ミッシー・エリオット

ミッシー・エリオット
2015年のエリオット
背景情報
出生名	メリッサ・アーネット・エリオット
別名	軽犯罪
生まれる	(1971-07-01) 1971年7月1日（53歳）米国 バージニア州ポーツマス
ジャンル	ヒップホップ R&B プログレッシブ・ラップ[1] ネオソウル[2]
職業	ラッパー 歌手 作詞家 レコードプロデューサー
ディスコグラフィー	録音 生産
活動年数	1988年～現在
ラベル	ゴールドマインド株式会社 東西 エレクトラ 大西洋
以前は	スウィングモブ· シスタ
Webサイト	ミッシー・エリオット

メリッサ・アーネット・「ミッシー」・エリオット（ Melissa Arnette "Missy" Elliott、1971年7月1日生まれ）は、ミスディミナー[3] [4]としても知られる、アメリカ^{のラッパー}、歌手、ソングライター、音楽プロデューサーである。彼女は1990年代に、ジョデシのデヴァンテ・スウィングが率いる、より大きな音楽集団スウィング・モブの一員であったR&Bガールズグループ、シスタのメンバーとして音楽キャリアを開始した。前者のグループの商業的には成功しなかったデビューアルバム、4 All the Sistas Around da World （1994年）は、エレクトラレコードからリリースされ、批評家から好評を得た。彼女はアルバムのプロデューサーでありスウィング・モブの仲間であるティンバランドと協力して他のアーティストの作詞作曲やプロデュースを行い、 702、アリーヤ、SWV、トータルの商業的に成功したリリースを生み出した。

エリオットは1996年までにソロ活動として再登場し、数多くのコラボレーションやゲスト出演を果たした。翌年7月にはデビューアルバム『Supa Dupa Fly』（1997年）をリリース。主流アーティストとして躍進したこのアルバムは批評的にも商業的にも成功を収め、ビルボード200で最高3位を記録し、ビルボードホット100のトップ20シングル「Sock It 2 Me」（ダ・ブラットをフィーチャー）を生み出した。^[5]セカンドアルバム『Da Real World』（1999年）からはシングル「She's a Bitch」、「All n My Grill 」（ビッグ・ボーイとニコール・レイをフィーチャー）、「Hot Boyz 」（リル・モー、ナズ、イヴ、Qティップをフィーチャーしたリミックス）が生まれた。後者の曲は、 2000年1月までに（リル・ナズ・Xの2019年のシングル「オールド・タウン・ロード」まで）ホットR＆B/ヒップホップソングチャートで最多週数のトップに君臨する19年間の記録を樹立し、 1999年12月から2000年3月までホットラップソングチャートで18週間トップに君臨した。

エリオットの3枚目と4枚目のアルバム『Miss E... So Addictive』（2001年）と『Under Construction』 （2002年）では、収録曲「Scream aka Itchin」（ティンバランドをフィーチャー）と「Work It 」で、グラミー賞の最優秀女性ラップ・ソロ・パフォーマンス賞を単独で受賞した。さらに、アルバムはそれぞれビルボード200で2位と3位に達し、「Work It」はビルボードホット100で2位に達した。彼女の5枚目のアルバム『 This Is Not a Test!』（2003年）に続いてリリースされた6枚目のアルバム『The Cookbook』 （2005年）は、 『Under Construction』に並ぶ最高位のチャートインを記録し、ホット100のトップ3シングル「Lose Control」（シアラとファットマン・スクープをフィーチャー）を生み出した。^[6]長期の休止の後、彼女のデビューEP『Iconology』（2019年）は14年ぶりのリリースとなった。

エリオットは、4回のグラミー賞を含む数多くの賞を受賞しています。^{[7] [8] [9]}彼女のディスコグラフィー全体では、世界中で4000万枚のレコードを売り上げており、^[10]ビルボードによると、彼女はニールセンミュージック史上最も売れている女性ラッパーとなっています。^{[11]彼女は}ソングライターの殿堂入りした最初の女性ラッパーであり、ミュージックビデオ界への影響力により、 MTV VMAマイケルジャクソンビデオヴァンガード賞を受賞しました。 ^{[12] [13]} 2020年、ビルボードは彼女を史上最も偉大なミュージックビデオアーティスト100人のリストで第5位にランク付けしました。^{[14] 2021年、彼女は}ハリウッドウォークオブフェイムの星を受賞しました。 2023年には、彼女はロックの殿堂にノミネートされ、殿堂入りした最初の女性ラッパーとなりました。^{[15] [16] [17] 2024年、エリオットは2022年度アメリカ}国家芸術賞受賞者に選ばれた。^[18]

メリッサ・アーネット・エリオット^[19]は1971年7月1日、^[20]バージニア州ポーツマスのポーツマス海軍医療センターで、^{[21] [22]電力会社のディスパッチャーであるパトリシアと元}海兵隊員のロニー・エリオットの一人娘として生まれた。 ^{[19] [23] [24]}彼女は教会の聖歌隊が活発な家庭で育ち、歌うことは彼女の青春の一部であった。4歳のとき、彼女はパフォーマーになりたいと考え、伝記作家のベロニカ・A・デイビスは後に彼女が「家族のために歌い、演奏するだろう」と書いている。後年、彼女はいつもクラスの人気者だったため、誰も自分を真剣に受け止めてくれないのではないかと恐れていた。^[25]父親が現役の海兵隊員だった間、家族はノースカロライナ州ジャクソンビルのプレハブ住宅コミュニティに住んでいた。^{[25] [22]}彼女はこの時期に開花し、学校の勉強にはほとんど興味がなかったにもかかわらず、学校での友情を楽しんだ。父親が海兵隊から戻ると、家族はバージニアに戻り、極度の貧困の中で暮らした。^[23]

ヴァージニアでの生活は多くの困難に直面し、エリオットは母親が父親から家庭内暴力を受けているのを見てきたと語った。彼女は帰宅したら母親が亡くなっているかもしれないという恐怖から、友人宅でのお泊まり会に参加することを拒否した。 ^[26] 8歳のとき、彼女は従兄弟から性的虐待を受けた。ある暴力事件では、彼女の父親が母親の肩を脱臼させ、別の事件では、エリオット自身が父親から銃で脅された。^[26]エリオットが14歳のとき、母親は状況を終わらせることを決意し、地元のバスでドライブに出かけると偽ってエリオットと逃げた。実際には、2人は家族の家に避難し、彼らの所有物は荷物を積んだU-Haulのトラックに保管されていた。^[23]エリオットは母親に、出て行ったら父親に殺されるのではないかと恐れていると話した。^[25]彼女は後に「私たちが家を出たとき、母は自分がどれだけ一人でも強い人間であるかに気づき、それが私を強くしてくれた。母が家を出ることで、そのことに気づいたのよ」と述べている。^{[23] [25]}彼女と母親はポーツマスのホッジスフェリー地区に住み、^[22]エリオットは1990年にマナー高校を卒業した。 ^[19]彼女は後に、父親と時々話すが、母親を虐待したことは許していないと語った。^{[23] [25]}

1988年、エリオットは友人のラショーン・シェルマン、チョニータ・コールマン、ラディア・スコットと共に、女性だけのR&Bグループ「フェイズ」（後にシスタに改名）^{[27]を結成した。 [28]彼女は、グループの}プロデューサーとしてDJのティンバランドを雇おうとしていたメルビン・バークリフ（マグー）から近所の友人のティモシー・モズレー（ティンバランド）を紹介され、デモトラックの制作を開始。その中には1991年のプロモーション「ファースト・ムーブ」も含まれていた。^[29] 1991年後半、フェイズはジョデシのメンバーでプロデューサーのデヴァンテ・スウィング[19]のコンサートのバックステージでジョデシの曲をアカペラで披露したことで注目を集めた。すぐに^フェイズはニューヨークに移り、デヴァンテのスウィング・モブ・レーベルを通じてエレクトラ・レコードと契約し、グループ名もシスタに変更した。シスタのデビュー曲は「Brand New」と題され、1993年にリリースされました。^[30]エリオットはモズレーとバークリフを連れて行き、デヴァンテはデュオをティンバランドとマグーに改名しました。

スウィング・モブの20人以上のメンバー全員（ジニュワイン、プラヤ、ツイート^[31]などの将来のスターも含む）はニューヨークの2階建ての一軒家に住み、ジョデシと各自のプロジェクトの両方で素材作りに取り組んでいた。^[24]エリオットはレイヴン・シモーネの1993年のデビューシングル「That's What Little Girls Are Made Of」で作詞とラップを担当し、ビルボードホット100チャートで68位を記録した彼女にとって初の大ブレイクとなったが、^{[4]ジョデシのアルバム}「Diary of a Mad Band」（1993年）や「The Show, the After Party, the Hotel」 （1995年）にもクレジットの有無にかかわらず参加している。ティンバランドとデヴァンテは共同でシスタのアルバム「4 All the Sistas Around da World 」（1994年）をプロデュースした。シングル「Brand New」のオリジナルとリミックスバージョンのビデオはリリースされたが、アルバムはお蔵入りとなり、リリースされることはなかった。^[29]グループのトラックの1つであるクレイグ・マックをフィーチャーした「It's Alright」は、 1995年の映画「デンジャラス・マインド」のサウンドトラックに採用されたが、1995年末までにスウィング・モブは解散し、メンバーの多くが解散した。エリオット、ティンバランド、マグー、ジニュワイン、プラヤは一緒に残り、音楽集団ザ・スーパーフレンズとして10年間お互いのレコードでコラボレーションした。^{[32] [33] [34]}

スウィング・モブを脱退した後、エリオットとティンバランドは作詞作曲/プロデュースチームとして協力し、SWV、702、そして最も有名なアリーヤなどのアーティストの曲を制作した。^{[31] 2人はアリーヤの2枚目}のアルバム『ワン・イン・ア・ミリオン』（1996年）のために9曲を書き、プロデュースした。その中にはヒットシングル「If Your Girl Only Knew」、「One in a Million」、「Hot Like Fire」、「4 Page Letter」などがある。^[30]エリオットはティンバランドと取り組んだほぼすべての曲でバックボーカルやゲストラップを提供している。『ワン・イン・ア・ミリオン』はダブルプラチナを獲得し、このプロデュースデュオをスターにした。エリオットとティンバランドは他のアーティストのためにも一緒に仕事を続け、後にトータル（「What About Us?」、1997年）、ニコール・レイ（「Make It Hot」、1998年）、デスティニーズ・チャイルド（「Get on the Bus」、1998年）などのヒット曲を制作したほか、2001年に死去するアリーヤのために最後のヒット曲「I Care 4 U 」を制作した。エリオットはまた、トータルの2枚目で最後のアルバムとなったキマ、キーシャ、パムとニコール・レイのデビュー作「 Make It Hot」（どちらも1998年発売）の大部分を作曲した。エリオットは、ショーン・"パフィー"・コムズのバッド・ボーイによるジーナ・トンプソンの「The Things That You Do」（ノトーリアス・BIGとパフ・ダディがカメオ出演したビデオあり）のリミックス、MCライトの1996年のヒットシングル「Cold Rock a Party」（ジーナ・トンプソンがバックボーカル）、ニュー・エディションの1996年のシングル「You Don't Have to Worry 」でラップするフィーチャリング・ボーカリストとしてキャリアをスタートさせた。1996年、エリオットはメン・オブ・ビジョンの「Do Thangz」のリミックスにも出演。このリミックスはロドニー・ジャーキンス（偶然にも「 The Things That You Do 」のオリジナルバージョンのプロデューサー） がプロデュースした。

コムズはエリオットを自身のレーベル「バッド・ボーイ」に契約させたいと望んでいた。しかし、彼女は1996年に当時エレクトラ・エンターテインメント・グループの一部門だったイースト・ウェスト・レコードと契約し、自身のレーベル「ザ・ゴールドマインド社」を設立し、ソロアーティストとしてレコーディングを行った。^[31]ティンバランドが再び彼女のプロデュースパートナーに採用され、エリオットのソロリリースのほとんどでその役割を担うことになった。ミッシーは他のアーティストとの活動を続け、 1997年にはジェラルド・レバート、キース・スウェット、ジョニー・ギル、フェイス・エヴァンス、ココと共にLSGの曲「オール・ザ・タイム」に参加した。同年、彼女は旧友グループ「レバート」と共に「キーズ・トゥ・マイ・ハウス」でラップを行った。ゲスト出演や他のアーティストへの楽曲提供で忙しい時期の真っ只中、エリオットのデビューアルバム『Supa Dupa Fly』が1997年半ばにリリースされ、リードシングル「The Rain」の成功によりアルバムはプラチナ認定を受けた。^{[30]エリオットはミュージックビデオと}リリスフェアで特大のゴミ袋のようなジャンプスーツを着用しており、メディアの記事では彼女の最も有名な「ファッションの瞬間」の1つとみなされている。^{[35] [36] [37] [38]}

この成功は、シングルのミュージックビデオの成果でもあった。ビデオの監督は、当時多くの画期的なヒップホップやアフロフューチャリスティックなビデオを制作していたハロルド・"ハイプ"・ウィリアムズが務めた。このアルバムは1998年のグラミー賞で最優秀ラップアルバム賞にノミネートされたが、パフ・ダディの『No Way Out 』に敗れた。この年、エリオットはMTVビデオミュージックアワードで、ラッパー仲間のダ・ブラット、アンジー・マルティネス、TLCのラッパーのレフト・アイとともに、リル・キムの「レディース・ナイト」のリミックスを披露した。エリオットは、トータルのシングル「トリッピン」のプロデューサー兼ライターとして裏方として成功したキャリアを続け、ヒップホップやR&Bコミュニティの他の何人かとも仕事をした。エリオットは、ホイットニー・ヒューストンの1998年のアルバム『My Love Is Your Love』の2曲を共同作曲し、共同プロデュースし、「In My Business」と「Oh Yes」でカメオ出演した。また、スパイス・ガールズのメラニー・ブラウンのデビューソロシングル「I Want You Back」をプロデュースし、ゲスト出演した。この曲はブラウンの母国イギリスで全英シングルチャート1位を獲得し、イギリスでエリオットがチャート1位を獲得した唯一の曲となった。

デビュー作よりもずっと暗いアルバムだったが、エリオットのセカンドアルバムはファーストアルバムと同じくらい成功し、^[39] 150万枚と全世界で300万枚を売り上げた。彼女は「プレッシャーは言葉では言い表せないわ。前作はレコーディングに1週間しかかからなかったのに、今回はほぼ2か月かかったの...2回目は急げなかったの、みんなもっと期待しているから」と述べている。^[39] Da Real World (1999) にはシングル「All n My Grill 」、ニコール・レイとビッグ・ボーイ(アウトキャスト)とのコラボレーション、「 Hot Boyz 」のリミックス、「She's a Bitch」が収録されている。また1999年には、マライア・キャリーのシングル「Heartbreaker」の公式リミックスにダ・ブラットと共にフィーチャーされた。^[40]リミックスのミュージックビデオは白黒で撮影され、ドッグがカメオ出演している。The Desert Storm Remixは音楽評論家から絶賛され、カルト的なリミックスとなった。^[41]

ミッシー・エリオットは次に2001年5月15日に『ミス・E...ソー・アディクティブ』をリリースした。このアルバムはアメリカで初登場2位となり、初週で25万枚を売り上げた。^[42]このアルバムからは、リュダクリスとトリーナをフィーチャーした「ワン・ミニッツ・マン」（MTVは「ミッシー・エリオットが新シングルでドクター・ルースを演じる」と報じた）や「ゲット・ユア・フリーク・オン」といった大ヒットポップスとアーバン・ミュージックを生み出した。また、国際的なクラブ・ヒット「4マイ・ピープル」や商業的にはそれほど成功しなかったシングル「テイク・アウェイ」も収録されている。^{[43] 「テイク・アウェイ/4マイ・ピープル」のダブル・ミュージック・ビデオは、エリオットの親友アリーヤが8月25日に急死し、} 9月11日の同時多発テロ事件が起きた直後の2001年秋にリリースされた。 「テイク アウェイ」のビデオにはアリーヤの写真と歌詞が盛り込まれ、スロー バラードは彼女の思い出に捧げられた。ビデオの残りの部分はより明るい「4 マイ ピープル」で、アメリカ国旗の前で人々が楽しく踊るシーンや、赤、白、青の服を着たエリオットのシーンが盛り込まれている。「テイク アウェイ」はラジオではヒットしなかったが、「4 マイ ピープル」は2002 年にハウス ミュージックデュオのベースメント ジャックスによる人気リミックスによってアメリカとヨーロッパのクラブでヒットした。

ツイートがエリオットの「Take Away」に出演したことや、MTV Cribsでエリオットの家にカメオ出演したことで、この新人R&Bシンガーの話題が一気に広まった。ツイートのデビューシングル「Oops (Oh My)」はエリオットとの共作で、2002年2月にゴールドマインドから発売された。このシングルはトップ10ヒットとなったが、これはエリオットの作詞作曲とゲストラップ、そしてティンバランドの異例のプロデュースによるところが大きい。エリオットは、クリスティーナ・アギレラ、リル・キム、マイア、ピンクによる「 Lady Marmalade 」のカバーを共同プロデュースした。アルバム『ムーラン・ルージュ! バズ・ラーマンの映画音楽』^{[44]は2001年に}ビルボード ホット100で1位を獲得した。

次の作品では、エリオットとティンバランドはオールドスクールなサウンドに焦点を当て、Run-DMCの「Peter Piper」やフランキー・スミスの「Double Dutch Bus」など、オールドスクールなラップやファンクのサンプルを多く使用した。エリオットの4枚目のアルバムである2002年のUnder Construction（音楽の2002年を参照）は、米国で210万枚を売り上げ、女性ラップのベストセラーアルバムとして知られている。^[45] 2002年、エリオットは「Get Ur Freak On」で最優秀ラップソロ​​パフォーマンスのグラミー賞を受賞した。^[4] 2003年、Under Constructionは最優秀ラップアルバムとアルバムオブザイヤーのグラミー賞にノミネートされた。^[46] ニューヨークタイムズはUnder Constructionを「今年の最高のヒップホップアルバム」に選んだ。 ^{[47]エリオットは}Under Constructionから2枚のシングルをリリースした。リードシングル「Work It 」はビルボードのホット100チャートで2位に達し、 MTVのビデオミュージックアワードで「ビデオオブザイヤー」賞を受賞した。リュダクリスをフィーチャーしたセカンドシングル「 Gossip Folks」はビルボードのホット100チャートでトップ10ヒットとなり、2003年にMTV、MTV2、 MTV Jams 、BETで最も再生されたミュージックビデオの1つとなり、ファットボーイスリムのリミックスによりダンスコミュニティだけでなく主流にも受け入れられた。^{[48] 3枚目のシングルはリリースされなかったが、}ジェイ・Z ^{[49]とエリオットをフィーチャーした「} Back In The Day」のビデオが撮影された。

アルバムの間に、エリオットはマドンナのシングル「American Life」の「American Dream Remix」（ツイートの追加ボーカルをフィーチャー）をプロデュースし、ティンバランド＆マグーの復帰シングル「Cop That Shit」でフィーチャーラッパーを務め、キューバ・グッディング・ジュニアとビヨンセ・ノウルズ主演の同名映画のサウンドトラック用に「Fighting Temptation」（彼女自身、ビヨンセ、フリー、MCライトをフィーチャー）をプロデュースした。この曲は日本で1位を獲得したが、米国のホット100チャートには入らなかった。エリオットはワイクリフ・ジョンの「Party to Damascus」やゴーストフェイス・キラーのシングル「Tush」にもフィーチャーされ、後者は2004年のマイナーダンスヒットとなり、映画「Honey」では極めて重要な役を演じた。ギャップは同年後半にエリオットにマドンナとのCM共演を持ちかけ、メディアの注目を集めた。^{[50]エリオットは、2003年の}MTVビデオミュージックアワードのオープニングでマドンナ、ブリトニー・スピアーズ、クリスティーナ・アギレラと共演し、マドンナとの関係を深めた。また、2003年9月には、親友であり仲間のラッパーであるイヴが主演するUPNのコメディ番組「イヴ」のテーマソング「The Opposite Sex」を歌った。この番組は3シーズン続いた。

エリオットのこれまでで最も成功したアルバムがリリースされてから1年後、エリオットはレーベルから、最近の成功に乗じてもう1枚アルバムをリリースするようプレッシャーを感じた。^[51]エリオットのシングル「Pass That Dutch」と「I'm Really Hot」は、5枚目のアルバム「This Is Not a Test!」 (2003年11月リリース)からリリースされ、どちらもアーバンチャートで上昇した。しかし、以前の多くの作品に比べると、ポップラジオでは成功しなかった。「This Is Not A Test」は米国で69万枚を売り上げ^[51]、アメリカレコード協会(RIAA)からプラチナ認定を受けた。エリオットはその後、「アルバム『This Is Not A Test』は私にとってはあまりにも早くリリースされすぎた。リリースされたくなかった」と述べている。^[52] 2004年、エリオットはシアラのヒットシングル「1, 2 Step」にフィーチャーされ、彼女のヴァースはティーナ・マリーのシングル「Square Biz」に挿入されている。エリオットは2005年にUPNネットワークで自身のリアリティ番組「ミッシー・エリオットのスターダムへの道」を初公開したが、第2シーズンは更新されなかった。1990年代後半から2000年代前半にかけて、彼女のアルバムはアメリカ国内で760万枚以上を売り上げ、当時ローリン・ヒル（700万枚）、リル・キム（400万枚）、イヴ（400万枚）がそれに続き、アメリカ国内で最も売れたアルバムを持つ女性ラッパーとなった。^[53]

エリオットは、ティンバランド以外のプロデューサーを起用し、他の音楽ほど左寄りではない「より中心に近い」サウンドで「人々に予想外のものを与えたい」と考えていた。 ^[52] 6枚目のソロアルバム『The Cookbook』は2005年7月4日にリリースされ、全米チャートで初登場2位となり、後に2022年に全米レコード協会（RIAA）から100万枚以上を売り上げたことでプラチナ認定を受けた。 『The Cookbook』時代のエリオットの作品は高く評価された。2005年、エリオットは『The Cookbook』で最優秀ラップアルバムを含む5つのグラミー賞にノミネートされた。アルバムからのファーストシングル「Lose Control」は最優秀短編ビデオ賞を受賞し、最優秀ラップソングにもノミネートされた。「Lose Control」はまた、2005年のMTV VMAアワードで6つのノミネート（最優秀ダンスビデオと最優秀ヒップホップビデオ受賞）を獲得した。エリオットは、2005年のアメリカン・ミュージック・アワードで最優秀女性ヒップホップ・アーティスト賞を受賞し、2006年のブリット・アワードでは最優秀インターナショナル女性アーティストにノミネートされた。

シアラとファットマン・スクープをフィーチャーした「Lose Control」は、年半ばにトップ5ヒットとなった（ビルボードホット100で最高3位）。2枚目のシングル「Teary Eyed」はチャートインしなかったが、ビデオはMTVのTRLで数週間、BETの106 & Parkで数日間チャートインした。3枚目のシングル「We Run This」はリリースされ、VH1、MTV 、BETで頻繁に放送された。体操をテーマにした映画「Stick It」のサウンドトラックのリードシングルとなった。この曲は、2006年のグラミー賞の最優秀ラップソロ​​パフォーマンス部門にもノミネートされた。エリオットの最初のベストアルバム「Respect ME」は、米国とカナダ以外では2006年9月4日に南アフリカ、オーストラリア、ヨーロッパ、日本、ブラジルでのみ発売された。このコレクションは、イギリスで彼女の2枚目のトップ10アルバムとなり、最高7位を記録し、これまでの彼女の最高チャートアルバムとなった。

エリオットは2007年のVH1ヒップホップ名誉賞を受賞した。^[54]彼女のキャリアを称え、多くのアーティストが彼女の最大のヒット曲のいくつかを演奏した。ティンバランドとツイートは「The Rain (Supa Dupa Fly)」を、イヴとキーシャ・コールは「Hot Boyz」と「Work It」を、ファットマン・スクープとシアラは「Lose Control」を、ネリー・ファータドは「Get Ur Freak On (The Remix)」を演奏した。^[55] 2007年以来、エリオットの7枚目のスタジオアルバムは大幅な延期を伴い、いくつかの異なる形式でリリースされた。 2007年、彼女はティンバランド、スウィズ・ビーツ、ダンジャ、T-ペイン、DJトゥームプと活動し、2008年の初めにアルバムをリリースする予定だった。^[56] 2008年1月、「チンガリン」が映画「ステップ・アップ2」のサウンドトラックのリードシングルとしてリリースされ、ティンバランドがプロデュースした「シェイク・ユア・ポンポン」も収録されている。エリオットは同年、 「ベスト、ベスト」という曲をリリースし、 ^[57]アルバムの以前のタイトル「FANomenal」を仮タイトル「ブロック・パーティー」に改名した。^{[58]その後、彼女は}「ブロック・パーティー」をやめることにし、4年後の2012年にエリオットはティンバランドがプロデュースした2つのシングル（「9th Inning」と「Triple Threat」）をiTunes限定でリリースした。^{[59]これらの曲は}ビルボードのホットデジタルソングスチャートにランクインしたが、^[60] YahooのThe Yo Showのインタビューで、ミッシーはレコード制作を休止していたことについて次のように語っている。「脳をリフレッシュする時間が必要なのよ！人生には、同じ3つのトピックではなく、何か別のことを書けるようなことが起こるのよ。例えば、クラブについてあと何回話すことになるんだろう？私はファンに100パーセントの力で、ゲームチェンジャーになるような気持ちでいる必要があるの。電子レンジで温めるだけのレコードをただ捨てたりはしないの。」^[61]

7枚目のアルバムのレコーディングの合間に、ミッシー・エリオットは舞台裏で成功を収めた。エリオットの作曲とプロデュースは、キーシャ・コールの「Let It Go」（2007年）、ジャズミン・サリバンの「Need U Bad」（2008年）、モニカの「Everything to Me」（2010年）でビルボードのホットR& B/ヒップホップソングで1位を獲得するのに貢献した。2008年以降、エリオットが作曲および/またはプロデュースしたファンタジア（「Free Yourself」）、ジェニファー・ハドソン（「I'm His Only Woman」）、モニカ（「Everything to Me」）、キーシャ・コール（「Let It Go」）、ジャズミン・サリバン（「Need U Bad」および「Holding You Down (Goin' in Circles)」）の曲はすべてグラミー賞にノミネートされている。ファンタジアの「Free Yourself」（2005年）とサリバンの「Holding You Down (Goin' In Circles)」は、ビルボードのHot R&B/Hip-Hop Songsで第3位を獲得した。2010年半ば、エリオットはヨーロッパ、アジア、アフリカ、オーストラリアを回る2部構成のツアーに乗り出し、^[62]また、VH1の「Hip Hop Honors: The Dirty South」でティンバランドに敬意を表して「Get Ur Freak On」と「Work It」を披露した。2008年にはプッシーキャット・ドールズの「 Whatcha Think About That」に出演し、様々な場所で彼らとライブを行った。 2011年と2012年、エリオットはデミ・ロヴァートの「All Night Long」、J・コールの「 Nobody's Perfect 」、クリス・ブラウンとリル・ウェインが参加したバスタ・ライムスの「 Why Stop Now」のリミックス、そして「TGIF」をビルボードホット100で第1位に押し上げるのに貢献したケイティ・ペリーの「Last Friday Night (TGIF)」のリミックスにゲスト出演した。彼女はまた、モニカのシングル「Anything (To Find You)」と「Until It's Gone」の プロデュースも手掛けた。

2013年を通して、ミッシー・エリオットはイヴのアルバム収録曲「Wanna Be」に参加したほか、 ^{[63]国際的アーティストのシングル、}リトル・ミックスの「How Ya Doin'? 」、 KポップミュージシャンのG-Dragonとの「NiLiria 」に参加した。G-DragonはComplex誌で「2013年のベストソング50」の1つに選ばれた。^[64]エリオットはまた、彼女の弟子であるシャラヤ・Jの2つのリリース、「Banji」と「Smash Up The Place/Snatch Yo Wigs」にも参加した。2013年12月、エリオットはファンタジアとケリー・ローランドの曲「Without Me 」でグラミー賞にノミネートされた。 ^{[65] 2013年7月には早くもミッシー・エリオットとティンバランドは}キャット・ダリアのデビュー作「 My Garden」（2015年）のレコーディングセッションを行っていた。 ^[66] 2013年8月、R&B歌手のフェイス・エヴァンスは、仮題『 Incomparable 』の6枚目のスタジオアルバムにミッシー・エリオットがフィーチャーされることを明らかにした。^[67] 2014年3月、エヴァンスは、そのアルバムの1曲が「I Deserve It 」と名付けられ、ミッシーと彼女の弟子シャラヤ・Jをフィーチャーしていることを明らかにし、エヴァンスはそれを「バンガー」で「気分が良くなる」レコードだと言及した。^[68]エヴァンスは、エリオットが彼女のアルバムに合計3曲を提供したことも明らかにした。^[68] 2014年7月7日、仲間のR&B歌手モニカは、エリオットが彼女の次の8枚目のスタジオアルバムにフィーチャーされることを確認した。^[69] 2014年7月29日、ミッシー・エリオットがプロデュースした曲「I Love Him」のスニペットが、モニカの公式Instagramアカウントで初公開された。^[70]

2015年、エリオットは第49回スーパーボウルのハーフタイムショーでケイティ・ペリーと共にパフォーマンスした。エリオットは「Get Ur Freak On」、「Work It」、「Lose Control」のメドレーを披露した。^[71]このパフォーマンスは好評を博し、^{[72] [73]}その週のエリオットの作品のデジタルセールスを押し上げ、アルバムの売上は前週の25倍（2,000ユニット）に、彼女が披露した3曲の売上は前週の10倍（71,000ユニット）に増加した。また、このショーはNFL史上最も視聴されたスーパーボウルのハーフタイムショーとなり、米国で1億1,850万人の視聴者を獲得した。^{[74] 2015年2月3日、エリオットが}ディプロとスクリレックスの「Take Ü There 」のリミックスに参加することが確認された。^[75] 2月11日、エリオットはティンバランドと7枚目のスタジオアルバム『ブロック・パーティー』をまだレコーディング中であると述べた。 ^[76] 2015年4月2日、ファレル・ウィリアムスはジミー・ファロンとのトゥナイト・ショーのエピソードでエリオットのアルバムに取り組んでいることを認めた。^[77] 2015年11月12日、「WTF (Where They From)」とそのミュージックビデオが同時にデジタルアウトレットでリリースされた。^[78] 11月19日までに、この曲とそのビデオは米国だけで610万回ストリーミングされ、YouTubeの視聴ごとに1600万回追加でカウントされました。^[79]

2016年2月7日、第50回 スーパーボウルの日に、エリオットはプロモーションシングル「Pep Rally」をリリースした。^[80]その月の後半、エリオットはかつての弟子であり頻繁にコラボしているティンバランドと再会し、前者の3枚目のスタジオアルバム「Charlene 」から「Somebody Else Will」を制作した。^{[81] 2016年3月15日、}ミシェル・オバマ大統領夫人は、ミッシー・エリオット、ケリー・クラークソン、ジャネール・モネイ、ゼンデイヤのボーカルをフィーチャーし、ポップソングライターのダイアン・ウォーレンとエリオットをプロデューサーとして迎えた「This Is for My Girls」というタイトルのコラボトラックを作成したと宣言した。^[82] iTunes限定のレコードは、オバマ夫人のSXSWスピーチに合わせて、また彼女の第三世界の教育イニシアチブであるLet Girls Learnのプロモーションに使用される予定である。^[82]

2016年にTLCの特別番組『Taraji 's White Hot Holidays』にサプライズ出演した後、^[83]エリオットは、オーディオとビデオの両方で制作現場に与えた影響を記録したドキュメンタリーをリリースする計画を発表した。^{[84] 2017年1月27日の深夜、エリオットの新しいシングル「} I'm Better 」のフルレングスがリリースされた。このシングルには、レギュラーサイドマンのラムがプロデュースとボーカルの協力をし、エリオットと長年の同僚であるデイブ・マイヤーズが共同で監督を務めた。^[85]

2018年7月、ミッシー・エリオットは、2023年にRATATAとしてリリースされたスクリレックスの「ID」というニックネームのスニペットに出演してファンをからかった。 ^{[86] 1か月後、エリオットは}アリアナ・グランデの4枚目のスタジオアルバムSweetener（2018）から抜粋された「Borderline」に出演した。2018年10月、エリオットは2019年にリリースされる予定の新しいアルバムに取り組んでいることを発表した。^[87] 2019年3月20日、リゾはエリオットとのコラボレーション「Tempo」をリリースした。

2019年6月13日、エリオットはソングライターの殿堂入りを果たし、女性ラッパーとして初めてこの栄誉を受けた。^[88]エリオットはバークリー音楽大学から名誉 音楽博士号を授与され、^[89]マイケル・ジャクソン・ビデオ・ヴァンガード賞も受賞した。^[90]彼女はまた、この賞を受賞した最初の女性ラッパーとなった。^{[91]エリオットは、音楽とリーダーとしての功績が認められ、2019年に国連で}女性起業家の日ミュージック・パイオニア賞を受賞した。この賞は議会記録に掲載された。^[92]

エリオットは2019年8月23日に初のEP 『Iconology』をリリースした。5曲入りのEPには、彼女のアーティストとしての幅広いキャリアを網羅した様々な音楽ジャンルが収録されており、批評家からも好評を博している。アルバムのリリース時に、彼女はリードシングル「Throw It Back」もリリースし、ミュージックビデオにはテヤナ・テイラーをフィーチャーしている。音楽的には、『Iconology』はポップ、ヒップホップ、R&BのEPで、エリオットの以前の作品を彷彿とさせる。オープニングトラック「Throw It Back」には「トラップスネアと曲がりくねったベースライン」が含まれ、2曲目の「Cool Off」と共に「歪んだベースラインと熱狂的なプロダクション」を含む「ふらふらとした未来的な騒ぎ」と評されている。歌詞的には、「Throw It Back」にはエリオットの歴史や、以前のコラボレーターであるツイートやヘビーDへの言及が含まれている。エンターテインメント・ウィークリー誌のモーラ・ジョンソンは、「クール・オフ」を「ヒップホップの初期のターンテーブル2台とマイク1本を思い起こさせる」曲だと評した。「ドリップ・デミナー」は、エリオットの「官能的な側面」を探求したスロージャムと評されている。音楽的には、曲のビートの下で「スキップステップする豪華なシンセサイザー」が含まれている。「ホワイ・アイ・スティル・ラヴ・ユー」は、ゴスペルとジャズの影響を受けたドゥーワップ曲で、歌詞は歌手の「浮気した恋人を抱き続けることに対する葛藤した感情」を時系列で描いている。EPは「ホワイ・アイ・スティル・ラヴ・ユー」の アカペラバージョンで締めくくられている。

エリオットは、主流のトレンドに対抗し、気分を良くするダンスミュージックを奨励するために、高揚感のある音楽を書くことに意欲的だった。「DripDemeanor」は、アルバムの2枚目のシングルとして10月22日にリリースされた。「Why I Still Love You」は、2020年1月17日に3枚目のシングルとしてリリースされた。「Cool Off」は、EPからの4枚目で最後のシングルとして、2020年4月21日にリリースされた。2020年6月26日、エリオットはトニ・ブラクストンのシングル「Do It」の公式リミックスに登場した。エリオットはハノン・レーンと一緒にトラックを共同プロデュースした。 ^{[93] 2020年8月13日、エリオットは}マドンナもフィーチャーしたデュア・リパのリミックスシングル「Levitating」に登場した。リミックスはブレスド・マドンナがプロデュースした。マドンナとは異なり、エリオットはビデオに出演した。ミュージックビデオはウィル・フーパーが監督した。^[94]

2021年1月11日、エリオットはブリー・ランウェイのシングル「ATM」に出演した。^[95]彼女は2021年7月にシティ・ガールズの「 Twerkulator 」のミュージックビデオを監督した。^[96]

2023年2月17日、エリオットはスクリレックスとミスター・オイゾがプロデュースしたトラック「RATATA」に出演した。これはスクリレックスのLP「Quest For Fire」の2曲目である。^[97]このリリースは、このコラボレーションに関する2018年の噂を裏付けるものであり、^[86]スクリレックスとエリオットの両方がソーシャルメディアでトラックを予告したため、トラックのリリース前の数か月間に噂が再浮上した。^[98] 2023年3月23日、イギリスのグループFloはエリオットをフィーチャーしたシングル「Fly Girl」をリリースした。この曲はエリオットの「Work It」を挿入し、新しいラップセクションを加えたものである。^{[99] [100]}

2024年4月8日、エリオットはラッパーとして初のヘッドライナーツアーとなる「アウト・オブ・ディス・ワールド：ミッシー・エリオット・エクスペリエンス・ツアー」を発表した。ツアーは7月4日にカナダのバンクーバーで始まり、オープニングアクトにティンバランド、バスタ・ライムス、シアラが出演した。 ^[101]

2005年、エリオットの生涯を描いた伝記映画を製作する計画があった。^[102]ロバート・デ・ニーロとジェーン・ローゼンタールが共同プロデュースし、ダイアン・ヒューストンが脚本を手掛けることになっていた。^[103] 2007年6月中旬、エリオットはヒューストンと脚本に取り組んでいる最中だと語った。「内容が薄められたくはないから、適切なものを作りたいの。私の人生のように、生々しく、カットされていないものにしたいの」。^[103]当初、ティンバランドは映画には出演しないと思われていた。ミッシーが彼に頼んだとき、彼はそれが自分のキャラクターを脚色すると考え、断った。「映画は彼女の人生、彼女の物語についてであり、私を映画に登場させるよりも深いところまで描かれている」。^[104]

2002年、エリオットはPETAを代表して故郷のバージニア州ポーツマスの市長に手紙を書き、保護されている動物は全員、譲渡される前に去勢・避妊手術を受けるよう求めた。 ^[105]リアリティ番組「ロード・トゥ・スターダム」では、視聴者がBreak the Cycle基金の公共広告を作成するコンテストが開催された。

2004 年、彼女はMAC コスメティックスと提携して同社の「Viva Glam」キャンペーンを宣伝しました。広告キャンペーンに加え、エリオットは MAC Viva Glam V リップスティックの宣伝も行いました。このリップスティックの売り上げの 100% は MACエイズ基金 に寄付されます。

2007年、エリオットはABCの『エクストリーム・メイクオーバー』に出演し、恵まれない4人の10代の若者に減量プログラムの奨学金を授与した。

2017年8月、バージニア州に住む27歳の男性、ネイサン・コフリンがChange.orgで請願書を出し、エリオットの慈善活動を称える像を彼女の故郷であるバージニア州ポーツマスに建てることを支持する3万人以上の署名を集めた。^[106]請願書でこの像の建設が提案された場所には、以前は南軍記念碑が立っていた。このことは、ワシントン・ポスト、^[107] ハフポスト、^[108] ニューズウィーク^[109]タイム誌など、いくつかの全国紙で広く報道された。^[110]

2022年10月、バージニア州ポーツマスのマクリーン通りの一部が「ミッシー・エリオット・ブールバード」に改名された。^[111]

エリオットは、いくつかのメディアから「ラップの女王」^{[112] [113]}、「ヒップホップの女王」^[114]、「ヒップホップのファーストレディ」^[115]と呼ばれています。エリオットのミュージックビデオでの実験的なコンセプトは、当時のヒップホップビデオのテーマの展望を変えました。^{[116]彼女の曲目録には、キャリアの初めから}フェミニズム、男女平等、ボディポジティブ、セックスポジティブ のテーマが含まれており、ヒップホップやR&Bのパフォーマーの中でこれらのトピックに焦点を当てた最初の一人です。^[117] ガーディアン紙とオブザーバー紙は、彼女が2001年に自分のイメージと音楽の完全なコントロールとアーティストと契約する機会を得たため、彼女をアメリカ初の黒人女性音楽界の大物と見なしました。^{[112] [23]} オブザーバー紙のテッド・ケスラーは、彼女のスタジオアルバムによって「R&Bとヒップホップのサウンドに革命を起こし」、「楽しさとファンタジー」という概念を都会の 黒人音楽に再導入したと述べた。このスタイルは、彼女の1997年のデビューアルバム『 Supa Dupa Fly』の「未来的で、よくコピーされる新しいサウンド」と一致していた。^[23] デスティニーズ・チャイルド、イヴ、メイシー・グレイは、彼女がアメリカの音楽業界で「自分たちのポップ界の卓越性」に向けて「道を切り開いた」と評価している。^[23] レコーディング・アカデミーとイブニング・スタンダードは彼女を「ヒップホップのアイコン」と呼んだ。^{[118] [119]} エコノミスト誌は、エリオットが「ラップ界にとってプリンスがそうであったように」、その「ジャンルに対する影響」と「ジャンル外のスタイルや要素を織り交ぜる」彼女の能力を評価した。^[120]

ニューヨーカー誌は、エリオットが中西部で主流となった最初の黒人女性ラッパーになったと報じた。 ^[121]ヴァイブ誌の記事は、エリオットのデビューアルバム「Supa Dupa Fly」が「女性のラップゲームを変えた」と評価し、ラッパーが自分のイメージで「型にはめられることを拒否」し、代わりに「黒人女性に固有の複雑さ」を受け入れたと述べ、女性ラッパーは両性具有か過度な性的表現の2つのカテゴリのいずれかに分類される傾向があるとコメントしている。 ^[122] ニューヨークタイムズ紙とブレティン紙は彼女を「ビーツの女王」と呼んだ。 ^{[123] [124]}バラエティ誌のジェム・アスワドは、エリオットと長年のコラボレーターであるティンバランドが「ヒップホップのサウンドを再形成した」とコメントし、「ピンとビップとブループ（ボーカルとエレクトロニックの両方）から曲を作り、それがすぐにその後のほぼすべての曲の基礎の一部になった」と述べた。 ^{[125]同様に、}ニューヨーカー誌のドリーン・セント・フェリックスも、彼女のデビューアルバムは「ラップの定義を広げ」、「新しいヒップホップの美学を定義した」と書き、エリオットとティンバランドは「音楽以外のノイズを集め」、「新しいR&Bサウンドを作り上げ」、「彼女の流れに「歌うようなテクニック」を取り入れることで文法を発展させた」としている。著者は、一世代後のラッパーの大多数は「ボーカリストでもある」と指摘している。 ^[126]ロサンゼルスタイムズの記者ジェリック・D・ケネディにとって、エリオットは「創造的で野心的なミュージックビデオの新時代を先導した」。 ^{[127] 「} The Rain (Supa Dupa Fly) 」のミュージックビデオの美学は、その後リリースされたいくつかの他のビデオに影響を与えた。 ^{[121] [128]}商業的には、ミッシー・エリオットは1990年代後半から2000年代前半にかけて女性ヒップホップアルバムの売り上げをリードした。 ^[53]ミッシー・エリオットは、ティンバランド、ファレル・ウィリアムズ、ザ・クリプスとともに、バージニア州を東海岸のヒップホップの拠点の一つとして確立する上で重要な役割を果たしたと考えられている。 ^[129] 2015年現在、彼女は米国で最も売れている女性ラップアルバムアーティストであり続けている。 ^[130] ABCのウェブサイト編集者ギャブ・バークは、エリオットは「キャリアを通じて男性優位の主流のラップシーンに反対し、常に限界を押し広げ、ヒップホップにおける女性の地位を確立した」と述べた。 ^[131]

エリオットは視覚的にも声的にも様々なミュージシャンに影響を与えてきました。^[132]彼女の作品は、カーディ・B、^[133] リル・ウェイン、^[134] リゾ、^[135] タイラー・ザ・クリエイター、^[136] ソランジュ・ノウルズ、^[137] クロエ・ベイリー、^[138] MIA、^{[139] [140]} ジャネール・モネイ、^[141] アンダーソン・パーク、^[142] ラプソディ、^[143] シアラ、^[144] ブリー・ランウェイ、^[145] ドージャ・キャット、^{[146]アイビー・} クイーン、 [147]アリ・レノックス、^{[148]テイラ} ・パークス、^[149]ショーン・バンクヘッド、^{[150]エイサップ・}ファーグ、^[151]レイケリ47、^[152]ティエラ・ワックなどのアーティストからインスピレーションを受けたとされています。^{[153] [154]}ノーネーム、^{[155] [156]}オケニョ、^[131]リトル・シムズ、^[157]コーダ・コンダクト、^[131]ドーン・リチャード、^[158]バンクス、^[158]リッチ・ザ・キッド、^[159]クリスタル・ケインズ、^[160]コイ・ルレイ、^{[ 161 ]}レディ・レシャー、 [162]ステフロン・ドン、^[163]フロー・ミリ、^[164]クレプトとコナン、^[165]ライ・ライ、^[166]レフ、^[167]クヴィーン・ハービー^[168]エリカ・バンクス。^[169]

エリオットはグラミー賞を4回、MTVビデオ・ミュージック・アワードを8回、アメリカン・ミュージック・アワードを2回、BETアワードを6回受賞し、イノベーター部門でビルボード・ウーマン・イン・ミュージック・アワードを受賞している。2019年6月13日、エリオットはソングライターの殿堂入りを果たし、女性ラッパーとして初めてこの栄誉を受けた。また、ジェイ・Zとジャーメイン・デュプリに続いて女性ラッパーとして3人目となった。[ ^{120] [88] [170]}また、2019年にはバークリー音楽大学から名誉 音楽博士号を授与され、^[89] MTVからマイケル・ジャクソン・ビデオ・ヴァンガード賞を受賞した初の女性ラッパーとなった。^{[90] [91]}

2018年、エリオットはエッセンス誌の「Black Women In Music」賞を受賞し、^[171] 2019年には国連で女性起業家の日ミュージックパイオニア賞を受賞した。 ^[92] 2020年にはアーバンワンからミュージックイノベーションアワードを授与された。^[172]

2021年5月、エリオットはブラックミュージック＆エンターテインメント・ウォーク・オブ・フェイムの初代殿堂入りを果たした。^[173] 2021年11月、エリオットはハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムの星を授かる栄誉を受けた。^[125]

2022年12月、エリオットはノーフォーク州立大学から2度目の名誉博士号を授与され、同大学はポーツマスの通りを彼女の名前にちなんで改名するのにも貢献した。^[174]

2023年、彼女はロックの殿堂にノミネートされた最初の女性ヒップホップアーティストとなり、資格取得初年にノミネートされた。^{[175] [176]} 2023年11月、エリオットはロックの殿堂入りした最初の女性ラッパーとなった。^[177]

エリオットは2008年に、家族を持ちたいが出産が怖いと語り、「そんな痛みに耐えられるか分からない。2020年には赤ちゃんを産んでも大丈夫かもしれない。でも今は養子を迎えたい」と述べた。^[178]

2011年6月、エリオットはピープル誌に対し、音楽業界から遠ざかっていたのはバセドウ病のためだと語った。運転中に脚に重度のけいれんを起こし、車を事故にかけそうになったことからバセドウ病と診断された。^[179]彼女はこの病気で重篤な症状に苦しみ、曲を書くためにペンを持つことさえできなかった。治療後、症状は安定した。^[180]

• スーパー・デュパ・フライ（1997）
• リアルワールド（1999）
• ミスE…中毒性あり（2001）
• 工事中(2002)
• これはテストじゃない! (2003)
• クックブック（2005）

• ポピュラー音楽における敬称
• ゴールドマインド株式会社