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アベル・ガンス（フランス語: [ gɑ̃s ]、本名：アベル・ウジェーヌ・アレクサンドル・ペレトン、1889年10月25日- 1981年11月10日）は、フランスの映画監督、プロデューサー、脚本家、俳優。モンタージュの理論と実践の先駆者であり、サイレント映画『J'accuse』（1919年）、『La Roue』（1923年）、『Napoléon』（1927年）の3作品で最もよく知られている。
1889年にパリで生まれたアベル・ガンスは、裕福な医師アベル・フラマンと労働者階級の母フランソワーズ・ペレトン（またはペルトン）の非嫡出子であった。[ 1 ]最初は母親の姓を名乗り、8歳までフランス中部の炭鉱町コマントリーで母方の祖父母に育てられた。その後、パリに戻り、当時運転手兼整備士のアドルフ・ガンスと結婚していた母親と再会し、アベルは彼の姓を名乗るようになった。
後に輝かしい学業成績と中流階級の家庭出身という経歴を捏造したが、ガンスは14歳で学校を辞めており、生涯を通じて彼を支えた文学と芸術への愛は、独学の結果でもあった。彼は弁護士事務所で事務員として働き始めたが、数年後には演劇の道に進んだ。18歳の時、ブリュッセルのロイヤル・パーク劇場でシーズン契約を結び、そこで俳優のヴィクトル・フランセンや作家のブレーズ・サンドラールと親交を深めた。[ 2 ]
ブリュッセル滞在中、ガンスは最初の映画脚本を書き、それをレオンセ・ペレに売った。1909年にパリに戻ると、ペレ監督の『モリエール』で初めて映画に出演した。当時、彼は映画を「幼稚で愚か」だと考えており、貧困のために映画の仕事に就いたに過ぎなかったが[ 3 ]、それでも脚本を書き続け、しばしばゴーモンに売った。この時期に彼は結核と診断されたが、当時はしばしば致命的だったが、ヴィッテルでの療養期間を経て回復した。友人たちと製作会社ル・フィルム・フランセを設立し、1911年にピエール・ルノワールの初スクリーン出演作である歴史映画『ラ・ディグ（またはオランダを救うために）』で自身の映画の監督を始めた。[ 4 ] ガンスは劇場との繋がりを維持しようと努め、サラ・ベルナール主演を期待して『サモトラケの勝利』という壮大な悲劇を書き上げた。しかし、その5時間という長さと、ガンスが短縮を拒否したことが障害となった。[ 5 ]
第一次世界大戦の勃発に伴い、ガンスは健康上の理由で軍から拒否され、1915年に新設の映画会社ル・フィルム・ダールで脚本と監督を始めた。彼はすぐに、カメラマンのレオンセ＝アンリ・ビュレルと共に歪んだ鏡で印象的な視覚効果を作り出した喜劇ファンタジー『 La Folie du docteur Tube』で物議を醸した。プロデューサーたちは激怒し、この映画の上映を拒否した。[ 6 ]それにもかかわらず、ガンスは1918年までフィルム・ダールで働き続け、12本以上の商業的に成功した映画を製作した。彼の実験には、トラッキングショット、エクストリームクローズアップ、ローアングルショット、スプリットスクリーン画像などがあった。彼の題材は、単純なアクション映画から心理メロドラマへと着実に変化し、エミー・リンが夫の兄弟と不倫する顧みられない妻を演じた『 Mater dolorosa』（1917年）などがある。 [ 7 ]この映画は商業的に大成功を収め、続いてエミー・リン主演の別の夫婦ドラマ『 La Dixième Symphonie』が公開された。ここでは、ガンスの照明、構図、編集の巧みな技術に加え、文学や芸術への幅広い言及が盛り込まれており、一部の批評家はそれを気取っていて疎外感を与えるものだと評した。[ 8 ]
1917年、ガンスはついに軍の映画部に徴兵されたが、それは無益で短命に終わったものの、戦争の影響と多くの友人の死によって引き起こされた憂鬱に対する彼の関心を深めた。[ 9 ]資金不足でフィルム・ダールを離れたとき、シャルル・パテが彼の次の映画『 J'accuse』 （1919年）の資金援助を引き受けた。この作品でガンスは戦争がもたらした浪費と苦しみに立ち向かった。彼は前線の実際の戦場でいくつかのシーンを撮影できるように、映画部に再入隊した。この映画は大きな反響を呼び、国際的に配給された。[ 10 ]
1920年、ガンスはスペイン風邪からニースで療養中に次のプロジェクト『ラ・ルー』を制作したが、その進捗は、彼のパートナーであるイダ・ダニスが結核で死にかけているという事実によって大きく影響を受けた[ 11 ]。さらに、彼の主演俳優であり友人でもあるセヴラン＝マールスも重病で（そして映画完成後まもなく亡くなった）。それにもかかわらず、ガンスは、まず暗く汚れた機関車と鉄道操車場の背景、次に雪に覆われたアルプスの風景を舞台にした物語の技術的な実現に、前例のないレベルのエネルギーと想像力を注ぎ込んだ。彼は精巧な編集技術と革新的な高速カットの使用を採用し、この映画は同時代の他の監督たちに大きな影響を与えた。完成した映画は当初32巻で上映時間が9時間近くあったが、後に配給用に短縮された。[ 12 ] 5つの異なるバージョンから現代的に復元されたDVD版は、約4時間半の長さである。[ 13 ]また、約7時間にも及ぶ修復版が2019年のリュミエール映画祭で上映された。[ 14 ]
1921年、ガンスは『J'accuse』の宣伝のためにアメリカを訪れた。5ヶ月間の滞在中、彼は長年尊敬していたD・W・グリフィスと出会った。また、 MGMからハリウッドで働く契約を提示されたが、彼はそれを断った。[ 15 ]
マックス・リンダー主演の喜劇映画『Au Secours! 』（1924年）で少し趣向を変えた後、ガンスは彼の最大のプロジェクトであるナポレオンの生涯を描いた6部作に着手した。完成したのは第1部のみで、ボナパルトの幼少期から革命を経てイタリア侵攻までを描いているが、それでも膨大な量の歴史的場面が綿密に再現され、多くの登場人物が登場する壮大な作品となった。この映画は実験的な技法に満ちており、高速カット、手持ちカメラ、画像の重ね合わせなどが用いられ、ワイドスクリーンシーンでは、ガンスが「ポリビジョン」と呼んだ3台のカメラ（とプロジェクター）を必要とするシステムを用いて撮影し、壮大なパノラマ効果を実現した。特にクライマックスでは、外側の2枚のフィルムパネルを青と赤に着色し、フランス国旗のワイドスクリーン画像を作り出した。オリジナル版の上映時間は約6時間だった。短縮版は1927年4月にパリ・オペラ座で、後のド・ゴール将軍を含む著名な観客の前で華々しく初演された。フランスとヨーロッパでの配給のためにさらに短縮され、アメリカで上映された際にはさらに短くなった。[ 16 ]しかし、これでこの映画のキャリアが終わったわけではなかった。ガンスは後の作品でこの映画の素材を再利用し、1980年代初頭にサイレント映画が修復されたことで、これが彼の最も有名な作品であることが確認された。
ガンスは音声映画の到来を熱狂的に受け入れ、最初の作品は地球への彗星の衝突を描いた高額なSF映画『世界の終わり』（1931年）（1913/14年に初めて企画された[ 17 ]）だった。ガンス自身が主演を務めた。この映画は批評的にも商業的にも大失敗に終わり[ 18 ]、その後、ガンスがそれまでの10年間に享受していた創作上の自由は著しく制限されることになった。
ガンスは1930年代を通して精力的に映画製作を続けましたが、この時期に製作した映画のほとんどを「生きるためではなく、死なないため」に製作したと特徴づけています。[ 19 ] 1932年、彼は信頼できる効率的な監督としての実績を示すため、 18日間で予算内で完成させた『悲しみの聖母』のリメイク版を撮影しました。[ 20 ]その後製作された他の「商業的」作品には、エドウィージュ・フイエール主演の『ルクレツィア・ボルジア』（1935年）や、ハリー・バウアー主演の『ベートーヴェンの偉大な愛』（1937年）などがあります。彼が取り組むことができたより個人的なプロジェクトの1つは、『私は告発する！』（1938年）の新バージョンで、1919年の映画のリメイクというよりは続編であり、迫り来る新たな戦争に対する警告として構想されました。彼の次の作品である『失われた楽園』は、第一次世界大戦を題材にしたメロドラマで、1940年のフランス陥落後に公開されると成功を収めた。
その後、ガンスは『盲目のヴィーナス』という人気メロドラマを撮影した。彼はこれを、当時のフランスの状況を寓話的に描いたものであり、不幸な時代にある一般のフランス国民に向けられた希望のメッセージだと考えていた。その年、ガンスはユダヤ人として告発され、職業に従事することを禁じられた非アーリア人のリストから自分の名前を削除してもらおうとしていた。仕事を続けるという困難に直面したガンスは、ヴィシー政府に従い、フィリップ・ペタンを国の救済の手段と見なす人々のひとりとなった。1941年9月、『盲目のヴィーナス』はヴィシーで初上映され、上映前にガンスはペタンを称えるスピーチを行った。[ 21 ]ガンスはもう1本の映画『Le Capitaine Fracasse』を完成させた後、フランスにおけるドイツ当局の敵意の高まりを理由に、1943年8月にスペインへ逃亡し、[ 22 ] 1945年10月までそこに留まった。
第二次世界大戦後、彼のプロジェクトへの支援を得ることがますます困難になり、そのため彼は映画をほとんど作らなくなった。歴史メロドラマ『ネスルの塔』 （1954年）は彼の初のカラー映画であり、フランソワ・トリュフォーなどの批評家がガンスを天才的な忘れられた作家として擁護するなど、彼の作品への関心をいくらか再燃させた。[ 23 ]
ガンスは『アウステルリッツ』 （1960年）でナポレオン時代のスペクタクルに回帰し、『シラノとダルタニャン』（1963年）でさらに歴史劇を制作した後、テレビへと活動の場を移し、最後の作品群も歴史を題材としたものだった。
ガンスは生涯を通じて『ナポレオン』に何度も立ち返り、しばしば自身の映像を編集して短縮版を作り、サウンドトラックを追加し、時には新たな映像を撮影したため、1927年のオリジナル版は数十年間人目に触れることなく埋もれてしまった。様々な復元の試みの後、映画史家のケビン・ブラウンロウの献身的な努力により、5時間にも及ぶバージョンが完成した。これはまだ完全ではないものの、1920年代以降誰も見たことのないほど充実したものとなった。このバージョンは1979年8月のテルライド映画祭で上映され、当時89歳で衰弱していた監督も出席した。この上映はガンスのキャリアに遅ればせながらの栄光をもたらし、その後の上映やさらなる修復によって、彼の名は世界中の観客に知られるようになった。
アベル・ガンスは3回結婚した。1912年にマティルド・ティゾーと、1922年にマルグリット・ダニス（イダの妹）と、そして1933年にマリー＝オデット・ヴェリテ（シルヴィー・グレナード）と結婚したが、彼女は1978年に亡くなった。[ 24 ]ガンスは1981年にパリで結核のため92歳で亡くなった。[ 25 ]アベル・ガンスはパリのオトゥイユ墓地に埋葬された。
ガンスは自らを「映画界のヴィクトル・ユーゴー」と見なされたいと願っており[ 26 ]、多くの評論家が彼の映画の野心、独創性、そして壮大なロマンティシズムを認めている。 1920年代のレオン・ムシナックのように、彼の作品における創造性と陳腐さの矛盾、「独創的な宝物の豊富さと、ありふれた凡庸さと悪趣味の多さ」を指摘する者もいる[ 27 ] 。
ガンスの映画技術における革新性は、常に高く評価されてきた。ポリビジョンによるマルチスクリーンの試みに加え、彼は画像の重ね合わせ、極端なクローズアップ、テンポの速いリズミカルな編集の使用を探求し、カメラを型破りな方法で移動させた。手持ち、ワイヤーや振り子に取り付ける、あるいは馬に括り付けるなどである。[ 28 ]また、彼は映画に音声を加えること、カラー撮影、3D撮影についても初期の実験を行った。映画技術のあらゆる側面を作品に取り入れようとし、その影響はジャン・エプスタインなどの同時代の映画監督や、後にフランス・ヌーヴェルヴァーグの映画監督たちに認められた。[ 29 ]ケビン・ブラウンロウの評価によれば、「…彼のサイレント作品『J'accuse』、『La Roue』、 『 Napoléon』において、[アベル・ガンス]は、それ以前も以後も誰よりもこの媒体を最大限に活用した」。[ 30 ]
ガンスの作品で批評家から注目されているもう一つの側面は、彼の人生と映画に込められた政治的立場と意味、特に強力な軍事指導者との結びつきである。 1919年の『J'accuse』はガンスの平和主義的で反体制的な態度を示唆していたが、1927年の『ナポレオン』に対する反応はより両義的で、一部の評論家は独裁政治の弁明だとさえ判断した。[ 31 ]ガンスの反動的な政治に対するこの批判の流れは、その後の彼の評価にも引き継がれており、第二次世界大戦初期のペタンへの熱烈な支持、そして1960年代のシャルル・ド・ゴールへの支持も指摘されている。これらの政治的解釈は、ガンスの卓越したスペクタクルの技量に比べれば二次的なものとみなす人もいる。そのスペクタクルはしばしば国家主義的な焦点を持っていた。ある追悼記事は、「アベル・ガンスはおそらく映画界で最も偉大なロマン主義者だった」と結論付けている。[ 32 ]
映画というメディアに対するガンスの見解は、文化批評家ヴァルター・ベンヤミンの『機械複製時代の芸術作品』の中で次のように引用されている。「1927年、アベル・ガンスは熱狂的にこう叫んだ。『シェイクスピア、レンブラント、ベートーヴェンは皆映画を作るだろう……すべての伝説、すべての神話、すべての宗教の創始者、そして宗教そのものが……暴露された復活を待っているのだ』」。ベンヤミンはこの見解をナイーブだと考え、「おそらく意図せずして、ガンスは広範囲にわたる抹殺への招待状を送ったのだろう」と述べている。
アベル・ガンスは1938年のミス・フランスの審査員を務めた。[ 33 ]
彼はまた、ジャン・コクトーが審査委員長を務めた1953年のカンヌ国際映画祭の審査員の一員でもあった。