グー（アルバム）

グー
スタジオアルバム​ ソニック・ユース
リリース	1990年6月26日
記録済み	1990年3月～4月
スタジオ	ソーサラーサウンドレコーディングスタジオとグリーンストリートレコーディング、ニューヨーク市
ジャンル	オルタナティブロック[1] ノイズロック[2]
長さ	49 : 23
ラベル	デージーシー
プロデューサー	ニック・サンサノ ロン・サンジェルマン ソニック・ユース
ソニック・ユースの年表
デイドリームネイション （1988） グー （1990） ダーティ （1992）
Gooのシングル
「クール・シング」 リリース: 1990 年 6 月 「失踪者」 公開: 1990年 「ダーティブーツ」 公開: 1991年4月

『グー』は、アメリカのオルタナティブロックバンド、ソニックユースの6枚目のフルアルバムで、1990年6月26日にDGCレコードから発売された。このアルバムでは、バンドはトレードマークであるギターの交互配置と前作『デイドリームネイション』 （1988年）のレイヤードサウンドを拡張し、女性のエンパワーメントやポップカルチャーといったテーマを探求する、より時事的な作詞作曲を目指した。 『デイドリームネイション』の成功を受けて、ニック・サンサーノが『グー』のエンジニアとして復帰したが、サンサーノの解雇後、ソニックユースはベテランプロデューサーのロン・サンジェルマンをアルバムのミックス担当に選んだ。

Gooは発売と同時に批評的にも商業的にも成功を収め、US Billboard 200で96位を記録し、これまでのチャートで最高の順位となった。ラジオでのオンエアは少なかったものの、パブリック・エネミーのチャック・Dとのコラボによるリードシングル「Kool Thing 」は、ビルボード・モダン・ロック・トラック・チャートで7位に達した。それ以来、Gooはオルタナティヴ・ロックの最も重要なアルバムの1つと見なされており、音楽的にも芸術的にも重要な作品であると考えられている。2020年、このアルバムはローリング・ストーン誌の「史上最高のアルバム500選」で358位にランクインした。^[3]

1989年、バンドのブレイクスルーアルバム『デイドリームネイション』の発売からほぼ1年後、ソニックユースはゲフィンレコードとレコーディング契約を結んだことを発表した。これはグループにとって初のメジャーレーベル契約となった。 ^{[4] [5]}ソニックユースは、デイドリームネイションやアルバムのシングル「ティーン・エイジ・ライオット」に対するエニグマの優柔不断なマーケティングと配給にバンドが不満を抱き、以前のレーベルであるエニグマレコードとの関係を断つことを決めた。^[6]グループがレーベルを離脱したもう一つの要因は、チコーネ・ユース名義でリリースされたサウンド操作とヒップホップの影響を受けた実験的なアルバム『ザ・ホワイト・アルバム』に対するエニグマの扱いであった。エニグマは、アルバムをデイドリーム・ネイションと同時にリリースするというバンドの提案を拒否しただけでなく、レーベルの宣伝部門は、マドンナがソニック・ユースに使用許可を与えていたにもかかわらず、マドンナの顔の拡大写真であるカバーアートの撤回を試みた。^{[7] [8]}

1989年半ばまでに、ソニックユースとイギリスとアメリカのレーベル代表であるポール・スミスとの関係はますます緊張を増していた。バンドの法律顧問であるリチャード・グレバルは、スミスを「信頼できるアドバイザーではあるが、決してマネージャーではない」と評した。スミスとグループの間の緊張は、スミスがバンドの意見を聞かずにアルバム『ウォールズ・ハブ・イヤーズ』のライブ録音のリリースを手配した1986年に始まった。ソニックユースは自分たちの作品とイメージを気にしていたため、特にアルバムが『エボル』より前に配布されたことに腹を立てた。^{[9] [10]スミスが}デイドリーム・ネイション・ツアー中に大手レコード会社との交渉に大胆な姿勢を取り、バンドに情報を伝えるのに長い間隔を置いたことで、状況はさらに悪化した。レコード会社の重役たちを怖がらせる可能性もあった彼の姿勢は、バンドにとって最後の一撃となった。 1989年6月2日、ソニック・ユースはデイドリーム・ネイションの別のミュージック・ビデオについて話し合うためという名目でスミスのアパートを訪れ、パートナーシップの終了を発表した。^[11]

ソニック・ユースはA&Mレコード、アトランティック・レコード、ミュート・レコードからのオファーを受け、バンドの創作活動の完全なコントロールを保証する条項付きの30万ドルの5枚組アルバム契約を結んだ。しかし、アルバムがゲフィンではなく、新しく設立されていない子会社レーベルであるDGCレコードからリリースされることに、バンドは多少不満を抱いていた。^[12]

1989年11月、ソニック・ユースはプロデューサーのドン・フレミングとJ・マスシスを伴い、ニューヨーク市の精肉地区にあるジム・ウォーターズが経営するスタジオ、ウォーターワークスで8曲のデモを録音した。^{[13] [14]} リー・ラナルドは、キム・ゴードンとサーストン・ムーアがフレミングとマスシスを「家族の一員として、そして意見を言う人として」招待することに熱心だったことを思い出した。ラナルドとスティーブ・シェリーの2人は「他の人が関わるレコードを作ったことがなかったので」彼らの存在に不快感を覚えた。^[14]アルバムの当初の仮題は「Blowjob?」で、主に彼らの新しいレーベルのユーモアを試すためだったが、最終的にバンドはその名前をやめ、アルバムの曲の1つ「My Friend Goo」に触発されたタイトル「Goo 」に変更することを納得した。 ^[13]これらのセッションの結果は後に大量に海賊版として出回ったため、ムーアは1991年にアルバム『Goo Demos』で正式にリリースした。 ^{[9] [15]}

エンジニアのニック・サンサーノの勧めで、ようやくかなりの予算が手に入ったソニック・ユースは、1990年初頭にソーサラー・サウンドに契約した。サンサーノはデイドリーム・ネイションでの仕事を通じて、バンド、特にラナルドがサウンドやギターエフェクトのオーバーダビングを楽しんでいることをよく知っていた。 ^[16]ソーサラー・サウンドのスタジオには24トラックのコンソールが2台あり、バンドは好きなだけ楽器を演奏することができた。ソニック・ユースはスタジオ時間を利用して、ソーサラー・サウンドのキャットウォークにマイクを吊るしたり、シェリーをドラムブースに隔離したりするなど、抽象的なテクニックを試した。^[16]しかし、バンドは当初、問題に悩まされていた。「最終テイクを録るのに永遠に時間がかかりました」とラナルドは言う。「誰かが必ず何か問題を起こして、最初からやり直さなければなりませんでした。かなりイライラしたのを覚えています」。^[16]

基本トラックが完成すると、ソニック・ユースはサンサーノの拠点であるグリーン・ストリート・レコーディングに移動し、曲を完成させ、グーのミックス作業を開始した。ギターラインの追加レイヤーが収録され、特に「メアリー・クライスト」では、ボーカルがさまざまなディストーションデバイスで加工された。^[16]また、スタジオには再びマスシスとフレミングがコンサルタントとして参加し、マスシスがアルバムのボーカルパート、フレミングがパーカッションサウンドを担当した。^{[17]フレミングは、ゴードンのボーカルは型破りな}音色で、特にレコーディングが楽しかったと感じており、セッション中にゴードンがさまざまなアプローチを試そうと熱心に取り組んでいたことに気づいた。^[13]しかし、サンサーノはアルバムの方向性に確信が持てなかった。ソニック・ユースの各メンバーが自分たちの哲学を音楽のアレンジに持ち込んだが、それはレーベルオーナーのラジオ向きのアルバムという期待とは相容れなかった。^[17]

Goo のレコーディング中、ムーアはマスターディスクのオーディオエンジニアであるハウィー・ワインバーグにニルヴァーナのアルバムBleach を聴かせ、レコードがBleachのようなサウンドだったらとても嬉しいと言った。ワインバーグはBleachのような原始的なレコーディングを真似してほしいという要求に驚いた(Bleach は 600 ドルの予算でレコーディングされた)。ムーアは「あのレコードが本当に大好き」で、その曲は「原始的」で、作曲は「完全にメロディアス」だが「パンク」でもあると述べている。^[18]

ゲフィンのマネージャーのひとりであるゲイリー・ガーシュは、ゲフィンがソニック・ユースに商業的なアルバムを制作するようプレッシャーをかけたことは無いと否定しているが、セッションの最初のミックスを聞いたガーシュとバンドはサンサーノが『Goo』を完成できるかどうか心配し、最終ミックスのアレンジにベテランのプロデューサー（バンドはジャズミュージシャンからプロデューサーに転身したロン・サン・ジャーメインを選んだ）を雇うことを主張した。 ^[14]サンサーノは自主的にプロジェクトを離れたが、バンドの信頼の欠如に落胆し、数年後には彼らと話をすることを拒否した。^[17]サンサーノには、プロジェクトに参加する前にソニック・ユースが手がけた無数のオーバーダブを整理する比較的自由な裁量を与えた。^{[14]サンサーノは既にジャズ界での活動や}バッド・ブレインズの非常に影響力のあるアルバム『I Against I』など、豊富な経歴を持っていた。^[19] Gooが完成するまでに、そのコストは15万ドル（米国）にまで上昇し、 Daydream Nationの5倍になった。コスト意識の高いバンドにとっては驚異的な数字であり、シェリーによると、ソニックユースは最終的なコストを抑えるためにオリジナルのGooデモをリリースした方が良かっただろうとのことだ。^[17]

グーはデイドリーム・ネイションのオルタナティブロックのスタイルを、はるかに意図的なポップカルチャーへの言及で拡張した。当時のバンドのもう一つの発展は、リードボーカルとソングライターの両方としてのゴードンの重要性であった。ゴードンは「チュニック（カレンのための歌）」と「クール・シング」という2曲を提供し、アメリカ社会における女性の役割の期待に挑戦した。「チュニック（カレンのための歌）」は自尊心と身体イメージを探究したもので、カレン・カーペンターが拒食症と闘った経緯を、ステージ上で太りすぎに見えるという母親のコメントと、1980年に彼女が提案したソロアルバムが音楽業界に拒否されたことまで遡って描いている。^[20]バンドの伝記作家スティーヴィー・チックはゴードンの歌詞を「息苦しいほどゴシックな悲しみに彩られている」と「カーペンターズ自身の音楽の根底にあるものと似た憂鬱さ」と評した。^[21]

ゴードンの2番目の作品「クール・シング」は、1989年のLLクールJとのインタビューに触発されたものである。ゴードンはこのヒップホップ・アーティストの長年のファンであり、彼のアルバム「ラジオ」が彼女をラップに引き付けたと語っていたが、LLクールJのパンク音楽への無関心と女性に対する女性蔑視的な見方はゴードンを幻滅させた。^[20]エリサ・シュナッペルは彼女のアンソロジー本「Here She Comes Now: Women in Music Who Have Changed Our Lives 」の中で、ゴードンは「この経験を、踊れるような、性別、人種、権力に対する鋭く機知に富んだ社会批評に変えた」と書いている。^[22]ゴードンのこの会合に対する冗談交じりの返答「クール・シング」は、彼女自身の左翼的な政治信条とブラックパンサー党への熱狂を揶揄するものであった。^[20] LLクールJ自身は曲の中で言及されていないが、彼の作品「I Can't Live Without My Radio」、「Going Back to Cali」、「Walking with a Panther」が参照されている。グリーン・ストリートでFear of a Black Planetをレコーディングしていたパブリック・エネミーのチャック・Dは、コール・アンド・レスポンスの中間部に貢献した。^[20]

ミュージック・コンクレートの影響を受けたこの制作手法は、様々なリズムとオーバーダビングを特徴とするサウンドコラージュを録音するというソニック・ユースの傾向を反映している。「Mildred Pierce」と「Scooter + Jinx」は、バンドのメンバーがスタジオでさまざまな種類のサウンドを再構成し、再文脈化するという手法から生まれた。^[16] 8分間のデモ「Blowjob」から派生した、苦悩に満ちた「Mildred Pierce」は、1945年の同名のノワール 映画に触発された。^[23]アレック・フォージは、この曲を「イライラするほど凝りすぎたプロセスに対するバンドの反応」と評し、3コードのヴァンプとムーアが繰り返し「Mildred Pierce」と叫ぶだけのものだが、フォージが説明したように、それはソニック・ユースが「Confusion Is Sex」や「Kill​​ Yr Idols」の原始的な性質から進歩した例である。^[23]レコーディングセッション中のある時点で、ムーアのアンプが過熱して爆発し、高い金切り声のような音を発した。それでもバンドはその結果に魅了され、そのサウンドを「スクーター+ジンクス」全体に再利用した。^[16]

Goo は1990年6月26日にDGCレコードから発売された。^[9]アルバムの表紙デザインは、初期のBlack Flagのカバーを手がけたレイモンド・ペティボンが手がけた。ソニック・ユースは、ジョーン・クロフォードのスケッチの代わりに、別のペティボンのデザインを選んだ。それは、ムーアズ殺人事件の裁判の証人であるモーリーン・ヒンドレーとデイヴィッド・スミスの写真を元にした、サングラスをかけた2人のイギリス人モッズのイラストだった。[ ^{24] [25]ゲフィンは主流市場を目指していたが、レーベルはソニック・ユースの元々のファン層を遠ざけてしまうことを懸念していた。そのため、ゲフィンの幹部マーク・ケイツは草の根プロモーション戦術を試みた。Goo}のプロモーションでは、アルバム発売の数週間前にバンドが大学のラジオ局や音楽ジャーナリストを訪問するよう手配した。^[26]

アルバムの内容をめぐる論争とシングル「クール・シング」の露出により、グーはグループのレーベルの期待を上回る成果を上げた。1990年12月までにグーは20万枚以上を売り上げ、最終的にはビルボード200で96位まで上り詰めた。これはバンドにとってこれまでで最も高いチャート入りを果たしたアルバムとなった。 ^{[27]ゲフィンにとってソニック・ユースをポップ・ラジオに移行させることは困難だったが、「クール・シング」は}バズ・ビンのレギュラー・ローテーションに載り、オルタナティブ・ラジオで最も人気のある曲となり、ビルボード・モダン・ロック・トラックで7位に達した。 [28] このアルバムは、ラジオでの放送が限られていたにもかかわらず、1990年代初頭のオルタナティブ・ミュージックの商業的躍進に貢献した。 [ ^{29 ]}

『グー』は当時の批評家から絶賛された。^[27] 1990年8月の記事で、ローリングストーン誌のデイヴィッド・フリックは、このアルバムをソニックユースのこれまでの作品の中で最も聴きやすいと評した。彼は『グー』を「ロックの構造的慣習と、バンドの激しい音色の弾力性とガレージパンクのホロコーストへの情熱を巧みに調和させた、洗練された原始主義の素晴らしい長編エッセイ」だと考えた。 ^[37] ロサンゼルスタイムズのジョナサン・ゴールドは、ソニックユースを「ノイズミュージックのローリングストーンズ」と称賛し、バンドの歪んだギター、踊れるリズム、キャッチーなコーラスはラジオで流すのにふさわしいと考えた。^[33]セレクトライターのラッセル・ブラウンは、このアルバムが「予想外の感覚で溢れている」と感じ、「素晴らしい芸術」と称賛した。^[38] NME誌でスティーブ・ラマックは「現時点でのアメリカのグランジの嗜好を考慮すると、最もヒップなアルバムではないかもしれない」としながらも、 「Goo」は「依然として反抗的な選択肢である」と結論付けている。^[34]

Goo は最初にリリースされて以来、オルタナティブロック史上最も偉大で最も重要なレコードの 1 つであると同時に、文化的にも重要な作品とみなされてきた。[ ^27]アレック・フォージは「1990 年のメジャーレーベルの基準からすると過激で、反抗的でさえある」と評し^[23]、デヴィッド・ブラウンはアルバムの成功は「この音楽の聴衆がゆっくりではあるがまとまりつつあることの表れ」だと述べた。^{[27]デイジー・}ジョーンズは、このアルバムがアメリカの若者に強く関連していると感じた。「このアルバムは 1990 年に生まれた。ガンズ・アンド・ローゼズやアリス・クーパーのようなアーティストのモックメタルやスタジアムでの芝居がかった演出に幻滅した世代の間で、グランジが痒みのように広まった年だ」。^[39] Tidalの執筆者、ヤコブ・マッツェンは『グー』がソニック・ユースの最も親しみやすいアルバムであるため、「他のオルタナティブ・アーティスト（ニルヴァーナなど）がアンダーグラウンドを主流に持ち込み、支配的な音楽業界の覇権に挑戦することができた方法と理由を理解するためのパズルの重要なピース」であると述べた。^[40]

音楽ジャーナリストのアンドリュー・アールズは「『Goo』が紛れもない勝者となったのは、ソニック・ユースが楽曲制作にさらに注力したからだ」と書き、このアルバムにはバンドのキャリアの中でも最高の楽曲がいくつか収録されていると述べている。^[41]

クレジットはGooのライナーノーツより引用。^[9]

• ブラウン、デイヴィッド（2008年）。『さよなら20世紀：ソニック・ユースの伝記』ダ・カーポ・プレス。ISBN 978-0-306-81515-7。
• チック、スティーヴィー（2007年）。『サイキック・コンフュージョン：ソニック・ユースの物語』オムニバス・プレス。ISBN 978-1-84449-931-1。
• ロバート・クリストガウ(2000)。「ソニック・ユース: グー」。クリストガウの消費者ガイド: 90 年代のアルバム。セント・マーティンズ・グリフィン。ISBN 0-312-24560-2. 2013年4月17日閲覧。
• アールズ、アンドリュー (2014)。『インディーロックをゲットしよう: 1981-1996年のアメリカンアンダーグラウンドロックアルバム 500 選』。Voyageur Press。ISBN 978-0-7603-4648-8。
• フォージ、アレック（1994年）。『Confusion Is Next: The Sonic Youth Story』。セント・マーチンズ・プレス。ISBN 0-312-11369-2。
• ゴードン、キム（2015）。ガール・イン・ア・バンド。デイ・ストリート・ブックス。ISBN 978-0-06-229589-7。