エロール・ガーナー | |
|---|---|
ガーナー 1947年頃 | |
| 背景情報 | |
| 出生名 | エロール・ルイス・ガーナー |
| 生まれる | 1921年6月15日アメリカ合衆国ペンシルベニア州 ピッツバーグ |
| 死亡 | 1977年1月2日(55歳)米国カリフォルニア州 ロサンゼルス |
| ジャンル | ジャズ |
| 職業 |
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| 楽器 | ピアノ |
| 活動年数 | 1944–1974 |
| ラベル | |
エロール・ルイス・ガーナー(1921年6月15日 - 1977年1月2日)[1] [2] [3]は、スウィング演奏とバラードで知られるアメリカのジャズピアニスト、作曲家である。彼の最も有名な曲である器楽バラード「ミスティ」は、ジャズのスタンダードとなっている。この曲は1956年にミッチ・ミラーと彼のオーケストラによって初めて録音され、1971年の映画「プレイ・ミスティ・フォー・ミー」で重要な部分を演奏した。[4]
オールミュージックのスコット・ヤノウは、彼を「最も個性的なピアニストの一人」であり「素晴らしい名手」と呼んでいる。[5]ガーナーはハリウッド大通り6363番地のハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムに星を刻まれた。彼のライブアルバム「コンサート・バイ・ザ・シー」[6]は1955年に初めてリリースされ、1958年までに100万枚以上を売り上げ、ヤノウはこのアルバムについて「非常に強い印象を与えたため、それ以来ガーナーは不滅だと考えられている」と述べている。[7]
人生とキャリア
ガーナーは1921年6月15日、ペンシルベニア州ピッツバーグで双子の兄弟アーネストと共に生まれた。[8] [9] [10] [11] 6人兄弟の末っ子だった。[12]彼はジョージ・ウェスティングハウス高校に通った(ピアニスト仲間のビリー・ストレイホーンとアフマド・ジャマルも同様)。彼の家族、音楽教師、他の音楽家へのインタビューや詳細な家系図は、ジェームズ・M・ドラン著『エロール・ガーナー:最も幸せなピアノ』に掲載されている。[1]
ピアノのキャリア

ガーナーは3歳でピアノを始めた。兄姉は「ミス・ボウマン」にピアノを教わった。幼いころからエロールは座って、彼女が示してくれるものは何でも弾いていた。「ミス・ボウマンみたいに」と姉のマーサは語っている。[1]ガーナーは独学で、生涯「耳で弾く人」であり続け、楽譜を読むことは一度も習わなかった。 [10] 7歳のとき、キャンディ・キッズというグループでピッツバーグのラジオ局KDKAに出演し始めた。11歳までにはアレゲニー川の船で演奏していた。1937年、地元のサックス奏者リロイ・ブラウンに加わった。
彼は、同じくピアニストであった兄の リントン・ガーナーの影で地元で演奏していた。
ガーナーは1944年にニューヨーク市に移住した。[12]ベーシストのスラム・スチュワートと短期間仕事をした。厳密にはビバップミュージシャンではなかったが、1947年にはチャーリー・パーカーと「クール・ブルース」セッションで共演した。ピッツバーグ音楽組合への入会は当初、楽譜が読めなかったため拒否されたが、組合は1956年に容認し、彼を名誉会員にした。[10]ガーナーは優れた音楽記憶力の持ち主とされている。ロシアのクラシックピアニスト、エミール・ギレリスのコンサートに出席した後、ガーナーは自宅に戻り、演奏された曲の大部分を記憶で演奏することができた。[10]
コロンビアレコード訴訟
1960年、コロンビアがガーナーの同意なく数枚のレコードをリリースしたため、ガーナーは契約違反でコロンビア・レコードを訴えた。ガーナーは1956年にコロンビアと5年契約を結んでいたが、その契約には前例のない条項(マネージャーのマーサ・グレイザーの助けを借りて交渉)が含まれていた。この条項は、ガーナーが自分の録音した音楽のリリースを承認する権利を与えるものだった。3年間の訴訟の後、コロンビアはガーナーの意思に反してレコードをリリースし続けていたが、ニューヨーク州最高裁判所はアーティストの権利に関する画期的な判決でガーナーに有利な判決を下し、コロンビアはガーナーに多額の和解金を支払い、無許可のレコードをすべてディストリビューターから回収した。[13]
マーサ・グレイザー
ガーナーは1950年から1977年に亡くなるまでマーサ・グレイザーによってマネージメントされ、 [14]この時期は彼女の唯一の顧客であった時期もあった。[15]
死
ガーナーは1977年1月2日、55歳で肺気腫による心停止で亡くなった。 [10]彼はピッツバーグのホームウッド墓地に埋葬されている。
プレースタイル
ガーナーは身長が低かった(5フィート2インチ[157cm])ため、複数の電話帳に座って演奏した。[10] [16]また、演奏中の発声でも知られており、多くの録音で聞くことができる。彼は、ジャズミュージシャンにとってナイトクラブとコンサートホールの間の橋渡し役を務めた。
スコット・ヤノウに「最も独特なピアニストの一人」と称されたガーナーは、「創造的なジャズミュージシャンは、音楽を薄めたり、自分のスタイルを変えたりすることなく、非常に人気が出る」ことを示した。[5]彼は「スウィング時代から直接受け継いだオーケストラのアプローチを使いながらも、バップの革新にも開かれた、他の誰とも違うサウンドの素晴らしい名手」と評されてきた。[5]彼の独特なスタイルは誰にも真似できないほどスウィングすることができたが、彼の最高の録音のいくつかはバラードであり、例えば彼の最も有名な作曲である「ミスティ」はすぐにジャズのスタンダードとなり、クリント・イーストウッドの映画「プレイ・ミスティ・フォー・ミー」(1971年)で取り上げられた。
ガーナーは、ピッツバーグ在住で18歳年上のアール・ハインズの例に触発されたのかもしれない。彼らの柔軟なタイミングや右手のオクターブの使い方には類似点があった。ガーナーの初期の録音には、ジェイムズ・P・ジョンソンやファッツ・ウォーラーのストライド・ピアノ・スタイルの影響が見られる。ガーナーのメロディックな即興演奏は、斬新なコード・ボイシングやその他の手法を採用しながらも、概してテーマに沿ったものだった。彼は、右手を拍子よりわずかに遅らせて演奏し、左手で一定のリズムと句読点をかき鳴らすという特徴的なスタイルを生み出し、気楽な雰囲気と同時に刺激的なリズムの緊張感を生み出していた。彼はまた、右手で拍子を加速したり減速したりすることでその効果を高めており、この手法は「ロシアン・ドラゴン」(急ぐ、引きずる)と呼ばれていた。両手の独立性は、3対4や両手間のより複雑なポリリズムの巧みな使用によっても証明されています。トリオの設定では、ラテン曲では左手で3:2のソン・クラーベのリズムパターンを演奏することが多く、スウィング曲では同様の12/8のルンバ・クラーベのリズムパターンを演奏しました。ガーナーは、曲の残りの部分とはまったく対照的な気まぐれなイントロを頻繁に即興で演奏し、聴衆だけでなくバンド仲間でさえ、曲が何になるのか、イントロがいつ終わるのかとハラハラさせました。
ベーシストのレイ・ブラウンはガーナーを「幸福な男」と呼んだ。ピアニストのロス・トンプキンスはガーナーの独自性は「幸福」によるものだと評した。[15]
作品
ガーナーの最初の録音は1944年後半にティム・ローゼンクランツのアパートで行われた。[17]これらは後にブルーノート・レコードから5巻からなるOverture to Dawnシリーズとして発売された。彼のレコーディング・キャリアは1940年代後半に進み、「 Fine and Dandy」、「Skylark」、「Summertime 」などのいくつかの面がカットされた。1955年のライブ・アルバム「Concert by the Sea」は当時最も売れたジャズ・アルバムであり、ベースのエディ・カルフーンとドラムのデンジル・ベストをフィーチャーしている。カリフォルニア州カーメル・バイ・ザ・シーの元学校であるサンセット・センターでの演奏を録音したもので、比較的原始的な音響設備を使用して行われたが、ジョージ・アヴァキアンにとって、この録音をリリースするという決断は容易だった。
1954年にガーナーは「ミスティ」を作曲し、1955年にアルバム「コントラスト」に初めて収録されました。後にジョニー・バークが歌詞を付けました。「ミスティ」はジャズのスタンダードとして、またジョニー・マティスの代表曲として急速に人気を博しました。この曲はエラ・フィッツジェラルド、フランク・シナトラ、サラ・ヴォーン、レイ・スティーブンス、アレサ・フランクリンによっても録音されました。
『ワン・ワールド・コンサート』は1962年のシアトル万国博覧会(および1959年のスタジオでのロングセッション)で録音され、ベースのエディ・カルフーンとドラムスのケリー・マーティンをフィーチャーしている。 [18]その他の作品には、1951年の『Long Ago and Far Away』、1953年の『Erroll Garner at the Piano with Wyatt Ruther and Fats Heard』、[19] 1957年の『The Most Happy Piano』、1970年の『Feeling Is Believing』、そしてガーナーが数々のクラシック・スタンダードを演奏する1974年の『Magician』がある。このトリオは、ラテン系のパーカッション(通常はコンガ)を加えるために拡大されることが多かった。
1964年、ガーナーはイギリスのBBC Twoで放送された音楽シリーズ「Jazz 625」に出演した。この番組はスティーブ・レースが司会を務め、ベースのエディ・カルフーンとドラムのケリー・マーティンによるガーナーのトリオを紹介した。[20]
ガーナーは自分の音楽のアイデアを書き留めることができなかったため、それをテープに録音し、後で他の人に書き起こしてもらった。[21]
エロール・ガーナー・クラブは1982年にスコットランドのアバレイディで設立された。1992年9月26日、イングランド、スコットランド、ドイツ、米国のガーナーファンがロンドンでユニークで歴史的な集まりを行った。主賓は、1950年代半ばから1960年代半ばにかけてガーナーのリズムセクションを務めたエディ・カルフーン(ベーシスト)とケリー・マーティン(ドラマー)だった。1996年6月15日、ガーナーの75歳の誕生日に当たるこの日、イギリス中のガーナーファンの多くがチェルトナムに集まり、音楽、食事、そして楽しいひとときを過ごした。その夜、彼らはジャズ界の伝説エラ・フィッツジェラルドの死を知った。[22]
アーカイブと新たに発見された資料

2012年、アティカス・ブレイディがガーナーを題材にした映画『 No One Can Hear You Read』を公開した。これは、ガーナーがなぜ楽譜を読まなかったのかと聞かれたときによく答えていた言葉である。ピアノの天才が演奏し、話している映像には、崇拝者たち(ウディ・アレン、スティーブ・アレン、同じくピッツバーグ出身のミュージシャン仲間のアハマド・ジャマル、長年彼のベーシストを務めたアーネスト・マッカーティなど)、姉のルース・ガーナー・ムーアと娘のキム・ガーナーなどの家族、映画「コンサート・バイ・ザ・シー」のプロデューサーであるジョージ・アバキアン、伝記作家のジム・ドランとのインタビューが挿入されている。この映画は、ガーナーの死後、彼が目立たなくなった原因を取り上げ、彼が当時どれほど人気があり独創的だったか、そしてなぜ多くの方面で伝説であり、ジャズの真の偉人の一人と見なされているのかを視聴者に思い出させようとしている。
2015年6月15日、ガーナーの長年のマネージャーであるマーサ・グレイザーの遺産管理団体は、ガーナーの新たなアーカイブと音楽の祭典であるエロール・ガーナー・ジャズ・プロジェクトの結成を発表した。このプロジェクトには、ガーナーの生涯に関する新たに発見された膨大な歴史的資料であるエロール・ガーナー・アーカイブのピッツバーグ大学への寄贈も含まれている。[23] [24]
2015年9月18日、『コンサート・バイ・ザ・シー』はソニー・レガシー社から、これまで未発表だった11曲を追加した拡張3枚組CDとして再リリースされた。
2016年9月30日、ソニー・レガシー/オクターブから未発表曲14曲を収録した『Ready Take One』がリリースされた。 [25]
2018年7月13日、1964年にオランダのコンセルトヘボウで行われたガーナーのライブコンサートの録音が、マック・アベニュー・レコードから「ナイトコンサート」というタイトルでリリースされた。[26]
2021年11月、ガーナーは死後、アデルの4枚目のスタジオアルバム『オール・ナイト・パーキング』にアデルと共に出演した。
出版権
2016年、ダウンタウン・ミュージック・パブリッシングはオクターブ・ミュージック・パブリッシング社と世界規模の独占管理契約を締結した。この契約には「ミスティ」を含むガーナーの作品すべてと、未発表のまま残っているガーナーの膨大なマスター録音アーカイブが含まれている。[27]
ディスコグラフィー
- ペントハウス・セレナーデ(1945-1949)、サヴォイMG12002
- ローラへのセレナーデ(1945-1949)、サヴォイ MG12003
- ジャイアンツ・オブ・ザ・ピアノ(アート・テイタムとのスプリット・アルバム)(1947年、レッド・カレンダー、ハル・ウェストとのハリウッド録音)、ルースト2213、ヴォーグLAE12209
- アーリー・イン・パリ(1948年)、ブルー・ミュージック・グループ
- バック・トゥ・バック(ビリー・テイラーとのスプリット・アルバム)(1949)、サヴォイ MG12008
- エロール・ガーナー(1949 年 8 月) (ジョン・シモンズ、アルヴィン・ストーラーとのロサンゼルス録音) (2 巻: Joker BM 3718 および BM 3719)
- グレイテスト・ガーナー(1949-1950年)、アトランティック1227
- ピアノ・ムード(1950)、コロンビアCL6139 [10"]
- ジェムズ(1951)、コロンビア CL6173 [10"]、(1954)、コロンビア CL583 [12"]
- ソロフライト(1952)、コロンビア CL6209 [10"]、フィリップスB 07602 R [10"]
- 演劇のためのダンス(1953)、コロンビア CL6259 [10"]、(1956) コロンビア CL667 [12"]
- エロール・ガーナー (ピアノ協奏曲) (1953) (ワイアット・ルーサー、ファッツ・ハードと共演)、コロンビア CL535; フィリップス B 07015 L; 再発: CBS [UK] 62 311
- ガーナーと共に去りぬ(1954)、EmArcy MG26042
- ガーナリング(1954)、EmArcy MG36026
- マンボ・ムーヴス・ガーナー(1954年)、マーキュリーMG20055
- コントラスト(1954)、EmArcy MG36001
- エロール! (エロール・ガーナー・イン・ザ・ランド・オブ・ハイファイ) (1954–1955)、EmArcy MG36069
- プレイズ・ミスティ(1954-1955)、マーキュリー MG20662
- ソリティア(1955)、マーキュリー MG20063
- 妖精の午後(1955年)、マーキュリーMG20090
- ゴーン・ガーナー・ゴネスト(1955)、コロンビア CL617
- ウディ・ハーマンが歌う「疲れた恋人たちのための音楽」(1955年)、コロンビア CL651
- コンサート・バイ・ザ・シー(1955年9月19日)、コロンビア CL883。後に拡張された3枚組CD版もリリースされた。コンプリート・コンサート・バイ・ザ・シー(2015年)
- ガーナーランド(1955)、コロンビア CL2540 [10"] コロンビアの「ハウス・パーティ・シリーズ」でリリース
- 彼はここにいる! 彼は去った! 彼はガーナーだ! (1956)、コロンビア CL2606 [10"] コロンビアの「ハウス パーティ シリーズ」でリリース
- アフター・ミッドナイト(1956)、コロンビア CL-834
- ザ・モスト・ハッピー・ピアノ(1957)、コロンビア CL939 [イタリア CBS 再販、エロル・ガーナーの魔法のピアノフォルテ、CBS Serie Rubino 52065、1967]
- アザー・ヴォイス、ミッチ・ミラーとオーケストラ(1957年)、コロンビア CL1014
- 独白(1957)、コロンビア CL1060
- アンコールズ・イン・ハイファイ(1958)、コロンビア CL1141
- パリ印象、第1巻(1958年)、コロンビア CL1212
- パリ印象第2巻(1958年)、コロンビア CL1213
- 唯一無二のエロール・ガーナー(1960年)、コロンビア C1452
- スウィンギング・ソロス(1960)、コロンビア CL1512
- 挑発的なエロール・ガーナー(1961年)、コロンビア CL1587
- ドリームストリート(1961)、ABC-パラマウント365
- クローズアップ・イン・スウィング(1961年)、ABC-パラマウント 395
- インフォーマルピアノ即興演奏(1962)、バロネットB-109
- ワン・ワールド・コンサート(1963)、リプライズR9-6080
- ア・ニュー・カインド・オブ・ラブ:エロール・ガーナーとフルオーケストラ、リース・スティーブンス指揮(1963年)、マーキュリー SR-60859、フィリップス BL 7595
- エロール・ガーナー氏とマックスウェル・デイヴィス・トリオ(1964年)、クラウンCLP-5404
- セレナーデ・イン・ブルー(1964年)、クラリオン610 [28]
- アムステルダムコンサート(1964年11月7日)、フィリップスBL7717; フィリップス632 204 BL
- エロール・ガーナー・プレイズ(1965)、エンバー FA 2011
- 現在上映中: ナイト・アット・ザ・ムービーズ(1965)、MGM SE-4335
- キャンパスコンサート(1966)、MGM SE-4361
- それが私のキック(1967)、MGM SE-4463
- アップ・イン・エロルズ・ルーム(「ブラス・ベッド」をフィーチャー)(1968)、MGM SE-4520、パイ・インターナショナル NSPL.28123
- フィーリング・イズ・ビリービング(1970年)、マーキュリー SR-61308
- ジェミニ(1972)、ロンドンXPS-617
- マジシャン(1974)、ロンドン APS-640
- もう一度、エロールをプレイ! (1975)、コロンビア PG-33424 (ダブルアルバム)
- エルフ:サヴォイ・セッションズ(1976)、サヴォイ SJL-2207(ダブルアルバム)
- エロール・ガーナー・プレイズ・ガーシュウィン&カーン(1976年)、ポリドール[Fr] 2445 030;(1985年)、EmArcy 826 224
- イエスタデイズ(1978)、サヴォイ SJL-1118
- ロング・アゴー・アンド・ファー・アウェイ(1987)、コロンビア CK-40863
- ボディ・アンド・ソウル(1991)、コロンビア CK-47035
- エロール・ガーナーのファイネスト・アワー(2003)ヴァーヴ 589 775
- ザ・コンプリート・コンサート・バイ・ザ・シー(2015)、コロンビア/レガシー888751208421(3枚組CD)
- ザ・リアル...エロール・ガーナー (アルティメット・コレクション) (2016)、ソニーミュージック 889853056323 (3枚組CD)
- Ready Take One (2016)、オクターブミュージック/レガシー 889853633128
- ナイトコンサート(2018)、マックアベニュー
- 「オールナイトパーキング」(2021)、コロンビア/[メルテッドストーン]、アデル(30)
私生活
ガーナーは結婚しなかったが、キム・ガーナーという娘をもうけた。キムは『No One Can Hear You Read』の中でインタビューを受けている。[15]
参考文献
- ^ abc ドラン、ジェームズ・M(1985)。エロール・ガーナー:ザ・モスト・ハッピー・ピアノ。スケアクロウ・プレス。ISBN 978-0810817456。
- ^ エロール・ガーナー (アメリカのミュージシャン) ブリタニカ百科事典オンライン版. Britannica.com. 2015年11月21日閲覧。
- ^ ロック、ドク。「1970年代」。デッド・ロック・スターズ・クラブ。 2015年8月2日閲覧。
- ^ 「エロール・ガーナー」ロサンゼルス・タイムズ。 2022年4月4日閲覧。
- ^ abc ヤノウ、スコット。「エロール・ガーナー」。オールミュージック。 2017年10月28日閲覧。
- ^ “The Complete Concert By The Sea”. Amazon.co.uk . 2021年9月3日閲覧。
- ^ ヤノウ、スコット (2003)。『ジャズ・オン・レコード:最初の60年』バックビート・ブックス、407ページ。
- ^エロールのファンであり友人でもあるジム・ドランによる 『The Most Happy Piano』には、エロールの兄弟であるルース・ガーナー(1917年生まれ)とリントン・ガーナー(1915年3月25日生まれ)への詳細なインタビューと、エロールとアーネスト・スキーン(双子)の誕生日を1921年6月15日とする家系図が掲載されている。
- ^ 「Erroll Garner は耳で演奏し作曲した」Aaregistry.org。2017年10月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年4月30日閲覧。
- ^ abcdef Wilson, John S. (1977年1月3日). 「ジャズピアニスト、エロール・ガーナー、53歳、『ミスティ』『ザッツ・マイ・キック』を作曲」.ニューヨーク・タイムズ. p. 23. 2015年8月2日閲覧。
- ^ 「ピッツバーグ大学が黒人歴史月間を記念」ピッツバーグ大学ニュース、2016年1月26日。 2016年7月24日閲覧。
- ^ ab ピアニスト、ジョージ・シアリング。「エロール・ガーナー:「天才の喜び」」Npr.org 。 2019年4月30日閲覧。
- ^ オーレット、ダン(2019年11月22日)。「メジャーレーベルを訴えて勝訴した初のアーティスト、エロール・ガーナーの真実の物語」バラエティ誌。
- ^ ULS、アーカイブおよび特別コレクション。「LibGuides: Erroll Garner Archive @ Pitt: Martha Glaser」。Pitt.libguides.com 。2019年4月30日閲覧。
- ^ abc 「エロール・ガーナー:誰もあなたの読みを聞くことはできない」Digital.nepr.net 2013年10月23日。 2019年4月30日閲覧。
- ^ ウィルソン、ジョン (1965 年 5 月 29 日)。「エロール・ガーナーの復帰。ヴィレッジ・ゲートでは電話帳が依然として彼の小道具」。ニューヨーク・タイムズ。16 ページ。
- ^ トゥープ、D. (2016)。『渦潮の中へ:音楽、即興、そして自由の夢:1970年以前』ブルームズベリー出版、p.92。ISBN 978-1-4411-0277-5. 2020年8月1日閲覧。
- ^ ヤノウ、スコット。「ワン・ワールド・コンサート/ドリーム・ストリート – エロール・ガーナー | 楽曲、レビュー、クレジット、賞」。オールミュージック。 2015年9月2日閲覧。
- ^ 「Erroll Garner – Erroll Garner At The Piano (Vinyl, LP)」. Discogs.com . 1979年. 2015年8月2日閲覧。
- ^ ウィル・フリードヴァルト (2009 年 9 月 17 日)。 「ガーナーの偶然のヒット」。ウォール・ストリート・ジャーナル。
- ^ エロール・ガーナー『ピアノソロ集2』MHゴールドセン、クライテリオン・ミュージック社、1957年。序文。
- ^ JD エリス (当時はエロール・ガーナー・クラブの会計係) と、エロールの伝記作家ジム・ドランが制作した『エロール・ガーナー・ジェムズ』第 2 巻第 4 号。
- ^ Niederberger, Mary (2015年6月15日). 「ジャズミュージシャンのErroll Garnerの資料がピット図書館に寄贈される」.ピッツバーグ・ポスト・ガゼット. 2015年9月2日閲覧。
- ^ チネン、ネイト(2015年9月16日)。「エロール・ガーナーの『コンサート・バイ・ザ・シー』が新たなサウンドを獲得」ニューヨーク・タイムズ。
- ^ 「Ready Take One – Erroll Garner | 楽曲、レビュー、クレジット | AllMusic」。AllMusic 。 2018年1月2日閲覧。
- ^ ジェリー、デイブ(2018年7月29日)。「エロール・ガーナー:ナイトコンサートレビュー - 目がくらむほど素晴らしいジャズの才能、1964年のライブ」オブザーバー。ISSN 0029-7712 。2019年2 月13日閲覧。
- ^ 「ダウンタウン・ミュージック・パブリッシング、オクターブ・ミュージックと契約し、エロール・ガーナー・カタログを管理」Allaccess.com 。 2016年7月22日閲覧。
- ^ 「Erroll Garner – Serenade In Blue (Vinyl, LP)」。Discogs.com . 1965年. 2015年8月19日閲覧。
外部リンク
- オールミュージックのエロール・ガーナー
- Find a Graveの Erroll Garner
- IMDbのエロール・ガーナー
- エロール・ガーナー財団の保管庫
