キャット・ビェランド

キャット・ビェランド
2015年のビェランド
背景情報
出生名	キャサリン・リン・ビェランド
生まれる	( 1963-12-09 )1963年12月9日（60歳）米国 オレゴン州セーラム
ジャンル	オルタナティブロック パンクロック ノイズロック[1]
職業	ミュージシャン 歌手 作詞家
楽器	ボーカル ギター
活動年数	1982–2017
ラベル	ドゥームデリック ツリーハウス ツイントーン 南部 リプライズ レコード業界への同情 誠実さ リッシュ

キャサリン・リン・ビェランド（Katherine Lynne Bjelland 、1963年12月9日 - ）は、アメリカのミュージシャン。1987年に結成したオルタナティブロックバンド、ベイブス・イン・トイランドのリードシンガー、ギタリスト、ソングライターとして有名になった。彼女は、甲高い叫び声、ささやき声、異言を交互に組み合わせた独特のボーカルスタイルと、「ギザギザ」した音色と「サイコティックなロカビリーのリズム」を組み合わせたギター演奏スタイルで知られている。^[2]

オレゴン州セイラム生まれのビェランドは、近郊のウッドバーンで育ち、10代の頃に叔父からギターを習い、高校卒業後すぐに叔父のバンドで演奏した。19歳でオレゴン大学を中退した後、ビェランドはポートランドに移り、そこで市のパンクロック界に関わるようになった。そこでコートニー・ラブと友人になり、ペイガン・ベイビーズというバンドを結成した。

1985年にペイガン・ベイビーズが解散した後、ビェランドはミネアポリスに移り、ドラマーのロリ・バルベロとベイブス・イン・トイランドを結成した。バンドのデビューアルバム『スパンキング・マシーン』は1990年にリリースされ、その後ソニック・ユースと共にヨーロッパツアーを行った。その後、2枚目のアルバム『フォンタネル』 （1992年）が続いた。バンドは1995年に3枚目のスタジオアルバム『ネメシスターズ』をリリースした。1990年代半ばから後半にかけて、ビェランドは当時の夫でオーストラリア人ミュージシャンのスチュアート・グレイと共にバンド「クラント」でベーシストとして参加するなど、他の音楽プロジェクトでもコラボレーションを行った。

ベイブス・イン・トイランドは2001年に正式に解散し、ビェランドはカタストロフィー・ワイフの活動を開始し、同プロジェクトでアルバム『Amusia』（2001年）と『All Kneel』（2004年）をリリースした。彼女は数年間公の場に姿を現さなかったが、2007年に統合失調感情障害と診断されたことを公表した。2015年にベイブス・イン・トイランドと再結成し、10年以上ぶりに海外ツアーを開始した。ビェランドはその後2017年に引退した。

キャサリン・リン・ビェランドは1963年12月9日^{[3] 、}オレゴン州セイラムでリン・アイリーン・ビェランド（旧姓ヒギンボサム）の子として生まれた。^[4]彼女はイギリス人とドイツ人の血を引いている。^[5]ビェランドは母親と継父のライル・ビェランドに育てられたが、3歳で母親は継父と別れて彼に完全な親権を与え、その後継父は彼女を実の父親として育てた。^{[5] [6]}彼女は18歳になるまで実の父親の存在を知らされず、23歳になるまで実の父親に会わなかった。 ^{[5] 「[それは]奇妙でした」とビェランドはそのときのことを回想している。「『え？私の父親は違うの？私はノルウェー人じゃないの？} 』って感じでした」^[5]

ビェランドはセイラムの北にある小さな町ウッドバーンで育った。彼女はそこを「主に正統派ロシア人とヒスパニック系で、白人であることはむしろ少数派のようなものでした...私たちは町外れに住んでいたので、背後には完全な荒野がありました。」と表現している^。[7]ビェランドの義父はその後再婚し、その後彼女は義父の妻から身体的および口頭による虐待を受けたと主張している。^{[8] [9]}「あのね、本当に話したくはないの。今は彼女は素晴らしいけれど、私が子供だった頃は彼女はとても虐待的だったから。」とビェランドは言う。「でも、それは私の創造性にかなり役立ったと思うわ。私はいつも外出禁止だった。彼女は自分がやったとは思っていないと思うから話したくはないけど、彼女は[虐待的]で、それは私の人生にかなり大きな影響を与えたの。」^[9]

ビェランドは幼い頃から音楽に興味を持ち、ロックンロールのレコードを聴き始めた。^[10]思春期にはラッシュに夢中になり、彼らのコンサートに4回足を運んだ。^[7]また、キッス、チープ・トリック、B-52's、プラズマティクス、キャプテン・ビーフハートを幼少期のお気に入りのアーティストとして挙げている。^[7]叔父のデイヴィッド・ヒギンボサムはビェランドにギターを教えた。彼女の最初の演奏はウッドバーンのフライト99という小さなバーで、叔父と一緒にニューロティクスというバンドで演奏した。^{[10] [11] [12]}

彼女はウッドバーン高校に通い、学校のバスケットボールチームでプレーし、チアリーダーでもあった。^{[13] [14]} 1982年に高校を卒業した後、ビェランドはオレゴン大学に短期間入学したが、1年生の後に中退し、19歳でポートランドに引っ越した。 ^[15]この間、ビェランドは生計を立てるためにストリッパーとして働いていた。 ^{[15]ポートランドで}ワイパーズのコンサートに行った後、彼女はパンクミュージックに出会った。「パンクロックについてはあまり知りませんでした」と彼女は回想する。「私は小さな町の出身でした。突然、「これは一体何なの? 」と思いました。」^[16]

19歳のとき、ビェランドは質屋で最初のギター、リッケンバッカー425を200ドルで購入した。^[13]ウッドバーンで彼女はニューロティックスに参加し、その後、ビェランドが「60年代風のロック」と表現する女性だけのバンド、ヴェナレイズに参加した。ニューロティックスは、ビェランド（リズムギター）、叔父のデイヴィッド・ヒギンボサム（リードギター）、マーティ・ワイマン（ボーカル）、ブライアン・マクミラン（ドラム）、ローラ・ロバートソン（ベース）で構成されていた。^[10]バンドについて彼女は次のように語っている。「ニューロティックスの後、親友たちとバンドを結成した。だから全員女性だった。私たちはヴェナレイズと名付けられた。名前は[ラテン語]のvenaryから来ていて、「積極的にセックスを狩る」という意味です！私たちはお互いに楽しむために始めたのです。」^[17]しかし、バンドのメンバーは女性だけではなかった。ドラマーのデイブ・ハメルと、後にジャック・ローズが男性だった。バンド名は、1950年代初期の番組『ロッキー・ジョーンズ、スペース・レンジャー』の登場人物、ヴェナ・レイに似ている。

ヴェナレイズを脱退した後、ビェランドは1984年にポートランドのナイトクラブ、サテリコンでコートニー・ラヴと出会い、2人でシュガー・ベイビードールというバンドを結成した。^{[18] 1985年に}サンフランシスコに拠点を移し、その後ドラマーのスザンヌ・ラムジー、^[19]とベーシストのジェニファー・フィンチがグループに加わった。^{[20] [21]}ビェランドは回想している。「私たちはいくつかの名前を試したが、数回ライブをしただけだった。音楽的にこれまでやったことの中で最も小さなものだった。」^[22]グループはサンフランシスコ・ベイエリアの女性のみのバンド、フライトウィッグに影響を受けた。 ^{[13] [23]}フィンチがグループを脱退した後、彼らはペイガン・ベイビーズと改名し、ディアドラ・シュレッターとジャニス・タナカを迎え、1985年12月に4曲入りのデモをリリースした後解散した。ラヴは1989年にホールというバンドを結成し、フィンチはL7に加入した。^[24]

新しいバンドを結成したいと考えたビェランドは、1986年頃にポートランドからミネアポリスに移住し、その後間もなくバーベキューでバーテンダーのロリ・バルベロと出会った。 ^[13]彼女はバルベロを説得して、自分のバンドでドラマーとして演奏させたが、バルベロには音楽教育がなかった。^[25]バルベロは同意し、2人はベーシストのミシェル・レオンと合流してベイブス・イン・トイランドを結成した。ビェランドは、楽器の経験がないバンドメンバーを意図的に探し出したと語っている。「ロリは私が出会ったとき、演奏の仕方を知らなかった。ミシェルも知らなかった。私は独学だった。技術的に未経験でも、想像力を働かせて、ただビートキーパーになるのではなく、ドラムを楽器のように演奏できるといいな。そしてベースは、『これが私の音階だ』と言うのではなく、直感で感じるままに演奏できる」 [ ^10]

バンドは1990年にロンドンで初のEP『To Mother 』をレコーディングした。タイトルはビェランドの母親に敬意を表したもので、レコーディング・セッションの初日に母親が膵臓癌で亡くなったことがわかった。 ^{[26] 1991年に}リプライズ・レコードと契約した後、^[27]ベイブス・イン・トイランドのデビュー・シングル「Dust Cake Boy」b/w「Spit to See the Shine」は好評を博した。ソニック・ユースとヨーロッパをツアーした後、バンドはデビュー・アルバム『Spanking Machine』をレコーディングした。このアルバムも好評を博し、ザ・バースデイ・パーティーやニューヨーク・ドールズの音楽と比較された。^{[8]ビェランドは}ライオット・ガール運動の一部であると誤解されるようになったが、ビェランドはこの運動とは一切関係がないと否定している。彼女は1992年のインタビューでこう語っている。「無力感など感じません。『私は女性だから、やりたいと思ったらできる』と思わなくてはいけないとは思いません。もちろんできるのですから。それはすでにわかっていますし、女性であることが何かを傷つけると感じたことは一度もありません。むしろ、助けになっています。」^[9]

1991年、バンドはソニック・ユースと共にヨーロッパをツアーし、その模様は映画『1991: The Year Punk Broke 』に収録された。^[28]その後、ベイブス・イン・トイランドは1993年のロラパルーザ・ツアーの一部で演奏し、商業的な成功のピークを迎えた。 ^[29]そして2枚目のアルバム『Fontanelle』（1992年）をリリースし、25万枚以上を売り上げた。^{[30] 1994年、バンドは}Entertainment WeeklyとUSA Todayの表紙を飾った。^[31]バンドの名声が絶頂期にあった頃、ビェランドと元バンドメイトのコートニー・ラブはメディアでライバルとして頻繁に取り上げられ、2人の外見が頻繁に比較された。^[32]ビェランドによると、ビェランドが記者に「コートニーの言うことの4分の1くらいしか真実じゃない。でも普通は誰もどれが嘘かなんてわざわざわざ考えない。彼女はイメージばかり重視するんだ」と言った後、2人は仲違いしたという。^[33]ベイブス・イン・トイランドの元ベーシスト、レオンは、ラブとビェランドのライバル関係は「完全に誇張されている」と主張したが、ビェランドは2011年のインタビューで「メディアがそうやって、長い間本当に傷ついた。彼らはそれが何らかの戦いだと言う。でもそうじゃなかった。私たちは友達だったんだ」と付け加えた。^[32]ビェランドは後にラブを「ソウル・シスター」と呼び、2001年のインタビューで「私はコートニーと何年も話していないけど、ソウル・シスターならそうする必要はない。話すかどうかに関係なく、私たちの間には常に絆がある」とコメントした。^[33]

1993年、ビェランドはシアトルに移り、 1992年に結婚した当時の夫でオーストラリア人ミュージシャンのスチュアート・グレイ（別名スチュ・スパズム）とCruntというサイドプロジェクトを始めた。 ^[34]ビェランドはベースを、グレイはギターを担当し、ジョン・スペンサー・ブルース・エクスプロージョンのラッセル・シミンズがドラマーを務めた。^[35] 1994年2月、バンドはセルフタイトルのデビューアルバムと最初のシングル「Swine」をリリースした。この間、ビェランドはコートニー・ラヴとギタリストのエリック・アーランドソンと共にホールのブレイクスルーアルバムLive Through This（1994年）のトラック「I Think That I Would Die」を共作した。^{[36]ビェランドは1994年の}カート・コバーンの自殺後に神経衰弱に陥った。「（彼が亡くなった後、私はシアトルにいて）コートニーと遊び、彼女を応援した」と彼女は回想している。 「葬儀場で彼が死んでいるのを見たのですが、それはとてもショックでした。その直後に神経衰弱になりました。」^[37]ビェランド自身も当時ヘロインを常用していたが、ツアー中に常用していたことは否定した。 ^[38]「はっきりさせておきますが、ツアー中にヘロインを使ったことはありません」と彼女は2011年に語った。^[38]「家に帰ってきて、退屈で落ち込んでいて、お金があったとき、ええ、そう、そうやってやっていました。」^[38]ツアーに出る前、ビェランドは禁断症状が出るまで酒を大量に飲んでいた。^[39]

1995年1月、ビェランドとグレイは2年の結婚生活を経て離婚し、^[4]クントは解散した。^[40]ビェランドはベイブス・イン・トイランドに再び焦点を合わせ、グループは1995年に3枚目で最後のフルアルバム『ネメシスターズ』をリリースした。この後、彼女はニューヨークのブルックリンに引っ越し、 ^[11] 1997年のアルバム『Songs of the Witchblade : A Soundtrack to the Comic Book』に参加した。これはトップ・カウの同名コミックのサウンドトラックである。彼女はメガデスやピーター・スティール(タイプ・オー・ネガティブ) のような多くのロックやメタルのアーティストと共にほとんどの曲を作曲、演奏、プロデュースし、またイギリスのフリーフォーム音楽プロジェクト、ラスト・フレンジーでもコラボレーションした。^[41] 1999年頃、ビェランドは元夫でドラマーのグレン・マットソンとの間に息子ヘンリーを出産した。^[41]ベイブス・イン・トイランドはその後も10年間にわたって忠実なファンを維持し、2001年11月にミネアポリスで別れのコンサートを行った。^[42]

ベイブス・イン・トイランドは1990年代後半には散発的にしか演奏していなかったが、ビェランドは1998年に当時の夫でドラマーのグレン・マットソンとサイドプロジェクトとしてバンド「カタストロフィー・ワイフ」を結成した。^[43]バンドはレディフェストなどの世界中の会場でツアーを行い、2枚のアルバム「Amusia」（2001年）と「All Kneel」 （2004年）をリリースした。 「Drowned in Sound」のトム・エドワーズは「All Kneel」を好意的に評価し、ビェランドの最高傑作の一つに挙げた。^[44]

2002年、ベイブス・イン・トイランドが解散した後、ビェランドはバンドアンジェリカのアルバム『 The Seven Year Itch』をプロデュースし、ゲストボーカルも務めた。^[45]このバンド自体が解散した後、ビェランドは迫りくるヨーロッパツアーのためにドラマーとベーシストを雇った。^[46]新しいバンドはベイブス・イン・トイランドと宣伝されたが、バルベロは訴訟を起こすと脅し、ビェランドは最終的にその名前を廃棄した。^[46]ビェランドは後に、当時一緒に働いていたマネージャーのカート・ペイガン＝デイヴィスがベイブス・イン・トイランド名義でツアーを行う決定に一部責任があったと主張したが、彼はこれを否定した。^{[46]彼女はその後、カタストロフィー・ワイフのアルバム}『Amusia』と『All Kneel』の出版で得た自分の金を彼が盗んだと非難した。^[46]

2006年、カタストロフィー・ワイフの公式ウェブサイトで、ビェランドは「カタストロフィー・ワイフはこれまでいくつかの転生をしてきたが、これからは私自身を再び生まれ変わらせるだけだ」と書いた。^[47] 2007年4月、バンドはオーストラリアのレコードレーベル、リッシュからシングル「Heart On」をリリースした。^{[48]このシングルは、近日発売予定のアルバム『} Pregnant 』の予告編として意図されていたが、2020年現在アルバムはリリースされていない。カタストロフィー・ワイフのアナログレコードデビューは、ティム・マックのプロデュースによるインディーズレーベルのコンピレーション『The Tundra Sessions』だった。^[49]

^{2007年、ビェランドは統合}失調感情障害と診断され、一時期入院していたことを明かした。^{[50] [16] [51]}彼女はこの出来事について次のようにコメントしている。「音楽的にどう進歩したかは分かりませんが、私の作詞作曲に大きな影響を与えたのは、統合失調症のエピソード全体に対処することでした。実のところ、このことについては誰にもあまり話していません。多重人格に対処するのは非常に困難でした。自分が誰なのか、どこにいるのかわからない日もありました。エイドリアン（ジョンソン、彼女のパートナーでマネージャー）がそばにいて、その間ずっと私を助けてくれたのはとても幸運でした。ですから、明らかにそれが私が書いたものの一部に影響を与えました。」^[49]

2014年、ビェランドは元バンド仲間のモーリーン・ハーマンとロリ・バルベロと再結成し、ライブショーのリハーサルを始めた。^[52]「みんながインターネットで、私たちのライブを見たい若いファンたちを紹介してくれたので、私は演奏する義務があるように感じました」とビェランドは語った。「お母さんやおばあちゃんと一緒にライブに来ている人たちを見ます。すごくクールです。こんなにも多くの人がまだ私たちのライブを気に入ってくれていることに驚いています。」^[51] 2015年2月、バンドはカリフォルニア州ジョシュア・ツリーで14年ぶりに一緒にライブショーを行い、2015年を通して国際ツアーでさらにショーを行った。^{[51] [16]}ビェランドは、新しい曲を書くつもりだが、「人々に対する怒りは少なくなるでしょう。今は世界で起こっていることについてです。たくさんの曲が準備できています。」とコメントした。^[51]

ベイブス・イン・トイランドは2017年に最後の公演を行った後、2020年に解散した。ビェランドはその後、パフォーマンスから引退した。

子供の頃、ビェランドのお気に入りのバンドはラッシュで、特に4枚目のアルバム『2112』が好きだった。^[7]「女の子が嫌いなバンドで、男の子が好きなだけだった...。奇妙で宇宙的な歌詞とたくさんのブレイク、そして本当にクールな楽器演奏が好きだった」と彼女は語っている。^[7]思春期には、キッスやチープ・トリックなどの人気ロックバンドも聴いていた。^{[7]彼女は後に、}コクトー・ツインズ、ミラクル・ワーカーズ、ワイパーズを初期の影響として挙げている。 ^[11]また、 10代の頃はビリー・ホリデイも聴いていたと語っている。^[14]大人になってからは、キャプテン・ビーフハート、チャールズ・ミンガス、レナード・コーエン、フライトウィッグ、ガールスクール、モーターヘッド、^[16]などの70年代のバンドが自分にとって重要だったとビェランドは述べている。^{[11] [53]}

ビェランドは音楽評論家から独特の叫び声で注目されており、^[10]オジー・オズボーンやディアマンダ・ガラスのそれに似ていると評されている。^[54]ジャーナリストのリチャード・クロメリンは1992年のロサンゼルス・タイムズのプロフィールで「彼女は怒りの歌詞を吐き出し、叫び声がビートに滑り込み、鈍いリフとぶつかる。彼女の声は笑い声やうがい声に変わり、その後不気味なほどに冷たく低く歌う」と記している。^[55]彼女はまた、いくつかの曲で異言を使っている。 ^[29]

ビェランドは自身の音楽への抱負について、「今まで聞いたことのないような音にすべき。それが私の意図です。私の歌と同じように、私がやろうとしているのは、音符などに届かないと思うところまで自分を追い込むことだけです。本当に馬鹿げたように聞こえることもありますが、そういうときは努力するだけです。」と述べている。 ^[55] 2015年のコンサートレビューでは、彼女の声は「バンパーのクロームを剥がすほど」力強いと評されている。^[56]

ベイブス・イン・トイランドにおけるビェランドの楽器演奏と作曲は、「粗野でザクザクとしたポストパンク」に「初歩的な」ギターコードが加わったと評されている。^[10]彼女は叔父のデイヴィッド・ヒッゲンボサムからギターの演奏を学んだ。ベイブス・イン・トイランドを結成する前には、彼のバンド、ザ・ニューロティクスで一緒に演奏していた。^{[11] [12]}ビェランドは自身のギター演奏について、「量ではなく質だと思う。また、演奏のスピードではなく、そこから出てくる魂だと思う」と語っている。^[7]ジョン・ピールとのインタビューで、彼女は1993年までエフェクトペダルを使ったことがなかったことを明かしている。「エフェクトなしで演奏する方法を学ぶには、電子機器ではなくギターに語らせる方法を学ばなければならない」。^[7]

おもちゃの国のベイブス

• スパンキングマシン（1990）
• フォンタネル（1992）
• ネメシスターズ（1995）

クラント

• クラント（1994）

カタストロフィー妻

• アムシア（2001）
• オール・ニール（2004）

ウィキメディア・コモンズには、カット・ビジェランドに関連するメディアがあります。

• AllMusicの Kat Bjelland
• IMDbのKat Bjelland