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ジョージ・クーチャー | |
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 ジョージ・クーチャー、 『宇宙の孤児』（2008年）のセットにて | |
| 生まれる | 1942年8月31日 アメリカ合衆国ニューヨーク州ニューヨーク |
| 死亡 | 2011年9月6日（享年69歳） |
| 職業 | 監督、アーティスト、教師 |
ジョージ・クーチャー（1942年8月31日 - 2011年9月6日）[1]は、アメリカのアンダーグラウンド映画 監督、ビデオアーティストであり、「ローファイ」な美学で知られていました。[2]
幼少期とキャリア
クーチャーはニューヨーク市の職業学校、現在はハイスクール・オブ・アート・アンド・デザインとして知られるインダストリアル・アート・スクールで商業アーティストとしての訓練を受けた。1960年に卒業し、地元のニュース番組のために天気図を描いた。この時期、彼と双子の兄弟マイク・クーチャーは8mm映画を制作しており[3]、当時急成長していたアンダーグラウンド映画界で、アンディ・ウォーホル、ケネス・アンガー、スタン・ブラッケージらの映画と並んで上映された。ケン・ジェイコブスが彼らの作品をジョナス・メカスに紹介し、メカスはヴィレッジ・ヴォイスなどで彼らの作品を宣伝した。[要出典]
ニューヨーク市での商業美術の仕事から解雇された後、クチャーはサンフランシスコ美術大学の映画学科から教職をオファーされ、1971年から2011年初頭までそこで教鞭を執った。[1]
サンフランシスコでは、クーチャーは隣人のアート・シュピーゲルマンとビル・グリフィスを通じてアンダーグラウンド・コミックに関わるようになった。2人はクーチャーの映画に出演し、ジョージは彼らの出版物に登場した。[4]
映画
ジョージ・クーチャーは200本以上の映画やビデオを監督した（うち15本は双子の兄弟マイクとの共作）。その多くはサンフランシスコ・アート・インスティテュートで彼が教えた学生による短編映画である。ヴィレッジ・ヴォイス（2000年1月4日）に掲載された批評家による20世紀のベスト映画100選では、『 Hold Me While I'm Naked』は52位にランクされた。[5]
1977年の映画『わたしは女優』は、学生女優バーベラ・ラプスリーのスクリーンテストをフィーチャーしており、2011年にアメリカ国立フィルム登録簿に選ばれた。[6] [7] [8]
彼の映画作品は70年代後半から80年代前半のノー・ウェイヴ・シネマ運動に影響を与えた。 [9]
ビデオ日記
ニューヨークを離れてサンフランシスコへ移った後、クチャーはビデオ日記を大量に制作したが、その正確な数は未だに不明である。[10]クチャーのビデオ日記は5分から90分の長さで、食欲、官能性、感傷的な面白さ、大げさな流用、放屁、天気、排尿、友情、愛、映画そのものの不自然さなど、クチャーの作品でおなじみのテーマで彼の日常生活を表現している。クチャーのビデオ日記で最も有名なのは、竜巻を観察するためにオクラホマ州エルリノへ毎年巡礼するクチャーの記録である「天気日記シリーズ」である。メディア技術の変化に応じて、クチャーのビデオ日記はますます、デジタル時代のものに大げさな流用という戦術を適用していった。クチャーの後期のビデオ日記は、ポストモダンのサイケデリックなものを生み出すために、消費者向けグレードのデジタル効果を利用していた。彼のビデオ作品はすべてビデオデータバンクに保管されており、エレクトロニック・アーツ・インターミックス[11]にはいくつかのタイトルが収められている。
クチャーのビデオ作品は、現代のクィア パフォーマンス/ビデオアーティストであるライアン・トレカーティンとフェリックス・バーンスタインに明らかに影響を与えています。
絵画
クチャーの絵画は、映画やビデオ作品と同じテーマを反映していることが多く、フォーヴィスム風の色彩設計も共有している。アイリーン・マイルズによると、クチャーは枠の中で作業することに慣れており、絵画とビデオはそれほど違いを感じなかったという。[12]クチャーの絵画は、彼のキャリアを通じて断続的に展示されており、最近ではマンハッタンのケイシー・カプラン・ギャラリーで、2012年にはクチャーの死後の回顧展「Pagan Rhapsodies」の一部としてMoMA PS1で展示された。[13]
ローザ・フォン・プラウンハイムによるジョージとマイク・クーチャーの肖像(1977) 。
ジェニファー・クルートによるジョージとマイク・クチャーの生涯を描いたドキュメンタリー映画「 It Came from Kuchar 」は、2009年3月14日にサウス・バイ・サウスウエスト映画祭で初公開された。[14]
1997年、クチャー兄弟は、ジョン・ウォーターズ監督の序文を添えた、40年にわたる映画製作を論じた回顧録『 Reflections from a Cinematic Cesspool』を共同執筆した。
死
ジョージ・クーチャーは2011年8月31日の69歳の誕生日を過ぎたばかりの頃、前立腺がんの合併症のためサンフランシスコで9月6日に亡くなった。[15] [1]彼はニューヨーク・タイムズ紙に「1960年代のジョン・ウォーターズやデヴィッド・リンチのようなアンダーグラウンドの監督に刺激を与え、現在YouTubeで広く見られるDIY映画製作の美学を刺激した、大げさでありながらも情熱的な低予算映画を制作した映画製作者」として記憶されている。[16]
フィルモグラフィー
- 大西洋帝国の湿った破壊（1954）
- スクリューボール（1957）
- 裸体とヌード（1957）
- スラッシャー（1958）
- 泥棒とストリッパー（1959）
- 欲望という名の桶（1960年）
- 私はティーンエイジ・ラムポットだった(1960)
- 熱いトタン屋根の猫（1961）
- 風に生まれて（1961）
- 悩める女（1962）
- テンペストという名の町（1962）
- 原爆の夜（1962）
- 欲望のエクスタシー（1963）
- バベットの告白（1963）
- 秋のトゥーシーズ（1963）
- アニタは私を必要としている(1963)
- 永遠の恋人たち（1963）
- 堕落の罪(1965)
- 裸のまま抱きしめて（1966）
- レジャー（1966）
- モショルの休日（1966）
- カラー・ミー・シェイムレス（1967）
- 日食の処女（1967）
- サンズポイントの女（1967）
- ノクターン（1968）
- アンストラップ・ミー（1968）
- 白い家（1968）
- 祝福された人々の百科事典（1968年）
- 哺乳類宮殿（1969）
- ペイガン・ラプソディ（1970）
- ラモナの肖像(1971)
- サンシャイン・シスターズ（1972）
- 悪魔の谷間（1973）
- サンダークラック! (1975) (脚本)
- バック・トゥ・ネイチャー（1976）
- 生きる理由（1976）
- チョリソの家(1977)
- KY ケイパーズ(1977)
- エル・レノの荒々しい夜(1977)
- 永遠に(1978)
- モングレロイド（1978）
- ブリップス（1979）
- アクィリウス（1980）
- 夜の汚れなき日々（1980）
- ヨランド（1980）
- 牛の虐殺（1983）
- ママ（1983）
- タイトル未定ミュージカル（1984）
- X-ピープル(1984)
- 悪魔の昇天（1985）
サンフランシスコ美術館で制作:
- 地獄への旅(1972)
- カーナル・バイペーズ（1973）
- 私は異教徒と結婚した(1974)
- 絶望と深淵(1975)
- 私は女優（1977）
- アスファルト・リボン（1977）
- ワン・ナイト・ア・ウィーク（1978）
- ブルーの処方箋（1978年）
- 報道の力（1979）
- 明日を忘れない(1979)
- 罪人のための交響曲（1979）
- 妻の選び方（1980）
- 女とドレス（1980）
- オチョクパグ（1980）
- キシュカ大通り（1981）
- ザ・ワンアーズ（1982）
- ハイドさん（1983）
- クラブ・バチカン（1984）
- テルマ・ホワイトの伝説（1985）
- モーテルカプリ（1986）
- 愛の夜(1986)
- PRCミュージカル（1986）
- インサニトリウム（1987）
- 帰らざる夏（1988）
- 禁断の航海（1989）
- 致命的な欲望（2004）
- フランケンシュタインの秘密基地(2008)
- 宇宙の孤児たち（2008）
- ザンジバルのゾンビ(2010)
- 失われたリンゴ（2010）
ビデオ撮影
- スタジオ8 (1985)
- ビデオアルバム（1985）
- 天気日記1 (1986)
- ボルダーからの挨拶(1986)
- ビデオアルバム2 (1986)
- ラスト・ハロー（1986）
- ビデオアルバム3 (1986)
- 梅雨の季節（1987）
- ウェザー・ダイアリー2 (1987)
- 檻の中の文化（1987）
- 忍び寄る真紅（1987）
- キュービクルのカルト（1987）
- くぐもった闇（1987）
- ビデオアルバム 5: 木曜の人々 (1987)
- 私たち、普通の人（1987）
- クリスマス 1987 新年(1987)
- ドクター・ペトロフを呼ぶ(1987)
- 東南西へ（1987）
- 砂漠の中の砂漠（1987）
- 1980 セブン(1987)
- ウェザー・ダイアリー3 (1988)
- 天気日記4 (1988)
- セルロイド（1988）
- LAスクリーニングワークショップ（1988）
- ローライトライフ（1988）
- 極寒のメッカ（1988）
- プレシャスプロダクツ（1988年）
- リターン・トゥ・ザ・ハウス・オブ・ペイン（1988）
- エヴァンゲラスト（1988）
- 消えゆく傷心（1988）
- カルカソイドの動機(1988)
- 黄昏の恐怖（1988）
- 恐怖の軌道（1988）
- 汝の亀裂を白く満たせ（1989）
- 脂肪質動物の移動(1989)
- プレシャスプロダクツ（1989）
- 天気日記5 (1989)
- 耳をすませば(1989)
- ラブ・ミー・トゥルー（1989）
- ヘフナーの雌牛（1989）
- イエス・トゥ・ノー（1989）
- 500ミリバールからエクスタシーへ（1989）
- チリラインはここで止まる（1989）
- 多肉植物の摘採（1989）
- ポイント・アンド・シュート（1989）
- 露出狂の部屋の写真(1989)
- 邪悪な貨物（1989）
- ドクター・サタンのウェブ（1989）
- ウェット・ドリームス（1989）
- 影の世界の秘密（1988-1989）
- ニューヨークからの手紙(1990)
- 天気日記6 (1990)
- ベジ・ヴィクセンのキス（1990）
- ロッキー インタールード(1990)
- 食べられる残虐行為（1990）
- スナップ・アンド・スナッチ（1990）
- クルヴァの呪い（1990）
- メロディーマナーのマンチキンズ（1990）
- 湿り気への道（1990）
- マグダのサーガ（1990）
- ティールームの嵐(1990)
- 地獄の門(1990)
- 冬の敵意（1991）
- 美食の旅(1991)
- 蛇神（1991）
- フォトスプレッド（1991）
- ヤスミン家の崩壊(1991)
- アーティスト・イン・レジデンス（1991）
- スカーレット・ドロッピングス（1991）
- ウェザーウォッチ（1991）
- インディアン・サマー（1991）
- カム・フォース、ジュリオーワ（1991）
- 1991 年のホリデー クリスマス ビデオ(1991)
- リバーサイドテラスの赤毛（1991）
- どこにも行けない(1992)
- インテリアバキューム（1992）
- シャーマン・エーカーズ（1992）
- ジョージ・クーチャー、現代の若者とともに働く(1992)
- ビッグワンズハート（1992）
- 巡礼（1992）
- チャット・アンド・チュー（1992）
- ケブリン城の悪魔女(1992)
- 火成岩の衝突（1992年）
- インディゴ・ブルース（1992）
- 受賞（1992年）
- アナーバー（1992）
- レラ・ラ・スエールの恥(1992)
- ビデオ壁紙シリーズ（1992）
- グラフィティジャンクション（1993）
- 天体サイクロプスの塔（1994）
- アンディのゲイリーの家(1993)
- ID は内なる宇宙から来た(1993)
- ダイヤル・ア・クヴェッチ（1993）
- ブルー・ベヒーモスのバイユー（1993）
- グレイシャーパークのビデオビュー（1993）
- メロディー・フォー・マリア（1993）
- ルーシーの物語(1993)
- サンベルト・セレナーデ、パート 1: オクラホマ(1993)
- サンベルト・セレナーデ、パート2: ロサンゼルス(1993)
- アイルトン（1992）
- トリニティ（1993）
- キチネチケット（1993）
- 天体サイクロプスの塔（1994）
- サンベルト・セレナーデ、パート3: アリゾナ(1994)
- ギフテッド・グーン（1994）
- ハリウッドへ行く(1994)
- セラー・シネマ（1994）
- ディングルベリー・ジングルズ（1994）
- ジャングル・イゼベル（1994）
- バニーラブの罪(1994)
- バーガーマイスターバンガローのバルディーズ（1994）
- ニコラスの檻（1994）
- チェイニー・ストリートの食事(1994)
- フローリネ城の猫たち（1994）
- ランチョ・ルーレット（1994）
- ホリデー 1994 (1994)
- ルート666（1994）
- 黄昏のタイピスト物語(1994)
- 雲河のウニ（1994）
- ネビシテスの涅槃（1994）
- 90年代の女性（1995）
- 黒の肖像（1995）
- ニーナ・ノワールの告白（1995）
- ソサエティ・スラット（1995）
- 不浄なるもの（1995）
- うどんの庭のすべり（1995）
- オメウェンネ（1995）
- カクテル・クルーナーズ（1997）
- キャンパスの気難しい人(1997)
- ファラオのオアシス（1997）
- エディ・グレイの追放ファイル（1997）
- 囚人(1997)
- チガーカントリー（1999）
- 料理のつながり（1999）
- タイタン三部作(1999)
文献
- ジョージ・クーチャーとマイク・クーチャー著『Reflections from a Cinematic Cesspool』（カリフォルニア州バークレー：Zanja Pr Dangerous Concepts、1997年）ISBN 0-915906-34-1
参考文献
- ^ abc Paul Vitello (2011年9月8日). 「アンダーグラウンド映画監督のジョージ・クーチャーが69歳で死去」.ニューヨーク・タイムズ.
- ^ 映画愛：ジョージ・クーチャーの世界
- ^ カルト・オブ・ザ・クチャーズ：ジョージ＆マイク・クチャーによる8mmフィルム|サンフランシスコ・シネマテーク
- ^ 「ジョージ・クチャー」.
- ^ Village Voice の AMC Filmsite の世論調査 2014 年 3 月 31 日アーカイブ、Wayback Machineより
- ^ 「わたしは女優」（1977年）-アメリカ国立フィルム登録簿 2011年-写真-CBSニュース
- ^ 「Complete National Film Registry Listing」アメリカ議会図書館。 2020年4月30日閲覧。
- ^ 「2011年アメリカ国立フィルム登録簿 チョコレートの箱以上のもの」アメリカ議会図書館。 2020年4月30日閲覧。
- ^ (PDF) ノー・ウェーブ映画と音楽ドキュメンタリー: ノー・ウェーブ映画の「ドキュメント」から回顧ドキュメンタリーまで|マイケル・ゴダード - Academia.edu
- ^ クルート、ジェニファー（2009年）。『It Came From Kuchar』。タイガーリリー・フィルムズLLC。
- ^ 「エレクトロニック・アーツ・インターミックス - ジョージ・クーチャー」。
- ^ マイルズ、アイリーン。「BROTHERS 'N SONS AND FEMALE HEROES」。Bomb Magazine。2013年4月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年4月26日閲覧。
- ^ 「ジョージ・クーチャーの『異教の狂詩曲』」 MoMa PS1。
- ^ IMDBのKucharより
- ^ メレディス・メイ（2011年9月8日）。「実験映画監督ジョージ・クーチャー死去」サンフランシスコ・クロニクル。
- ^ Vitello, Paul (2011-09-08). “George Kuchar, Underground Filmmaker, Dies at 69 (Published 2011)”. 2023年10月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年3月6日閲覧。
さらに読む
- ジャック・スティーブンソン『デスパレート・ビジョンズ 1: ジョン・ウォーターズとジョージ & マイク・クーチャーの映画』（イギリス: クリエイション・ブックス、1996 年）ISBN 1-871592-34-8
- ウルリッヒ・ジーモンス、Aufzeichnungen eines Storm Squaters - George Kuchars Weather Diaries (ドイツ: 転写版、2014 年) ISBN 978-3-8376-2685-8
- シェルドン・レナン、「アメリカのアンダーグラウンド映画入門」（ペーパーバック：318ページ、出版社：ダットン、第1版（1967年）ISBN 052547207X
外部リンク
- スコット・シモンによる『I, An Actress』のエッセイ（アメリカ国立フィルム登録簿ウェブサイトより）。[1]
- IMDbのジョージ・クーチャー
- EAI: ジョージ・クチャーの経歴とアーティストのビデオ作品リスト。
- IMDbのジョージ・クーチャー
- ビデオデータバンクのジョージ・クチャー
- MSN フィルモグラフィー
- IMDBのKucharから来たもの
- IMDB の「ジョージ・クーチャー: アンダーグラウンドのコメディ」
- カディスト・アート財団のジョージ・クーチャー
- Kapsul.org の George Kuchar Media がWayback Machineに 2023-03-31 にアーカイブされました