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エリック・アーランドソン | |
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 2012年に演奏するエルランドソン | |
| 背景情報 | |
| 出生名 | エリック・セオドア・アーランドソン |
| 生まれる | 1963年1月9日米国カリフォルニア州 ロサンゼルス |
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| 活動年数 | 1989年～現在 |
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エリック・セオドア・アーランドソン（ Eric Theodore Erlandson、1963年1月9日生まれ）[1]は、アメリカのミュージシャン、ギタリスト、作家であり、1989年から2002年までオルタナティブロックバンドHoleの創設メンバー、ソングライター、リードギタリストとして主に知られている。 [2]彼はまた、ソニックユースのサーストン・ムーアと結成したロドニー・アンド・ザ・チューブトップスや、ヴィンセント・ギャロとのRRIICCEEなど、いくつかの音楽サイドプロジェクトも行っていた。
アーランドソンは2012年に『Letters to Kurt』と題した詩と散文の本を出版した。
若いころ
アーランドソンは1963年1月9日[3] [1]にロサンゼルスでカトリックの家庭の7人兄弟の1人として生まれました。[4] 彼はスウェーデン、ドイツ、アイルランドの血を引いています。アーランドソンと彼の兄弟はロサンゼルスのサンペドロコミュニティで育ちました。[4]
アーランドソンはロヨラ・メリーマウント大学で経済学とマーケティングを副専攻として学び、理学士号を取得しました。彼の父であるセオドア・アーランドソンは同大学で教養学部の学部長を務めていました。[4]
1980年代後半、アーランドソンはキャピトル・レコードの会計士として働き、ポール・マッカートニー、ティナ・ターナー、その他さまざまなアーティストの印税を管理していた。1988年、アーランドソンは「人生で何をしたいのか決めようと」数か月間ヨーロッパを旅した。[5]
キャリア
1989–2002: ホール
1989年、アーランドソンは地元の求人広告紙リサイクラーに掲載されたコートニー・ラヴの広告に応募した。アーランドソンは、オリジナルのベーシスト、リサ・ロバーツが参加したバンドの最初のリハーサルセッションについて次のように述べている。
2人の女の子がすごくクレイジーな格好で現れ、私たちが準備をすると、彼女たちは「よし、何か演奏を始めよう」と言いました。私が演奏を始めると、彼女たちは2、3時間、声を振り絞って叫び続けました。クレイジーな歌詞と叫び声。私は「ほとんどの人はすぐに逃げ出すだろう」と自分に言い聞かせました。しかし、私はコートニーの声と歌詞に何かを感じ取ったのです。[6]
バンドの最初のアルバム「Pretty on the Inside」は1991年9月にリリースされ、アンダーグラウンドの批評家から「うるさくて、醜くて、わざとショッキング」と評され、好評を博し[7] 、 Spinの「年間ベストアルバム20」リストにランクインした。 [8]また、ニューヨークのVillage Voiceによって年間最優秀アルバムに選ばれ[9]、UKアルバムチャートで59位に達した。[10]このアルバムからはシングル「Teenage Whore」が生まれ、UKインディーズチャートで1位になった。[11]
アーランドソンとラヴは1992年にホールの2枚目のアルバムのための新曲を書き始めた。[12]バンドのメジャーデビュー作『Live Through This』は1994年4月12日にリリースされた。このアルバムは批評家から好評を博し、「Doll Parts」、「Violet」、「Miss World」などいくつかの人気シングルを生み出し、マルチプラチナとなり、スピン誌で「アルバム・オブ・ザ・イヤー」に選ばれた。[13] [14] 『Live Through This』はタイム誌によって史上最高のアルバム100枚にランクされている。 [15]
バンドは1994年後半から1995年にかけて世界ツアーに乗り出し、KROQ Almost Acoustic Christmas、Saturday Night Live、Big Day Out festival、MTV Unplugged、1995 Reading Festival、Lollapalooza 1995、MTV Video Music Awardsに出演し、「Doll Parts」ミュージックビデオでノミネートされた。[16] [17]
10か月以上かけてレコーディングされたホールの3枚目のスタジオアルバム「Celebrity Skin」（1998年）は、バンドにとってまったく新しいサウンドを採用し、パワーポップの要素を取り入れ、ラヴはフリートウッド・マックやマイ・ブラッディ・ヴァレンタインの影響を受けている。[18] 「Celebrity Skin」は、タイトル曲、「Celebrity Skin」、「Malibu」、「Awful 」などのヒットシングルと好調なセールスで批評家から高い評価を受けた。アルバムは、ローリングストーン、NME、ブレンダーなどの音楽雑誌から賞賛されるなど、おおむね好評を博し、[ 19] [20]ロサンゼルスタイムズからは4つ星のレビューを受けた。[21]アルバムはビルボード200で最高9位となり、バンドにとって初で唯一の1位シングル「Celebrity Skin」がモダンロックトラックスで1位になった。[22] 1998年12月29日にリリースされた「Malibu」はアルバムからの2枚目のシングルであり、Modern Rock Tracksで3位にランクインした。[23]
バンドの最後のリリースは映画『エニー・ギブン・サンデー』（1999年）のシングルだった。2000年3月にリリースされた「ビー・ア・マン」は、セレブリティ・スキンのセッションからのアウトテイクだった。[24] 2002年、ラブとアーランドソンはバンドのウェブサイトにメッセージを投稿し、正式にホールを解散した。[25] [26]
2003–2008: ホワイトフラッグとRRIICCEE
ホールの解散後、エルランドソンはメリッサ・オフ・デア・モールのデビュー・ソロ・アルバム『オフ・デア・モール』に参加し、「Would If I Could」という曲でギターを弾いた。彼は友人のビル・バーテルのバンド、ホワイト・フラッグとツアーを行い、シンガーソングライターのジョン・ウルフィントンとアージ・オーヴァーキルのドラマー、ブラッキー・オナシスを含むグループと2つのショーを作曲、プロデュース、演奏した。[要出典]
2007年、アーランドソンはコーリー・リー・グラネット、ヴィンセント・ギャロとともに即興音楽プロジェクトRRIICCEEを結成した。[27] [28]バンドは2007年から2008年にかけてアメリカとカナダをツアーした。[28]
2009年～現在: その他のプロジェクトとホール再結成の可能性
2009年、ラヴはソロアルバム『Nobody's Daughter』をホール名義でリリースすることを発表し、バンドの再結成について説明した。この再結成には、エルランドソンに代わってラヴのギタリスト、ミッコ・ラーキンが参加する。このニュースに最初に反応したのはアウフ・デア・モールで、このニュースは「ホールの本当の再結成を危うくする」と評した。 [29]エルランドソンは、彼とラヴの間に「契約がある」と述べたが、[30]これは後に、お互いの関与なしにホールを再結成することを禁じる契約であることが明らかになった。ホールの『Nobody's Daughter』のリリース予定日の数日前、エルランドソンは「[コートニーの]マネージメントは、それはすべて作り話で、彼女はアルバムを完成させることはできないと私を説得した。今、私は居心地の悪い立場に置かれている」と説明した。[31]
2012年4月、アーランドソンは『 Letters to Kurt』と題した詩と散文の本を出版した。[32]
また、2012年4月、コートニー・ラヴは、シェメルのドキュメンタリー『ヒット・ソー・ハード』のプレミア上映後のパーティーで、アーランドソン、ベーシストのメリッサ・オフ・デア・モール、ドラマーのパティ・シェメルと15年ぶりにステージに立った。バンドはその夜、ヒットアルバム『リヴ・スルー・ディス』から「ミス・ワールド」とザ・ワイパーズの曲「オーバー・ジ・エッジ」のカバーの2曲を演奏した。[33]
2014年4月、ラブはエルランドソン、シェメル、アウフ・デア・モールと新曲のリハーサルを行っており、1994年のバンド再結成の準備が進んでいることを認めた。[34] 2019年5月、ラブはバンドの再結成について、メンバー全員が間違いなく「話し合っている」と認めた。[35] 2019年10月、ラブはロサンゼルスでグループが一緒に曲のリハーサルをしている写真を投稿したが、エルランドソンは写っていなかった。[36]
私生活
エルランドソンは1992年から日蓮正宗を信仰している。[37] [30] 1990年代にホールに在籍していた頃、エルランドソンはバンドのベーシストであるクリステン・パフと1994年6月に彼女が亡くなるまで恋愛関係にあった。 [32]エルランドソンは女優のドリュー・バリモア[4]やコートニー・ラブとも交際していた。[38]
参考文献
- ^ ab Britannica Educational Publishing (2012). Ray, Michael (ed.). Alternative, Country, Hip-Hop, Rap, and More: Music from the 1980s to Today . Britannica Educational Publishing. p. 53. ISBN 978-1-615-30910-8。
- ^ "Hole | AllMusic". AllMusic . 2010年9月25日閲覧。
- ^ 「エリック・アーランドソンの誕生」カリフォルニア出生インデックス。 2018年1月8日閲覧。
- ^ abcd コーエン、ジェイソン（1995年8月24日）。「ホール・イズ・ア・バンド」ローリングストーン誌。2018年1月5日閲覧。
- ^ メイソン、ダリル (1995)。「ホール：新たな生命の始まり」。ウェスト・オーストラリアン(1995 年 1 月)。
- ^ アーランドソン、エリック (1999)。「スキン・タイト」。ギター・ワールド(1999年1月)。
- ^ Q . 「書評:ホールの『Pretty on the Inside』」(1991-10)。138 ページ
- ^ スペンサー、ローレン（1991年12月17日）。「今年のベストアルバム20選」スピン誌、122ページ。
- ^ ストロング、マーティン・チャールズ、ピール、ジョン（2002年）。『ザ・グレート・ロック・ディスコグラフィー』ニューヨーク市、ニューヨーク：キャノンゲート・ブックス。p. 696。ISBN 978-1-841-95615-2。
- ^ 「Hole」。The Official Charts Company。2011年6月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年12月15日閲覧。
- ^ 「Indie Charts: September 28, 1991」。The ITV Chart Show。1991年9月28日。チャンネル4。2015年11月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ 「コートニー・ラブ」。Behind the Music。2010年6月21日。Vh1。2013年8月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ 「Live Through This」.タワーレコード. 2011年6月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年4月23日閲覧。
- ^ 「Live Through Thisレビュー」NME :22.1994年12月24日。NMEの「1994年のトップ50アルバム」リストで第12位にランクイン。
- ^ 「オールタイム100アルバム：ホールの『Live Through This』」Time 2006年11月2日。2011年2月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年9月25日閲覧。
- ^ “1995 MTV Video Music Awards”. MTV. 2016年5月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年7月12日閲覧。
- ^ Masley, Ed. 「MTVミュージックビデオアワードの最も記憶に残る10の瞬間」アリゾナリパブリック。 2011年7月11日閲覧。
- ^ ザ・インタビュー(CD). ホール. ゲフィン. 1998. PRO-CD-1232.
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: 引用AVメディア内のその他(メモ)(リンク) - ^ 「Hole : Celebrity Skin – Album Reviews」NME 1998年8月4日。2011年6月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年7月20日閲覧。
- ^ ハンター、ティム（1998年9月1日）。「Celebrity Skin by Hole」。ローリングストーン誌。2016年4月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年7月20日閲覧。
- ^ ヒルバーン、ロバート（1998年9月6日）。「愛が『肌』に輝きを与える」ロサンゼルス・タイムズ。 2011年5月20日閲覧。
- ^ 「Celebrity Skin - Hole」。ビルボード。2010年4月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年4月27日閲覧。
- ^ “Malibu – Hole”. Billboard . 2010年4月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年7月3日閲覧。
- ^ Van Horn, Teri (1999年12月4日). 「Radio Rock Slow to Embrace Hole's "Be a Man"」. MTV . 2017年2月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年1月22日閲覧。
- ^ Saraceno, Christina (2002年5月24日). 「Hole Call It Quits」. Rolling Stone . 2015年12月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年12月26日閲覧。
- ^ 「Hole at AllMusic.com」。AllMusic 。 2011年12月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年3月15日閲覧。
- ^ 「Independent Film Quarterly, Issue 13 – Interview with Vincent Gallo」。2008年6月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年12月30日閲覧。
- ^ ab フェイガン、マーク（2007年11月30日）。「千の顔を持つ男：ヴィンセント・ギャロ」オースティン・クロニクル。 2017年12月28日閲覧。
- ^ 「メリッサ・オフ・デア・モール、コートニー・ラブの再結成計画に穴を発見」。ガーディアン。ロンドン。2010年1月18日。2013年10月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ ab “Q&A: Hole's Eric Erlandson”. Spin . 2009年7月9日. 2012年10月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年12月29日閲覧。
- ^ ブレット・ブキャナン。「エリック・アーランドソンとの独占インタビュー」。ブログアーカイブ。GrungeReport.net 。 2012年3月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年9月23日閲覧。
- ^ ab クーパー、レオニー（2012年4月9日）。「ホールのエリック・アーランドソン：「僕の愚かな間違いのせいで人々が死んだ」」NME 。 2018年1月6日閲覧。
- ^ “Watch Hole Reunite in Williamsburg”. 2012年4月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年4月12日閲覧。
- ^ Monde, Chidera (2014年4月3日). 「コートニー・ラブがホールの再結成を確認、カート・コバーンのミュージカル化の可能性も示唆」デイリーニュース。ニューヨーク。2014年4月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年4月5日閲覧。
- ^ 「コートニー・ラブ：「ホールの再結成？私たちは間違いなくそれについて話し合っています」」TheGuardian.com 2019年5月25日。
- ^ 「コートニー・ラヴ、ロサンゼルスでのリハーサルでホールの再結成を予告」NME 2019年10月9日。
- ^ 「元ホールのギタリスト、エリック・アーランドソン、カート・コバーン、自殺の悲劇、そして90年代の遺産についての新著について語る」KROQ/CBS 2012年3月28日。2014年2月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年2月8日閲覧。
- ^ イェーガー、ジェフ（2012年4月9日）。「元ホールのギタリスト、エリック・アーランドソン：「私はまだコートニーを愛している」」。spin.com。