オルタナティブダンス

オルタナティブ・ダンス・アーティストの多くはイギリス出身で、「アンダーグラウンド音楽文化において、イギリスのクラブやレイヴ・シーンがより目立つため」である。AllMusicは、ニュー・オーダーをこのジャンルの最初のグループとして挙げている。これは、1982年から83年にかけてのレコーディングで、ドイツのグループ、クラフトワークのスタイルでポストパンクとエレクトロ／シンセポップを融合させたためである。オルタナティブ・ダンスは、1980年代後半のイギリスのマッドチェスター・シーン（ニュー・オーダーの本拠地であるマンチェスターに由来）や、 1990年代のトリップホップやレイヴ・シーンに大きな影響を与えた。^{[ 6 ]}ニュー・オーダーとファクトリー・レコードが設立したマンチェスターのハシエンダ・クラブは、1980年代のイギリスにおけるこのジャンルの中心地となった。^{[ 8 ]}一方、セント・エティエンヌ、ダブスター、スペース、ホワイト・タウンなどのインディーズ系のアーティストも、音楽の中でダンスビートやリズムを探求した。

^ザ・プロディジー、ファットボーイ・スリム、ケミカル・ブラザーズは^{、マッドチェスター後の時代}にダンスミュージックの世界からオルタナティブへと転向したイギリスのアーティストの代表例であり、 ¹⁹⁹⁰年代半ばには彼らのリリース作品のほとんどがビッグビートミュージックのジャンルに属していた。 [9][10] ^{[ 11 ] [ 12 ] [ 13 ] [ 14 ] [ 15 ] [ 16 ] [ 17 ]} 3組のうち、プロディジーは1997年に3枚目のスタジオアルバム『The Fat of the Land』が米国を含む25カ国で初登場1位を獲得し、初の国際的なオルタナティブダンスヒットとなった。 ^{[ 9 ]} 1990年代に国際的な成功を収めたもう一組は、アイスランドのミュージシャン、ビョークである。彼女はかつてインディーズバンド、シュガーキューブスのメンバーであり、ソロアルバム『Debut』（1993年）と『Post』 （1995年）ではオルタナティブダンスの要素を取り入れ、トリッキー、ハウイーB、808ステイトのグラハム・マッセイなどのアーティストがプロデュースを手がけた。^{[ 18 ]}

アメリカでは、シカゴのリキッド・ソウルからサンフランシスコのダブトライブまで、ダンスミュージックは「シングル中心のジャンルで、明確な長期的アーティストが存在しないという古いアイデンティティを超えて」拡大した。^{[ 5 ]}アメリカのシーンはラジオで放送されることはほとんどなく、革新的な作品のほとんどはアンダーグラウンドで活動を続けるか、輸入された。^{[ 7 ]}

21世紀初頭にコンピュータ技術と音楽ソフトウェアがより身近で高度になるにつれ、バンドは従来のスタジオ制作手法を放棄する傾向にあった。高品質の音楽は、多くの場合、1台のラップトップコンピュータだけで構想された。こうした進歩により、オルタナティブダンスを含む、インターネット経由で入手可能なホームプロデュースの電子音楽の量が増加した。 ^{[ 19 ]} BBCラジオ1のDJ、アニー・マックによると、新千年紀のシーンの強みの一つは「コミュニティ意識」であり、彼女は「ウェブサイト、ブログ、Myspaceページはすべて、人々がレコードについて話し、互いの推薦をチェックするきっかけになっている。これは、確立されたDJが何が流行るかを決定していた昔のクラブシーンとは違う。口コミが今はとても重要だ」と述べている。^{[ 20 ]}

2000年代初頭、「エレクトロクラッシュ」という用語は、ニューウェーブとエレクトロニックミュージックを融合させたフィッシャースプーナーやレディトロンなどのアーティストを指すために使われた。エレクトロクラッシュ・フェスティバルは2001年と2002年にニューヨークで開催され、その後2003年と2004年にはアメリカとヨーロッパを巡るツアーが行われた。 ^{[ 21 ]} 2000年代半ば、イギリスの音楽雑誌NMEは、グロースティックやネオンライトなど1990年代のレイヴシーンの小道具を取り入れたロック美学を持つクラクソンズなどのバンドの音楽を説明するために、「ニューレイヴ」（「ニューウェーブ」と「レイヴ」を組み合わせた造語）という用語を広めた。^{[ 22 ]}