これを乗り越えて

これを乗り越えて
スタジオアルバム​ 穴
リリース	1994年4月12日 ( 1994-04-12 )
記録済み	1993年10月8日～31日
スタジオ	トリクロップスサウンド（ジョージア州マリエッタ）
ジャンル	オルタナティブロック[1] [2] グランジ[1] [2] パンクロック[3]
長さ	38 : 16
ラベル	デージーシー
プロデューサー	ポール・Q・コルデリー ショーン・スレイド
ホールの年表
プリティ・オン・ザ・インサイド （1991） リブ・スルー・ディス （1994） アスク・フォー・イット （1995）
Live Through Thisからのシングル
「ミス・ワールド」 公開日: 1994年3月28日 「ドールパーツ」 公開日：1994年11月15日 「バイオレット」 公開日：1995年2月8日 「ソフター、ソフテスト」 リリース日: 1995年12月12日

『リヴ・スルー』は、アメリカのオルタナティヴ・ロックバンド、ホールの2枚目のスタジオアルバムで、1994年4月12日にDGCレコードから発売された。1993年後半に録音され、バンドの荒削りなハードコアの美学から離れ、より洗練されたメロディーと曲の構成となった。 ^[4]フロントウーマンのコートニー・ラヴは、このレコードが「私たちには優しい部分がないと思っている人たちに衝撃を与える」ものでありながら、厳しい感性を維持したものにしたかったと語っている。アルバムはショーン・スレイドとポール・Q・コルデリーがプロデュースし、スコット・リットとJ・マスシスがミックスを担当した。歌詞とパッケージは、ラヴの美に対するテーマ的なこだわりや、ミルク、母性、反エリート主義、女性に対する暴力といったモチーフを反映しており、アルバムタイトルは『風と共に去りぬ』（1939年）の引用から取ったものである。

『リヴ・スルー・ディス』は批評家の絶賛を受け、9カ国でチャートインし、1994年12月に米国でマルチプラチナとなった。それにもかかわらず、アルバム発売の1週間前に自殺したラヴの夫カート・コバーンがアルバムのゴーストライターを手伝ったという根拠のない噂が広まり、世間でも議論を呼んだ。この主張はバンドのメンバー、プロデューサー、音楽伝記作家らによって異議を唱えられているが、バンドはスタジオ訪問中にコバーンが2曲で追加のバックボーカルを歌ったことを認めている。また、これはベーシストのクリステン・パフが参加した唯一のホールのアルバムであり、アルバム発売の2か月後に彼女が亡くなったため、彼女の生前にリリースされた最後のアルバムとなった。

批評家の間では『リヴ・スルー・ディス』は現代の名作とみなされており、^[5]ローリング・ストーン誌の2020年更新版「史上最高のアルバム500選」では106位にランクインしている。 ^[6]また、 『死ぬ前に聴くべき1001枚のアルバム』という本や、NMEの「史上最高のアルバム500選」でも取り上げられており、そのリストでは84位にランクインしている。2010年時点で、アメリカでは160万枚以上を売り上げている。^[7]

ホールは1991年にデビュースタジオアルバム「プリティ・オン・ザ・インサイド^{」をリリースした。[8]}売り上げはまずまずだったが、アルバムはイギリスとアメリカのメディアの間では批評家から好評を博した。^[9] 1992年3月、アルバムツアーの後、ドラマーのキャロライン・ルーとベーシストのジル・エメリーが芸術的な意見の相違によりバンドを脱退した。^[10] 1992年4月、ボーカリストのコートニー・ラブとギタリストのエリック・アーランドソンはロサンゼルスのジャバジョーでドラマーのオーディションを開催し、ドラマーのパティ・シェメルを採用した。^[11] 1992年にロサンゼルスでロドニー・キング暴動が起こった後、^[11]ラブ、アーランドソン、シェメルはラブと夫でニルヴァーナのフロントマンであるカート・コバーンが所有するワシントン州カーネーションの家に移り、リハーサルと新曲作りを始めた。^[12]「私たちは、日記帳のようなノイズっぽいものよりも、よりポップな方向に進んでいた」とアーランドソンは語った。^[3]ラヴは「私はもっとメロディーが欲しかったからカートと競争していたんだ。でもそれは『Live Through This』の前から望んでいたんだ」と語っている。^[3]

ホールはもともと米国ではキャロライン・レコード^[13]、欧州ではシティ・スラングと契約していたが、 1992年初頭にゲフィン・レコードとレコード契約の交渉を始めた。1992年2月、彼らはゲフィンの子会社DGCレコードと7枚のアルバム契約^[14]を結んだが、伝えられるところによると「前払い金100万ドルとニルヴァーナよりもかなり高い印税率」だった。^[15] 1992年11月8日、ホールはシアトルのワード・オブ・マウス・レコーディングでプロデューサーのジャック・エンディーノと共に「ビューティフル・サン」、「20イヤーズ・イン・ザ・ダコタ」、「オールド・エイジ」をレコーディングした。^[16]これらの曲は1993年4月、シティ・スラング・レーベルからホールの4枚目のシングルとしてリリースされた。1993年1月21日、ラブとシェメルはブラジルのリオデジャネイロにあるBMGアリオラ社で5枚のデモをレコーディングした。^[17]クレイグ・モンゴメリーがプロデュースしたこのセッションは、もともとニルヴァーナのデモ・セッションとして予定されていたもので、ニルヴァーナは次のスタジオ・アルバム『イン・ユーテロ』（1993年）の素材をレコーディングしていた。^[18]ニルヴァーナのセッションの休憩中に、ラヴとシェメルは「ミス・ワールド」、「シー・ウォークス・オン・ミー」、「アイ・シンク・ザット・アイ・ウールド・ダイ」、「ソフター、ソフテスト」など、後に『リヴ・スルー・ディス』に収録される曲を数多くレコーディングした。^[17]

1993年、バンドは元ジャニター・ジョーのベーシスト、クリステン・パフを採用した。パフは熟練したチェロ奏者であり、クラシック音楽の訓練を受けたミュージシャンで、バンドに新たなレベルのプロ意識をもたらした。^[3]アーランドソンはパフの加入について「それが僕たちの飛躍の時だった。突然、僕たちは本物のバンドになったんだ」と語っている。 ^[19] 1993年半ばのイギリスでの短いツアーの後、バンドは一連のデモをレコードレーベルに送った。「『Live Through This』のデモを受け取ったとき、ホールが新しいリズムセクションを手に入れたことにすぐに気づいた」とプロデューサーのショーン・スレイドは語っている。「ずっと音楽的になったよ」^[3]

『リヴ・スルー・ディス』のレコーディング・セッションは1993年10月8日、ジョージア州マリエッタのトリクロップス・サウンド・スタジオで始まった。^{[20]このスタジオは}スマッシング・パンプキンズの推薦で予約された。彼らは2枚目のスタジオ・アルバム『サイアミーズ・ドリーム』（1993年）をここでレコーディングしていた。^[3]ホールはプロデューサーのポール・Q・コルデリーとショーン・スレイドを雇った。彼女とコバーンはレディオヘッドの1993年のアルバム『パブロ・ハニー』での仕事を楽しんでいたからである。^[3]アーランドソンは、ホールがその後数週間のレコーディングセッションを通して曲を書き続けたことを回想している。「私たちは曲作りを終えることはなかった。ずっと曲を書き続けて、もっともっと多くの曲を作ろうとしていた。良い、しっかりしたアルバムに見えても、何かが欠けているのはわかっていたから。私たちはまだ熱心に曲を書いて、必死に曲をまとめていた。『ああ、この12曲ができた。これで完成した。これからレコーディングに入る』というようなことはなかった」^[3]

レコーディングの最初の週は、ドラム、ベース、スクラッチギター、スクラッチボーカルなどの基本トラックのレコーディングに費やされた。^{[3]基本トラックが完成した後、ニルヴァーナが}『イン・ユーテロ』のプロモーションツアーに出る前、コバーンはホールのスタジオを訪れた。^[3]滞在中、バンドはコバーンに数曲のバックボーカルを依頼したが、^[21]コバーンは最初はその曲に馴染みがなかったため断った。^[3]コバーンが「まだ聴いてないのにどうやって歌えばいいんだ？」と尋ねると、ラブは「頭に浮かんだことを歌えばいい」と答えた。コバーンは「アスク・フォー・イット」と「ソフター、ソフテスト」でバックボーカルを担当した。コルデリーによると、コバーンは5曲ほど歌ったが、正確にはどれだったかは覚えていないという。夕食休憩の後、セッションはコバーンがドラム、ラブとアーランドソンがギター、スレイドがベースを担当するジャムセッションへと移った。 ^[要出典]

ミュージシャンのダナ・クレッターは、「ヴァイオレット」、「ミス・ワールド」、「アスキング・フォー・イット」、「ドール・パーツ」、「ソフター、ソフテスト」、「シー・ウォークス・オン・ミー」を含む7曲でバックコーラスを歌った。^[22]スレイドは「『ドール・パーツ』がヒットした理由の1つは、ダナが「君は僕と同じように痛むだろう」の部分でハーモニーを奏でていることだと思う。コートニーがやっていることと対照的に、まるでアパラチア山脈の 密接なハーモニーのようで、とてもメランコリックだ」と語った。 ^[23]スレイドとコデリーはラブのボーカルをダブルトラックすることは「激しさが失われてしまう」と感じたため避けた。^[23]最終ミックスには、ラブの「ドール・パーツ」での声が割れるなど、ゲフィンの幹部が削除するよう求めていた不完全な部分も残された。^[24]

シェメルによると、トリクロプス・サウンド・スタジオの従業員がバンドに初めてクリスタル・メスを教えたという。^[12]シェメル、彼女の兄弟ラリー・シェメル、そしてパフはレコーディング中に激しい薬物使用に及んだ。「ミス・ワールド」はシェメルとパフがハイな状態でレコーディングした曲の一つで、シェメルは「その曲はちょっと手を加えてレコーディングした」と語っている。^[12]スレイドは、ベーシック・トラックは5日以内に完成し、パフのベースラインはベーシック・トラックで完成したと語った。「これは私たちが長年作ってきたアルバムで初めてのことです。 『Live Through This』のベース・トラックはすべてベーシック・トラックから作ったものです。ベースのオーバーダブはありませんでした。完璧だったのでその必要がなかったからです。」^[3]ラヴは各曲に10～12トラックのボーカルを完成させ、それをスレイドとコルデリーがアレンジした。^[3]

バンドは10月31日にレコーディングを終え、その後さらに19日間制作とミキシングを続けた。^[3]アルバムはロサンゼルスとシアトルでスコット・リットによってミックスされたが、「Gutless」だけはニューヨークでダイナソーJr.のJ・マスシスによってミックスされた。 ^[25]

『Live Through This』は、バンドのノイズロックのルーツから、よりオルタナティブロック的なフォーマットへと移行したことを示すものだった。ラヴは『Live Through This』ではよりメロウなサウンドを求めており、「このレコードは、僕たちにソフトなエッジがないと思っている人たちに衝撃を与え、同時に、僕たちが非常にハードなエッジを失っていないことを知ってもらいたい」と述べている。^[27]結果として生まれた音楽は、バンドの以前の作品よりも明らかに攻撃性が低く、より構造化されたメロディーとよりスムーズなアレンジメントがヘビーなギターリフと融合している。^{[28] [29] 「} 『Pretty on the Inside 』のツアー中、僕たちはよりポップで、日記帳のようなノイズのものは少なくなった」とアーランドソンは回想する。「業界全体が『ほら、メロディアスでパンクでも成功できるんだ!』と言っていた。僕たちは『これをやろう、この方式を真似しよう』とは一度も言わなかった。自然なことだったんだ」^[3]

その結果、『Live Through This』では、パワーコードやアルペジオの使用、キーボードの使用など、さまざまな作曲テクニックがミックスされた作品となった^{。音楽的には、アルバムの内容は「Plump」や「Violet」（}ローリングストーン誌が「衝撃的な銃声のようなギターコーラス」と評した）などのよりヘビーなロックトラックから、「Doll Parts」や「Softer, Softest」などの12弦エレクトリックアコースティックギターとよりシンプルな進行とかき鳴らしを特徴とするよりスローでメロウなロックバラードまで多岐に渡った。 ^[3]

アルバムの曲の多くは、ラヴ、アーランドソン、シェメルの3人で2年以上かけてロサンゼルスと、ワシントン州カーネーションにある彼女とコバーンの隠れ家にラヴが作った間に合わせのスタジオで書かれた。^[3]ラヴは「クソ曲の半分はスタジオで書かれた」とも述べている。^[3]ラヴによると、アルバムの曲作りのプロセスは「本当に簡単」だったという。「私たちは（今は閉店したロサンゼルスのパンククラブ）ジャバジョーで始めた。そこで「ヴァイオレット」を書いた。その後、その途中でシアトルに引っ越した。「ミス・ワールド」はシアトルで書いた、私の記憶が正しければ…。私たちには（シアトルに）素晴らしいリハーサルスペースがあった。キャピトル・ヒルのアーバン・アウトフィッターズの近くで、まさに完璧だった。みんな本当に仲が良かった。素晴らしい流れがあった。」^[3]ラヴはまた、アルバムをレコーディングしている間、ブリーダーズ、ピクシーズ、エコー・アンド・ザ・バニーメン、ジョイ・ディヴィジョンを聴いていたと述べており、当時彼らの作品が彼女に最も大きな影響を与えたと語った。^[3]

このアルバムにはウェールズのポストパンクバンド、ヤング・マーブル・ジャイアンツのカバー曲「Credit in the Straight World」が1曲収録されている。バンドのフロントマン、スチュアート・モクサムはホールのカバー曲を「大嫌い」で、彼らはそれを「ポルノ的なレッド・ツェッペリンの曲」に変えてしまったと語ったと伝えられている。^[31]

『Live Through This』の歌詞のいくつかはラヴの私生活に直接言及しているが、^[32]歌詞を書いたことを振り返ったとき、彼女はこのアルバムがバンドの前作ほど「個人的なものではない」と感じていた。「女性が『音楽を演奏するとカタルシスを感じる』と言うのは、ある程度私にも当てはまるけれど、私はただ良いロックアルバムを書きたかっただけ。クリッシー・ハインドのように、人生で2、3曲素晴らしいロックソングを書きたいわ。長い時を超えて人々に特定の感情を抱かせるような曲を書けたら、本当に他にはないわ。」^[26]批評家やジャーナリストがアルバムで繰り返し取り上げているテーマとして、母性、鬱、身体イメージ、児童虐待、エリート主義、そしてミルク、妊娠、自殺のモチーフなどが挙げられる。^[33]

アルバムのオープニング曲「Violet」はラヴとビリー・コーガンの関係にインスピレーションを受けたもので、^[34]「Plump」、「Miss World」、「I Think That I Would Die」などの曲には母性と産後鬱というテーマが繰り返し登場する。^[35] 「I Think That I Would Die」は、1992年にラヴと夫のコバーンが娘フランシス・ビーン・コバーンをめぐって繰り広げられた親権争いに具体的に言及している。 ^[36]ラヴによると、この曲の「彼女は『私はフェミニストじゃない』と言う」という部分は、彼女が読んだジュリア・ロバーツのインタビューから直接引用したものだという。 ^{[37] 「Asking for It」は、ホールが}マッドハニーとツアーをしていた1991年のコンサートで起きた出来事にインスピレーションを受けて作られた。そのコンサートでラブはクラウドサーフィン中に暴行を受け、服をはぎ取られて全裸になった。^[38]この曲はすべてアルバムのレコーディングセッション中に書かれた。^[3]このアルバムで最も成功したシングル曲「Doll Parts」は、1991年にマサチューセッツ州ボストンにある音楽エグゼクティブのジョイス・リネハンのアパートでラブが書いたもので、コバーンが自分に恋愛感情を抱いていることに対するラブの不安にインスピレーションを受けて書かれた。^[39]

ラヴはアルバムの歌詞を書く際に、他の映画や文学からも影響を受けている。「Asking for It」の「live through this」というフレーズは後にアルバムタイトルとなったが、これは『風と共に去りぬ』 （1939年）の引用から来ている。^[40]また「kill-me pills」というフレーズは詩人のアン・セクストンに言及したもので、セクストンはバルビツール酸系薬物とペントバルビタールを過剰摂取した後、これらの薬物を「kill-me pills」と呼んだ。^{[41] 「Plump」の}リフレインでラヴが「私はあなたを食べている。私は食べ過ぎている」と歌うのも、セクストンの詩「The Ballad of the Lonely Masturbator」の「彼らはお互いを食べている。彼らは食べ過ぎている」という一節と似ている。^[42]

アルバムの最後を飾るのは当初「ロック・スター」という曲だったが、土壇場で「オリンピア」に差し替えることになった。しかし、アートワークはすでに印刷されていたため、「ロック・スター」というタイトルはそのまま残り、その後のリリースでも使用された。この曲は、ワシントン州オリンピアのエバーグリーン州立大学のライオット・ガール音楽シーンを歌詞で揶揄し、「オリンピアのシーンスターたちの集団意識...非順応的なアウトサイダー... [彼らは]均質なパンクの順応文化に陥った」と批判している。 [ ^44]後にB面としてリリースされたこの曲の別ミックスには、「私たちはパンクロックを受講し、成績を取った」など、さらに風刺的な歌詞が含まれていた。 ^[44]

レコードのテーマを要約して、Spin は次のように述べています。

『Live Through This』は『Pretty on the Inside 』よりも粗野で商業的なアルバムだ。昔の怒りに満ちた暴言はそのままだが、詩的な要素がずっと多く盛り込まれている。ミルク（母親のミルク）や四肢切断が繰り返し登場する。女性の被害者化が全体のテーマだが、今回は奇妙で非難的なミニ物語に非人格化され、さまざまな女性キャラクターがラヴの緊張した躁鬱的な歌声に守られている。彼女は生まれながらの作曲の才能があり、優れた本能に満ちているが、非常に素朴である。^[45]

アルバムの表紙には、写真家エレン・フォン・アンワースが撮影したファッションモデルのレイラニ・ビショップが写っており、ティアラと花束をつけた美人コンテストの衣装に身を包み、喜びの涙でマスカラが目に流れ落ちている。 ^[46]ラヴはインタビューで「戴冠式を受ける女性の表情を捉えたかった... 恍惚とした青いアイライナーが流れ、『私は、私は、私が勝った！目の下に痔のクリームを塗り、お尻に粘着テープを貼って、引っ掻き、引っ掻き、セックスしてやっと上達したけど、私はデンジャラス・ビューティーに勝ったの！』という表情」と述べている。[47]アルバムの表紙に導入されたバンドのロゴは、当時のマテル社のバービーのロゴと様式的に似ている。^{[48 ]}

アルバムの裏表紙には、オレゴン州スプリングフィールドで過ごした幼少期のコートニー・ラブの家族写真が掲載されており、^[49]右側にはエンボステープで印刷されたトラックリストが表示されている。音楽学者のロナルド・ランクフォードは、表紙と裏表紙の画像の対比についてコメントし、ラブの裏表紙は「表紙のコンテスト優勝者とは対照的である。つまり、この少女は、思春期を迎える前の自然な状態の女性らしさを表しているようだ」と解釈している。^[47]

『Live Through This』は1994年4月12日にDGCレコードから北米でCDとカセットで発売された。 ^{[20]海外では、このアルバムは}シティ・スラングから標準の黒いビニールと限定の白いビニールでLPとして短期間プレスされた。 ^[50]このアルバムは、 1991年12月にウィスキー・ア・ゴー・ゴーでのホールのコンサートに参加した後、強盗に射殺されたブラック・フラッグとロリンズ・バンドのローディー、ジョー・コールの追悼に捧げられた。^{[51] [52]}

このアルバムは米国ビルボード200で初登場55位となり、1995年1月には68週間チャートインし、最終的に52位まで上昇した。^[53] 1994年12月、このアルバムは合計50万枚を売り上げてゴールドディスクとなり、その6か月後には100万枚を売り上げてプラチナディスクとなった。2010年現在、このアルバムは米国で160万枚以上を売り上げており^[7]、全世界で200万枚をはるかに超える売り上げとなっている。また、カナダとオーストラリアでもプラチナディスクを獲得している。^[54]

1994年6月、ホールがアルバムのプロモーションのために国際ツアーに出発する直前に、ベーシストのパフがシアトルのアパートでヘロインの過剰摂取により死亡しているのが発見された。^{[55] [56] [57]}その後ツアーは夏の終わりまで延期され、その後モントリオール出身のカナダ人ベーシスト、メリッサ・オフ・デア・モールがバンドに加わりツアーに同行することとなった。^[58]

アルバムからはシングルが4枚リリースされ、プロモーションビデオが3本撮影された。「ミス・ワールド」（クリステン・パフが引き続き参加）、「ドール・パーツ」（L7のベーシスト、ジェニファー・フィンチが代わりに参加）、「バイオレット」（メリッサ・オフ・デア・マールが既に参加）である。「ソフター、ソフテスト」もシングルとしてリリースされ、MTVアンプラグドセッションでのホールのこの曲のパフォーマンスがプロモーションビデオとして使用された。

アルバムの発売後、ラヴの最近亡くなった夫であるカート・コバーンがいくつかの曲をゴーストライターとして書いたという噂が広まり始めた。^[59]これらの噂はその後も何年も広まったが、『Live Through This』の複数の曲はホールの『プリティ・オン・ザ・インサイド』ツアー中に書かれ、演奏された。「Violet」と「Doll Parts」は、他のトラックとともに1991年に『プリティ・オン・ザ・インサイド』の発売中に書かれた。^{[60]これらの曲の最初のスタジオ録音は、1991年に}ジョン・ピールのBBCラジオ放送中に行われ、プリティ・オン・ザ・インサイドのプロモーションのためのアメリカとヨーロッパのツアーの合間に行われた。^{[61] [62]}これらの録音は後にグループの1995年のEP『アスク・フォー・イット』に収録されている。

2006 年のタイム誌の記事では、「これらのキャッチーな曲の大半を書いたのは妻のコートニー・ラヴではなくコバーンだという噂がすぐに広まった。証拠がないとか、彼らの結婚生活は共同作業だったとか、そんなことを言うのは意地悪だとかいうことは忘れて、『Live Through This』は明らかに女性の作品であり、グランジ マンがこれまでに作ったどのアルバムよりもずっと威勢がいい。ラヴが「私はオリンピアの学校に通った / みんなが同じ」と歌うとき、彼女がそうではないと思っているのは明らかで、彼女は正しいと思っている」と書かれている。^[59] オールミュージックのスティーブン・トーマス・アーレウィンは、 『リヴ・スルー・ディス』が『プリティ・オン・ザ・インサイド』から劇的にサウンド的に離れた主な理由（ゴーストライターによるものだという主張の理由として挙げられている）について、「ラブが夫と同じ商業的なオルタナティブロックの分野で競争したいという願望があったから... [コバーンがゴーストライターだった] とは考えにくいが、彼の特許取得済みのストップ・スタートのダイナミクス、バレーコード、パンクポップのメロディーが『リヴ・スルー・ディス』の青写真となっていることは否定できない。ラブは彼女のトレードマークである怒りとフェミニストのレトリックをこのフォーミュラに加えている」と書いている。^[2]

ラヴは作詞作曲疑惑について何度か反論しており、最初は1998年にこう述べている。「これまでずっとこのことについては触れてこなかった。でもここでようやく、初めてカートが『Live Through This 』を書いていないと言うんだ。だって、あの頃の彼の技術は私よりずっと優れていたんだから、曲はもっと良くなっていたはずだ。それが第一だ」。^[64]ラヴは後にこの問題に触れ、「私はカートより上手くなりたかった。私は本当にカートと競い合っていたんだ。だから、人々が『ああ、彼が『Live Through This 』を書いた』と言うのはいつも不快なんだ。彼が何かを書いたと言えば私はものすごく誇りに思うだろうけど、そうさせない。私にとってはあまりにもヨーコ（オノ）っぽかった。『そんなわけないだろ！ 「俺はいいバンドを持っている、お前らの助けなんかいらない」。^[3]コバーンの長年の友人であるドラマーのパティ・シェメルもこれを否定し、2011年に「カートが俺たちの曲の多くを書いたという神話があるが、それは真実ではない。エリック（・アーランドソン）とコートニーが『Live Through This』を書いた」とコメントした。^[27]バンドのメンバーはコバーンの作曲への関与を否定したが、コバーンが少しの間スタジオに入り、クリステン・ファフと共に「Asking for It」と「Softer, Softest」の2曲でクレジットされていないバックボーカルを務めたことは公に述べている。^[3]コバーンの伝記作家チャールズ・R・クロスはレコードの制作に関わったすべての人にインタビューを行い、全員がラヴとアーランドソンが曲を書いたことに同意していることを発見した。^[27]

アルバムのライナーノーツには、キャット・ビェランドが共作者を務めた「I Think That I Would Die」と、スチュアート・モクサムが書いたヤング・マーブル・ジャイアンツのカバー「Credit in the Straight World」の2曲を除いて、アルバムの作曲家としてホールが総じてクレジットされている。^{[65]しかし、} BMI （ブロードキャスト・ミュージック・インコーポレイテッド）のレパートリーによると、アルバムのほとんどの曲の作詞作曲クレジットはコートニー・ラヴ^[66]とエリック・アーランドソン^[67]の2人のみであり、「Doll Parts」はラヴのみのクレジットとなっている。^[68]

『リヴ・スルー・ディス』は1994年に音楽評論家やロック雑誌から賞賛され、^{[77] [53]}様々な年間ベストリストに選ばれた。ローリングストーン、スピン、ロサンゼルスタイムズ、^[78]ヴィレッジヴォイスの毎年恒例のパズ＆ジョップ批評家投票では1994年のアルバム第1位に選ばれた。^{[77] [79] [80]また、}エドモントンジャーナルやトロントスターなど、いくつかのカナダの出版物ではその年のベスト5アルバムに選ばれた。^[81]

ローリング・ストーン誌はレビューで「ラブはニルヴァーナのようにほのめかすだけでなく、セックス・ピストルズのように腐食性のあるパンクを届けている。さらに重要なのは、『Live Through This』が、テープに残された女性の反乱の最も強力な爆発であるかもしれないということだ」と述べている。 ^[82] エンターテインメント・ウィークリー誌はアルバムにB+の評価を与え、「しかし、『Live Through This』で完全に明らかになったのは、ラブの方が偉大なスターだということ。彼女にはカリスマ性と燃える態度があり、それを自覚している」と述べている。^[72] NMEはアルバムを「都会のニヒリズムと情熱的な二重思考の個人的だが秘密主義的なスラッシュポップオペラ」と呼び、^[73]メロディー・メーカー誌は「『フォックスコア』という粗野なレッテルを貼られながらも生き残ったジャンルの最高水準」と呼んだ。^[83]

ヴィレッジ・ヴォイス紙のロバート・クリストガウは、アルバムのサウンドがそれほど辛辣ではないとしながらも、ラブの作詞作曲を称賛した。「パンクの美学があってもなくても、コートニー・ラブの曲は妥協せず、より急激な勢いとより明瞭なギターの音で深みを増すかもしれない。しかし、とにかく彼らは勝利する。彼らの焦点は性的搾取であり、メディア、邪悪なストレート、あらゆる文化的志向の男性捕食者だけによるものではない。彼女はコートニー・ラブにも搾取されており、彼女はそれを知っているだけでなく、それについて考えている。」^[84]

ミュージシャン・マガジンは「カート・コバーンの話題の多い、あまり知られていないもう半分は、ついにゴシップ欄の煉獄から脱出するチャンスを得て、見事に成功した...コートニー・ラヴの汚くて滑稽な雄弁さは...すべてのでたらめを力強く華麗に切り抜ける」と書いた。 ^{[85]この感情は、2008年の}BBCのアルバムレビューで再評価され、「1994年とそれに続く数年間、悲劇と論争がコートニー・ラヴが触れたものすべてを覆い隠していたように思えた。ありがたいことに、年が経つにつれて、レコードの感情的な重荷を脇に置いて、曲の強さで評価することが容易になっている」と述べられた。 ^[86]

「ホールの最後のアルバム以来 、コートニーはまともなポップ・フックを書く技術を身につけた」とセレクト誌のクラーク・コリスは述べている。「スタジオでカタルシス的なトラウマを吐き出すのは立派な娯楽だが、もし本当にコーガンやヴェダー、あるいは室内で彼らと競いたいなら、トップ40がやはり最高だ」^[87] スピン誌は『Live Through This』を9/10の評価で非常に好意的に評価し、「ラヴはバンドの巨大なリフに乗って、内気な孤独者のエアギターの幻想、つまり全人類への復讐としてのロックスターダムを描いた」と評した。^[79]

オールミュージックは、歌詞の「生々しい痛み」を称賛し、アルバムを「商業的なオルタナティブロックの分野で競争する」試みと表現し、歌詞の生々しさにもかかわらず、「リヴ・スルー・ディスは、光沢のある制作と慎重に考えられたダイナミクスのおかげで、生々しく聞こえることはめったにない。この欠点にもかかわらず、このアルバムは、予想通りのグランジのパターンに従っていても力強いフックとメロディーのセットを備え、ネヴァーマインドを模倣した数少ないレコードの1つであるため、その力を維持している」と述べた。^[2] ジョン・ピールは、 1997年にこのアルバムを彼の史上最高のアルバムトップ20に挙げた。^[88]

2003年、ローリングストーン誌は『ライヴ・スルー・ディス』を「史上最高のアルバム500選」のリストに含め、466位にランク付けした。2012年の改訂版では、順位はわずかに上がって460位となった。^{[89] [90]} 2020年のリストのリブートでは、アルバムの順位は106位にまで急上昇した。^[91] 2011年、ケラング！誌は「死ぬ前に聴くべき666枚のアルバム！」のリストにアルバムを含めた。^{[92]また、}タイム誌のオールタイム100アルバムリストや、2006年の書籍『死ぬ前に聴くべき1001枚のアルバム』にも含まれている。 ^[93] NMEは、2013年に発表した500枚のアルバムのリストで『ライヴ・スルー・ディス』を史上84番目に偉大なアルバムと宣言した。^[94]

2014年5月、ラウドワイヤーは『ライヴ・スルー・ディス』を「1994年のベスト・ハードロック・アルバム10選」の第7位に選んだ。 ^{[95]また、このアルバムは}ギター・ワールド誌の「スーパーアンノウン：1994年を定義した50の象徴的なアルバム」のリストでも15位にランク^{された。 [96]スピン誌は} 『ライヴ・スルー・ディス』を「スピン：90年代のトップ90アルバム」のリストで6位、 「スピン100ベストアルバム1985-2005」のリストで19位に選んだ。^[97]このアルバムは「オールタイム・トップ1000アルバム」（第3版、2000年）で980位にランクされている。^[98] 2019年、ローリング・ストーン誌は「最高のグランジ・アルバム50選」のリストでこのアルバムを4位にランク付けした。^[99] 2024年、ローリングストーン誌は、このアルバムのカバーを史上最高のアルバムカバー100選で13位にランク付けした。^[100]

アメリカでは、『Live Through This』はビルボード200チャートで最高52位を記録し、68週間チャートに留まり、アメリカでのバンド最長のチャートインアルバムとなった。^[101]ビルボード200の年間チャートでは86位にランクインした。 ^[102] 1995年にアメリカで100万枚を売り上げ、プラチナ認定を受けた。アルバムはこれまでにアメリカで160万枚を売り上げている。^[103]

このアルバムはイギリスで最高13位を記録し、17週間チャートインした。^[104] 2013年にイギ​​リスでゴールド認定を受け、10万枚を売り上げた。^[105]オーストラリアでは最高13位を記録し、16週間チャートインした。オーストラリアではゴールド認定を受け、7万枚を売り上げた。^[106]

• 「ロック スター」は、アウトテイク「オリンピア」の誤表記です。(構成を参照)

• DiscogsのLive Through This (リリースリスト)