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| ヴェスパタイン | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 2001年8月18日 | |||
| 記録済み | 1999–2001 | |||
| スタジオ | ||||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 55 : 39 | |||
| ラベル | ||||
| プロデューサー | ||||
| ビョークの年表 | ||||
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| ヴェスパティーンのシングル | ||||
ヴェスパタイン（Vespertine）は、アイスランドの歌手ビョークの4枚目のスタジオアルバムである。 [注 1]このアルバムは、2001年8月18日に日本では[5] One Little Indian Records、米国ではElektra Entertainmentから最初にリリースされた。ビョークは、前作のスタジオアルバム『ホモジェニック』 （1997年）の派手なスタイルとは対照的に、親密で家庭的な雰囲気を呼び起こすミニマルで複雑なエレクトロニックミュージックのアルバムを作ろうとした。彼女は、オピエート、コンソール、デュオのマトモスなどのプロデューサーを起用し、ハープ奏者のジーナ・パーキンスとも仕事をした。アルバムの制作は、映画『ダンサー・イン・ザ・ダーク』の撮影中に始まった。
ビョークはハープ、チェレスタ、クラヴィコード、弦楽器、特製のオルゴールなど、音の細い楽器でアレンジを作曲した。マトモスの協力を得て、ビョークはカードをシャッフルする音や氷が割れる音など、さまざまなありふれた音から「マイクロビート」を作成した。歌詞的には、アルバムはビョークとマシュー・バーニーの新しい関係からインスピレーションを得ており、セックス、親密さ、エロティシズム、愛に関連するテーマを探求している。その他の歌詞の出典には、E・E・カミングスの詩やイギリスの劇作家サラ・ケインの「クレイブ」などがある。ヴェスパタインからは「Hidden Place」、「Pagan Poetry」、「Cocoon 」の3つのシングルがリリースされた。最後の2つのミュージックビデオは、性的な描写のためMTVで放送禁止となった。ビョークはパーキンス、マトモス、イヌイットの女性合唱団とともにヴェスパタインの世界ツアーに乗り出し、音響を重視した劇場や小さな会場で演奏した。
このアルバムは、発売初週に75,000枚を売り上げ、アメリカのビルボード200で最高19位を記録し[6] 、イギリスのアルバムチャートでは8位となった。カナダ、フランス、イギリスではゴールド認定を受けた。エロティックで親密な雰囲気と実験的な音響で知られる『ヴェスパティーン』は、音楽評論家から普遍的な称賛を受け、ビョークのこれまでの最高傑作と考える者もいる。このアルバムは、いくつかの出版物の2001年と2000年代のベストアルバムのリストに登場し、多くの評論家から史上最高のアルバムの1つと評価されている。
概念化
ビョークは1997年に前作のスタジオアルバム『ホモジェニック』をリリースしていた。このアルバムのスタイルは前2作とは異なっており、彼女は「非常に感情的に対立的で[...]非常にドラマチック」と表現している。 [7]また彼女は『ホモジェニック』の最後のトラックである「オール・イズ・フル・オブ・ラブ」が『ヴェスパタイン』の最初の曲であると表現し、この曲がアルバムの残りの「攻撃的でマッチョな」美学とは対照的であると述べた。[8]作家で評論家のマーク・ピトリックは「彼女の激しいテクノへの欲求は、少なくとも一時的には、荒涼としたメロディーとミニマルな制作への欲求に飲み込まれていた」と書いている。 [9] 2000年、彼女はラース・フォン・トリアーの『ダンサー・イン・ザ・ダーク』に主演し、そのサウンドトラック『セルマソングス』を作曲した。[10]映画の制作と並行して、彼女は次のアルバムの制作、新曲の執筆、新しいコラボレーターとのチーム作りも始めた。彼女は「セルマソングスは本業で、ヴェスパティーンは趣味だった」と語っている。[11]この頃、彼女は新しいノートパソコンを使って作曲を始め、ヴェスパティーンは後から「彼女のノートパソコンアルバム」と呼ばれている。[12] [13]
彼女は当初、家庭的な雰囲気のレコードを作り始め、「日常の気分や日常の雑音をメロディーやビートに変換」したため、仮題はDomestikaとなった[9]。[2]マリウス・デ・フリースはSound on Soundに対し、このプロジェクトは「家庭的で居心地が良いという圧倒的な美学」によって推進されたと語っており、「それはすべて、ビョークが『ダンサー・イン・ザ・ダーク』の制作中に経験した放浪と苦痛への反応としてレコードを作りたいと思ったことと関係している… [そして放浪した後] 戻ってくること」だと語った[14] 。ビョークの最初のアイデアは、「日常生活のありふれたことを祝福する」ことだった[15]。例えば、タイトル曲「Domestica」は、当初「Lost Keys」というタイトルだったが、ビョークが鍵を探している「穏やかでユーモラスなスナップショット」になるはずだった[15] 。
アーティストのマシュー・バーニーとの新しい関係と、『ダンサー・イン・ザ・ダーク』の撮影中の緊張は、後に『ヴェスパタイン』となるものを形作った2つの大きな力だと言われている。[2]バーニーとの関係は彼女の歌詞に影響を与え、過去の作品とは対照的に、より親密で詳細で、露骨なものになった。 [16]具体的な例は「コクーン」で、性的に露骨である。[11]撮影の過程で彼女は外向的であることが求められたため、彼女が作り出していた新しい音楽は逃避の手段として静かで穏やかなものになった。[2]
最終的にアルバムのタイトルが変更されたことは、アルバムの本質が変化したことを物語っている。作家で評論家のマーク・ピトリックは、「[ドメスティカ]が日常生活のありきたりな言葉から魔法を引き出すことに焦点を当てていたのに対し、[ヴェスパタイン]は[...]はるかに強力な力による魔法の創造を示唆している。見事なスタイルで、ビョークはサンドイッチ作りについてのアルバムを書こうとした。[注 2]彼女は愛し合うことについてのアルバムを最終的に作り上げたのだ」と述べている。[16]スタイルの先駆けとなったのは、 1996年7月にDetails誌に掲載された彼女の詩「Techno Prayer」で、これは後に「 All Neon Like 」の歌詞の一部として使用されることになる。この詩には、後にヴェスパタインで探求することになる、繭や糸織りなどのテーマが盛り込まれている。[17]
録音
最初のセッションはプログラマーのジェイク・デイヴィスとスペインで行われた。[14]ビョークはヴァルゲイル・シグルズソンに、アイスランドから『ダンサー・イン・ザ・ダーク』が撮影されていたデンマークへスタジオ機材の一部を移設するよう依頼した。 [2]コペンハーゲンに住んでいる間、彼女はエレクトロニックミュージシャンのトーマス・ナック（別名オピエイト）とも連絡を取った。彼の1999年のアルバム『オブジェクト・フォー・アン・アイディアル・ホーム』を気に入ったからである。[18]
アイスランドでは、プログラマーのジェイク・デイヴィスとマリウス・デ・フリースがビョークの作曲セッションに参加し、すでにミックスされていた9曲に加えて、さらにトラックを録音した。[1]その後、彼女は「夏の間、ニューヨーク市のロフトにキャンプを張り」、ハープ奏者の ジーナ・パーキンスと作業を始めた。[1]ヴェスパティーンの大部分は、そのロフトで「作曲、制作、編集」され、「ドメスティカ・セッション」と呼ばれた。[1]いくつかのトラックは、スペインのセッションの「スレーブ・ミックスダウンの上に」オーバーダブとして録音された。 [14]
「Undo」は、その年の1月にレイキャビクでクナックと2週間のセッション中に書かれた。ビョークはクナックのミニマルなリズムのバックボーンの上に自分のボーカルを録音し、数か月後にはフルコーラスとストリングスのセクションを加えた。[19] [20]クナックがプロデュースした「Cocoon」は、アルバムのために最後に書かれた曲の1つである。そのメロディーが突然ビョークの頭に浮かび、彼女は彼に連絡した。[20]クナックはそれをチャンスと捉え、自分のリリースに似た、よりミニマルなトラックを作った。[20]
「Heirloom」は、エレクトロニックミュージシャンのコンソールのアルバムRocket in the Pocket（1998年）に収録されている「Crabcraft」（オーケストラ・マヌーヴァーズ・イン・ザ・ダークの「Sacred Heart」をサンプリングしている）という既存のインストルメンタルトラックに基づいている。[ 21]ビョークは2000年初頭にコンソールに連絡を取り、ロンドンで会った。その後、ビョークはボーカルを加えた。[19]この時期、ビョークはボグダン・ラチンスキーと「 Who Is It 」という曲でも作業したが、最終的に採用されず、その後アルバムMedúlla用に再録音された。[20]ビョークは、 Vespertineに3年間取り組んだと語った。 [22]
計装
ビョークはオルゴールで自分の曲を書きたいと考え、オルゴール会社に連絡して透明なアクリル製の箱を要求した。その理由は、音が「できるだけ固く、凍りついたように」なることを望んだからである。[23]ビョークは、 Napsterなどのサイトからダウンロードしても劣化しない「マイクロビート」、ささやくようなボーカル、ハープ、オルゴール、チェレステ、クラヴィコード、そして「最終的にはバックグラウンドでよりパノラマ的なテクスチャになった」弦楽器などの音を使うことに決めた。 [12]弦楽器とオルゴールの編曲には、シベリウス 楽譜作成ソフトウェアを使用した。[24]
ヴェスパタインでは、ビョークは「30から40のビートが相互作用する小宇宙」を作りたかった。[25]これを実現するために、彼女は自宅周辺の音を録音し、それらからビートを作った。曲がほぼ完成すると、ビョークは、その分野の「名手」とみなしていたデュオ、マトモスに連絡を取り、一緒に作業するための様々な曲を送った。 [25]彼らは、氷を砕く音やカードをシャッフルする音などから作ったビートを加えた。ドキュメンタリー映画「ミヌスキュール」で、ビョークは、このプロセスは「非常に小さなものを取り、それを大きく拡大する」ことであり、顕微鏡写真にも存在する「秘密を告げられたような感覚」を伝えることを意図していると説明している。[25]マリウス・デ・フリースとビョークは、スーパーコライダーと呼ばれるテキストベースのシンセサイザーを使用して、ヴェスパタインでのサウンドデザインの多くを行った。デ・フリースは、ノブを使うのではなくコマンドを入力すると「意外な方向へ連れて行ってくれる」と語った。[14]さらに、クナックは「コクーン」でエンソニックASR-10を使用した。[20]
構成
「ビョークのサウンドフィールドは、いつもとほとんど同じです。キラキラと光るリズム、温かいキーボードの音色、控えめな「ラプトロニック」な脈動、ピカピカと鳴るハープ、シューッと響く弦楽器、有機的な質感と合成された質感の全体的な融合。しかし、彼女のユニークな音のパレットは、ここでは静かな畏敬の念、子宮のような親密さと時折の恍惚感を表現するために活用されています。」
—ヴェスパタインの音を描写した『ワンダリング・サウンド』 [26]
ビョークは、アルバムを「現代の室内楽」のようにしたかったと述べており、「最も理想的な音楽環境は、人々が互いにハープ演奏をする家庭であった」時代を指している。[27] [28]また、彼女は『ヴェスパタイン』を前作のスタジオアルバム『ホモジェニック』とは正反対のものだと考えている。前者は内向的で静かな冬のアルバムであり、後者は騒々しくドラマチックな夏のアルバムである。[7]ビョークはまた、アルバムを「よりエレクトロニックなフォークミュージック」と表現している。 [9]
評論家はヴェスパティーンをエレクトロニカ、[29] アートポップ、[29] サイケデリック、[30] [31] アンビエント、[32] [33] トリップホップ、[34] フォークトロニカ、[35]グリッチポップに分類している。[36] [37]音楽ジャーナリストもこのアルバムの実験的な性質を指摘している。 [38] [39]オーランドウィークリーは、このアルバムでビョークは「彼女のモダニズムアートポップをさらに抽象的な方向に進めた」と書いている。[40]タイニーミックステープスのジョセフ・ヘイルによると、ヴェスパティーンの音楽は「サイケデリックテクノ、室内楽、合唱を組み合わせた、感情（またはサイロシビン）のように膨らんだり縮んだりするモード構成」であると説明している。[41]ローリングストーン誌のデイヴィッド・フリックは「ヴェスパティーンは、新しいミニマリストテクノの贅沢な禅に最も近いポップボーカルアルバムだ」と書いている。[34]ヴェスパティーンにおけるビョークのパフォーマンスは、「アートロックのトーチシンガー」のそれと評されている。 [42]
様式的には、ヴェスパタインには芸術とダンスミュージックの両方の要素が組み込まれている。[43]例えば、合唱、弦楽器、ハープなどの楽器編成はロマン派の芸術音楽を連想させるが、「合成キーボードの響き、フィルタリング効果、複雑な打楽器の音」はダンスポップの特徴的な要素である。[43]学者のニコラ・ディベンは、その「クラシックとダンスに基づく要素」がアルバムの「精神的かつ官能的な」暗示を組み合わせていると書いている。[43]
また、 『ヴェスパティーン』は「アナログ技術の音の痕跡への執着、つまりループ、雑音、ホワイトノイズの多用」によっても特徴づけられている。[44] 『デビュー』や『ポスト』などの以前のアルバムとは異なり、「電子音が標準で、アコースティックな音が間投詞になっている」。[44] 1999年のアルバム『ニュー・エンシェント・ストリングス』はトゥマニ・ディアバテとバラケ・シソコによるコラのデュエットを収録したもので、[注 3]ビョークは『ヴェスパティーン』では「ハープやグロッケンシュピールのような天使のような楽器の音を台無しにしてしまった」と語っている。[46]ビョークの声は「複雑な電子音の質感」を補うものとして使われている。 [ 44]彼女のボーカルは、マイクの近くでほとんど加工せずに録音されることが多く、時には「不安定なささやき声」で歌われ、親密な歌詞に適した近さと狭い空間の感覚を伝えている。[47]
歌
トラック1～6
アルバムは「Hidden Place」で幕を開ける。この曲は「暖かく親密なメロディーの上に」ソプラノセクションとストリングスがフィーチャーされている。 [49] musicOMHのマイケル・ハバードは、このトラックがホモジェニックの「Hunter 」を彷彿とさせるが、ビートにはあまり重点を置いていないと感じた。[49] NMEはこれをプログレッシブフォークと呼び、[50] Drowned in Soundはこれをエレクトロと書いた。[51]ビョークは「二人が一つになるだけで楽園を創り出せる」ことについて歌い、次のように歌っている。「もうすぐ涙が出そう/もうすぐ涙が出そう/ただ君に電話するだけ/そしてただ提案するだけ/あの隠れた場所に行く」。[52] 「Cocoon」は「探究的なベースラインと、指先が肌に触れるようなビートがベースになっている」。[53]この曲のグリッチの性質について、ビョークは「テクノロジーを使って、それが壊れる部分や欠陥のある部分を使うと、制御できない謎の領域に入ることになります」と述べている。[54]この曲の歌詞は愛し合うことを中心に展開しており、「彼のような男の子が、軽く私の中に入ってきて、私の至福を取り戻すなんて、誰が知っていただろう」などの比喩と、「彼は中に入ってくる/半分目覚めて、半分眠っている」や「ゴージャスさ/彼はまだ私の中にある」などの明確な歌詞が交互に出てくる。[53]ビョークは、この曲で息を切らして「ささやくような、ほとんどひび割れたファルセット」で歌っている。 [53]
「イッツ・ノット・アップ・トゥ・ユー」は「目が回るようなバラード」で、アルバムを盛り上げる曲と評されている。[55]ビルボードのマイケル・パオレッタは、この曲を「憂鬱」と評した。[52]歌詞は「『完璧な日々』に至る未知の装置への愛」[56]と「ありそうもない場所に美しさを見つけてほしいという願い」についてである。[57]「アンドゥ」の「優しい歌詞」は、「争いになるつもりはない/上り坂で苦労する必要はない」と確信している。[58]伝記作家のマーク・ピトリックは、「アンドゥ」は「一度許せば何でも起こり得るという心強いリマインダー。痛みがあるなら、元に戻して、とビョークは提案する。彼女の声には不誠実さの兆候はなく、弦楽器の高鳴りと合唱団の高揚に乗った」と書いている。[59]「ペイガン・ポエトリー」は、片思いをテーマにした「ハープが散りばめられた」曲である。[52] [60]この曲はゆっくりと盛り上がり、「ビョークがキーボードのクレッシェンドを高まるにつれて泣き叫ぶ」が、4分経過した時点で「すべての音楽が消え去り、ビョークが完全にさらけ出される」。彼女は「愛している、愛している、愛している、愛している、愛している」と歌う。[61]この曲には「アジアの喫茶店のような雰囲気のオルゴールの群れ」も登場する。[34]楽器による間奏「フロスティ」は「金属的なツンドラ」と表現されている。[62]その音はオルゴールから生まれ、[63]親密で童話のような効果を生み出している。[38]
トラック7～12
「Frosti」は「Aurora」にフェードアウトし、「暖かく、かすかにザクザクとした音」が聞こえる。[64]これらはマトモスの作品である雪の中の足音のサンプルであり、曲の「微妙に変化するビート」として再利用されている。[64]「Aurora」は「子供のような想像力に訴えるもの」であり、「魔法のような軽やかな品質」を持っていると説明されている。[65]歌詞では、彼女は自然の女神に話しかけ、[65]「文字通り喜びで溶けていく」と歌い、「オーロラと一体になることを祈る」。[34]ビョークの最も陰鬱な作品の1つである「An Echo, a Stain」は、忍び寄る合唱隊のラインと噛みつくようなクリック音に支えられており、彼女の作風では珍しい「未解決の不吉な緊張」を特徴としている。[66]この曲の歌詞のほとんどは、サラ・ケインの1998年の暗いテーマの演劇「クレイブ」の出来事に直接触れており、最後の最後まで「クレイブ」というタイトルが付けられていたほどである。[66]「Sun in My Mouth」は、E・E・カミングスの詩「私は水の中を歩いて行く/太ももが燃える花に浸るまで」を翻案したもので、弦楽オーケストラ、ハープ、ソフトなエレクトロニカによるボーカルと伴奏に重点が置かれている。[32]この曲の歌詞は、「燃える花、海の少女、闇、太陽というファンタジーのようなイメージの中に」位置づけられた「自慰行為への驚くべき言及」であると考えられている。[65]
「Heirloom」は「ビンテージのウーリッツァーオルガンのサンバプリセットのような音とキラキラ光るブレイクビーツの間を行き来し、反転したシンセトーンとアナログキーボードで装飾されている」。[67]この曲の歌詞は「曖昧な物語」で、繰り返し見る夢について語っており、[52]「歌うことを『光る光』を飲み込んで吐き出すことに例え」、ビョークは「夜中に/彼らは空中ブランコを歩く/空に上がるまで/私のベッドの真上」と歌っている。[34]映画監督のハーモニー・コリンが「Harm of Will」の歌詞を書いた。Slateのアルバムレビューでは、この曲のミニマリスト的な性質について触れ、フック、ビート、メロディーの欠如を指摘している。[68]最後の曲「Unison」と同様に、この曲はスローな曲である。 [ 69]後者は「ダンサー・イン・ザ・ダークでのビョークの経験から直接インスピレーションを受けたリフレインと、バランスを取るために喚起された控えめなユーモアの健康的な一滴が含まれている」。[59]「ビートとストリングスが最後のクレッシェンドで一緒になり、少しジャングルも取り入れている」。[70]
アートワーク
アルバムの幻想的なアートワークは、その「繊細さと内向的なロマンス」を反映している。[71]カリフォルニア州ロサンゼルスでイネス・ファン・ラムスウィールドとヴィノード・マタディンが撮影したジャケットは、ビョークが太陽から目を覆い、2001年の第73回アカデミー賞で着用したマリアン・ペジョスキの白鳥のドレスを着て、プールの横の模様のある地面に横たわっている白黒写真であり、 [注4]メディアの熱狂を引き起こし、広く批判された。[72] [73]
写真に作品を応用し統合することで知られるデュオM/M (Paris) [74] は、羽根の付いた白鳥とアルバムタイトルをフィーチャーしたカバーイラストを制作した。ビョークは白鳥がヴェスパティーンの音楽を体現していると考えており、「白くて、冬の鳥のよう」で「とてもロマンチック」だと表現した。[75]ヴェスパティーンにはM/M (Paris) のアートワークの小冊子が付属していた。[76] musicOMHのマイケル・ハバードは「CDの背表紙は完全に白で、スリーブの残りの部分は革新的な写真とアートワークを特徴としている」とコメントした。[49]学者のニコラ・ディベンはヴェスパティーンのアートワークとプロモーションをギリシャ神話のレダと白鳥の表現に例え、両方のエロティックなニュアンスを強調した。 [43]
リリースとプロモーション
ヴェスパタインはワン・リトル・インディアン・レコードが予定していたよりも遅れてリリースされた。当初アルバムのリリースは5月に予定されていたが、3月までにビョークがアルバムのプロモーションに取り組めるように8月に延期された。 [77] 2001年5月22日、ビョークはニューヨーク市のリバーサイド教会でマトモスとジーナ・パーキンスを伴って親密なコンサートを行い、ニューアルバムから6曲を初披露した。[78] ヴェスパティーンは8月27日に[79] 12インチダブル レコード、CD、コンパクトカセットとして発売された。[80]アルバムの発売に合わせて、ビョークは彼女自身がデザインし、 M/M (Paris)が編集とデザインを担当した同名のコーヒーテーブルブックも発売した。[81] 2001年末には、セカンドシングルのヴェスパティーンがDVDオーディオとして発売された。[82] 「 Hidden Place」、「Pagan Poetry」、「Cocoon 」のミュージックビデオは、DVD Volumen Plus (2002) とGreatest Hits – Volumen 1993–2003 (2002) に収録されている。[83] [84]
出演
エレクトラとニューヨークを拠点とする独立系マーケティング会社ドリルチームは共同で、アルバム未収録曲、ミュージックビデオ、コンサート/リハーサル映像への独占アクセス権を持つ30以上のウェブサイトのグループであるビョーク・ヴェスパタイン・シンジケート（BVS）を創設した。 [60]アルバムのプロモーションのため、ビョークは2001年半ばにザ・フェイダー、Q、パルス、URB、USAトゥデイ、インスタイル、バイブ、アス、ナイロン、インデックス、CMJニューミュージックマンスリー、スピンなど、様々な雑誌に登場した。[85]雑誌デイズド・アンド・コンフューズドとレ・インロックアップティブルズは、テキスト、写真、アルバムからの異なる曲をそれぞれランダムに発行した異なるCDを含む特別号を特集した。[86] タイムズ紙はビョーク特集を発行し、ビデオ、音楽、写真、ビョークのパフォーマンスを見るためのコンテストなどを特集した。[87]彼女はまた、ロージー・オドネル・ショー、ジェイ・レノとのトゥナイト・ショー、スペース・ゴースト・コースト・トゥ・コースト、デイヴィッド・レターマン・ショー、チャーリー・ローズなど、いくつかのテレビ番組にも出演しました。[88] [89]
シングル
隠れた場所
2001年8月6日、「Hidden Place」がアルバムのリードシングルとしてリリースされ、ミュージックビデオは7月に初公開された。[90]この曲は2枚のCDと1枚のDVDでリリースされ、B面曲「Generous Palmstroke」、「Foot Soldier」、「Mother Heroic」、「Verandi」が収録されている。[91]
「Hidden Place」のミュージック・ビデオは、イネス・ファン・ラムスウィーデとヴィノード・マタディンが監督し、 M/M (Paris)が共同監督を務めた。2001年2月に4日間かけてロンドンで撮影された。[1]当初はセルマソングスの曲として計画されていたが、ビョークはヴェスパタインの方がこのプロジェクトにふさわしいと考えた。[92]ビデオは、ビョークの顔の周りをパンするクローズアップ・ショットで構成されており、彼女の顔の開口部から体液が出入りする。M/M (Paris) は「私たちは、彼女が本来の「本当の」美しい女性として描かれたことがなかったと感じていたので、できる限り彼女に近づきたいと思った」と述べ、ビデオ内の体液は「彼女の非常に忙しい脳内で脈動し循環するあらゆる感情を視覚化している」と語った。[92]
異教の詩
「Pagan Poetry」は2001年11月5日に2枚のCDと1枚のDVDでリリースされ、マシュー・ハーバートによるリミックス、「Domestica」、「Batabid」、オピエイトによる「Aurora」のリミックス、そして「Pagan Poetry」のミュージックビデオが収録されている。[93] [94]
ニック・ナイトは、以前『ホモジェニック』のカバーアートを撮影したことがあり、このミュージックビデオの監督も務めた。[95]このビデオは、結婚と恋人のために準備をする女性が、自分の肌にウェディングドレスを縫い付けるという内容である。ナイトはナイトに自分の恋愛生活についてのビデオを作るよう依頼していたため、ビョークにビデオカメラを渡し、彼女自身のプライベートなシーンを撮影するよう依頼した。[96]このカメラで、肌にピアスを開けるシーンも撮影された。ピアスを開けられたのは、「サブカルチャーとピアスに夢中な」5人の女性と、耳にピアスを開けただけのビョーク自身だった。[96]このビデオの最初の3分の2は、ピーター・マリンによるポストプロダクションがかなり施されており、映像に抽象的な水彩画のような効果を与えている。ビョークがアレキサンダー・マックイーンのトップレスのウェディングドレスをまとったシーンは、スーパー35フォーマットで撮影された。このミュージックビデオの背後にある主なアイデアは、「音楽的に何が起こっているかを映し出す動画で何かをする」というものだった。[96]このミュージックビデオは批評家からは好評だったが、非常に物議を醸し、2001年にMTVで放映禁止となった。 [97] [98]
繭
アルバムの3枚目のシングル「Cocoon」は2002年3月11日にリリースされ、ミュージックビデオは2月に初公開された。[99]このシングルは再び2枚のCDとDVDでリリースされ、「Pagan Poetry」、「Sun in My Mouth」、「Amphibian」がB面として収録された。[100]
「Cocoon」のミュージックビデオは石岡瑛子が監督し、2001年4月にニューヨークで撮影された。[1]ビョークの最も前衛的なミュージックビデオの1つであるこのビデオは、「衣装と脱色した眉毛の両方にミニマルな白を駆使し、ビョークを裸の体全体に化粧を施した芸者として描いている」。[101]赤い糸が彼女の乳首から出て、彼女の胸と鼻の間を循環し、最終的に彼女を繭で包み込む。[101]ビョークは実際に非常に体にぴったり合ったボディスーツを着ていた。[102]「Pagan Poetry」のミュージックビデオほど物議を醸したわけではないが、それでもMTVでは禁止された。[103]
ツアー
2001年8月初旬、ビョークはヴェスパタイン・ワールドツアーの最初の日程を発表した。このツアーはオペラハウス、劇場、小規模な会場で行われ、コンサートには音響が適していると考えられた。[104]彼女はマトモス、ジーナ・パーキンス、グリーンランドのイヌイットの少女合唱団、そして指揮者のサイモン・リーを起用した。[25]視覚的には、エルンスト・ヘッケルの動物のイラストがツアー中の背景として使用された。 [105] [106]
ツアーは8月18日にパリのグラン・レックスで開幕した。 [60]パリ滞在中、彼女はアルバムについて話し合う記者会見を開いたが、個別のインタビューには応じず、「音楽について話すより音楽をやりたい」と述べた。[107]フランス滞在中、彼女はパリの国立教育省で国家功労勲章も受賞した。[108]スペインツアー中の2001年11月3日、バルセロナでも記者会見が行われた。[109]
2001年12月16日にロンドンのロイヤル・オペラ・ハウスで行われた公演は、 2002年にDVD『Live at Royal Opera House』としてリリースされた。 [105]ツアーの舞台裏を収めたDVD『Minuscule』は、2003年末にリリースされた。[25] ヴェスパタイン・ライブは、ヴェスパタインの世界ツアー中に録音された曲で構成されたライブアルバムで、2003年のボックスセット 『Live Box』に収録されている。このアルバムには、 『Homogenic』の曲 「 All Is Full of Love 」と『Selmasongs』の「Overture」のライブバージョンも収録されている。[110]
商業的パフォーマンス
『ヴェスパタインはビルボード200』チャートで19位にデビューし、初週で75,000枚を売り上げ、彼女のキャリア最高の売り上げとなった。[111]また、トップエレクトロニックアルバムチャートでトップにデビューし、3週間その座を維持した。[112]ワン・リトル・インディアンのリーダー、デレク・バーケットは、アルバムがヨーロッパだけで120万枚以上売れたと発表した。[113]その月、アルバムはアイスランド、スウェーデン、デンマーク、フランス、ノルウェーのアルバムチャートでも1位になり、[114]ヨーロッパトップ100アルバムチャートでも1位になった。[115]さらに、『ヴェスパタインは』はカナダ、イタリア、ドイツ、日本、イギリス、フィンランド、ベルギー、スイス、スウェーデン、オーストリア、オーストラリアでトップ10にランクインした。[116] [117] [118] [119]このアルバムはカナダ、フランス、スイス、イギリスでゴールド認定を受けている。
リードシングル「Hidden Place」はスペインのシングルチャートで首位を獲得し、[120 ]イギリス、[121] カナダ、[122]イタリア、デンマーク、ノルウェー、フィンランド、ベルギー、フランスでもトップ40入りを果たした。[123]続く「Pagan Poetry」もスペインで好成績を収め、フランスのチャートでは49位、イギリスのチャートでは38位となった。 [120] [121] [124]「Cocoon」はフランスで61位、イギリスでは35位と成績が振るわなかった。[121] [125]
批評家の反応
発売されると、ヴェスパティーンは音楽評論家から絶賛された。主流の評論家のレビューに100点満点で標準化された評価を割り当てるMetacriticでは、アルバムは28件のレビューに基づいて平均88点を獲得した。 [126]デビッド・フリッケやサイモン・レイノルズを含む多くのライターが、ヴェスパティーンをビョークのこれまでの最高のアルバムに挙げている。 [34] [134] [135] [136] [137]このアルバムは親密さと内向性のテーマに対して賞賛を受け、[38] [52] About.comのアンソニー・カリューは「ヴェスパティーンをさらに魅力的にしているのは、音楽的な野心とテーマの感情を結び付けている点だ…そしてこのアルバムを素晴らしいものにしているのは…その感情の純粋さと親密さだ」と書いている。[135]フリッケとmusicOMHのマイケル・ハバードは、この歌手がより成熟した一面を見せたと述べている。[34] [49] AVクラブのキース・フィップスは、このアルバムを「時代を超越し、今風のアルバムであり、古典的なテーマをアバンギャルドなエレクトロニックポップで探求したアルバム」と評した。[134]ニュー・ローリング・ストーン・アルバム・ガイド の後の批評で、ダグラス・ウォルクはアルバムを「ビョークの個人的なエロティシズムのホールでの饗宴」と表現し、「ラジオヒットの作品ではないが、音楽は素晴らしい」と述べた。[132]
熱狂的なレビューはザ・ワイヤーから寄せられ、「結局、ヴェスパタインは、誰も予想しなかったほど明白で人間的な場所へ敢えて踏み込むことで、その魔法を働かせている」と感じた。[56]タイニー・ミックス・テープスは、このアルバムを「その年で最も印象的でまとまりのある」アルバムの1つと呼び、ヴェスパタインはビョークがスタジオを楽器として最も効果的に使ったアルバムだと評価した。[138]スタイラス・マガジンのクリス・スミスは、このアルバムのニュアンスと繊細さを称賛し、その音色を「新鮮な息吹」と表現した。[33]さらに、ヴェスパタインはロック音楽とセクシュアリティにおけるジェンダーの役割に挑戦したと考えられた。[65] [136]
Q誌もこのアルバムを賞賛し、「最先端の制作と人間同士の接触は相反するものではないことを静かに証明している」と述べた。 [131]アメリカの音楽ジャーナリスト、ロバート・クリストガウは、アルバムの中心テーマであるセックスを楽しみ、「彼女がソプラノで歌い上げると、スピリチュアルだと非難されるかもしれない」と書いた。 [133]より中途半端なレビューは、ピッチフォークのライアン・シュライバーによるもので、「確かに美しいが、『ヴェスパティーン』はビョークの以前のアルバムで受けたようなエレクトロニック音楽の前進には失敗している」と感じた。 [67]エンターテインメント・ウィークリーのデイヴィッド・ブラウンは、「彼女の歌詞は時折深みに飛び込む」と述べ、「彼女の声は時々硬い」としながらも、「すべてがまとまると、ビョークと彼女のエレクトロニカのコラボレーターは感動的な惑星間合唱を作り出す」とも書いた。 [127] Almost Coolは「このアルバムに関して一つ疑問があるとすれば、それはすべてがあまりにも豪華で素晴らしいため、ある意味では興奮させることができないということだ」と書いている。 [139]
2015年のピッチフォーク・レビューのインタビューで、ビョークはヴェスパタインでの自分の仕事がマスコミに十分に認められなかったと述べ、[140]さらに「マトモスは最後の2週間に来て、曲の上にパーカッションを加えたが、メインのパートは何もやっていなかった。アルバム全体を手がけたとどこでもクレジットされている」と付け加えた。[22]
賞賛
2002年、『ヴェスパティーン』はショートリスト・ミュージック・プライズにノミネートされたが、受賞はNERDの『In Search of...』に渡った。[141]同年、アルバムは最優秀オルタナティブ・アルバム賞にグラミー賞ノミネートされたが、コールドプレイの『パラシューツ』に敗れた。[142]さらに、ビョークはブリット・アワードで最優秀インターナショナル女性ソロ・アーティスト賞にノミネートされ、[143]イタリア・ミュージック・アワードで最優秀インターナショナル女性アーティスト賞にノミネートされ、[144]ヴェスパティーンはアイスランド・ミュージック・アワードでアルバム・オブ・ザ・イヤーにノミネートされた。[145]
- 批評家リスト
トラックリスト
注釈[169]
- 「Hidden Place」は、アルノルド・シェーンベルクの「変容の夜、作品4」（1899年）をサンプリングしています。
- 「Undo」は、Opiateの「1% in 2/3 Speed」（1999）を強くサンプリングしている。
- 「Sun In My Mouth」には、E・E・カミングスの詩集『Complete Poems: 1910–1962』に収録されている「Impressions」の歌詞が収録されています。
- 「Heirloom」は、Consoleの「Crabcraft」に基づいています。
- 「Unison」には、SystemischのOvalによる「Aero Deck」のサンプルが含まれています。
- ^[a]は 追加のプロデューサーを意味します。
人事
クレジットはVespertineのライナーノーツより引用。[76]
ミュージシャン
- ジェイク・デイヴィス –プログラミング (1, 5)、ビートプログラミング(7)
- ダミアン・テイラー – プログラミング(1, 12)、ビートプログラミング(7, 8)
- ガイ・シグスワース– プログラミング(1, 12)、合唱アレンジ(1, 8, 12)、クラヴィコード(3)、クラヴィコードアレンジ(3)、ビートプログラミング(8)、チェレステ(8, 9, 11)、チェレステアレンジ(9, 11)
- マシュー・ハーバート– プログラミング(1, 12)
- Matmos – プログラミング(1, 12)、ビートプログラミング(7, 8)
- ビョーク– ベースライン(1, 5, 7, 9)、合唱アレンジ(1, 3, 4)、ハープアレンジ(3, 7, 12)、プログラミング(5, 12)、オルゴールアレンジ(5–7)、ビートプログラミング(7, 9)、ストリングスアレンジ(11)
- ヴィンス・メンドーサ– 合唱編曲(1、3、8、11)、オーケストラ編曲(1、3、4、8、9、11、12)、弦楽器編曲(3、4、8、9、12)
- トーマス・ナック– プログラミング(2, 4)
- Valgeir Sigurðsson – ビートプログラミング(3, 9)、プログラミング(12)
- ジーナ・パーキンス– ハープ編曲(3–5, 8, 9, 12)、ハープ(3, 4, 7, 8, 9, 12)
- キャリル・トーマス – ハープ(3)
- ジャック・ペロン – オルゴールへの編曲(5–7)
- マリウス・デ・フリース– 追加プログラミング(7)、ビートプログラミング(8)
- Martin Console – プログラミング(10)
テクニカル
- ジェイク・デイヴィス – Pro Toolsレコーディング エンジニア(1、3、7、12) ; Pro Tools (4)、レコーディング エンジニア(4、8)、ボーカル レコーディング(10)
- ダミアン・テイラー – Pro Tools レコーディング エンジニア(1)
- Valgeir Sigurðsson – Pro Tools レコーディング エンジニア(3、12)、Pro Tools (4)、レコーディング エンジニア(4、8、9、11)
- リー・ジェイミソン – Pro Tools レコーディング エンジニア(3)
- Jan "Stan" Kybert – Pro Tools (4)
- エリック・ゴッシュ – オルゴールエンジニアリング
- フアン・ガルシア – アシスタントエンジニア(マジックショップ)
- デイモン・イディンス – アシスタントエンジニア(アストリア)
- エリック＆ロリー – アシスタントエンジニア（アバター）
- アーロン・フランツ – アシスタントエンジニア( Sear Sound )
- エイドリアン・ドーソン – 第 2 アシスタント エンジニア(Sear Sound)
- リカルド・ゲイリー・ウォーカー – アシスタント
- ジェイソン・スピアーズ – アシスタント
- アーロン – アシスタント
- マット・フィールズ – アシスタント
- ダニエル・ポーター – アシスタント
- デビッド・トレアーン – アシスタント
- ビョーク – ボーカル編集(4, 11)
- マーク・“スパイク”・ステント– ミキシング（全トラック）
アートワーク
- Inez van Lamsweerde & Vinoodh Matadin – スリーブ デザイン
- M/M パリ– スリーブデザイン
チャート
認定と販売
参照
注記
- ^ 『ヴェスパタイン』は公式には彼女の4枚目のソロアルバムとされている。[1] [2] 1977年の若き日の セルフタイトルアルバムを含めると、ビョークの5枚目のソロスタジオアルバムとなる。 [3]このアルバムは、1990年にTríó Guðmundar Ingólfssonarとコラボレーションした『Gling-Gló』を加えて6枚目とも言える。[4]
- ^ 2001年の NMEのインタビューでビョークは「これは[...]家庭向けの音楽だ。サンドイッチを作るためのサウンドトラックを作るなんて陳腐だけど、私は結構気に入っている」と述べている。[11]
- ^ 『ヴェスパタイン』にはコラは使われていないが、ビョークは後にトゥマニ・ディアバテと2007年のアルバム『ヴォルタ』のトラック「Hope」でコラボレーションしている。[45]
- ^ビョークは ダンサー・イン・ザ・ダークのために「 I've Seen It All」という曲を書き、最優秀オリジナル楽曲賞にノミネートされた。
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Vespertine
の
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外部リンク
- DiscogsのVespertine (リリースリスト)