マイケル・ベインホーン

マイケル・ジェームズ・バインホーン（Michael James Beinhorn）は、北米のレコードプロデューサー、^{[1]、作曲家、作家、ミュージシャンである。彼は}、レッド・ホット・チリ・ペッパーズ、サウンドガーデン、ホール、コーン、マリリン・マンソンなどのアルバムをプロデュースした。

ベインホルンはシンセシストとしてキャリアをスタートしました。彼の最初の楽器はMoog Micromoogで、その後、Sequential Circuits Prophet 5、EMS Synthi AKS、Oberheim OB-Xa、Rhodes Chroma、さらにRoland TR-808ドラムマシン、Roland SVC-350 ボコーダー、Oberheim DMXドラムマシン、Oberheim DSXシーケンサーなどの楽器を使い始めました。後に、 ARP 2600などの楽器や、 Moog モジュラーシステム、Serge モジュラーシステムも使い始めました。彼はニューヨーク市の Public Access Synthesizer Studio で、 Buchla 200シリーズ モジュラーシステムでのシンセサイザープログラミングの正式なトレーニングを受けました。

1977年、ベインホーンはベーシストのビル・ラズウェルと出会い、友人のフレッド・マーハーとクリフ・カルトレリとともにZuバンドを結成した（このバンドの名前は、伝説的なヨーロッパの音楽興行主、プロデューサー/マネージャーのジョルジオ・ゴメルスキーが付けた。ゴメルスキーの主な悪名高き人物は、ロンドンの悪名高いクローダディ・クラブのマネージャー/オーナー、ヤードバーズの元マネージャー兼プロデューサー、ローリング・ストーンズの週末 マネージャーを務めたことなどである）。

ゴメルスキーがZu Bandの最初のレコーディングをプロデュースした後、グループは彼との関係を終わらせ、自主制作を始めた。最初のリリースとニューヨーク市での初めてのショー（CBGB、マッド・クラブ、ハーラー、ティア3などの伝説的なナイトクラブ）から約1年後、彼らはバンド名をMaterialに変更した。

1980年までに、マーハーとカルトレリはマテリアルを脱退しました。デュオとして、ベインホーンとラズウェルはナイル・ロジャース、デヴィッド・バーン、ソニー・シャーロック、ノナ・ヘンドリックス、バーニー・ウォーレル、パティ・ラベル、トニー・トンプソンなど、さまざまなミュージシャンとさまざまなプロジェクトでコラボレーションしました。

進行中のコラボレーションのひとつは、音楽界の巨匠ブライアン・イーノとのコラボレーションで、イーノのアンビエント・シリーズの4番目で最後のアルバム『Ambient 4: On Land 』に収録されている「 Lizard Point 」という曲が最終的に誕生した。翌年、このデュオは、新進気鋭の若手歌手ホイットニー・ヒューストンを迎えて、伝説のフリージャズ・テナーサックス奏者アーチー・シェップもフィーチャーしたソフト・マシーンの曲「Memories」をレコーディングした。

その年（1981年）、彼らはFab Five Freddyの「 Change the Beat 」をプロデュース・作曲し、これが悪名高い「Fresh Scratch」 ^[2]の元となった（この曲には、Oberheim OBXaシンセサイザーをRoland SVC350ボコーダーで操作し、「ああ、この曲は本当にフレッシュだ」と語る声が含まれている）。これがきっかけで、1983年にBeinhornはHerbie HancockのレコードFuture Shockに参加し、画期的なトラック「Rockit」（ターンテーブルスクラッチとして初めて「Fresh Scratch」が使用された。^[3]もう1つの要素は、プログラムされたドラムフィルブレイクをテーマモチーフとして使用した点である）。Beinhornは、このトラックでOberheim DMXドラムマシン、シンセサイザー、Lexicon M.93 Prime Timeサンプラーを共同プロデュース、共同作曲、プログラムした。 「ロキット」での使用の結果、「フレッシュ・スクラッチ」はその後、世界で最も多くサンプリングされたサウンドとなった。^[4]

グランドマスター・フラッシュ・アンド・ザ・フューリアス・ファイブの「ザ・メッセージ」、ソウルソニック・フォースの「プラネット・ロック」、クラフトワークの「ナンバーズ」などの独創的なレコーディングと並んで、「ロキット」は1980年代初頭の最も重要なレコーディングの1つであり、初期のヒップホップをアンダーグラウンド音楽のジャンルから国際的なスポットライトに引き上げるのに役立ちました。MTVで最も早く公開されたビデオの1つであるという特徴を持つ「ロキット」は、以前のどのビデオよりも大きなリーチと成功を収めました。このトラックは1984年のグラミー賞で最優秀R&Bインストゥルメンタルパフォーマンス賞を受賞し（最優秀インストゥルメンタル作曲にもノミネートされました）、1984年のMTVビデオミュージックアワードで5つのVMAを獲得しました。ハービーは番組で最も多くの賞を受賞したアーティストでした。^{[6 ]}

ベインホーンは1984年にマテリアルを離れ、独り立ちした。2年後、彼はロサンゼルスの売れないバンド、レッド・ホット・チリ・ペッパーズとスピードを出すバンに乗っていた。彼らはテキサス州ダラスでのライブに遅れていた。そのバンでの旅の結果が1987年の『The Uplift Mofo Party Plan』で、バンドはついに有名になった。このレコードは、バンドが愛した街、ロサンゼルスの記録であると同時に、彼らの人生や、レコードを作るために全員が経験したあり得ない旅の記録でもあった。ベーシストのフリーは後にこのアルバムをバンドが作った中で「最もロックな」レコードと呼んだ。^[7]

『アップリフト』の予想外の成功により、レッド・ホット・チリ・ペッパーズはレーベルEMIで有利な立場に立つことになり、1989年にベインホーンはグループの次のアルバム『マザーズ・ミルク』をプロデュースした。このアルバムには、彼らにとって初の国際的なヒットシングル『ハイヤー・グラウンド』が収録されている。『マザーズ・ミルク』は1995年までに米国で100万枚以上の売り上げを記録し、バンドに国際的な名声をもたらした。

レッド・ホット・チリ・ペッパーズでの成功後、ベインホーンは仕事に精を出し、ソウル・アサイラムの1992年のブレイク作『グレイブ・ダンサーズ・ユニオン』のプロデュースに至った。このアルバムからの3枚目のシングル『ランナウェイ・トレイン』はビルボードのトップ100シングルチャートで5位となり、60万枚を売り上げ、ビデオはMTVで大々的に放送された。このアルバムはビルボードのトップ200アルバムチャートに76週間ランクインし、米国で300万枚以上を売り上げ（1993年現在）、バンドは1994年のグラミー賞最優秀ロックソング賞を受賞した。^[要出典]

ベインホーンの次の作品はシアトルのバンド、サウンドガーデンの作品だった。彼らのコラボレーションの結果、1994年のアルバム『スーパーアンノウン』が生まれ、発売初週にビルボード200アルバムチャートで1位を獲得した（ナイン・インチ・ネイルズの『ザ・ダウンワード・スパイラル』のすぐ上）。最終的に「ブラックホール・サン」を含む5枚のシングルを生み出した『スーパーアンノウン』は、バンドに1995年のグラミー賞を2つ（ 「ブラックホール・サン」で最優秀ハードロック/メタルパフォーマンス賞、「スプーンマン」で最優秀ロックソング賞）ももたらし、1995年時点で世界中で900万枚以上を売り上げた。^{[要出典]ザ・ポッズ＆ソッズ・ネットワークに出演したベインホーンは、}スーパーアンノウンのセッション中に「ブラックホール・サン」を初めて聴いたときの感想を次のように語っている。

これからの人生、最後の息をひきとるまで、彼らがその曲を演奏し始めたときの気持ちは決して忘れないだろう。最初の数音から、まるで雷に打たれたような気分だった。ただただ呆然とした。一体これは何なのだろう。今思い出すだけでも鳥肌が立つ。^[8]

その後 3 年間、ベインホーンはエアロスミス、オジー・オズボーン、リヴィング・カラー、ソーシャル・ディストーションのレコードをプロデュースしました。1994 年に彼は、新しいマルチトラック録音形式を考案しました。これは、他のテープ マシンやコンソールなどと同期できるようにタイム コード リーダーも備えた 2 インチ ヘッド ブロックを備えたアナログ 8 トラック テープ レコーダーです。このシステムは、マーセナリー オーディオの CN フレッチャーによって「ウルトラ アナログ」と名付けられ、1995 年のオジー・オズボーンのレコードOzzmosisで初登場しました。

1997年、ベインホーンはグループホールから次のレコードのプロデュースを依頼された。その結果生まれたプロジェクトはCelebrity Skinと呼ばれ、完成までにほぼ1年を要し、2枚のシングル（「Celebrity Skin」、「Malibu」）が生まれ、世界中で約400万枚のレコードを売り上げた。1999年には2つのグラミー賞にノミネートされたほか、「死ぬ前に聴くべき1001のレコード」という本で871位にランクされている。^[9] Celebrity Skinがまだミックス中だったとき、ベインホーンは次なるプロジェクトであるマリリン・マンソンの代表作Mechanical Animalsに移った。偶然にも、2枚のレコードは同時に完成し、リリースされたため、ベインホーンは、同じ週（1998年9月15日）にビルボードアルバムチャートのトップ10に2枚のレコード（マンソンが1位、ホールが9位）がデビューした史上初のレコードプロデューサーという栄誉を得た。^[10]その結果、ベインホーンは1999年のグラミー賞で年間最優秀プロデューサー賞にノミネートされた。

1999年から2002年まで、ベインホーンはアトランティック・レコードのA&R担当エグゼクティブ・バイスプレジデントを務めた。この間、ベインホーンはファレル・ウィリアムス、アンドレ3000、チャド・ヒューゴなどのアーティストとコラボレーションし、映画『エニー・ギブン・サンデー』にも貢献した。^[11]

アトランティックを去った後、ベインホーンは独立系レコード制作会社に戻り、コーンの『アンタッチャブルズ』を制作した。このアルバムはビルボードのトップ200アルバムチャートで2位となり、発売初週に434,000枚を売り上げた。また、このアルバムの曲「Here to Stay 」で、コーンは2004年のグラミー賞最優秀メタルパフォーマンス賞を受賞した。ジョナサン・デイビスは、ベインホーンが『アンタッチャブルズ』のレコーディングに完璧主義的なアプローチを取ったと述べている。

ベインホーンのビジョンは、二度と作れないような素晴らしいサウンドのロック レコードを作ることでした。[...] 私はそのレコードについてのドキュメンタリーを撮りたかったのです。私たちはドラムだけでも多額の費用を費やし、ドラムの音を録るだけで丸 1 か月を費やしました。ドラムセットには 50 本のマイクが使われ、彼らはそれを選別してテストしました。[...] 通常、私はボーカルを録るのに 1 か月か 2 週間かかりますが、ボーカルだけで 5 か月、6 か月近くかかりました。ベインホーンの場合、私がスタジオに入って歌っても、彼は「家に帰れ、声が違う」と言うだけでした。[...] それは Korn のすべてにおいて最高峰でした。私はいまだに、このアルバムにどれほどの労力が注がれたのか信じられません。^[12]

2003年以降、ベインホーンは、 Fuel、Mew、The Bronx、コートニー・ラブ、ピート・ヨーン、ナタリー・メインズ、レオン・ラッセル、デイヴ・グロールなど、多様なアーティストと仕事をしてきました。2015年、ベインホーンは「Unlocking Creativity」 ^[13] （ハル・レナード社刊）という本を執筆し、レコードプロデューサーとしての創作プロセスに関する自身の経験を概説しました。

しかし、彼の関心は一貫してアーティストの育成の問題、そして、急激に変化する新しい音楽業界の環境の中で創造的倫理を維持しようとしているアーティスト、プロデューサー、その他の個人が直面しているその他の懸念に戻っていた。アルバムのプリプロダクションの熱心な支持者である彼は、変化する音楽業界の環境とほとんどのミュージシャンが利用できる適切な予算の不足に対処する必要性も感じていた。^[14]

これらの懸念に対処し、新しいテクノロジーを取り入れて音楽プロデューサーの役割を再定義するために、ベインホーンは2018年に、アーティストと協力し音楽制作を行う世界初の完全リモートサービスの一つである「ベインホーン・クリエイティブ」を立ち上げました。^[15]彼はこれを、ミュージシャンが卓越性への回帰を追求しながら最大限の可能性を引き出すための方法だと考えています。^[16]

• マイケル・ベインホーン
• クリスチャン・ゲンツェルによるマイケル・バインホルンのディスコグラフィー
• Artists Direct の Michael Beinhorn の略歴