブサイトとソーシャルメディアアカウントを更新し、雪に覆われた山頂を背景にバンドの8芒星のロゴをあしらった画像と、2019年11月26日までカウントダウンする時計を掲載した。同日、バンドは5年ぶりのヨーロッパ公演を2020年6月に開催することを発表した。これにはアイルランドのサンストローク・フェスティバル、フランスのヘルフェスト、ノルウェーのトンズ・オブ・ロックが含まれる。^{[ 96 ] [ 97 ]}同週、バンドは2020年7月にスペインのマドリードで開催されるマッド・クール・フェスティバルへの出演も追加した。 ^{[ 98 ]}オーストラリアとヨーロッパ公演を含むほとんどの日程は、COVID-19パンデミックのため2021年に延期された。^{[ 99 ] [ 100 ]}バンドは、 System of a Down、Helmet、Russian Circlesと共に、ロサンゼルスのバンク・オブ・カリフォルニア・スタジアムで 2 回の公演を行う予定だった。当初は 2020 年 5 月 22 ～ 23 日に予定されていたが、パンデミックのため 2 回延期された。^{[ 101 ] [ 102 ]} 2021 年 9 月、パットンはメンタルヘルスの理由で今後のすべての公演をキャンセルした。^{[ 103 ]}

2022年にガーディアン紙のインタビューで、パットンは最初の公演中止以来フェイス・ノー・モアのメンバーとは話をしていないと明かし、バンドの将来は不透明になった。^{[ 104 ] [ 105 ] [ 106 ]} 2024年10月、キーボーディストのロディ・ボトムはフェイス・ノー・モアが「半永久的な活動休止」状態にあると述べた。^{[ 10 ]} 2025年4月のポッドキャストのインタビューで、ボーディンはミスター・バングルでの活動のため、パットンがバンドとの公演を「明らかに望んでいない」と確認した。^{[ 11 ]} 2025年10月、ボトムはフェイス・ノー・モアの再結成について再び疑問を呈し、「現時点では誰も乗り気ではないと思う。たくさんの公演を予定していたが、さまざまな理由で中止になった。だが、我々が進んでいた道が元に戻ったとは思わない」と明言した。^{[ 12 ]}

2026年6月16日、フェイス・ノー・モアはロゴの写真に「2027」という文字を添えて投稿し、ブラジルのコンサートプロモーター30eと契約を結んだ。^{[ 107 ] [ 108 ] [ 109 ]}翌日、ベーシストのビリー・グールドは、バンドが2027年にツアーを計画していることを確認した。^{[ 13 ]} 2026年7月、フェイス・ノー・モアは、システム・オブ・ア・ダウンのサポートとして、2027年1月と2月にライブを行うオーストラリアとニュージーランドのツアーを確定した。^{[ 110 ] [ 111 ]}

Faith No More は、36 Crazyfists、^{[ 168 ]} Apocalyptica、^{[ 169 ]} Atreyu、^{[ 170 ]} Between the Buried and Me、^{[ 171} ] Disturbed、 [172 ^] Five Finger Death Punch、^{[ 173 ]} Helloween 、 ^{[ 174 ]} Ill Niño、 [175] Korn、^{[ 176 ]} Machine Head、^{[ 177 ]} Papa Roach、^{[ 178 ]} Redemption、^{[ 179 ]} Revocation、^{[ 180 ]} Sentenced、^{[ 181 ]} Slaves on Dope ^{[ 182 ]}およびTrail of Tears ^{[ 183 ]​​ などの著名な}メタルバンドによってカバーされています。Slaves on Dope は^、 Faith No More へのトリビュートとして「No More Faith」という曲を作詞作曲し、レコーディングしまし^た。彼らはフェイス・ノー・モアがカバーしていたことから、「ウォー・ピッグス」のカバーを録音することにした。^{[ 184 ]}

2000年10月、フェイス・ノー・モアの元マネージャーであるウォーレン・エントナーが企画したトリビュートアルバムが初めて発表された。^{[ 185 ] [ 186 ] [ 187 ]}主に著名なニューメタルやオルタナティブメタルバンドが出演する予定で、Papa Roach (「The Gentle Art of Making Enemies」のカバー)、^{[ 185 ] [ 188 ]} Korn (「Surprise! You're Dead!」のカバー)、^{[ 185 ] [ 189 ]} Disturbed (「Midlife Crisis」のカバー)、^{[ 188 ] [ 189 ]} Taproot (「Ricochet」のカバー)、^{[ 190 ] [ 188 ] [ 189 ]} Deftones (「RV」のカバー)、^{[ 186 ] [ 185 ] [ 189 ]} Primer 55 (「Digging the Grave」のカバー)、^{[ 189 ]} System of a Down (「Cuckoo for Caca」のカバー)、^{[ 191 ] [ 189 ] [ 192 ]}また、Fear Factory、^{[ 189 ] [ 193 ]} Slipknot、^{[ 189 ] [ 192 ]} Incubus、^{[ 189 ] [ 192 ]} Slaves on Dope ^{[ 194 ]}も挙げられる。バンドのいくつかは曲を録音したが、レコードレーベルは設立されず、このトリビュートはリリースされなかった。^{[ 187 ]}特に、 Papa Roach は2001 年のヨーロッパツアーで「The Gentle Art of Making Enemies」を演奏し、^{[ 192 ]} Disturbed は 2001 年の北米ヘッドライニングツアーで「Midlife Crisis」を演奏した。^{[ 195 ]}このVarious Artistsトリビュートのニュースを受けて、パットンは2001年2月20日に自身のIpecac Recordingsウェブサイトに次のように投稿した。「FNMトリビュートレコード - ZZZZZZZZZZZZZZZ 誰が気にするんだ？ バンドが素晴らしい曲を台無しにするのを本当に聞きたいのか？ マイクの反応……「寝た子を起こすな」」^{[ 196 ]} 2003年7月のCounterCultureとのインタビューでこの追悼について尋ねられたパットンは「さっぱり分からない。自分の取り分さえもらえれば、別に気にしない」と答えた。^{[ 197 ]}

2002年には、別のトリビュート・アルバム『Tribute of the Year: A Tribute to Faith No More』（フェイス・ノー・モアのアルバム『 Album of the Year 』にちなんだもの）がレギオン・レコードによってコンパイルされ、アンダーグラウンド・インクによってリリースされた。このアルバムには、ヘイト・デプト、タブ・リング、バイル、イエロー・ナンバー5など、主にアンダーグラウンドやインディーズのハードコア・パンク、インダストリアル、オルタナティブ・メタル・バンドによるフェイス・ノー・モアの30曲のカバーが収録されている。^{[ 198 ]}

2023年、ザ・ルーシッドはヴァイオレント・J（インセイン・クラウン・ポッセ）と共に「Epic」のリメイク版「Sweet Toof」をリリースした。音楽はそのままに、歌詞とボーカルメロディーはすべて書き直し、アウトロでオリジナルのコーラスを引用している。^{[ 199 ]}

『The Real Thing』のリリース後、フェイス・ノー・モアと、同じくファンクの影響を受けたカリフォルニアのバンド、レッド・ホット・チリ・ペッパーズとの間に確執が生じた。フェイス・ノー・モアは、チャック・モズレーがまだリードシンガーだった頃に、アップリフト・モフォ・パーティー・ツアーでレッド・ホット・チリ・ペッパーズと共演していた。パットンとチリ・ペッパーズのフロントマン、アンソニー・キーディスは、バンドのミュージックビデオ「Epic」でパットンが自分の仕草やイメージを真似しているとキーディスが非難したことから、長きにわたる論争の中心となった。^{[ 200 ] [ 201 ] [ 202 ] [ 203 ]}この二人の確執は、キーディスが1990年にKerrang!誌に語ったインタビューにも起因している。雑誌で彼はこう語った。「ドラマーが、パットンを誘拐して髪を剃り、片足を切り落として、彼自身のスタイルを見つけざるを得ないようにするつもりだと言っている。特にイギリスでは、FNMの方が俺たちよりずっと有名だ。アメリカでは話は別で、俺たちが彼らに与えた深い影響をみんなが認識している。」^{[ 204 ]}これに対し、パットンはフェイス・ノー・モアとレッド・ホット・チリ・ペッパーズは「お互いに脅威を感じていない。なぜなら[FNMの]音楽は本当に大きく異なるからだ」とし、「類似点は表面的なものに過ぎない」と述べた。キエディスのコメントについて、パットン自身は「正直言って、すごく面白かったよ。つまり、彼がインタビューで俺のことを話すなら、それはそれでいい。無料の宣伝だ！かなりやりすぎだ。彼は自分が不十分だと感じているか、年寄りだからだろう。」と認めた。^{[ 204 ]}

長年にわたり、グレッグ・ガットフェルド^{[ 205 ] [ 206 ]}などのテレビパーソナリティを含むメディア報道は、2つのバンド間の緊張をしばしば誇張してきた。それにもかかわらず、両バンドのメンバーは良好な関係を維持していると述べている。1996年のインタビューで、チリ・ペッパーズのベーシスト、フリーは、「俺たちの間に喧嘩なんて一度もなかった。あれはメディアが作り出したデタラメだ。彼らはいいバンドだと思う。アンソニーとボーカル[パットン]の間で何か言われたかもしれないが、俺には何の意味もない。[...]バンドのメンバーはいい人たちだし、喧嘩なんてない。喧嘩はやめよう。」^{[ 207 ]} 2014年のブルックリン公演で、レッド・ホット・チリ・ペッパーズは、モズレー時代の曲「We Care a Lot」の一部をカバーしたことでも知られている。^{[ 203 ]}

• マイク・ボーディン– ドラム、パーカッション（1979年～1998年、2009年～2021年、2026年～現在）
• ビリー・グールド– ベース、バックボーカル（1979年～1998年、2009年～2021年、2026年～現在）
• ロディ・ボトム– キーボード、リズムギター、バッキングボーカル（1983年～1998年、2009年～2021年、2026年～現在）
• マイク・パットン– リードボーカル（1988年～1998年、2009年～2021年、2026年～現在）
• ジョン・ハドソン – リードギター、バッキングボーカル（1996年～1998年、2009年～2021年、2026年～現在）

• チャック・モズレー– リードボーカル (1984年～1988年)；2017年死去^{[ a ]}
• ジム・マーティン– リードギター、バックボーカル（1984年～1993年）
• トレイ・スプルアンス– リードギター (1993–1995) ^{[ b ]}
• ディーン・メンタ– リードギター (1995年～1996年)