ビョーク

ビョーク OTTF の
ビョークは2022年にパリでビョークオーケストラショーを開催
生まれる	ビョーク・グズムンドスドッティル ( 1965-11-21 )1965年11月21日（59歳） レイキャビク、アイスランド
職業	歌手 作詞家 作曲家 レコードプロデューサー 女優
活動年数	1977年～現在
注目すべき作品	ディスコグラフィー 録音された曲 ビデオ撮影 コンサートツアー
配偶者	Þór Eldon ​ ​ （ 1986年結婚 、 1987年離婚）
パートナー	マシュー・バーニー （2002–2013）[1]
子供たち	2
父親	グズムンドゥル・グンナルソン
受賞歴	全リスト
音楽キャリア
ジャンル	アートポップ アバンギャルド エレクトロニカ 実験的な
楽器	ボーカル フルート ピアノ
ラベル	小さな独立者 ポリドール ユニバーサル エレクトラ 大西洋 なし メガフォース 赤
以前は	シュガーキューブス ククル タッピ・ティカラス ビョーク・グズムンズドッティル & トリオ・グズムンダル・インゴルフソナー
Webサイト	ビョーク
サイン

ビョーク・グズムンズドッティル OTF ( / b j ɜːr k / BYURK、アイスランド語: [pjœr̥k ˈkvʏðmʏntsˌtouhtɪr̥] ^ビョーク（ Björk、1965年11月21日 - ）は、アイスランドの歌手、作詞家、作曲家、音楽プロデューサー、女優であるオクターブの 声域、40年にわたるキャリアを通じて、エレクトロニカ、ポップ、ダンス、トリップホップ、ジャズ、アバンギャルド折衷的なを展開してきた実験的ポップの女王と評されるエレクトロニックと実験音楽の最も影響力のある先駆者の一人である。^[2]

レイキャビクで生まれ育ったビョークは、11歳で音楽のキャリアを始め、21歳までにオルタナティブロックバンド、シュガーキューブスのリードシンガーとして世界的に認知されるようになりました。 ^[3]シュガーキューブスが1992年に解散した後、ビョークはアルバム『デビュー』（1993年）、『ポスト』（1995年）、『ホモジェニック』（1997年）でソロアーティストとして注目を集め、さまざまな分野やジャンルのアーティストとコラボレーションし、さまざまなマルチメディアプロジェクトを模索しました。90年代以降の彼女の後期のアルバムには、『ヴェスパタイン』（2001年）、『メドゥラ』（2004年）、 『ヴォルタ』（2007年）、『バイオフィリア』 （2011年）、 『ヴァルニキュラ』（2015年）、『ユートピア』（2017年）、 『フォッソラ』（2022年）があります。

ビョークは、世界中で4000万枚以上のレコードを売り上げ、史上最も売れているオルタナティブ・アーティストの一人である。彼女のアルバムのいくつかは、米国のビルボード200チャートのトップ20に到達した。彼女のシングルのうち31曲は、世界中のポップチャートのトップ40に到達し、イギリスではトップ10シングルの「It's Oh So Quiet」、「Army of Me」、「Hyperballad」とトップ20シングルの「Play Dead」、「Big Time Sensuality」、「Violently Happy」を含む22曲がトップ40ヒットとなっている。^{[4] [5]}彼女はファルコン勲章、5回のブリット・アワード、16回のグラミー賞ノミネートなど、多くの栄誉と賞を受けている。2015年、タイム誌は彼女を世界で最も影響力のある100人の一人に選んだ。^{[6] [7]}ローリングストーン誌は彼女を2023年の史上 64番目に偉大な歌手^[8]、81番目に偉大なソングライター^{[9]に選出した。}

ビョークは2000年にラース・フォン・トリアー監督の映画『ダンサー・イン・ザ・ダーク』に主演し、2000年のカンヌ映画祭で主演女優賞を受賞し[ 10 ] 、^「 I 've Seen It All 」でアカデミー賞最優秀オリジナル歌曲賞にノミネートされた。ビョークはまた、アイスランドの環境保護活動にも尽力している。2015年にはニューヨーク近代美術館でビョークの回顧展が開催された^{[11] 。}

ビョーク・グズムンドドッティルは、1965 年 11 月 21 日にレイキャビクで生まれました。^{[12]彼女は、アイスランドの}カラフニュカル水力発電所の開発に抗議した活動家である母親、ヒルドゥル・ルーナ・ハウクスドッティル（1946年10月7日 - 2018年10月25日^[13] ）によって育てられ、ビョークの父親グズムンドゥル・グンナルソンとは離婚していた^{[14] 。}、電気技師、労働組合の指導者を経てビョークが生まれました。彼女と母親はコミューンに引っ越しました。彼女の継父はポップスバンドの元ギタリストであるサーヴァー・アーナソンである^{[15] [16] 。 [16]}

6歳のとき、ビョークはレイキャビクのバルナムスィクスコリ学校に入学し、クラシックピアノとフルートを学んだ。^[12]ビョークが学校のリサイタルでティナ・チャールズの1976年のヒット曲「I Love to Love」を歌った後、教師たちは彼女がその歌を歌っている録音を、当時アイスランドの唯一のラジオ局であったRÚVラジオ局に送った。その録音は全国的に放送され、それを聞いたファルキンレコードレーベルの代表者がビョークにレコーディング契約を申し出た。彼女のデビュー作「Björk」は彼女が11歳のときに録音され、1977年12月にアイスランドでリリースされた。^[17]

10代の頃、アイスランドでパンクロックが広まった後、ビョークは女性だけのパンクバンド、スピット・アンド・スノットを結成した。1980年にはジャズフュージョングループ、エクソダスを結成し、別のグループ、JAM80でコラボレーションし、音楽学校を卒業した。^[12] 1982年に、彼女とベーシストのヤコブ・マグヌソンは別のグループ、タッピ・ティカラス（アイスランド語で「雌の尻をコルクしろ」）を結成し、 1982年8月にEP『 Bitið fast í vitið（アイスランド語で「心に強く噛み付く」）』をリリースした。彼らのアルバム『ミランダ』は1983年12月にリリースされた。このグループはドキュメンタリー『レイキャビクの秘密』で紹介され、ビョークはVHS版のカバーに登場した。^{[12] [18]}この頃、ビョークはギタリストのÞór Eldonとシュールレアリスト集団Medusaと出会った。この集団には詩人のSjónも含まれており、ビョークは彼らと生涯にわたるコラボレーションを開始し、Rokka Rokka Drumというグループを結成した。^[19]彼女はMedusaの一員としての時間を「ゴージャスなDIYオーガニック大学：極度の豊穣！」と表現した。^{[20]ビョークは、ビョルグヴィン・ギスラソンの1983年のレコード}Örugglegaのトラック「Afi」にフィーチャリングアーティストとして出演した。^[16]

ラジオ番組「アファンガル」の中止が差し迫っているため、2人のラジオパーソナリティ、アスムンドゥル・ヨンソンとグズニ・ルナルが、最後のラジオ生放送番組に出演するようミュージシャンにリクエストした。ビョークは、アイナー・メラックス（ファン・ハウテンス・ココ出身）、アイナー・オルン・ベネディクソン（プルクール・ピルニク出身）、グズロイグル・クリスティン・オッタルソンとシグトリグル・バルドゥルソン（セイル出身）、ビルギル・モーエンセン（スピラフィフル出身）と共演してコンサートに出演した。このグループはゴシックロックサウンドを発展させた^[21]。この経験の間に、ビョークは遠吠えや金切り声で中断される発声法を開発し始めました。^[12]プロジェクトはコンサート中にゴット・クフェルドとして演奏した。後にグループとして一緒に演奏を続けることを決めたとき、彼らはKukl（アイスランド語で「魔術」）という名前を使用しました。^[21]ビョークの知人がグループにレコーディング用のスタジオを提供し、1983年に最初のシングルをリリースしました。^[21]彼らのアイスランドのフェスティバルでの最初の大きなパフォーマンスは、イギリスのアナキストパンクバンドCrassがヘッドライナーを務め、そのレコードレーベルCrass Recordsがバンドにレコード契約をオファーした。The Eyeは1984年にリリースされ、その後2か月間のヨーロッパツアーが行われた。デンマークのロスキレ音楽祭で演奏。これによりククルは音楽祭で演奏する最初のアイスランドのバンドとなった。^{[15] [21]}この時期にビョークは手彩色の詩集を出版した。『Um Úrnat frá Björk』は1984年に配布された。^{[ 12]}

ククルの2枚目のアルバム『Holidays in Europe (The Naughty Nought)』は1986年に発売された。バンドは個人的な対立により解散したが、ビョークはグドロイグルとのコラボレーションを続け、エルガー・シスターズと名乗った。彼女たちが録音した曲のいくつかは、ビョークのソロシングルのB面となった。^{[12] [22]}

ビョークは、ニーチカ・キーン監督のグリム兄弟の物語に基づいた魔術の物語『杜松の木』（1986年撮影、1990年公開）で初めて女優としての役を演じた。ビョークは、魔術を行ったために母親を殺された少女マルギットの役を演じた。^[12]その夏、元バンドメンバーのアイナル・オルンとエルドンは、レコードレーベルと本の出版社の両方になることを意図して、芸術集団Smekkleysa ^{（アイスランド語で「悪趣味」）を結成した。 [12] [22]}ククル出身のメラックスとシグトリグル、プルクル・ピルニク出身のブラギ・オラフソンとフリドリック・エルリングソンなど、様々な友人がグループに加わり、金儲けのためだけに集団内でバンドが結成された。^[22]当初はÞuklという名前だったが、Kukl（以前のバンド名）として宣伝された。後にアイスランドのバンドStuðmennの前座コンサートで、彼らはSykurmolarnir （アイスランド語で「シュガーキューブ」）と名乗った。彼らの最初のダブルA面シングル「Einn mol'á mann」には「 Ammæli 」（「誕生日」）と「Köttur」（「猫」）の2曲が収録されており、1986年11月21日、ビョークの21歳の誕生日にリリースされた。^[22]

その年の終わりに、シュガーキューブスはワン・リトル・インディアンと契約した。^[22]彼らの最初の英語シングル「バースデイ」は、1987年8月17日にイギリスでリリースされ、1週間後にメロディーメーカー誌で今週のシングルに選ばれた。^[22]シュガーキューブスはアメリカのエレクトラレコードと配給契約も結び、1988年に最初のアルバム「ライフズ・トゥー・グッド」をリリースした。 ^[23]アルバムのリリース後、エルドンとビョークは同じグループに所属していたにもかかわらず、子供が生まれてすぐに離婚した。^[24]このアルバムは世界中で100万枚以上を売り上げた。^{[23]ビョークは1987年の}メガスのアルバム『ロフトマイン』にバックグラウンド・ヴォーカリストとして参加し、その後のアルバム『Höfuðlausnir』（1988年）と『Hættuleg hljómsveit & glæpakvendið Stella』 （1990年）でもバックグラウンド・ヴォーカルを提供した。^[16]

1988年の最後の四半期に、シュガーキューブスは北米をツアーし、好評を博した。^[23] 10月15日、バンドはサタデー・ナイト・ライブに出演した。ビョークはコンピレーションアルバム『Hvít Er Borg Og Bær』でクリスマスソング「Jólakötturinn」（「The Christmas Cat」）のカバーを単独で提供した。^{[16]バンドは『} Here Today, Tomorrow Next Week!』 （1989年）が不評だったことと、長い国際ツアーの後、活動を休止した。^[24]この間、ビョークはソロプロジェクトに取り組み始めた。1990年、彼女はブレスの『Gums』でバックボーカルを担当した。^[16]同年、彼女はジャズグループTríó Guðmundar Ingólfssonarと共に、人気のジャズとオリジナル作品を集めた『Gling-Gló』をレコーディングした。これは2011年現在でも彼女の母国でのベストセラーアルバムとなっている。^{[12] [23]ビョークは}808 Stateのアルバム『ex:el』にもボーカルとして参加し、ハウスミュージックへの興味を深めた。彼女は「Qmart」や1991年にイギリスでシングルとしてリリースされた「Ooops」でボーカルを務めた。 ^{[16]彼女はまた、} Current 93とHilmar Örn Hilmarssonのアルバム『 Island』の曲「Falling」でもボーカルを務めた。^[16]同年、彼女はハープ奏者のCorky Haleと出会い、レコーディングセッションを行った。このセッションは、彼女の将来のアルバム『Debut』の収録曲となった。^{[12][アップデート]}

この時点でビョークはソロ活動に専念するためにバンドを離れることを決めていたが、契約には最後のアルバム『Stick Around for Joy』（1992年）の制作とそれに続くプロモーションツアーが含まれていたため、ビョークはそれに参加することに同意した。^[23]ビョークは1992年の映画『リモート・コントロール』 （アイスランドでは『Sódóma Reykjavík』として知られている）のサウンドトラックの2曲に参加した。^[16]シュガーキューブスはレイキャビクで最後の公演を行った後、解散した。^[23] ローリングストーン誌は彼らを「アイスランドから現れた最大のロックバンド」と呼んだ。^[25]

ビョークはソロ活動のためロンドンに移住した。彼女はプロデューサーのネリー・フーパー（マッシヴ・アタックなどをプロデュースした）と仕事を始めた。彼らのパートナーシップは、ビョークの初の国際的なソロヒット曲「ヒューマン・ビヘイビア」を生み出した。これはアントニオ・カルロス・ジョビンのギターリズムをサンプリングしたダンストラックである。ほとんどの国ではこの曲はラジオではあまり流れなかったが、ミュージックビデオはMTVで頻繁に放送された。これはビョークの頻繁なコラボレーターとなるミシェル・ゴンドリーが監督した。 ^[26]彼女の初の大人向けソロアルバム「デビュー」は1993年6月にリリースされ、好評を博し、 NMEによって年間最優秀アルバムに選ばれ、最終的には米国でプラチナディスクとなった。 ^[27]

デビューは、ビョークが10代から20代前半にかけて数多くのバンドに在籍していた時期からソロ活動へと飛躍した作品である。彼女はアルバムを「デビュー」と名付け、何か新しいことの始まりを意味した。デビューには、ビョークが10代の頃から書いていた曲と、フーパーとの最近の歌詞のコラボレーションがミックスされている。ダンス志向のアルバムは、楽器編成が多様である。アルバムからのシングル「ヴィーナス・アズ・ア・ボーイ」では、ボリウッドの影響を受けたストリングスのアレンジがフィーチャーされている。ビョークは、ジャズのスタンダード「ライク・サムワン・イン・ラブ」をハープ伴奏でカバーし、最後のトラック「ザ・アンカー・ソング」は、サックスアンサンブルのみの伴奏で歌われた。

1994年のブリット・アワードで、ビョークは最優秀インターナショナル女性アーティスト賞と最優秀インターナショナル新人賞を受賞した。^[28] 『デビュー』の成功により、彼女はイギリス人アーティストや他のアーティストと単発の曲でコラボレーションすることができた。彼女は1993年の映画『ヤング・アメリカンズ』のテーマ曲「Play Dead 」（ 『デビュー』の再リリースのボーナストラックとして登場）でデヴィッド・アーノルドと仕事をし、トリッキーのニアリー・ゴッド・プロジェクトの2曲でコラボレーションし、プレイドのアルバム『ノット・フォー・スリーズ』のトラック「リリス」に参加し、マドンナの1994年のアルバム『ベッドタイム・ストーリーズ』の曲「ベッドタイム・ストーリー」を共同で書いた。ビョークはまた、1994年の映画『プレタポルテ』でクレジットされていないランウェイモデルとして出演した。

『ポスト』はビョークの2枚目のソロスタジオアルバムである。1995年6月にリリースされたこのアルバムは、ネリー・フーパー、トリッキー、 808 ステイトのグラハム・マッセイ、エレクトロニカプロデューサーのハウィー・Bと共同で制作された。 『デビュー』の成功を基に、ビョークはダンスとテクノに特に興味を持ち、様々なサウンドを追求し続けた。トリッキーとハウィー・Bのプロデュースは、「ポッシブル・メイビー」や「エンジョイ」のようなトラックでトリップホップやエレクトロニカのようなサウンドも提供した。これらのプロデューサーと年上の友人グラハム・マッセイの影響により、ビョークは「アーミー・オブ・ミー」の激しいインダストリアルビートのような素材を創作することになった。このアルバムは、スピン誌の「90年代のトップ90アルバム」リストで7位、「1985-2005年のベストアルバム100」リストで75位にランクされた。 ^{[29] [30]} 『ポスト』と『ホモジェニック』は、ピッチフォーク・メディアの「90年代のトップアルバム」リストで、それぞれ21位と20位に連続してランクインした^{。 [31] [32]} 2003年、このアルバムはローリングストーン誌の史上最高のアルバム500選で373位にランクされた。 ^[33]この時期、マスコミはビョークの奇抜さを称賛し、彼女を「妖精」のようなペルソナで飾ったが、 ^[34]彼女はその後のアルバムでもこの表現に遭遇した。 ^[35]

ビョークはシングルよりもビデオで主流の注目を集め続けたが、『ポスト』にはいくつかのイギリスのポップヒットが収録されており、最終的には米国でプラチナ認定を受けた。 ^{[27]ビョークは1995年の}ヘクター・ザズーとのコラボレーションアルバム『Chansons des mers froides 』にも参加し、伝統的なアイスランドの歌「Vísur Vatnsenda-Rósu」を歌った。

ビョークはロンドンを離れてスペインに渡り、そこでアルバム『ホモジェニック』をレコーディングし、^[36] 1997年にリリースした。ビョークはプロデューサーのLFOのマーク・ベルやハウィー・B、エウミール・デオダートらと仕事をし、その後数多くのリミックスを手がけた。『ホモジェニック』はビョークの最も実験的で外向的な作品の一つとされており、アイスランドの風景を反映した巨大なビート、特に豊かなストリングスとロックなエレクトロニック・サウンドを融合させた曲「 Jóga 」が印象的である。このアルバムは2001年に米国でゴールド・ディスクに認定された。 ^{[27]アルバムのバックには一連の}ミュージック・ビデオがあり、そのうちのいくつかはMTVでオンエアされた。「 Bachelorette 」のビデオは頻繁にコラボレーターを務めるミシェル・ゴンドリーが監督し、「All Is Full of Love 」はクリス・カニンガムが監督した。シングル「All is Full of Love」はアメリカで発売された初のDVDシングルでもあり、他のアーティストがシングルにDVDビデオやその他のマルチメディア機能を収録する道を開いた。ビョークはより個人的な曲を書き始め、「外向的な性格はもう終わりだと気づいた。家に帰ってもう一度自分を探さなければならなかった」と語った。^[36]

1999年、ビョークは映画『ダンサー・イン・ザ・ダーク』の音楽制作を依頼された。この映画は、息子の失明を防ぐための手術費用を工面するのに苦労するセルマという名の移民を描いたミュージカルドラマである。監督のラース・フォン・トリアーは最終的にビョークにセルマ役を演じることを検討するよう依頼し、セルマのキャラクターを捉える唯一の方法は、音楽の作曲者にその役を演じさせることだと説得した。^[37]最終的に、ビョークはそれを受け入れた。撮影は1999年初頭に始まり、映画は2000年に第53回カンヌ国際映画祭で初公開された。映画はパルム・ドールを受賞し、ビョークは彼女の役で最優秀女優賞を受賞した。 ^[10]撮影は肉体的にも精神的にも非常に疲れたため、彼女は二度と女優業には手を出さないと誓ったと報じられた。^[38]ビョークは後に、人生で一度はミュージカルに出たいと思っていたが、『ダンサー・イン・ザ・ダーク』がその一つだったと述べた。^[39]ビョークがこの映画のために作ったサウンドトラックは『Selmasongs 』というタイトルでリリースされた。アルバムにはレディオヘッドのトム・ヨークとのデュエット曲「I've Seen It All」が収録されており、アカデミー賞最優秀オリジナル楽曲賞にノミネートされ、2001年のアカデミー賞授賞式ではビョークが有名な白鳥のドレスを着て演奏された（ヨーク抜き）。^[40]

2001年、ビョークはアルバム『ヴェスパタイン』をリリースした。室内オーケストラ、合唱団、静かなボーカル、家庭の音から作ったマイクロビート、そして個人的で傷つきやすいテーマをフィーチャーした。アルバムのために、彼女はマトモス、デンマークを拠点とするDJのトーマス・ナック、ハープ奏者のジーナ・パーキンスなどの実験音楽家とコラボレーションした。歌詞の出典には、アメリカの詩人 E・E・カミングス、アメリカの独立系映画監督ハーモニー・コリン、イギリスの劇作家サラ・ケインの最後から2番目の戯曲『クレイブ』などがある。アルバムのリリースに合わせて、自由な散文と写真で構成された同名のコーヒーテーブルブックが出版された。^[41]ビョークはヴェスパタインの世界ツアーに乗り出した。ショーは「可能な限り最高の音響」を得るために劇場やオペラハウスで開催された。ツアーに先立ってグリーンランドを訪れた際にオーディションを行っていたマトモス、パーキンス、イヌイット合唱団が同行した。 ^[42]当時、『ヴェスパティーン』はビョークのアルバムの中で最も売れ行きが良く、2001年末までに200万枚を売り上げた。^[43]

ヴェスパタインからは「 Hidden Place」、「Pagan Poetry」、「Cocoon」という3枚のシングルが生まれた。MTV2はアルバムの最初のビデオ「Hidden Place」を放送し、これは後にDVDシングルとしてリリースされた。次の「Pagan Poetry」のビデオは、ビョークを同チャンネルでさらに大きな論争の的にした。ビデオには、ピアスのグラフィック、ビョークの露出した乳首、そして擬似フェラチオが含まれている。^[44]その結果、このクリップはMTVで禁止された。2002年、このビデオは編集なしで、MTV2の深夜特別番組「最も物議を醸したミュージックビデオ」の一部として放送された。「Cocoon」のビデオでも、一見裸のビョーク（実際にはぴったりとしたボディスーツを着用）が登場し、今回は乳首から赤い糸が分泌され、最終的に彼女を繭に包み込む。このビデオは日本人アーティストの石岡瑛子が監督し、MTVでは放送されなかった。^[45]彼女は映画『ロード・オブ・ザ・リング/二つの塔』の「ゴラムの歌」をレコーディングするよう依頼されたが、当時妊娠していたため辞退した。代わりにこの曲は別のアイスランド人、エミリアナ・トリーニによってレコーディングされた。

2002年、CDボックスセット「Family Tree」が発売された。選りすぐりのレア曲や、ブロツキー四重奏団との共演を含むビョークの楽曲の未発表バージョンが収録されている。また、「Family Tree」と同時にリリースされたアルバム「Greatest Hits 」は、一般の人々が考える彼女のソロキャリアの過去10年間を振り返る作品である。アルバムの曲は、ビョークのファンが彼女のウェブサイトでの投票で選んだものである。CDのDVD版もリリースされた。これには、その時点までのビョークのソロミュージックビデオがすべて収録されている。セットからの新シングル「It's in Our Hands」は、イギリスで37位にランクインした。^[4]スパイク・ジョーンズが監督したビデオには、妊娠中のビョークが登場している。 2002年10月3日、彼女は娘イサドラ・ビャルカルドッティル・バーニーを出産した。^{[46]ビョークとブロツキー四重奏団は、作曲家}ジョン・タヴェナーが2001年に彼女のために書いた曲「Prayer of the Heart」を録音し、2003年にアメリカの写真家ナン・ゴールディンのスライドショープレゼンテーションで演奏された。2003年、ビョークは以前のアルバムのライブ録音を含む4枚のCDと各CDから1曲のビデオを収録したDVDで構成されたボックスセット「Live Box」をリリースした。4枚のCDはそれぞれ、後に割引価格で個別にリリースされた。

2004年8月、ビョークは『メドゥラ』をリリースした。制作中、ビョークはアルバムは完全にボーカル中心のアルバムにするのがベストだと判断した。この当初の計画は変更され、アルバムのサウンドの大部分はボーカリストによって作成されたが、いくつかのサウンドには目立つ基本的な電子プログラミングが使用されており、時折楽器も使用されている。ビョークは、喉歌の タニヤ・タガク、ヒップホップ ビートボクサーの ラゼル、日本のビートボクサーのドカカ、アバンギャルド・ロッカーのマイク・パットン、ソフト・マシーンのドラマー兼シンガーのロバート・ワイアット、そしていくつかのコーラスのボーカルスキルを活用した。彼女はまたもや「Sonnets/Unrealities XI」という曲でEEカミングスの歌詞を流用した。当時、『メドゥラ』は彼女のアメリカでの最高位のアルバムとなり、初登場14位となった。^[47]

2004年8月、ビョークは2004年アテネオリンピックの開会式で「オセアニア」を披露した。彼女が歌うと、ドレスがゆっくりと広がり、1万平方フィート（900 m ²）の世界地図が現れ、彼女はそれをオリンピック選手全員の上に流した。「オセアニア」という曲は、この機会のために特別に書かれたもので、リーズを拠点とするビートボクサーのシュロモとロンドンの合唱団の才能がフィーチャーされている。ケリスがボーカルを追加したこの曲の別バージョンがインターネット上で出回り始めた。この曲はもともとラジオ局向けにリリースされたプロモーション用の「オセアニア」シングルに収録され、後に「フー・イズ・イット」シングルのB面として一般にも公開され、イギリスで26位にランクインした。^{[48] 2005年初頭には「} Triumph of a Heart 」が続き、チャート31位となった。^{[49]次のシングルとなる可能性のある「} Where Is the Line 」のビデオは、 2004年後半にアイスランドのアーティスト、ガブリエラ・フリドリクスドッティルとのコラボレーションで撮影された。これは当初、アーティストのアートインスタレーション映画のシーケンスであったが、このトラックの公式プロモーションとしてMedúlla Videos DVDで独占的にリリースされた。

2005年、ビョークはパートナーのマシュー・バーニーと、セリフなしで日本文化を探究した実験的なアートフィルム『Drawing Restraint 9 』でコラボレーションした。ビョークとバーニーは2人とも映画に出演し、日本の捕鯨工場船に泊まり込み、最終的に2頭のクジラに変身する2人の西洋人客を演じている。彼女はまた、映画のサウンドトラックも担当しており、これは『 Selmasongs 』に続く彼女にとって2作目となる。ビョークは2005年のドキュメンタリー『 Screaming Masterpiece』にも出演しており、これはアイスランドの音楽シーンを掘り下げたものである。映画にはシュガーキューブスやタッピ・ティカラスのアーカイブ映像や、ビョーク自身との継続的な対話がフィーチャーされている。この時期、ビョークは再びブリット・アワードの最優秀インターナショナル女性ソロアーティストにノミネートされた。^{[50]また、2005年10月には}Qマガジン・アワードでインスピレーション賞を受賞し、 Medúllaでコラボレーションしたロバート・ワイアットから賞を受け取った。^[51] 2006年、ビョークは最初の3枚のソロスタジオアルバム（Debut、Post、Homogenic）と2枚のサウンドトラックアルバム（SelmasongsとDrawing Restraint 9 ）を5.1サラウンドサウンドでリマスターし、 Surroundedと題された新しいボックスセットで再発し、6月27日に発売した。VespertineとMedúllaは5.1でDVD-AまたはSACDですでに発売されていたが、再パッケージ形式でもボックスセットに収録されている。デュアルディスクも個別に発売された。^[52]ビョークの元バンド、シュガーキューブスは2006年11月17日にレイキャビクで一夜限りのコンサートのために再結成した。コンサートの収益はシュガーキューブスの元レーベルであるスメックレイサに寄付され、ビョークのプレス声明によると、同社は「アイスランドの音楽の将来の向上のために非営利ベースで活動を続けている」とのことである。^[53]

ビョークは、ジョニ・ミッチェルの曲「The Boho Dance」のカバーを、アルバム『A Tribute to Joni Mitchell』（2007年）に提供した。^[54]監督であり以前の共同制作者でもあるミシェル・ゴンドリーは、ビョークに映画『眠りの科学』への出演を依頼したが、彼女は断った。代わりにシャルロット・ゲンズブールがその役を演じた。 ^[55]ビョークは、グナール・カールソンの2007年のアニメ映画『アンナとムーズ』で、テリー・ジョーンズやデーモン・アルバーンと共に主演した。

ビョークの6枚目のフルアルバム『Volta』は2007年5月1日に発売された。10曲が収録されている。このアルバムには、ヒップホッププロデューサーのティンバランド、歌手のアノーニ、詩人のショーン、エレクトロニックビートプログラマーのマーク・ベル、コラマスターのトゥマニ・ディアバテ、コンゴの親指ピアノバンドのコノノNo1、琵琶奏者のミン・シャオフェンらが参加しており、また数曲ではアイスランドの女性アンサンブルが金管楽器を演奏している。また、バルセロナのポンペウ・ファブラ大学が開発した新しい「タンジブル・インターフェース」シンセサイザーであるReactableも使用されており、『 Volta』ではダミアン・テイラーが演奏している。アルバムからの最初のシングル「Earth Intruders 」は2007年4月9日にデジタルリリースされ、アメリカでビョークにとって2度目のビルボードホット100入りとなった。 『ヴォルタ』はビルボード200アルバム チャートで第 9 位にデビューし、アメリカで初のトップ 10 アルバムとなり、初週の売り上げは 43,000 枚となった。また、このアルバムはフランスのアルバム チャートで第 3 位にランクインし、初週の売り上げは 20,600 枚、イギリスのアルバム チャートでは 20,456 枚で第 7 位となった。アルバムからの 2 番目のシングル「イノセンス」は、2007 年 7 月 23 日にデジタル リリースされ、公式 Web サイトを通じて行われたコンテストで選ばれたミュージック ビデオが付属した。 「Declare Independence」は2008年1月1日にスーパーデラックスパッケージでリリースされ、12インチのビニール2枚、CD​​、ゴンドリーの「Declare Independence」のビデオを収録したDVDが同梱された。^[56]「Wanderlust」はその後同様のフォーマットでリリースされ、Encyclopedia Picturaがこの曲のために監督した、立体3Dで撮影された短編映画をフィーチャーしている。アルバムからの5枚目のシングルは「The Dull Flame of Desire」で、アノーニがボーカルを務めている。

ビョークはその後18ヶ月間のヴォルタツアーを終え、多くのフェスティバルに出演し、9年ぶりにラテンアメリカに戻り、リオデジャネイロ、サンパウロ、クリチバ、グアダラハラ、ボゴタ、リマ、サンティアゴデチリ、ブエノスアイレスで様々なイベントに出演した。また、2008年1月には12年ぶりにオーストラリアとニュージーランドに戻り、ビッグデイアウトフェスティバルで各国をツアーした。シドニーフェスティバルの一環として、シドニーオペラハウスで一回限りのショーを行った。彼女の音楽は、フランク・カンター監督による2008年のドキュメンタリー『 Horizo​​ns: The Art of Steinunn Þórarinsdóttir』で取り上げられた。^[57]

eBayの オークションで、ビョークの新曲「Náttúra」が発表された。ビョークは、この曲は「アイスランドの天然資源に対するより環境に配慮したアプローチへの積極的な支援を促す」ことを意図しているとコメントした。この
曲は当初、ビョークの新シングルとして発表され、レディオヘッドのフロントマンであるトム・ヨークがバックボーカルを務めていた。ビョークの公式サイトでは、シングルは2008年10月27日にiTunesでリリースされると発表されたが、^[58]最終的にこの曲はnattura.grapewire.netで独占配信された。^{[59] bjork.comが発表した声明では、One Little Indian Recordsから}Voltaïcと題された限定版ボックスセットが発表され、北米での発売日は2009年4月20日（後に6月中旬に延期）とされた。このリリースには、パリとレイキャビクでの公演のさまざまなライブ録音が含まれている。ライブセットもロンドンのオリンピックスタジオで録音された。最初のディスクはオリンピックスタジオでライブ演奏されたヴォルタツアーの曲のオーディオ、2番目のディスクにはパリとレイキャビクでのヴォルタツアーのライブビデオが収録されている。3番目のディスクには「ヴォルタビデオ」とビデオコンペティションが収録されており、4番目はヴォルタミックスCDである。^[60]

2010年5月、スウェーデン王立音楽アカデミーはビョークがエンニオ・モリコーネと共にポーラー音楽賞を受賞すると発表した。^{[61] 1ヵ月後、ビョークは}ダーティー・プロジェクターズと共に、海洋保護のための資金集めのため、6月30日にリリースされたMount Wittenberg Orcaと題されたジョイントEPでコラボレーションすることを発表した。 ^[62] 2010年9月、ビョークは映画『ムーミンと彗星のショー』のサウンドトラックの一部として「 The Comet Song 」をリリースした。また2010年には、同じアイスランド人（そしてワン・リトル・インディアンのレーベルメイト）のオロフ・アルナルズと、アルナルズのニューアルバム『 Innundir skinni 』のトラック「Surrender」でデュエットし、^[63]アントニー・アンド・ザ・ジョンソンズのアルバム『Swanlights』ではアノーニとデュエットした。この曲は「Flétta」というタイトルである。^[64] 2010年9月20日、ビョークはロンドンのセントポール大聖堂にあるデザイナーのアレキサンダー・マックイーンの追悼式で「 Gloomy Sunday」の彼女なりのバージョンを披露した。2010年12月7日、ビョークは「Trance」という未発表曲を、ビョークが何度もコラボレーションしているマックイーンへのトリビュートとしてニック・ナイトが制作した短編映画「To Lee, with Love」のバックトラックとしてリリースした。

ビョークは、ヨナス・センのテレビ番組の一つ『Átta Raddir』に出演した。このエピソードは2011年2月27日に放送された。 ^[65]この番組はアイスランド国営放送によって制作されている。^[66]この番組でビョークは「Sun in My Mouth」を含む、これまでライブで披露されたことのない8曲を披露した。

バイオフィリアは2011年にリリースされました。このアルバムプロジェクトは、音楽と技術革新、科学と自然のテーマを組み合わせたもので、「アプリアルバム」、子供たちとの教育的なコラボレーション、専門的なライブパフォーマンスなどがあり、イギリスのマンチェスターで開催されたマンチェスター国際フェスティバルでデビューしました。これは、2年間にわたって世界を巡った バイオフィリアツアーの最初の部分でした

2011年6月、Biophiliaからの最初のシングル「Crystalline」がリリースされました。^{[67]この曲は、プロジェクトのために特注されたいくつかの楽器の1つ、「gameleste」、つまり}ガムランの要素を加えて改造されたチェレスタを使用して作曲されました。Biophiliaの中心となるのは、プログラマーとデザイナーによって作られた一連のインタラクティブなiPadアプリで、新しいアルバムの10曲ごとに1つのアプリがありました。他のすべての「マザーアプリ」として機能した2番目のシングル「 Cosmogony 」は、2011年7月19日にリリースされ、「 Virus」と「Moon」が続きました。Biophiliaは、2011年10月にインタラクティブアプリシリーズとしてリリースされた最初のアルバムでした。^[68]また、プロジェクトの一部には、ビョークのBiophilia教育プログラムがあり、10〜12歳の小学生を対象に、音楽と科学の交差点を探求するワークショップで構成されていました。レイキャビク市教育委員会は、今後3年間でこのプログラムを市内のすべての学校に導入した。^[69]

2012年にはリミックスアルバム『Bastards』をリリースした。デス・グリップスとシリア人ミュージシャンのオマー・スレイマンによるリミックスを収録している。^{[70] [71]} 2013年、ビョークはチャンネル4のMad4Musicシーズンの一環として、デイビッド・アッテンボロー卿と共に『When Björk Met Attenborough』というドキュメンタリーに出演した。ビョークとアッテンボローはバイオフィリアを中心に音楽と人間の関係性について話し合い、科学者のオリバー・サックスも登場した。^{[72] 2014年、このアプリはニューヨーク}近代美術館のパーマネントコレクションに初めて収蔵された。 ^[68] 6月、ビョークは『Death Grips』のオリジナルボーカルサンプルを録音し、ダブルLP『 The Powers That B』の前半部分である『Niggas on the Moon』の全8曲で使用した。^[73] 2014年後半には、コンサート映画『ビョーク：バイオフィリア・ライブ』が世界中で公開され、400以上の映画館で上映された。^[74]

ビョークはプロデューサーのアルカとハクサン・クロークと共同で9枚目のスタジオアルバム『ヴァルニキュラ』を制作した。^[75] 2015年1月18日、公開発表からわずか数日後、予定されていた発売の2ヶ月前に、アルバムのフルバージョンと思われるものがネット上に流出した。^{[76] [77]}流出による潜在的な売上損失を補い、ファンがアルバムをより良い音質で聞けるようにするため、2015年1月20日にiTunesで全世界で販売された。^[78] 『ヴァルニキュラ』は元パートナーのマシュー・バーニーとの破局を描いたもので、前作の抽象的な懸念に比べると感情的に生々しい歌詞となっている。^{[79]このサプライズリリースは}マドンナやビヨンセの最近のアルバムリリースと比べて肯定的に評価され、マドンナは流出後にiTunesでアルバムをリリースし、ビヨンセはアルバムのリリース方法と消費方法に革命を起こしたかった。^{[80]ビョークは2015年3月に}カーネギーホールでワールドツアーを開始し、「ブラック・レイク」やヴァルニキュラの他の曲、また過去のカタログからのいくつかの曲を、アンサンブルのアラーム・ウィル・サウンド、エレクトロニクスのアルカ（フェスティバルの日はハクサン・クロークが担当）、パーカッショニストのマヌ・デラゴの伴奏で演奏した。^[81]ニューヨークでの公演を終えた後、ツアーはヨーロッパを回り、2015年8月に終了した。

ニューヨーク近代美術館（MoMA）は、2015年3月8日から6月7日まで、デビューから『バイオフィリア』までのビョークのキャリアを振り返る回顧展を開催した。しかし、ヴァルニキュラの側面も含まれていたが、事前に発表されていなかった。^[82]回顧展は4つの部分で構成されていた。バイオフィリアの楽器（テスラコイル、MIDI制御オルガン、新制作のガメレステ、重力ハープ）が美術館のロビーに展示され、一日中自動的に再生された。MoMAが委託したビデオインスタレーション「ブラックレイク」（アンドリュー・トーマス・ホアン監督）は、「ブラックレイク」のビデオの補完的な2つの編集で構成され、壁と天井に49個のスピーカーが隠された小さな部屋で上映された。シネマルームではビョークのミュージックビデオのほとんどが新たに高解像度で転送され、ソングラインのウォーキング展示ではビョークのキャリアを通してのノートブック、衣装、小道具が展示された。展覧会の内容を文書化した『ビョーク：アーカイブ』という本が3月に出版された。 ^[83]「ブラック・レイク」のビデオに加えて、「ライオンソング」（MoMA展示の映画室で上映された）、「ストーンミルカー」（360度VRビデオ）、「ファミリー」、および「マウス・マントラ」のビデオもアルバム用に制作され、デジタルおよび限定版ビニールで利用できる3部構成のリミックスシリーズも用意されている。 「ヴァルニキュラ」の従来のシングルはリリースされていない。12月、「ストーンミルカーVRアプリ」がiOSデバイス用にリリースされ、この曲の独占ストリングスミックスがフィーチャーされた。^[84]これはその年の初めにMoMAで展示されていたものと同じバージョンである。

2015年10月2日、『ヴァルニキュラ・ストリングス』が発表された。このアルバムは『ヴァルニキュラ』の純粋なアコースティック版で、追加のストリングス・アレンジメントと、レオナルド・ダ・ヴィンチが設計した鍵盤で演奏されるユニークな弦楽器であるヴィオラ・オルガニスタをフィーチャーしている。2015年11月6日にCDとデジタルで、2015年12月4日にアナログレコードで発売された。^[85] 1週間後、ラフ・トレード・レコード店で限定販売されるダブルCD / ダブルLPセットで『ヴァルニキュラ・ライブ』が発表された。このセットはオンラインでは発表から5日後に完売したが、ロンドンとブルックリンの店舗では数量限定で販売された。各フォーマットは1000部ずつの限定生産で、ビョークの近年のキャリアの中でも最も希少なフィジカルリリースの一つとなっている。CDは2015年11月13日に発売され、ピクチャー・ディスク・アナログレコードはその1週間後に発売された。^[86] 2015年12月7日、ヴァルニキュラは最優秀オルタナティブ・ミュージック・アルバム部門のグラミー賞にノミネートされた。^{[87] 2016年7月15日、}ヴァルニキュラ・ライブの標準「コマーシャル」エディションがリリースされ、同じパフォーマンスをフィーチャーしているが、新たにミックスされ、アートワークが異なる。ヴァルニキュラ・ライブの豪華版は9月23日にリリースされた。^[88]アルバムからの「カム・トゥ・ミー」のパフォーマンスは、女性の健康組織を支援するためのプランド・ペアレントフッドの7インチボックスセットにも収録された。^{[89] [90]}

ビョークは2016年6月にビョークデジタルを立ち上げた。これは、オーストラリアのシドニーで開催されたビビッド・シドニー2016のキャリッジワークスで、ウォーレン・デュ・プレーズとニック・ソーントン・ジョーンズが監督した「ノットゲット」の世界初公開を含む、これまでにヴァルニキュラのために完成したすべてのVRビデオを展示するバーチャルリアリティ展示会である。彼女はオープニングナイトパーティーでDJを務め^[91]、6月29日にショーが日本・東京を巡回した際にもDJを務め^[92] 、未来館で上映された。未来館での滞在期間中、ビョークはYouTubeで放送された世界初のバーチャルリアリティライブストリームに出演し、歴史を作った。彼女はヴァルニキュラの最後の曲「クイックサンド」をライブで披露し、その映像は「クイックサンド」VR体験に組み込まれた。ビョークデジタルはロンドン、モントリオール、ヒューストン、ロサンゼルス、バルセロナなど世界中を巡回している。

2017年8月2日、ビョークはソーシャルメディアに手書きのメモを投稿し、新アルバムのリリースが間近に迫っていることを発表した。この発表は、ビョークが新アルバムについて語った、 Dazedの2017年秋号の表紙インタビューと一致した。^{[93] [94]}リードシングル「The Gate」は2017年9月15日にリリースされた。 ^[95]そのミュージックビデオは、ビジュアルアーティストのアンドリュー・トーマス・ホアンが監督した。^[96]シングルのリリースと同日、ビョークはNownessのインタビューでアルバムタイトル「Utopia」を発表した。^[97]

ユートピアは2017年11月24日にリリースされた。 ^[98]彼女はそれを「 Tinderアルバム」と表現し、「これは（ユートピアの）探求と愛についての曲です。好きな人と時間を過ごすことで、夢が現実になります。」と述べた。 ^{[99] [100]}ビョークは前作は「地獄」で離婚のようだったと付け加え、「私たちは楽園を作っていた...地獄を経験したから、ポイントは稼いだ」と述べた。 ^{[101] [102]}彼女はこのアルバムを、ヴァルニキュラでもコラボレーションしたアルカと共にプロデュースした。ビョークはアルカとのコラボレーションの旅を「これまでで最も強い音楽関係」と表現し、ジョニ・ミッチェルとジャコ・パストリアスのアルバム『ヘジラ』と『ドン・ファンズ・レックレス・ドーター』の関係にたとえている（「二人が自我を失ったときの相乗効果」）。ビョークはどちらのアルバムも称賛している。 ^{[96] 2017年にはさらに「}ブリッシング・ミー」、「ユートピア」、「アリセン・マイ・センス」の3つのミュージックビデオがリリースされ、前者と後者は限定版リミックスEPもリリースされた。 ^{[103] [104] [105]} 『ユートピア』は第61回グラミー賞で最優秀オルタナティブ・ミュージック・アルバムにノミネートされ、ビョークにとっては15回目のグラミー賞ノミネートとなった。 ^[106]

2018年5月22日、ビョークはLater... with Jools Hollandにメインミュージシャンとして出演した。これは彼女がBBCシリーズに出演するのは2011年以来のことである^{。[107]彼女は1993年の}デビューアルバムから「The Anchor Song」のフルート演奏を含む4曲を歌い、その後短いユートピアツアーに乗り出し、夏にはヨーロッパのいくつかの音楽フェスティバルで演奏した。^{[108] [109] [110] 2018年11月12日、ビョークは}ユートピアアルバムを中心とした新しいコンサート作品であるCornucopiaを発表した。ビョークはこのショーを「アコースティックとデジタルが握手する」ショーと表現した。^{[111] [112]} Cornucopiaは2019年5月にニューヨークの新築The Shedで開幕し、ビョークの「これまでで最も手の込んだコンサート」と評された。^{[113] [114]}その後、レジデンシーショーは2019年にメキシコとヨーロッパを訪れ、さらに公演を行った。^{[115] [116]}パフォーマンスに続いて、ビョークは「Tabula Rasa」と「Losss」のミュージックビデオをリリースした。どちらもトビアス・グレムラーが監督し、ショーの背景として使用された。^{[117] [118]} 2019年8月16日、ビョークはアルバムサイクルの終了を祝うボックスセット、 Utopia Bird Call Boxsetを発表した。このボックスセットには、さまざまな鳥の鳴き声を模倣した14本の木製フルートと、デジタルアルバム、ミュージックビデオ、リミックス、未発表のインストゥルメンタルトラック「Arpegggio」が収録されている。^{[119] [120]} 2019年9月6日、「Features Creatures」のリミックス2曲がデジタルシングルとしてリリースされ、1つはフィーバー・レイ、もう1つはナイフによる。両方のリミックスと、ビョーク自身のリミックスであるフィーヴァー・レイの2017年の曲「This Country」は、カントリー・クリーチャーズに収録されている。^[121]

2019年9月27日、ビョークはシェッドで行われたアルカのパフォーマンスアート作品「Mutant;Faith」にサプライズ出演し、「Afterwards」を初披露した。これはビョークがスペイン語と意味不明な言葉を組み合わせて披露した新しいコラボレーション曲である。 ^[122]この曲はアルカの4枚目のスタジオアルバム「KiCk i」に収録されており、2020年6月26日にリリースされた。^{[123]ビョークは現在、} Björk Orkestralと呼ばれる11回目のコンサートツアーに着手する予定であり、これまでのキャリアからの曲のオーケストラアレンジを演奏する予定である。^{[124] [125]ツアーの一環として、ビョークは2020年7月に}ブルードットフェスティバルに出演する予定であった。しかし、このイベントはCOVID-19パンデミックのために延期され、彼女は現在2022年にヘッドライナーを務める予定となっている。 ^{[126]日程変更後、ビョークはチャリティーのためにオンラインで}ライブストリーミングされる一連のコンサートを発表し、各コンサートでは異なるミュージシャンと楽器、そしてユニークなセットリストがフィーチャーされている。^[127]

2020年8月、ビョークはロバート・エガース監督、ショーン・エガースとの共同脚本による3作目の長編映画『ノースマン』のキャストに加わり、娘のイサドラ・ビャルカルドッティル・バーニーとともに映画デビューを果たした。^{[128] [129]}この映画は2022年4月22日に米国で公開された。

2022年1月19日公開のThe Mercury Newsのインタビューで、ビョークは10枚目のスタジオアルバムの制作を終えようとしていると述べた。 ^{[130]彼女は2022年8月19日公開の}The Guardianのインタビューで、新しいアルバムはラテン語で「掘る」という意味のFossora^{と名付けられていることを明らかにした。 [131]} Fossoraは2022年9月30日にリリースされた。4つのシングルがサポートされており、2022年9月6日に「 Atopos 」、9月14日に「 Ovule」、9月22日に「Ancestress」、そして9月27日にアルバムのタイトルトラックがリリースされた。また、2022年9月、ビョークはポッドキャストにも挑戦し、「Björk: Sonic Symbolism」を主催した。プレスリリースによると、この番組では、友人で作家のオッドニー・エイル、音楽学者のアスムンドゥル・ヨンソンとともに「各アルバムのテクスチャー、音色、感情的な風景について話し合う」という内容になっている。ポッドキャストの最初の3つのエピソードでは、『Debut』、『Post』、『Homogenic』が取り上げられ、9月1日に初公開された。^[132]

ビョークは2023年11月21日、セガ・ボデガのプロデュースによるロザリアをフィーチャーしたシングル「オーラル」をリリースした。ホモジェニックとヴェスペルタインの間で書かれたデモを再加工したこの曲は、地元の生態系を劣化させる恐れのあるノルウェー所有の魚養殖事業に反対するキャンペーンでセイジスフィヨルズルの住民を支援することを目的としている。この曲の収益は、フィヨルドを破壊している集中的な魚養殖を止めるためにビョークが他のアイスランドの活動家と設立した環境保護団体イージスに寄付される。^{[133] [134]}

2024年、ビョークはメゾン・マルジェラを着用したヴィダル・ロジによって撮影され、彼女にとって初のヴォーグの表紙となった。^{[135] [136]} 10月には、新たに発見された大型の蝶の種がビョークに敬意を表してプテロウルス・ビョルカエと命名された。 ^{[137] [138]}

ビョークは30年にわたるソロ活動で、エレクトロニック、 [ ^{139 ] [141] [142] [143]}ダンス、^{[143] [144]}オルタナティブダンス、^{[145]トリップ}ホップ、^[146]実験音楽、^{[1] [147] [148]}グリッチ、^[140]ジャズ、 [ ^{140] [149]}オルタナティブロック、^{[150] [151]}インストゥルメンタル、 [139]現代クラシック音楽の要素を取り入れた折衷的で前衛的な^{[ 139 ] [ 140} ] 音楽スタイルを開発してきました。^{[142] [148]}彼女の音楽は、一貫して音楽ジャンルでの分類を拒否しているため、批評的な分析と精査の対象となっています。^[152]彼女はしばしば自分自身をポップアーティストと呼びますが、^[1]彼女は「落ち着きなく実験的な創造力」を持っていると考えられています。^{[153] [154]}ニューヨーカー誌のテイラー・ホー・バイナムによると、「ビョークほど[音楽実験家とポップ界の]溝を優雅に埋める現代アーティストはいない」とのこと。^{[155]エレクトロニック、}ハウス、ジャズ、トリップホップを取り入れた彼女のアルバム『デビュー』は、エレクトロニックミュージックを主流のポップに取り入れた最初のアルバムの1つとされている。^{[156] [157]}彼女の作品は「自然とテクノロジーの関係を頻繁に探求している」と評されている。^{[158]ジョシュア・オストロフは、彼女のアートとポピュラー音楽の幅広い融合を概説し、「ビョークのやっていることを}アートポップ以上にうまく表現できるものはない」と述べた。^[145] NMEも彼女の作品を「一貫して進歩的なポップアジェンダ」と呼んだ。 ^[159]

ビョークの作品は独特なコラボレーションで、様々なプロデューサー、写真家、ファッションデザイナー、ミュージックビデオ監督とコラボレーションしている。しかし彼女は、男性のコラボレーターの方が自分よりも評価されていると考えており、それは自分が女性アーティストだからだと考えている。^[160]

ビョークはキャリアの初期に、様々な音楽ジャンルのバンドで演奏した。スピット・アンド・スノットではパンクロック、エクソダスではジャズフュージョン、タッピ・ティカラスではポストパンク、ククルではゴシックロックを演奏した。^[12]タッピ・ティカラスと活動していたとき、彼女はスージー・アンド・ザ・バンシーズ、^[161]ワイヤー、ザ・パッションズ、ザ・スリッツ、ジョイ・ディヴィジョン、^[162]キリング・ジョーク^[163]などのイギリスのニューウェイヴバンドから大きな影響を受けた。スタジオアルバム『Gling-Gló』 （1990年）は、トリオ・グズムンダール・インゴルフソナールと録音され、「非常に古典的なエラ・フィッツジェラルドやサラ・ヴォーンの型で」歌われたジャズやポピュラースタンダードをフィーチャーした。^{[164]シュガーキューブスのスタイルは}アヴァン・ポップ^[141]やオルタナティヴ・ロックと評されている。^{[165]ビョークは}1980年代後半に様々なポストパンクやオルタナティブロックバンドに所属していたが、ロンドンのアンダーグラウンドクラブカルチャーに触れたことで、独自の音楽的アイデンティティを見つけることができた。^[166]

1993年にリリースされた『デビュー』は、エレクトロニックミュージックを主流のポップミュージックに紹介した最初のアルバムの1つとして評価されている。^{[167] [168]}アシッドハウスの初期の頃からダンスミュージックのファンだったビョークは、 『デビュー』の曲の枠組みとしてダンスミュージックを使用し、1993年にダンスミュージックは唯一の「真にモダンなポップミュージック」であり「今日クリエイティブなことが起こる場所」であると述べた。^[169]しかし、ローリングストーン誌のインタビューでは、以前はシカゴやデトロイトで見られた官能的で革新的なアンビエントミュージックに影響を受けたとも述べている。^[170] 『デビュー』の音楽は、 1990年代初頭にビョークが住んでいたロンドンの現代的な音楽環境、特にポーティスヘッドやマッシヴ・アタックのようなバンドによるトリップホップシーンを反映している。^[171]ガーディアン紙のマイケル・クラッグは、このアルバムを「エレクトロニック・ポップ、トリップ・ホップ、ワールドミュージック、そして異世界の歌詞が融合した定義しがたい作品」と評した。 ^[172]一方、ザ・フェイス紙のマンディ・ジェイムズは「スラッシュメタル、ジャズ、ファンク、オペラが融合した楽しいアルバムで、エキゾチックな要素も少し加えられている」と評した。^[173]

1995年のアルバム『ポスト』は、その折衷主義で知られ、^[174]その変幻自在な形式（彼女のどのアルバムよりも）と「幅広い感情のパレット」により、「典型的なビョーク」のリリースと考えられている。 ^[175]アルバム全体はビョークがイギリスに移住した後に書かれ、彼女の新しい都会生活の速いペースを反映することを意図していた。^[176] ガーディアン紙は、「ポストは、彼女が移住した90年代半ばのロンドンの多文化エネルギーの渦に乗った。そこではジャングルやトリップホップなどの奇妙なハイブリッドが沸き立っていた」と書いた。 ^[177] ポストは、ダンスポップの青写真である『デビュー』を基に構築されたが、世界中の影響を受けたプロダクションとビートを前面に押し出した。^[178] 『デビュー』にはIDMやトリップホップの「遠い響き」が感じられたが、『ポスト』ではビョークがこれらのスタイルをより全面的に取り入れていることが特徴である。^[168]サンフランシスコ・クロニクル紙では「ジャンル・ルーレット」と評され、^[179]インダストリアル・ミュージック、^[180]ビッグバンド・ジャズ、トリップホップ、チルアウト、^[180]実験音楽など、さまざまな音楽スタイルに触れている。 ^[181]アルバムの合成要素と有機要素のバランスは、電子楽器と「本物の」楽器の組み合わせによって生み出されており、ビョークの作品に繰り返し見られる特徴である。^{[182] [183]}

1997年のアルバム『ホモジェニック』では、ビョークは以前の作品とは対照的に、シンプルで単調なアルバムを作ろうとした。^[184]コンセプト的には母国アイスランドに焦点を当てたこのアルバムは、^[184]「冷たい弦楽器（アイスランド弦楽八重奏団による）、どもり、抽象的なビート、アコーディオンやグラスハーモニカなどのユニークなタッチの融合」である。^{[185] [186]}ビョークは、アイスランドの聖歌隊が使用する伝統的な歌唱法、つまり「Unravel」で示されているように、話すことと歌うことを組み合わせたものを取り入れた。^[187] 『ホモジェニック』ではビョークのエレクトロニックダンスミュージックとテクノフューチャリズムへの傾向が依然として示されているが、ローリングストーン誌のネヴァ・チョニンは、このアルバムが「以前の作品の甘いメロディーと元気いっぱいのダンスコラージュ」からどのように方向転換したかを振り返っている。^[188]

2001年のアルバム『ヴェスパタイン』で、ビョークは有機的な質感と合成的な質感を独特の方法で融合させ続け、再び電子音とストリングスの編曲を組み合わせた。^[189]しかし、『ヴェスパタインはホモジェニック』とは異なり、親密さとセクシュアリティへの関心が強かった（アーティストのマシュー・バーニーとの新しい関係の結果）^{[1] [190] [191] 。}より鋭いメロディ、ミニマルな制作、 EEカミングスの詩とサラ・ケインの演劇『クレイブ』に触発された露骨な歌詞が特徴的である。^{[189] [192]また、} 『ヴェスパタインはアナログ技術の聴覚への新たな執着も特徴としており、ループ、スタティック、ホワイトノイズを多用し、21世紀のデジタル技術の進歩とは逆説的に対照的である。^[193]そのため、グリッチミュージックの要素が見受けられる。^{[194] [195]} 『デビュー』や『ポスト』などの以前のアルバムとは異なり、電子音がより多く使われるようになり、アコースティックな音は間投詞として使用されている。^[193]ビョークはまた、彼女の特徴的な叫び声のような歌唱スタイルから離れ、彼女のボーカルはマイクの近くでほとんど加工せずに録音されることが多く、時には「不安定なささやき声」で歌われ、より親密になった歌詞にふさわしい近さと狭められた空間の感覚を伝えている。^[196]

ビョークの2004年のスタジオアルバム「メドゥラ」は、ほぼ完全に人間の声で構成されており、^[1]フォーク音楽から中世音楽まで幅広い影響を受けています。^[197] Wondering Soundは、「比較的簡素であるにもかかわらず、[メドゥラ]は[ヴェスパタイン]と同じくらい官能的です。」と書いています。 ^[189]この出版物はまた、「電子処理は、インダストリアルディストーションからパーカッシブな グリッチ、夢のようなレイヤーまで多岐にわたり、目新しいことはめったにありません。」と付け加えています。 ^[189]このアルバムは、ビートボックス、ペンデレツキやアルヴォ・ペルトなどの作曲家を思わせるクラシックの合唱、ビョークやマイク・パットン、ロバート・ワイアット、タニャ・タガクなどのゲストによる「鳴き声、うめき声​​、対位法、うなり声」を組み合わせています。^[198] Medúllaには、室内楽に傾倒した「ボーカル・ファンタジア」と、「明らかにヒップホップと関係があるが、遠い関係にある」トラックが収録されている。 [ ^198]ブルガリアの 女性合唱団、中央アフリカのピグミーのポリフォニー、メレディス・モンクの「原始的なボーカリズム」の雰囲気も感じられる。^[198]

2007年にリリースされた『Volta』は、 R&Bプロデューサーのティンバランドが参加したことで話題になったが、 NMEは「これはビョークが『ヒップホップに転向』したわけでも、ポップス界で後発的に再発明したわけでもない」と書いた^{。 [199]}このアルバムは、90年代の活気に満ちたポップな作品と2000年代の実験的な作品の完璧なバランスを実現していると言われている。 ^{[200]ビョークは、アルバムのビートを「楽で原始的な}ローファイスタイル」にしたいと考えており、これは『Vespertine』とは対照的である。 ^[201]このアルバムでは、大規模な金管アンサンブルと、生ドラムとプログラムされた ドラム、リケンベ、琵琶、コラなどの「民族楽器」。 ^[201]ヴォルタは、力強く楽しい曲と、よりムーディーで瞑想的な曲を交互に収録しており、「そのすべてが、ファウンドサウンドと金管楽器による間奏で結び付けられており、アルバムが港で録音されたような印象を与えます」。 ^[200]

2011年のアルバム『バイオフィリア』は、ビョークのより前衛的な傾向を示しており、シュトックハウゼンとニコの1969年のアルバム『マーブル・インデックス』と比較される。 ^{[139] [202]}曲「ムーン」は、自然現象とそれが人間に与える影響を比喩的に歌詞にしたものによって、彼女のこれまでの作品で成し遂げられた包括的な進歩を魅惑的に要約している。 ^[203]

2015年のアルバム『 Vulnicura 』の音楽は、ビョークの声、オーケストラの弦楽器、エレクトロニックビートを中心に構成されています。 ^{[1] [204]この組み合わせは}『Homogenic』でもすでに存在しており、両アルバムで扱われている共通のテーマ「失恋と忍耐」の結果であることは間違いありません。^[1]

2017年、ビョークは『ユートピア』をリリースした。これは『ヴェスパティーン』や『ホモジェニック』といった過去の作品を彷彿とさせるもので、オーガニックな要素とエレクトロニックな要素が組み合わされている。『ヴェスパティーン』のチェレステ、ヴォルタの金管楽器、メドゥラのボーカル、そして『バイオフィリア』の合唱が多用されていることから、ビョークのフルートアルバムとも呼ばれている。^[205] アルカとビョークはアルバム制作で密接に協力しており、故マーク・ベルとの作品よりも一貫している。このベネズエラ出身のプロデューサーも制作で主導的な役割を果たしている。^[206]

2022年9月、ビョークはポッドキャスト「Björk: Sonic Symbolism」を初公開し、そこで彼女は自身のサウンド体験を振り返り、協力者の何人かとともに、彼女の10枚のアルバムそれぞれのムード、音色、テンポについて語り合った。^[207]

ビョークは「あらゆるもの」から影響を受けたと語る一方で、^[208]最も影響を受けた人物としてシュトックハウゼン、クラフトヴェルク、ブライアン・イーノ、マーク・ベルの名前を挙げている。 ^[209]ビョークが称賛する「告白的なシンガーソングライター」には、アビダ・パルヴィーン、チャカ・カーン、ジョニ・ミッチェル、ケイト・ブッシュなどがいる。特にケイト・ブッシュは彼女のキャリアに決定的な影響を与えた。^[160]ミッチェルはビョークに自分の曲を書くきっかけを与え、「独自の（女性の音楽的宇宙）を創り出し」、それを「とても解放的」なものにしたと語っている。^[210]パルス誌によると、「ビョークの初期の影響の多くは、国際的に入手可能な書籍（ジョルジュ・バタイユの『眼球物語』、ミハイル・ブルガーコフの『巨匠とマルガリータ』）や映画（『タンポポ』、『スターウォーズ』、『ブリキの太鼓』）でした。[...] しかし、アイスランドについて話すと、問題の核心、つまり彼女の人生に対する活発な見方の源に迫ることができます。」^[211]

音楽学校での形成期に、ビョークは前衛音楽、クラシック音楽、ミニマル音楽に興味を持ち、^{[139] [212]}「ジャズフリーク」にもなった。^[213]彼女の音楽はより一貫した調性があり、よりクロスオーバー的な魅力があるが、彼女は前衛作曲家のカールハインツ・シュトックハウゼン、メレディス・モンク、サン・ラ、フィリップ・グラスに恩恵を受けていると考えられている。^{[155] [214] 2008年の}ガーディアン紙の記事で、ビョークはシュトックハウゼンをエレクトロニック音楽のルーツとみなし、「彼は今も燃え続け、長い間輝き続ける太陽を点火した」と書いている。^[215]ビョークはキャリアの初期に、デイヴィッド・アッテンボロー卿を最大の音楽的影響を受けた人物として挙げ、「彼の新しくて野生の領域を探求する渇望に共感した」と述べている。^[216] 1996年、ビョークは表現主義作曲家アルノルド・シェーンベルクへの感謝の意を表し、1912年の『月に憑かれたピエロ』をカバーした。 ^[217]また、彼女は「今まで聞いたことのない音を発見するのが好きだ」とも述べた。^[218]

ビョークはソプラノで、音域はE3_からD6に及ぶ。^{[219] [220] [221] [222]彼女の歌声}_は「弾力性」と「宙返り」の両方があると評され、スキャット能力、ユニークなボーカルスタイルと歌い方でも賞賛されている。 ^{[223] 2011年の}マンチェスター国際フェスティバルでのライブパフォーマンスのレビューで、デイリーテレグラフのベルナデット・マクナルティは「45歳の彼女は今でもエレクトロニックダンスビートを熱烈なレイバーの情熱で使用しており、彼女の声の基本的な音色は年齢とともにより力強くなっている」とコメントした。^[224]

2012年後半、ビョークが声帯ポリープの手術を受けたと報じられた。声帯損傷を防ぐために厳しい食事制限と発声訓練を何年も続けた結果、手術が成功したとコメントし、「3週間静かにしていた後、歌い始めましたが、声帯は間違いなく結節ができる前と同じくらい良い状態になったと感じています」と述べた。^{[225]しかし、}ガーディアン紙のキティ・エンパイアはバイオフィリア誌のレビューで、手術前のビョークの声はまだ力強く、特に「サンダーボルト」の曲では彼女の声は「素晴らしく、急降下する」とコメントした。^[226]

同じように、スラント・マガジンのマシュー・コールは、彼女の声は「かなりよく保たれている」と付け加えている。しかし、彼女の声はあまりにもしわがれ、叫び声のようにもなっていると指摘し、「彼女の最も劇的なボーカルの花火に関してのみ、身体能力に疑問がある」と付け加えている。^[227] ナショナル・パブリック・ラジオはビョークを「50人の偉大な声」のリストに含め、MTVはカウントダウン「音楽界の22人の偉大な声」で彼女を8位に置いた。彼女はローリング・ストーン誌によって史上最高の歌手100人の1人として60位、史上最高のソングライター100人の1人として81位にランクされ、その声はユニークで新鮮、非常に多才で、幅広い影響とジャンルに適応し、影響を受けていると称賛された。^{[228] [229] [230]}

幅広いジャンルのミュージシャンがビョークを称賛したり、インスピレーションを受けた人物として挙げたりしている。これらのアーティストには、ソランジュ・ノウルズ、^[231] ダニー・ブラウン、 [232 ^] ビヨンセ^[233] パフューム・ジーニアス、^[234] トラヴィス・スコット、^[235] SZA、^[236] エリー・ゴールディング^[237] ミッシー・エリオット、^[238] リンキン・パークのマイク・シノダ、^[239]ミツキ、^[240]クリスティン・アンド・ザ・クイーンズ、^{[241 ]}オーロラ、^[242]カリ・ウチス、 [ ^243]ケレラ、 [244 ^]プリンス、^[245]マギー・ロジャース、^[246]エイミー・リー、^[247]ポピー、^{[248 ]}コリンヌ・ベイリー・レイ、^[249]ジェフ・バックリィ、 ^[250]パラモアのヘイリー・ウィリアムズ、^[251]ラッシュのゲディ・リー、^[252]ウィロー・スミス、^[253]キャロライン・ポラチェク^[254]

シュガーキューブスを結成していた頃、ビョークはギタリストのÞór Eldonと短期間結婚していた。バンドが結成された1986年6月8日、2人の間には息子シンドリ・エルドン・Þórssonが生まれた。^[24] 2人は1986年末までに離婚したが、バンドでは一緒に活動を続けた。^[255]

シュガーキューブスの解散後、ビョークはロンドンに移り、そこですぐにレコード契約のオファーを受けた。彼女はロンドンを拠点に活動するDJゴールディと婚約したが^[256]、1996年に破局した。^[257]また、 1990年代にはミュージシャンのトリッキーと短期間交際していた。 ^[258]この時期に、彼女はゴールディとトリッキーが関わっていたトリップホップシーンに関わるようになった。ビョークはファッションデザイナーのアレキサンダー・マックイーンとの仕事も始めた。ロンドンで過ごした時間の結果、ビョークはコックニー訛りを身につけ、当時英語で行っていたインタビューからもそれが明らかである。^[259]

ロンドンでビョークは公的な生活とパパラッチからの絶え間ない嫌がらせ、特にストーカーのリカルド・ロペスによる殺人未遂やトリッキー、ゴールディとの関係にうんざりしていた。ツアードラマーのトレヴァー・モライスから滞在の申し出を受け、スペインに移住した。モライスはアンダルシアのマルベーリャにスタジオを構えており、^{[260]そこでビョークは}『ホモジェニック』（1997年） を制作した。

1996年2月、ビョークは長距離飛行の末、当時9歳だった息子シンドリとともにバンコク国際空港に到着した。ビョークは記者会見まで報道陣に自分と息子を放っておいてほしいと早めに要請していたが、記者たちがそこにいた。ビョークがパパラッチから立ち去ろうとすると、テレビレポーターのジュリー・カウフマンがシンドリに近づき、「バンコクへようこそ！」と言った。それに対してビョークはカウフマンに突進し、警備員が介入するまで彼女を地面に叩きつけて投げ飛ばした。ビョークは後にカウフマンに謝罪したが、カウフマンは告訴を拒否した。^[261]彼女のレコード会社は後に、事件の4日前からカウフマンがビョークを悩ませていたと述べた。^[262]

2008年1月13日、ビョークはビッグ・デイ・アウト・フェスティバルで予定されていたパフォーマンスのためにオークランド国際空港に到着した彼女の姿を撮影していたカメラマンを襲撃した。^[263]ビョークはカメラマンのシャツを背中から引き裂き、その過程で彼女は地面に倒れたとされている。^[264]カメラマンも彼の雇用主であるニュージーランド・ヘラルドも正式な苦情を申し立てず、オークランド警察はそれ以上の捜査を行わなかった。^[265]

1996年9月12日、精神を病んだアメリカ人のビョークの熱狂的ファン、リカルド・ロペスは、硫酸を詰めた手紙爆弾をビョークのロンドンの自宅に郵送した。彼は当時ゴールディと交際していたビョークを「罰」したかった。彼は帰宅し、ビデオ日記の最後の部分で自殺を撮影した^[266]。これは後にジャーナリストに公開されて一般に公開され、メディアのセンセーションを巻き起こし、ホモジェニックの制作セッションが一時的に中断された。^{[267] [268] [269]}

ビョークはこの事件について公にコメントした数少ない人物の中で、この事件に「とても心を痛めている」と述べ、^[270]「私は音楽を作っているが、言い換えれば、皆さんもご存知のように、私のことを文字通りに受け止めすぎず、私生活に干渉すべきではない」と語った。 ^[271]彼女はロペスの家族にカードと花を送った。^{[272]彼女はスペインへ出発し、そこでメディアの注目を避けながら3枚目のアルバム『}ホモジェニック』の残りの部分を録音した。^[273]彼女は息子のシンドリのために警備員も雇い、シンドリは付き添いの付き添いで学校へ通った。^[274]ロペスの死から1年後、ビョークはインタビューでこの事件について語った。「誰かが亡くなったことにとても動揺した。1週間眠れなかった。そして、自分が怪我をするかもしれない、そして何よりも息子が怪我をするかもしれないと思うと、ひどく怖くなかったと言ったら嘘になるだろう。」^[275]その後、ロペスはマスコミから「ビョークのストーカー」として知られるようになった。^{[276] [277]}

1990年代後半、ビョークはニューヨークに住み、アートシーンでアーティストのマシュー・バーニーと出会った。2人は交際を始め、一緒に暮らし始め、2000年にブルックリンハイツに引っ越した^。[278] 2002年に娘のイサドラ・ビャルカルドッティル・バーニーが生まれた。バーニーとビョークは当初別々の仕事をしていたが、2005年に公開されたバーニーの長期プロジェクトであるアートフィルム「Drawing Restraint 9」^{でコラボレーションし、ビョークは映画に出演し、音楽要素も提供した。 [279]} 2013年にカップルは破局した。当時、彼女はその別れを「今まで経験した中で最も辛いこと」と表現した。アルバム「Vulnicura」、特にトラック「Black Lake」は、その別れについて書かれたものである。^[280]ビョークは毎年半分をアメリカで過ごし、残りの半分を娘とともにアイスランドの2つの住居で過ごすようになった。^{[281] [282]}

2004年後半に東南アジアを襲った津波の後、ビョークは救援基金の資金集めのために「Army of Me: Remixes and Covers」という新しいプロジェクトに取り組み始めた。このプロジェクトは、世界中のファンやミュージシャンを募集し、1995年の曲「Army of Me」のカバーまたはリミックスを依頼した。600件を超える回答の中から、ビョークと共作者のグラハム・マッセイはアルバムに収録するベスト20バージョンを選んだ。アルバムは2005年4月にイギリスで、5月下旬にアメリカで発売された。2006年1月までに、アルバムは東南アジア地域でのユニセフの活動を支援するために約25万ポンドを集めた。 ^{[283]ビョークは2006年2月に}バンダアチェを訪れ、津波の被害を受けた子供たちに対するユニセフの活動の一部を視察した。^[284]

2005年7月2日、ビョークはライブ8シリーズのコンサートに参加し、ドゥ・アズ・インフィニティ、グッド・シャーロット、マクフライと共に日本公演のヘッドライナーを務めた。彼女は日本の弦楽八重奏団マトモスとジーナ・パーキンスと共に8曲を披露した。^{[285] [286]}

ビョークはククルで過ごした数年間で、アナキストの クラス・コレクティブと結びついた。^[287]彼女はそれ以来、公然と政治的人物として見られることをためらっており、自身のウェブサイトでもそう述べているが、^{[288]彼女は}コソボの独立を含む数多くの解放運動を支持している。^[289]

彼女は曲「独立宣言」をグリーンランドとフェロー諸島に捧げたが、フェロー諸島でちょっとした論争を巻き起こした。ビョークが日本でのコンサート中に「独立宣言」をコソボの人々に二度捧げた後、 ^[290]セルビアのエグジット・フェスティバルでの彼女の次のパフォーマンスは安全上の懸念からキャンセルされたと報じられている。2008年、ビョークは上海でのコンサート中に「独立宣言」を国際チベット独立運動に捧げ、曲の中で「チベット！チベット！ 」と連呼した後、国際的な論争を巻き起こした。中国文化省は国営通信社新華社を通じて非難を発表し、ビョークは「中国の法律を破り」、 「中国人の感情を傷つけた」と述べ、中国で公演する外国人アーティストへの管理をさらに強化することを約束した。その後の声明では、ビョークが「民族憎悪を煽っている」と非難した。^[291] 2014年、ビョークは、スコットランドの独立を問う住民投票が近づく中、スコットランドの人々にこの曲を捧げるFacebookの投稿を行った。^[292] 2017年10月、彼女はカタルーニャ独立住民投票の機会に、カタルーニャにこの曲を捧げるツイートを投稿した。^{[293] 2023年11月、}イスラエルがパレスチナ人に対する大量虐殺を犯したと非難されたイスラエルとハマスの戦争の最中、彼女はソーシャルメディアアカウントにイスラエルによるパレスチナ占領を批判する投稿をした。^[294]

ビョークはアイスランドの環境問題にも関心を持っている。2004年、彼女はレイキャビクで行われたヘッタコンサートに参加した。これはアイスランドにアルコアの アルミニウム製錬所を建設することに抗議して企画されたもので、建設されればアイスランドはヨーロッパ最大の製錬所となるはずだった。^{[295] [296]}彼女はアイスランドの自然と草の根産業の促進を目的とする組織ナトゥラを設立した。^{[297] 2008年10月、ビョークは}タイムズ紙にアイスランドの経済についての記事を書き、国を債務から救うために天然資源を利用するという提案について意見を述べた。^{[298]彼女は}アウドゥールキャピタルと共同で、アイスランドの持続可能な産業の創出を支援するためにビョークというベンチャーキャピタルファンドを設立した。^[299]

2008年、ビョークはアンドリ・スネル・マグナソンのベストセラー本『ドリームランド 恐怖の国のための自助マニュアル』の英訳版の序文を書いた。^[300]

2010年5月21日、ビョークはレイキャビク・グレイプヴァイン紙に公開書簡を寄稿し、アイスランド政府に対し「アイスランドの地熱会社HSオルカを所有するカナダ企業マグマ・エナジーとの契約を破棄するために全力を尽くす」よう求めた。^{[301] [302]}

2014年、ビョークはアイスランドの自然保護のための資金集めと意識向上を目的としたイベント「Stopp, Let's Protect the Park」の開催に協力した。このイベントにはハルパコンサートホールでの公演も含まれており、ビョークはそこで3曲を披露した。このコンサートでは当初31万ドル^[303]が集まり、最終的には総額300万ポンドが集まり、その資金を使って国立公園を設立する計画だった。^[304]

2022年、ビョークはアイスランドに戻る理由はアメリカの銃暴力のためだと述べた。^[305]

ビョークは長いキャリアを通じて、自身の地位と影響力を駆使して、新人アーティストの立ち上げを支援したり、レコーディングアーティストとしての地位を確立する彼らを 指導したりしてきました。

最初の例は、イラン生まれのエレクトロニカプロデューサー、レイラ・アラブで、彼女は当初、 1993年のデビューをサポートするビョークの最初の国際ソロツアーでキーボードを演奏し、バックボーカルを提供するために採用されました。1995年、ビョークはポストをサポートするツアーで、2回目のツアーバンドにアラブを呼び戻しました。このとき、アラブはキーボードを演奏するのではなく、ステージからのライブ出力ミキシングを試す最初の機会を与えられていました。これが後にアラブ自身のソロ音楽キャリアの基礎となり、彼女はライブミキシングを自分の作曲やライブショーに統合しました。アラブは1990年代を通じて3枚の国際的なソロアルバムをリリースし、影響力のあるエレクトロニカレーベル、Rephlex Records、XL Recordings、およびWarp Recordsに出演しています。^[306]

1998年、ビョークは短命に終わった自身のレコードレーベル、Ear Recordsを設立したが、これはOne Little Indian Recordsの傘下で運営されていた。リリースを受けた唯一の契約アーティストは長年の友人であるマッガ・スティーナで、彼女はビョークの長年のコラボレーターであるグラハム・マッセイ（イギリスのエレクトロニカバンド808 Stateのメンバー）のプロデュースで、デビューソロアルバムを録音した。アルバムはシンプルに『An Album』と題され、シングル曲は「Naturally」のみだった。1998年、ビョークはマッガをホモジェニックツアーのサポートアクトとして招待し、2004年にはマッガが『Medúlla』の制作に参加した。マッガは現在もアイスランドで活動し、レコーディングを行っている。

2001年、ビョークはカナダのイヌイットの喉歌歌手 タニヤ・タガクの存在を知り、ビョークのヴェスパタイン・ワールドツアーのいくつかの公演に特別ゲストとして出演するようタガクを招待した。2004年、タガクはアカペラアルバム『メドゥラ』でコラボレーションするよう招待され、その中でデュエット曲「Ancestors」が録音された。「Ancestors」は後にタガクの2005年の初のソロアルバム『シナア』に収録された。

2004年、アラブはフィンランドのマルチメディアアーティスト、ハイディ・キルペライネンの作品を発見した。ハイディはローファイと自家製エレクトロポップを組み合わせ、自ら制作したミュージックビデオを別人格のHK119として組み合わせていた。レイラはすぐにHK119の作品をビョークに紹介し、ビョークはさまざまな報道やインタビューでHK119について言及し始めた。 2004年、アラブはHK119を2004年のお気に入りのアーティストとして発表した。HK119はすぐにビョークの親レーベルであるワン・リトル・インディアン・レコードと契約し、 2006年にデビューアルバムをリリースした。HK119とビョークは2006年にDazed & Confused誌の共同インタビューに登場し、ビョークはHK119の作品について「ユニークだ。たとえ300万ドルあげても、これを超えることはできない...[その]シンプルさが[その]強みだ」と述べている。 ^[307] HK119はその後、 2008年にアルバム『 Fast, Cheap and Out of Control』 、2013年にアルバム『Imaginature』を、ともにワン・リトル・インディアン・レコードからリリースした。

2009年、ビョークは自身のウェブサイトやラジオのインタビューを利用して、さらに2組の新人アーティストを宣伝した。1組目はアイスランド出身のミュージシャンで、アイスランドのフォークトロニカバンドmúmのメンバーでもあるÓlöf Arnaldsである。2006年、Arnaldsはアイスランドでデビューソロアルバム『Við Og Við』をリリースした。ビョークはラジオインタビューで、お気に入りの新人アーティストとしてArnaldsを挙げ、One Little Indian Recordsに2009年にイギリスとヨーロッパでアルバムを再発行するよう勧めた。ビョークはまた、イギリス人アーティストのMicachuとシリア人ボーカリストのOmar Souleymanの作品も称賛した。彼女は後に自身のウェブサイトを利用して、Micachuのラフ・トレード・レコードでのデビュービデオ「Turn Me Well」のプレミアを主催した。^[308]

• ビョーク(1977)
• デビュー（1993年）
• ポスト（1995）
• ホモジェニック（1997）
• ヴェスパタイン（2001）
• メドゥラ（2004）
• ヴォルタ（2007）
• バイオフィリア（2011）
• ヴァルニキュラ(2015)
• ユートピア（2017）
• フォッソラ（2022）

• ジュニパーツリー（1990）
• ダンサー・イン・ザ・ダーク（2000）
• 拘束の描画9 (2005)
• ノースマン（2022）

• デビューツアー（1993年～1994年）
• ツアー後（1995年～1997年）
• ホモジェニック ツアー(1997–1999)
• ヴェスパタイン ワールドツアー(2001)
• グレイテスト・ヒッツ・ツアー（2003）
• ヴォルタ ツアー(2007–2008)
• バイオフィリア ツアー(2011–2013)
• ヴァルニキュラ ツアー(2015–2017)
• ユートピアツアー（2018）
• コルヌコピア（2019–2023）
• ビョーク・オーケストラル(2021–2023)

• ビョークの「Um Urnat」（1984）
• ポスト（1995）
• ビョーク/ビョークの本(2001)
• ライブブック（2003）
• バイオフィリア – マニュアル版(2011)
• バイオフィリア ライブ(2012)
• ビョーク: アーカイブ(2015)
• ピアノ、オルガン、チェンバロ、チェレストのための楽譜 34 曲(2017)
• コルヌコピア：ザ・ブック（2024）

1997年4月26日、ビョークは鷹勲章を受賞した。^[309]

ビョークはスウェーデン王立音楽アカデミーの外国人会員である。^[310]

• ビョーク・グズムンズドッティル & トリオ・グズムンダル・インゴルフソナー
• クラウムール– ビョークが諮問委員会メンバーを務める音楽基金
• 米国ダンスチャートで1位を獲得したアーティストのリスト
• ナンバーワンダンスヒット曲リスト（米国）
• トリップホップアーティスト一覧
• 単名人
• アイスランドの音楽
• Vegvísir – ビョークの左腕にあるタトゥー
• アイスランドの作家一覧

• ピトリック、マーク (2003)。ビョーク：ワウ・アンド・フラッター。ECWプレス。ISBN 1-55022-556-1。

• 公式サイト
• ビョークのTwitter
• Discogsの Björk ディスコグラフィー
• IMDbのビョーク