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ジュリアン・デイヴィッド・コープ（1957年10月21日生まれ）はイギリスの[ 1 ]ミュージシャン兼作家である。彼はリバプールのポストパンクバンド、ザ・ティアドロップ・エクスプロードのシンガーソングライターであり、1983年以来ソロ活動を続けており、クイーン・エリザベス、ブレイン・ドナー、ブラック・シープなどの音楽サイドプロジェクトにも携わっている。
コープは新石器文化に関する著述家であり、1998年に『The Modern Antiquarian』を出版したほか、オカルトや異教信仰に関心を持つ政治・文化活動家でもある。自伝『Head-On』（1994年）と『Repossessed』（1999年）の2巻、考古学に関する2巻、『The Modern Antiquarian 』 （1998年）と『The Megalithic European』 （2004年）、音楽学に関する3巻、『Krautrocksampler』（1995年）、『Japrocksampler』（2007年）、そして『Copendium: A Guide to the Musical Underground』（2012年）を執筆している。
コープは、母親が滞在中に、母親の両親が住んでいたウェールズのグラモーガン州デリで生まれた。彼の家族はスタッフォードシャー州タムワースに住んでいた。[ 2 ]コープは9歳の誕生日、1966年のアバーファン炭鉱事故の日、アバーファン近郊の祖母の家に滞在していた。彼はこの事故を幼少期の重要な出来事だと述べている。[ 2 ] [ 3 ]
コープは両親と弟のジョスと共にタムワースで育った。ウィルネコート高校のミュージカル『オリバー』でオリバー役を演じた。CFモット教育大学[ 4 ]（現在のリバプール・ジョン・ムーアズ大学）に通い、そこで初めて音楽に携わるようになった。[ 2 ] [ 5 ]
1977年7月、コープはリバプールのパンクロックバンド、クルーシャル・スリーの創設メンバーの一人としてベースギターを担当した。クルーシャル・スリーはわずか6週間余りで解散し、公の場で演奏することはなかったが、メンバー3人はその後、リバプールのポストパンクバンドで成功を収めた。ボーカルのイアン・マッカロクはエコー＆ザ・バニーメン、ギタリストのピート・ワイリーはマイティ・ワー！を率いた。 [ 6 ]クルーシャル・スリー解散後、コープとマッカロクは当初、UH?とA Shallow Madnessという2つの短命バンドを結成して活動を続けた（コープはワイリーとも別の短命バンド、ノヴァ・モブで活動していた）。コープがA Shallow Madnessからマッカロクを解雇すると、マッカロクはエコー＆ザ・バニーメンを結成した。[ 6 ] 2人の元バンドメイトはその後も頻繁に敵対的なライバル関係を維持し、それはしばしば公の場やマスコミで繰り広げられた。[ 2 ]
1977年後半、コープはピート・ワイリー、ピート・バーンズ（後にデッド・オア・アライヴに加入）、フィル・ハーストと共にパンクバンド、ザ・ミステリー・ガールズに加入した。彼らは1977年11月にリバプールのエリックズ・クラブでシャム69の前座として1回公演を行った後、解散した。[ 7 ]
1978年、コープはドラマーのゲイリー・ドワイヤー、オルガン奏者のポール・シンプソン、ギタリストのミック・フィンクラーと共にティアドロップ・エクスプロード[ 6 ]を結成し、自身はボーカル、ベース、そして主要なソングライターを務めた。西海岸のポップミュージックのポストパンク版（「バブルガム・トランス」というニックネームがついた）を取り入れたこのバンドは、リバプールのネオ・サイケデリック・バンドの波の一部となった。コープとドワイヤー（そして後にマネージャーからキーボード奏者になったデヴィッド・バルフェ。彼はコープのクリエイティブな相棒であり、個人的な敵でもあった）だけがバンドの不変のメンバーだったが、バンドの波乱に満ちた4年間の活動期間中に、他の7人のメンバーが出入りした。好評を博した初期のシングル（「Sleeping Gas」や「Treason」など）が、バンド最大のヒット曲「Reward」へと繋がり、この曲は全英シングルチャートで6位を獲得し、アルバム「Kilimanjaro 」も同チャートで24位にランクインした。コープのフォトジェニックな魅力と、奔放で饒舌なインタビュー・スタイルは、バンドがメディアの注目を集め続けるのに役立ち、バンドの絶頂期には、彼は短期間ながらティーンアイドルとなった。[ 2 ]
成功によってザ・ティアドロップ・エクスプロードは注目を集めたが、それ以上の安定は得られなかった。セカンド・アルバム『ワイルダー』では、これまでとは異なる、よりダークなサイケデリック・スタイルを試み、[ 6 ]コープの複雑な精神世界をより深く掘り下げたが、大ヒット曲は生まれず、当時は比較的売れ行きが悪かった（後から批評家からは高く評価されたにもかかわらず）。過度の薬物使用と絶え間ない内紛がバンドを弱体化させ、コープ、ドワイヤー、バルフェの最終ラインナップは、サード・アルバムのレコーディングの失敗と最後の悲惨なツアーの後、1982年に解散した。[ 2 ]
バンドの活動期間は比較的短かったにもかかわらず、ザ・ティアドロップ・エクスプロードは解散後も関心と賞賛を集め続け、バンドの過去の録音作品は過去30年間で何度も再発されている。しかし、コープはバンドを再結成するためのノスタルジックで商業的な機会を利用することに断固として抵抗してきた。[ 3 ]
1982年、コープは（新妻のアメリカ人ドリアン・ベスリティと共に）スタッフォードシャーのドレイトン・バセット村（幼少期を過ごしたタムワースの近く）に移り住んだ。ティアドロップ・エクスプロードの解散後、彼はグループ最後の年のストレスから回復するため、しばらく隠遁生活を送った。コープのティアドロップ時代のLSD過剰摂取、奇行、そしてその後の隠遁生活はよく知られており、シド・バレットやロッキー・エリクソンのような「アシッド・カジュアリティ」というレッテルを貼られることになり、そのイメージを払拭するのに数年を要した。[ 6 ]この時期、コープはドレイトン・バセットの10代のミュージシャン、ドナルド・ロス・スキナーと親しくなり、スキナーはその後12年間、彼の主な音楽的相棒となった。[ 2 ]
「パスポートに『ミュージシャン』と書いてあって『アーティスト』と書いていないことが、私にとってずっと悩みの種だった。」
1983年、コープは初のソロアルバム『 World Shut Your Mouth』のレコーディングを開始した。アルバムは概してティアドロップスのアップテンポなポップな勢いを保っていたが、同時に幼少期への言及が多く含まれる内省的でシュールな作品でもあった。元ティアドロップスのドラマー、ゲイリー・ドワイヤー、ギタリストのスティーヴ・ラヴェル、ドリーム・アカデミーのオーボエ奏者ケイト・セント・ジョンがアルバム制作に携わり、1984年3月にマーキュリー・レコードからリリースされた。『World Shut Your Mouth』は時代遅れと見なされ、酷評され、売れ行きも芳しくなかった。アルバムからのシングル「Sunshine Playroom」には、デヴィッド・ベイリー監督による衝撃的なビデオが添えられていた。その後のプロモーションツアーでハマースミス・パレで行われたコンサート中、コープは苛立ちのあまり、壊れたマイクスタンドで裸の腹を切りつけた。傷は軽傷だったものの、観客に衝撃を与え、彼の奇行の評判にまた一つ記憶に残る出来事が加わった。[ 2 ]
『World Shut Your Mouth』の6か月後、1984年にアルバム『Fried』がリリースされた。このアルバムには、コープの他にスキナー、ラヴェル、セント・ジョン、元ウォーターボーイズのドラマー、クリス・ウィッテン、そしてワー！のギタリスト、スティーヴ・“ブラザー・ジョンノ”・ジョンソンが参加している。このアルバムは前作よりもずっと生々しいアプローチで、多くの点でコープがその後10年間で追求し、高く評価されることになる、より自由で神秘的なスタイルを予見していたものの、当時は売れ行きが悪かった（付随するシングル「Sunspots」も同様）。悪名高いことに、ジャケットには大きな亀の甲羅だけを身にまとった裸のコープがアルヴェコート・マウンドの鉱滓の山の上にしゃがみ込んでいる写真が使われていた。[ 3 ] [ 9 ]このアルバムには、WEAのコープのA&R マンについて歌った「ビル・ドラモンドが言った」という曲が収録されている。これに対し、後に KLF のスターとなるドラモンドは、「ジュリアン・コープは死んだ」という曲で応酬し、コープが名声の絶頂期に暗殺されていたら、どれほど有名になっていただろうかと考察した。[ 9 ]フライドの商業的失敗により、ポリグラムはコープとの契約を解除し、[ 6 ]その後、コープは新しいマネージャー (キャリー・カロモン) を雇い、アイランド・レコードと契約を結んだ。[ 2 ]
キャリーの励ましを受けて、コープは身なりを整えて競争に挑む努力をした。彼は新しいバックバンド（非公式には「ツーカー・ガレージ・バンド」として知られる）[ 2 ]を結成し、スキナー、ウィッテン、元ティアドロップスのメンバーであるジェームズ・エラ―がベースギターを担当し、コープ自身はボーカル、リズムギター、各種キーボードを担当した（コープは、バンドがリチャード・フロストを専任のキーボード奏者として雇うまで、「ダブル・デハリソン」という別名でキーボードを担当していた）。このバンド編成で、コープの3枚目のソロアルバム『セント・ジュリアン』をレコーディングした。このアルバムは、主に切れ味鋭く印象的なロックソングで構成されている。[ 6 ]アルバムに続いてシングル「ワールド・シャット・ユア・マウス」がリリースされ、これがコープ最大のソロヒットとなり、1986年にイギリスで19位にランクインし、彼の唯一のトップ20ソロヒットとなった。[ 6 ]アルバムは好評を博し、さらに2枚のシングル（「トランポリン」と「イヴズ・ボルケーノ」）を生み出したが、勢いは続かなかった。コープはカロモンと仲違いし、エラ―がザ・ザに加入し、ウィッテンがポール・マッカートニーのバンドに移籍したことで、トゥー・カー・ガレージ・バンドは解散した。 [ 2 ]
ロンドンに戻り、忠実なスキナーだけが残ったコープは、A&R担当のロン・フェアをプロデューサーに起用し、次作アルバム『マイ・ネイション・アンダーグラウンド』をレコーディングした。[ 6 ]このアルバムには、フェア、スキナー、ダニー・トンプソン、風変わりなパーカッショニストのルースター・コスビー（コープの親しい仲間であり続けた）、そして様々なセッションミュージシャン（ジェームズ・エラ―など、前作アルバムにも参加していた）など、多彩なミュージシャンが参加した。『マイ・ネイション・アンダーグラウンド』からは、トップ40入りしたシングル「シャーロット・アン」が1曲のみで、アメリカでもモダン・ロック・トラックスのトップに上り、ささやかな成功を収めた。続くシングル「5 O'Clock World 」（1965年のヴォーグスの曲のカバー）とオーケストラ・ポップ・バラード「チャイナ・ドール」はどちらもチャート順位がかなり低く、アイランド・レコードを失望させ、レコーディングを楽しんでいなかったコープをさらに落胆させた。コープ自身も、このアルバムがアーティストとしての自分を正しく表現しているとは思っていなかった。[ 2 ]
自分を慰めるため、コープは『 My Nation Underground』のセッションが終わった週末に、非公式に2枚目のローファイ・アルバム『Skellington』を制作した。 『My Nation Underground』と同じスタジオでアイランドの資金で録音され（コープ、スキナー、コスビー、フェアという同じコアメンバーが主に参加）、コープはこれを、はるかに少ない資金と時間で録音された、より真摯な芸術的声明だと考えていた。アイランド・レコードもコープの現在のマネジメントチームも『Skellington』をリリースする気はなく、コープは新作をリリースさせようと彼らと対立している間、他の作品を録音することを拒否した。結局、『Skellington』は1989年後半に小さなジッポ・レーベルからリリースされ、コープとアイランドの関係の悪化を露呈した。[ 2 ]
1990年、コープは『スケリントン』に続き、2枚目のローファイ・アルバム『ドゥルーリアン』をリリースした。これも3日間かけて録音されたもので、テキサス州（別の小規模レーベル、モフォコ）でのみリリースされた。収益は、コープのヒーローの一人である、当時弁護士もいないまま投獄されていた元13thフロア・エレベーターズのフロントマン、ロッキー・エリクソンの支援に充てられた。
この時期、コープはジョン・シンクレア著の『ギター・アーミー： MC5とホワイト・パンサー・パーティーによるロックと革命』という本に出会った。彼は後にそれを「聖典」[ 3 ]と呼び、音楽制作と録音におけるワンテイクのアプローチ（そしてロックンロールが文化革命の武器であるというメッセージ）を熱心に受け入れた。この方法はそれ以降のコープの音楽的アプローチを特徴づけるものとなり、彼は『セント・ジュリアン』や『ザ・ティアドロップ・エクスプロード』のより計算高く構築的なアプローチを捨て、より自発的な表現を好むようになった。[ 2 ]
「私のすることに皮肉なんて一切ない。私はポスト・アイロニックだ。アイロニーとは、自分が意図していなかったことを、意図したかのように見せかける究極の逃げ道だ。アルバムジャケットに巨乳を載せて、性差別に対する皮肉だと言うバンドみたいに。アルバムジャケットに車の糞を載せて、反車主義だと言うバンドみたいに。くだらない。もしそれが美化しているなら、それはくだらない。アイロニーは悪党の最後の避難所だ。」
アイランド・レコードとの関係を修復したコープは、後に人頭税暴動へと発展する市民運動を背景に、次のレコードのレコーディングを開始した。コープはデモに参加し、その中で重要な役割を果たした。行進中ずっと巨大な舞台衣装を身に着けていた彼は、後にBBCの人頭税に関するドキュメンタリー番組で取り上げられ、7列の騎馬警官に囲まれながらホワイトホールを歩く孤独な抗議者として紹介された。
これらの要素（およびその他の要素）が、1991年にアイランド・レコードからリリースされ、批評家からコープのこれまでの最高傑作と称賛されたダブル・アルバム『ペギー・スーサイド』に反映された。 [ 6 ] [ 9 ]アルバムの楽曲で、コープは組織宗教への憎悪や、女性の権利、オカルト、代替スピリチュアリティ（異教や女神崇拝を含む）、動物の権利、エコロジーへの関心の高まりなど、自身の個人的な信念を多く露わにした。 [ 11 ]スキナー、ルースター・コスビー、ロン・フェア、元ザ・スミスのドラマー、マイク・ジョイスがアルバム制作に携わったほか、後にスピリチュアライズドのリード・ギタリストとなるマイケル・ワッツ（マイク・ムーニーまたは「ムーンアイ」として知られる）が新たな相棒として参加した。このアルバムからは好評を博したシングル（「Beautiful Love」）[ 6 ]が生まれたものの、ペギー・スーサイドの政治的な内容はアイランド・レコードとの摩擦を増大させた。アイランドはコープをヒットメーカーとして売り出せるオルタナティブ・ロッカーとして契約したが、次第に現代のカウンターカルチャー主義者であり革命家であるコープを相手にしなければならなくなった。コープはこのアルバムを携えてツアーを行い、日本での公演もいくつか録音された（ただし、その成果は2004年にライブ・アルバム『Live Japan '91 』としてリリースされた）。[ 12 ]
1992年、コープはアイランド・レコードからダブル・アルバム『Jehovahkill』をリリースした。音楽的には、このアルバムはクラウトロックへの関心（ただし、よりエレクトロ・アコースティックな形式）と、十代の頃に魅了されたデトロイト・ハードロックを反映している。（ボーナス・ディスク付きのデラックス・エディションは、14年後の2006年にリリースされた）。歌詞的には、このアルバムは激しく反キリスト教的で、「Poet is Priest」、「Julian H. Cope」、シングル「Fear Loves This Place」などの曲は、コープの異教的な視点を主張し、既存の教会を厳しく批判している。[ 11 ]この内容（と売れ行きの悪さ）[ 9 ]は、アイランド・レコードにとって受け入れがたいものだった。アルバムはイギリスのトップ20入りを果たしたにもかかわらず、コープがロンドンの1,800人収容のタウン＆カントリー・クラブで3回の公演をソールドアウトさせたのと同じ週に、レーベルはコープとの契約を解除した。音楽業界はアイランド・レコードの決定に猛反発し、ニュー・ミュージカル・エクスプレス（NME）は「絶滅危惧種」という見出しで彼を表紙に掲載し、セレクト誌はコープとの再契約を求めるキャンペーンを開始した。
この時点から、コープは自身のキャリアとビジネス上の事柄をより個人的にコントロールし始めた。彼は既存のレコードレーベルと契約を結び続けたが、より難解なプロジェクトを自主的にリリースし始めた。これらのプロジェクトの最初のもの（コープ自身のKAKレーベルからリリース）は、ドナルド・ロス・スキナーとのコラボレーションで、クラウトロック、スライ・ストーン風のサイケデリック・ファンク、スピリチュアルな神秘主義に影響を受けたインストゥルメンタル・ジャムのアルバム『 Rite』だった。 [ 9 ] [ 11 ]コープはまた、この機会に『The Skellington Chronicles』 （ 『Skellington』の拡張版と、同じ路線の続編アルバム『Skellington 2: He's Back ... and this time it's personal 』）をリリースし、18年後の2011年に『The Jehovahcoat Demos』としてリリースされたいくつかのトラックを録音した。[ 13 ]この時期に、コープは作家としての活動を開始し、自伝の第1巻を完成させ、クラウトロックや新石器時代の建築に関する研究を始めた。[ 9 ]
「私の場合は、全体的な旅なんです。そこが違いです。私を小舟に乗せてどこかの岩場に送り込んで芸術を作らせようとしても、U2のメンバーに同じことをしても、彼らは芸術を作らないでしょう。本土に戻る方法を見つけるはずです。ジョセフ・キャンベルが言ったように、有名人と英雄の違いです。有名人は観客のために高層ビルを渡り、綱渡りをするでしょう。しかし英雄は全く同じことをするでしょう。たとえ観客が全員帰ってしまっても、彼は自分のためにそれを続けるでしょう。そして、それが重要な点です。私の中には燃え盛る炎のようなものがあり、それは地球上のほぼ99.9%の人々とは全く相容れないものです。もし私がそれを維持できれば、物事を完全に変えることができるでしょう。自分が言っていることが宇宙の真実だと信じなければならないのです。」
Def Jamの子会社であるAmerican Recordingsと単発のアルバム契約を結んだCopeは、 1994年にリリースされた『Autogeddon』をレコーディングした。Peggy SuicideやJehovahkillの音楽的アプローチを発展させつつ、スペースロックの要素をより強く取り入れたこのアルバムは、自動車を個人と集団の責任と利己主義の間の葛藤の中心的なメタファーとして用い、家父長制へのさらなる批判も盛り込んでいる。[ 9 ]『Autogeddon』は、Copeのもう一人の重要なコラボレーターとなるシンセサイザー奏者Thighpaulsandraをフィーチャーした最初のCopeのアルバムだった。同年、CopeとThighpaulsandraはアンビエント・エレクトロニック・プロジェクトQueen Elizabethを結成し、同名のアルバム『 Queen Elizabeth』はEcho Labelからリリースされた。Echo Labelは、その後2年間、Copeの主なリリースの拠点となる。[ 11 ]
コープが自身の名義で次に発表したアルバムは1995年の『20 Mothers 』で、既存の歌詞のテーマを多く取り上げつつも、より広がりがあり折衷的な音楽的アプローチ（ポップやフォークの要素がより強くなっている）と、コープ自身の家族を扱ったより直接的で個人的で内省的な内容となっている。このアルバムは非常に好意的なレビューを受け[ 9 ]、またトップ40シングル「Try, Try, Try」を生み出し、2回の『Top of the Pops』出演につながった。その後のイギリスでのライブツアー（コスビー、ムーニー、サイポールサンドラ、キーボード奏者からベーシストに転身したリチャード・フロストが参加）は緊張に満ちており、ムーニーはその後スピリチュアライズドに加入した[ 14 ] [ 15 ]。コープは『20 Mothers』のレコーディング中に長年の相棒ドナルド・ロス・スキナーとも袂を分かったが、その別れは比較的友好的なものだった[ 16 ] 。
アメリカ訪問を拒否したためエコーから契約を解除されたコープは、その後クッキング・ヴァイナルと契約し、1996年にアルバム『インタープリター』をリリースした。このアルバムは前作と似たような作風だが、より規律の取れた作風で、ニューベリー・バイパス抗議運動へのコープの参加に触発されたようなシリアスなテーマに加え、テクノやユーモアの要素がより強く表れている（「チープ・ニュー・エイジ・フィックス」のような曲がその典型）。[ 9 ] [ 11 ]
この頃には、コープは音楽業界の関係者（彼が「欲張り」と呼んだ人々）との闘いの末、ついに主流の音楽業界に背を向けることになった。1997年からは、完全なキャリア独立を選択し、レコードレーベル、ウェブサイト、ディスカッションフォーラムを兼ねた組織であるヘッド・ヘリテージを立ち上げた。[ 17 ]
「できる限りパーティーから距離を置くことで、私は同世代で最も記憶に残るアーティストになるつもりだ。そうすれば、人々は私が偉大だったからではなく、後々彼らに恥をかかせなかったからこそ、私のことを覚えてくれるだろう。」
ヘッド・ヘリテージからの最初のリリースは、1997年の『Rite 2』で、コープの1993年の『Rite』の続編である（クリエイティブ・パートナーとしてドナルド・ロス・スキナーに代わってサイポールサンドラが参加）。同年には、クイーン・エリザベスの2枚目のアルバム『QE2: Elizabeth Vagina』がリリースされ、前作の宇宙的なロック実験をさらに発展させた。その後、サイポールサンドラはマイケル・ムーニーに続いてスピリチュアライズドに加入し（コープのストリングス・アレンジャーであるマーティン・シェラードも同様）、コープは再び重要なコラボレーターを失った。[ 15 ]コープの次のソロ・アルバムは1999年の『Odin』で、声とエレクトロニクスによる73分のマントラ1曲で構成されている（ただし、サイポールサンドラは一部の作品にクレジットされていると主張している）。[ 9 ] [ 15 ]
1999年、コープは別のサイドプロジェクトを立ち上げた。それはガレージロック／ヘヴィメタルのパワートリオ、ブレイン・ドナーで、ベースはコープ、ギターはアンソニー・“ドッゲン”・フォスター、ドラムはスピリチュアライズドのケビン・“ケブラー”・ベイルズが担当した。バンドは音楽的であると同時に演劇的で、フルフェイスメイク、厚底ブーツ、派手なダブルネックギターが特徴だった。コープは、バンドの目的はKISSやヴァン・ヘイレンの堂々としたアリーナロックに、日本のヘヴィメタル、デトロイトのガレージロック、ブルー・チアーの要素を融合させることだと述べた。また、ブレイン・ドナーを「先見の明のあるクソ野郎どもが演奏する純粋な白い稲妻」と表現し、同時に「小頭症の本物のヘヴィメタル」を嫌悪し、ブレイン・ドナーを自身の継続的なシャーマニズム的取り組みの一環と見なしていると主張した。[ 10 ]
2000年、コープはソロアルバム『An Audience with the Cope』をリリースした。一見すると過去のライブ録音を振り返る作品のように見えるが、実際は新たに書き下ろされたサイケデリックなスタジオジャムの連作で構成されていた。
1998年以来、コープは真面目な古物研究家としても評判を築いてきた。その結果、2001年のアルバム『Discover Odin』は、彼が大英博物館で行った講演と連動した限定版となり、北欧神話を探求するスポークンワードのトラックと、コープが作曲した北欧の叙事詩「ハーヴァマール」を含む様々な音楽トラックが収録されている。同年、ヘッド・ヘリテージはブレイン・ドナーの最初の2枚のシングル「She Saw Me Coming」と「Get Off Your Pretty Face」をリリースし、続いてブレイン・ドナーのデビュー・アルバム『Love Peace & Fuck』をリリースした。コープ、ドッゲン、そして復帰したサイポールサンドラは、ドラマーのいないサイケデリック／瞑想的なヘヴィメタル・グループLAMFとしても活動し、同年アルバム『Ambient Metal 』をリリースした。 [ 9 ] [ 19 ] Brain Donorのシングル「Get Back on It」は2002年にリリースされ、CopeのRiteシリーズの3枚目のアルバム「Rite Now」も同時期にリリースされました。
2003年、コープはグラストンベリー・フェスティバルに出演したほか、3日間のイベント「ローマは一日で燃え尽きたわけではない」を自ら立ち上げた。このイベントを記念して、同じく「ローマは一日で燃え尽きたわけではない」というタイトルのタイイン・アルバムがリリースされ、「黒い若者の聖地（トゥク・マヌク）」という「8分間のアルメニア叙事詩」が収録された。このアルバムは、コープ、シンセサイザー奏者のクリストファー・パトリック「ホーリー」・マクグレイル、ドナルド・ロス・スキナー（7年ぶりにコープと共演）の3人組で録音された。[ 20 ]また、この年には「マイ・ペイガン・アス」シングルとアルバム「トゥー・フロイト・トゥ・ロックンロール、トゥー・ユング・トゥ・ダイ」 、そしてサン・オー)))のコラボレーション・アルバム「ホワイト1 」への参加など、ブレイン・ドナーの活動も活発化し、オープニング・トラック「マイ・ウォール」ではコープがオカルト的なドルイドの詩を朗読している。[ 21 ]
コープは2005年にさらに2枚のアルバムをリリースした。そのうちの1枚は、長らく延期されていた『Citizen Cain'd』で、コープが何年も前から約束していたアルバムで、今回は短い2枚組アルバム（2枚のディスクで71分）として、1枚のアルバムの価格で販売された。（コープによれば、2枚組形式になったのは、一部の曲が「精神的に疲れる」ため、1枚のアルバムに収めることができなかったからだという。）[ 22 ] 2枚目のアルバム『Dark Orgasm』は、率直なハードロック作品で、コープはこれを「21世紀の新たな保守主義に向けられた、アウトサイダーによる暴力的な一連撃」と表現した。[ 23 ]一方、ブレイン・ドナー（コープの長きにわたるプロジェクトであることが証明された）は、同名のコンピレーション・アルバムを通じてアメリカに紹介された。コープがビザを発給しなかったため、アメリカツアーの計画は中止された。
2006年には、Brain Donorの3枚目の正式なアルバム（ Drain'd Boner ）と、 Riteシリーズの4枚目のアルバム（Rite Bastard ）がリリースされた。
コープの2007年のアルバム『You Gotta Problem With Me 』は、初期のソロ作品への回帰とも言えるもので、ポストパンク調で、メロトロンやオーケストラのパーカッションがふんだんに使われている。コンセプトとしては、宗教、偏見、企業の貪欲さ、環境破壊に対する彼の攻撃を継続している。 『Citizen Cain'd』と同様に、コープは56分の楽曲を2枚のCDに分け、印刷された詩を含む豪華なパッケージも付属させた。[ 24 ]
『You Gotta Problem With Me』に続いて、2008年に『Black Sheep』がリリースされた。コープはこのアルバムを「現代西洋文化におけるアウトサイダーであることの意味を音楽的に探求したもの」[ 25 ]と表現し、これまでで最も露骨な無政府主義的な宣言を特徴としている。メロトロン、ハンドドラム、アコースティックギターが中心のこのアルバムには、ドッゲンとマクグレイルに加え、新メンバーのマイケル・オサリバンとアディ・“アコースティカ”・フレッチャーも参加している。2008年11月、コープはアコースティックな抗議歌とロカビリーの曲をミックスしたEP『Preaching Revolution』をリリースした。これらの曲は、限定版のコープのソロアルバム『The Unruly Imagination 』に再収録された（未発表のEP『Diggers, Ranters, Levellers』の素材も収録）。[ 26 ]
コープ、マクグレイル、オサリバン、アコースティカは、ドラマーのアントニー「アントロニー」ホジキンソン、「ファット・ポール」ホーリック、元ユニバーサル・パンジーズのリーダー、クリストフ・Fなどの新しい仲間を含む、10人編成のコープのサイドプロジェクト（ブラック・シープとも呼ばれる）を結成した。現在までに、ブラック・シープは2009年にリリースされた2枚のアルバム『Kiss My Sweet Apocalypse』と『Black Sheep at the BBC』を制作している。2009年には、ブレイン・ドナーの4枚目のアルバム（ Wasted Fuzz Excessive ）と、元々は2000年に録音されたクイーン・エリザベスのライブアルバム『Hall』もリリースされた。
2011年、コープは主にインストゥルメンタルの『The Jehovahcoat Demos』をリリースした。これは、1992年10月にアイランド・レコードから契約を打ち切られたことへの直接的な反応として、コープが1993年を通して作曲・録音した未発表曲15曲を収録している。 [ 27 ] 2012年にはさらに2枚のコープのソロ録音が続いた。『Psychedelic Revolution』は、「アーチドルードの最も綿密に書かれたバラードの11の壮大な例…反乱の物語、新しい文化的伝統の構築の物語、性差別、人種差別、さらには種差別の物語」と評された楽曲集である。このアルバムは2つの「フェーズ」で構成され、それぞれ異なる革命家（チェ・ゲバラまたはレイラ・ハーレド）に捧げられている。[ 28 ]ウォーデンは「移動瞑想」アルバムで、コープが「元々は原初の声楽の傑作オーディンの続編として構想された、広大で雰囲気のある72分間の音楽の巨大な気象雲」と呼んだ1つの長尺トラックが収録されている。VCS3シンセサイザーとメロトロンで演奏されたこのアルバムには、コープの自宅があるエイヴベリーとシルベリー周辺の新石器時代の風景から録音されたフィールドレコーディングと、イェーツベリーの鐘つきの録音も収録されている。[ 29 ]
2013年、コープはアルバム『レボリューショナリー・スーサイド』をリリースした。このアルバムでは、ブラック・シープで前十年間探求してきた革命的な異教フォークに回帰しただけでなく、ヒューイ・ニュートンやハンター・S・トンプソンといったアメリカの革命家たちの声に言及したり引用したりしている。また、コープの宗教批判は現代イスラム教への皮肉にまで広がり、アルメニア人虐殺や、テレンス・マッケナの「石化した猿」理論（幻覚剤が人間の進化に直接影響を与えるという理論）など、コープが新たに関心を寄せるテーマも探求している。[ 30 ] 2年後の2015年リリースの『Trip Adviser – The Very Best of Julian Cope 1999–2014』は、 Head Heritageの最初の15年間のリリースから16曲をコンパイルしたもので、[ 31 ]付随する『 Trip Adviser EP』には、Head Heritageのアーカイブからアルバム未収録の3曲が収録されており、そのうちの1曲は再録音された「Psychedelic Evolution」である。[ 32 ]
コープの次のアルバムは、2017年の『Drunken Songs』で、アルコール、酩酊、解放を称え探求するために新たに書かれた飲酒ソング集である。20年間の禁酒の後、コープが飲酒を再開したことに触発されたこのアルバムは、アルコールの視点からアイルランド（およびコープ自身のアイリッシュの伝統の側面）を探求し、コープのリバプールとのつながりに言及し、南ヨーロッパ（ワイン）よりも北ヨーロッパ文化（ビールで代表される）を好むという彼の好みを強調した。[ 33 ]次の2枚のアルバムは、コープの馴染みのあるスタイルを再訪した。2017年の『Rite at Ya』は、5度目の『Rite』ドローンを復活させ、 [ 34 ] 2018年の『Skellington 3』は、コープの断続的な「アシッド・キャンプファイヤー・ソング」シリーズの3作目である（長年にわたって携帯電話で自発的に録音したがリリースされなかった12曲の「孤児」ソングで構成されている）。[ 35 ] [ 36 ]
これらのアルバムの合間に、コープは別のプロジェクトによるレコーディングをリリースし始めた。それは「シンフォニック・ノー・ウェーブ」バンドのドープで、彼自身も「主に単調で、ドラッグの影響を強く受けた、ダークなグルーヴベースのもの」と表現している。[ 37 ] 2015年に結成されたこのプロジェクトには、ブラック・シープのホーリー・マクグレイルと「ファット・ポール」・ホーリックに加え、クリストファー・ホルマンとフィリップ・レジェンド（どちらも『ライト・アット・ヤ』と『ドランケン・ソングス』に携わっていた）という新たな仲間も参加している。2017年と2018年には、ドープのアルバムが5枚もリリースされた。 Julian Cope、[ 38 ] Guerilla Grow、[ 39 ] Dope on Drugs、[ 40 ] Village Idiot Dope [ 41 ]およびSeven Disquieting Dirges (「Dope feat. Fuck Authority」とされている - 後者はブリストル出身のエンジニア/電子音楽家 Gareth Turner の別名 - で、「サブベースの狂人やスローバック FX の反逆者によって演奏された」とされている)。[ 42 ] 2019 年のアルバムJohn Balance Enters Valhalla ( Coilの故John Balanceへの主にインストゥルメンタルの異教的トリビュート) は Dope のプロジェクトとして始まったが、最終的には Cope 名義でリリースされた。[ 43 ] [ 44 ]その後、Dopeのアルバムがさらに2枚リリースされた。2019年のBlack Math [ 45 ]と2020年のSemi-Legal on the Edge of Cultureで、後者は初期のプロジェクト録音の「幻の」リリースとして発表された。[ 46 ]
コープはその後、2020年のSelf Civil Warを皮切りに、歌を中心としたソロ作品のリリースという新たな段階に入った。これは「Our Troubled Times」 [ 47 ]と題されたシリーズの最初のリリースであり、当時としては珍しいコープのシングル（タイトルは「Cunts Can Fuck Off」で、彼が反体制的な頑固さを全く失っていないことを示している）も収録されている。[ 48 ]また、2020年には、久しぶりにTeardrop Explodesのアルバムがリリースされた。Cold War Psychedeliaは、1982年のTeardrop Explodesのインストゥルメンタル・デモのコンピレーションで、そのうち8曲には、1989年の自伝Head-Onのテキストのためのコープの初期のボーカル・ドラフトが重ねられている。[ 49 ]
次のアルバム、2022年の『England Expectorates』は、コープ自身によって「気分が落ち込む時のための気分を良くする13曲」または「このひどい状況を乗り越えるのに役立つ、13の鋭く構成されたメッセージ」と要約された。[ 50 ]コープの馴染み深いガレージロック、「マントリック・パワードライブ」、メロトロンのサイケデリアのミックスを特徴とするこのアルバムは、 [ 50 ]ボリス・ジョンソンの首相時代（およびその長期的な影響）に対する軽蔑的な別れの言葉でもあり、「最も簡潔で、トリップしていて、パンクで、爆音で、美しい大ドルードの作品」としても宣伝された。[ 50 ]同様のアプローチは、コープの次の2枚のレコード、緩やかにペアになった『Robin Hood』（2023年）と『Friar Tuck』 （2024年）で、イギリスの伝説とイギリスの現代生活に適用された。どちらも民話の改変（ロビン・フッドの物語をタムワースとウィルトシャーに移し、それによってコープ自身の歴史と融合させた）と、コープの馴染み深い内輪ネタ、異教や音楽への言及、反抗的な姿勢が組み合わさっている。[ 51 ] [ 52 ]
2024年には、コープのクイーン・エリザベス・プロジェクトが復活し、エリザベス女王の死体[ 53 ]（エリザベス2世女王の死に合わせてリリース）が発表されたほか、コープのアーカイブから別の作品、アビラ・イン・アルビセラがリリースされた。これはコープが1999年に幼い娘たちのために作った睡眠補助曲で、現在は「1990年代の睡眠室からのメロトロニクスの合唱曲」と評されている[ 54 ] 。クイーン・エリザベスの死体は、2025年後半にコープ関連のリリースが相次いだ際に、まもなく再リリースされた。これらはまとめて「ヘッド・ヘリテージの2025年アンビエント・オータム」と呼ばれている。このセットの他のリリースには、Queen Elizabeth の別のアルバムNow That I'm Different (1990 年～ 2005 年までのプロジェクトの全 15 年間の活動を網羅し、SunnO)))の Stephen O'Malley が参加) [ 55 ] 、LAMF のAmbient Metalの再発[ 56 ]、 Julian Cope の 2 枚のアルバム、I Dream the Cosmos Atavistic (「時間そのものに挑戦するネクストワールドのアンビエント ミュージック」と評されている) [ 57 ]とE-Man Groovin' ( Peggy Suicideセッションの最後に行われた長時間の祝賀ジャムの復元された録音を基にした作品) [ 58 ]があった。2025 年にはCitizen Cain'dの 20 周年記念再発も行われた。[ 59 ]同時にリリースされたコープは、コンピレーションアルバム『On the Road to Citizen Cain'd』を提供し、元々は『Citizen Cain'd』のために作られたものの、他のプロジェクトに転用された様々な曲を集めた。[ 60 ]
コープは長年、知られざるアンダーグラウンド音楽の熱心な擁護者であった。ティアドロップ・エクスプロードのメンバーであった頃、彼は隠遁生活を送っていた歌手スコット・ウォーカーの批評的再評価に尽力し、ビル・ドラモンドのズー・レコードからリリースされた『Fire Escape in the Sky: The Godlike Genius of Scott Walker』を編纂した。これによりウォーカーの作品への関心が再び高まった（ただし、数年後、コープはウォーカーの「青白い知性派」的な人生観にはもはや魅力を感じなくなったと述べている）。[ 2 ]
コープは著書『Krautrocksampler』、『Japrocksampler』、『Copendium』で音楽学者としての地位を確立した。[ 61 ] 1996年に出版された『Krautrocksampler』は、イギリスの音楽プレスが「クラウトロック」と呼んだ1970年代のドイツのバンドを取り上げている。ローリングストーン誌のレビューでは、この本を「真の情熱と学識の結晶」と称賛した。NME誌も同意し、「これは素晴らしい本だ…これは並外れた本だ」と評した。Mojo誌はさらに踏み込んで、「見事に調査された『Krautrocksampler』は発見に満ちており、コープの熱意は致命的になりかねない…一種の幻覚剤を服用したレスター・バングスだ」と書いた。サンデー・タイムズ紙の評論家は、「1970年代のドイツのミニマリズムがイギリスのロックシーンに侵入している…その原因はイギリス人にある…『クラウトロックサンプラー』は、魅力的な時代を生き生きと描いた歴史書であり、半分は百科事典、半分はサイケデリックな探偵物語だ」と評した。
コープの著作は学術界でも高く評価されている。[ 62 ]音楽学者としての彼の2作目となる『Japrocksampler』（副題：戦後日本人はいかにしてロックンロールに衝撃を受けたか）は、2007年10月にハーパーコリンズ社から出版された。
ウェブサイトを作っていた時、ウェブ担当者に「今月のアルバム」コーナーをやりたいと言ったんです。すると彼は「今はそう言っても、半年後にもまだやりたいですか？」と聞いてきました。でも、2000年5月からずっと続けていて、一度も休んだことはありません。アララト山の麓でやったこともありますし、ポンペイのホテルでやったこともあります。ホテルで執筆するなんて、一番やりたくないことでしたが、そうすることに決めたんです。創作活動を続けることが、私にとって全てでしたから。
彼のウェブサイトの「Unsung」セクションに掲載されている「今月のアルバム」レビュー[ 63 ] （2012年に「Copendium 」としてまとめられ出版された）では、Comets on Fire、Sunn O))) （彼らのアルバム「White1 」にゲストボーカルとして参加）、そして「Japrocksampler」に収録されている日本のバンドなどが紹介されている。Copeは初期のブロガーの一人とも考えられており、1997年から毎月1日に自身のウェブサイトの「Address Drudion」を通じて、時に物議を醸す意見を発信してきた[ 64 ]が、2014年にこれを中止した。
1998年には、コープのベストセラー『現代の古物研究家』が出版された。この本は、先史時代のイギリスのストーンサークルやその他の古代遺跡を詳細に解説したもので、[ 65 ]初版2万部が発売後1ヶ月で完売し、BBC Twoのドキュメンタリー番組も放送された。タイムズ紙はこの本を「非常に読み応えのある本…非常に印象的…古代史：新しいロックンロール」と評した。インディペンデント紙は「情報、観察、個人的な経験、意見が独自に融合しており、想像できる限り通常の考古学の本とは全く異なる」と述べた。歴史家のロナルド・ハットンはさらに踏み込んで、この本を「半世紀ぶりの新石器時代と青銅器時代の遺跡に関する最高の一般向けガイド」と評した。[ 66 ]
『The Modern Antiquarian』に続き、2004年にはヨーロッパ各地の同様の遺跡に関する別の書籍『The Megalithic European』が出版された。コープは先史時代の遺跡に関する著書に加え、コミュニティベースのウェブサイト「Modern Antiquarian」を運営しており、寄稿者がイギリスとアイルランドの古代遺跡に関する自身の知識を追加できるようにしている。コープは先史時代について講演したほか、大英博物館でエイヴベリーとオーディンについて講演したが、コープは5インチの厚底ブーツを履いて登場し、ヘアスプレーが火災報知器を作動させ、建物が避難する事態となった。[ 67 ]
2014年6月19日、コープの処女作『One Three One』が「時間軸を移動するグノーシス主義のフーリガン・ロード・ノベル」という副題でFaber & Faber社から出版された。[ 68 ]サルデーニャ島の高速道路にちなんで名付けられた『One Three One』は、ガーディアン紙で「このミュージシャンの小説デビュー作は、素晴らしく、真面目で、面白く、そして完全にクレイジーだ」と評され、好評を博した。[ 69 ]コメディアンのスチュワート・リーはThe Quietus誌でコープにインタビューし、「『One Three One』には、何が起こっているのか、どの時間軸にいるのか全く分からない部分がいくつもあったが、気にしなかった」と認めている。[ 70 ]
コープはこの本の中で多くの架空のバンドやミュージシャンについて書いており、これらのキャラクターになりすまして音楽を録音しており、そのうちのいくつかは同じ架空のペンネームでリリースしている。[ 70 ] [ 71 ]これらのリリースでは、スティーブン・オマリーやホーリー・マクグレイル（ドローン・グループのヴェスヴィオとして）、ロバート・コートニーやドナルド・ロス・スキナー（レイバーのデイグロー・マラドーナとして）など、他の音楽アーティストもコープとコラボレーションしており、彼らもこの本の架空の名前で活動している。これらのリリースは、コープのヘッド・ヘリテージ・レーベルのさまざまなインプリントからリリースされた。[ 71 ]
コープはドリアン（旧姓ベスリティ）と結婚しており、彼女との間にアルバニーとアバロンという2人の娘がいる。[ 72 ]
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: その他、引用AVメディア（注釈）（リンク）