ロバート・P・コルカー

ロバート・フィリップ・コルカーは、アメリカの映画史家、理論家、批評家です。映画とメディア研究に関する数多くの影響力のある書籍の執筆と編集を行っています。メリーランド大学カレッジパーク校の名誉教授です。

ロバート・P・コルカーは1969年にコロンビア大学で英文学の博士号を取得しました。^[1] 1970年代初頭、コルカーはフィルムコメント誌とサイトアンドサウンド誌で映画監督について執筆し始めました。^{[2] [3]} 1972年、コルカーはアメリカ映画ツアー中のジャン＝リュック・ゴダールとジャン＝ピエール・ゴランにインタビューしました。このインタビューは1973年にサイトアンドサウンド誌によって最初に発表され、後にデビッド・ステリットの1998年のゴダールインタビュー集に再掲載されました。^[4]

映画学者およびメディア研究学者であるコルカーは、メリーランド大学、ジョージア工科大学、バージニア大学で教鞭をとってきた。^{[1] [5] [6]彼は、}米国映画、国際映画、ヨーロッパの芸術映画、ラテンアメリカ映画、文化研究を専門としている。^{[1] [7] [8] [9]}

彼の最初の著書『孤独の映画：ペン、キューブリック、コッポラ、スコセッシ、アルトマン』は1980年にオックスフォード大学出版局から初版が出版され、現在4回目の改訂版となっている。^{[6] [10] [11]}全米監督組合は、この本について「ハリウッド・ニューウェーブの最も優れた映画と監督のいくつかに関する、最も鋭敏で洞察力のある批評研究である」と述べた。^[10]この本は、アメリカのフィルム・ノワールとフランスのヌーヴェル・ヴァーグに影響を受けた「ニュー・ハリウッド」の映画監督と、彼らの映画が1960年代と1970年代のアメリカ社会にどのような影響を与えたかを検証した。^[12]コルカー氏は、「彼らの映画は、あらゆる挑戦と冒険にもかかわらず、世界が常に無力であり、変化も変化を生み出すこともできないことを物語っている。アクションを描写する場合、それは常に孤独なヒーローによって非常に破壊的で反社会的に演じられている」と述べた。 [ ^{13]コルカーは}『孤独の映画』の中で、バディ映画を男性の絆の延長として取り上げ、これらの映画では男性は女性を疎外しながらも非性的行為に共に携わることができると書いている。^[14]コルカーは、ロバート・アルトマンが男性の暴力行為の結果を検証した数少ないアメリカ人映画監督の一人であり、アルトマンの1982年の映画『カム・バック・トゥ・ザ・ファイブ・ダイム』は「家父長制の抑圧に立ち向かう女性の危機」を扱ったと指摘した。^[15]コルカーはまた、アルトマンの映画における聴覚と視覚の同時性は、視聴者が能動的な観客になることを要求する出来事の多様性を強調するため重要だと指摘した。^[16]コルカーによると、スタンリー・キューブリックの映画は「他のどのアメリカ人映画監督の作品よりも知的に厳密」だった。^[6]コルカーの2冊目の著書『変化する眼：現代国際映画』は1983年にオックスフォード大学出版局から出版され、第二次世界大戦以降の映画、特にヨーロッパとラテンアメリカにおけるイメージ、形式、政治に焦点を当てている。^{[8] [17] [18]}

コルカーの映画監督分析には、キューブリックのほか、オーソン・ウェルズ、アルフレッド・ヒッチコック、ベルナルド・ベルトルッチ、ヴィム・ヴェンダースに関する本も含まれている。^[1]映画批評の共同創設者ルチアナ・ボーネは、ベルトルッチに関するコルカーの1985年の本は、監督のマルクス/フロイトの弁証法の探求において「一流」であると述べた。^[19]ベルトルッチの1970年のテレビ映画「蜘蛛の計略」について書いたコルカーは、反ファシストの英雄を描いたこの映画について、同作は「スペクタクルの政治的影響」と、それが観客にそれを認識させ、理解させることを描いたものだと指摘した。^{[20] [21]}また、この本では、ベルトルッチの女性表現は「しばしば女性を劣った、あるいはもっと悪いことに破壊的な役割に置く」という点で問題があると指摘した。^[22]

1980年代のコルカーの著書や論文は、主に男性映画作家に焦点を当てながらも、フェミニスト映画理論（ローラ・マルヴェイの理論など）を用いて映画を分析した。^{[9] [18]そして1989年には、マドレーヌ・コットネ＝ハーゲと}マルグリット・デュラスの映画に関する論文を共著した。^[23]ハーゲはメリーランド大学カレッジパーク校のフランス語名誉教授であった。^{[24] [25]}

コルカーは、 Film QuarterlyやCinema Journalにも寄稿している。^{[26] [27]} 2004年にCinema Journalに寄稿したコルカーは、映画/メディア研究が、複雑さ、歴史、政治を真剣かつ称賛する姿勢に戻るよう訴えた。「映画/メディア研究は、多くの重要な点で、始まったばかりだ」と彼は書いている。「映画制作自体がますますデジタル化していくにつれ、私たちは過去の知識の記録保管人、現在の学者、未来の預言者になる。私たちの視野が広がり、映画やその他の視覚芸術や物語芸術の相互テキスト性を理解し始めると、映画が文化的実践の圧倒的なテキストの一部であることが分かる。」^[27]

2006年、マーティン・スコセッシ監督の映画『タクシードライバー』の30周年記念2枚組「コレクターズ・エディション」DVDが発売された。1枚目のディスクには映画本編に加え、コルカー監督と脚本家のポール・シュレイダーによる音声解説が収録され、2枚目のディスクにはこの2人による特典映像に加え、スコセッシ監督の詳細な感想が収録された。^{[28] [29]}

2006年、コルカー氏はオックスフォード大学出版局のキューブリック監督の1968年のSF映画『 2001年宇宙の旅』に関する本を編集し、その複雑さを再検証した。^{[30]執筆者には}バリー・キース・グラント、マーシャ・ランディ、マイケル・マテアス、スーザン・ホワイトなどがいる。2019年、コルカー氏はキューブリック監督の1999年の映画『アイズ ワイド シャット』に関する本を共著した。コルカー氏はロンドン芸術大学のスタンリー・キューブリック・アーカイブについても執筆している。^[31]

2008年、コルカーは『オックスフォード映画・メディア研究ハンドブック』を編集した。この本には、アメリカ、ラテンアメリカ、アジア、中東の映画とメディアに関する視点が盛り込まれている。この本の記事では、著作権、グローバリゼーション、ビデオゲームのジャンルなどのトピックを取り上げ、新しいメディアの発展についても探究している。^[32]本の序文でコルカーは次のように書いている。

「伝統的な映画研究は、個々の作品、ジャンル、監督から始まり、制作と受容のイデオロギー、ジェンダー問題、配給が視聴者に与える影響、そしてますますグローバル化が国の映画に及ぼす影響といったより大きな問題へと広がり、常に理論の基盤を固めようと努めている。一方、メディア研究はより大きなテキスト実体から始まり、時には音楽のジャンル、テレビシリーズ、ソーシャルネットワーキングサイト、コンピューターゲームといったメディアアーティファクトを分離し、サブカルチャーや観客固有の相互作用の観点から分析することが多い。」^[33]

2015年の著書『アメリカ映画の文化』で、コルカー氏は文化とは「個人、集団、階級、人種、性別、制度などによる、互いの、そして世界全体との関わりの表現」であり、映画文化は映画製作者が「映画を作ることで世界と関わる」ことを決意し、観客が「好みや他の多くの映画を見て学んだ反応に従って映画と関わる」ことで生まれると述べている。^[34]この本の各章では、アメリカ映画の技術的および分析的側面が文化調査に統合されているが、人種と人種差別の分析は主にシドニー・ポワチエ、ブラックスプロイテーション映画、 DWグリフィスの物議を醸した人種差別的な1915年の映画『國民の創生』の悲惨な遺産の検討に限定されている。^[34]例えば、コルカーは、後にクー・クラックス・クランの帝国魔術師となるウィリアム・ジョセフ・シモンズが『バース・オブ・ネイション』の初期の人気を利用して「映画の広告の隣にKKKの広告を掲載」し、その結果休眠状態にあった憎悪組織が「ジョージア州ストーンマウンテンで復活」したと指摘した。^[34]

コルカー氏はネイサン・エイブラムス氏と共著でスタンリー・キューブリックに関する 2 冊の本を執筆しています。

『アイズ ワイド シャット: スタンリー キューブリックと最後の映画の制作』 (オックスフォード大学出版局、2019 年) は、映画の構想から制作前、制作、ポストプロダクションまでの「考古学」であり、アイズ ワイド シャットの公開プリントがキューブリックが一般の人々に見せたかった映画であるかどうかについての議論も含まれています。

『キューブリック：オデッセイ』（Faber & Faber、Pegasus/Simon & Schuster、2024年）は、20世紀の偉大な映画監督の一人の「ゆりかごから墓場まで」の伝記です。ロンドン芸術大学のキューブリック アーカイブの独自の調査と、家族や同僚へのインタビューに基づいています。

• 孤独の映画: ペン、キューブリック、コッポラ、スコセッシ、アルトマン(1980)
• 変化する眼：現代国際映画（1983）
• ベルナルド・ベルトルッチ(1985)
• ヴィム・ヴェンダースの映画：映画はビジョンと欲望である（1993） – ピーター・ベイケンと共演
• 映画、形式、文化（1998）
• アルフレッド・ヒッチコックの『サイコ：事件簿』（2004年） – 編集者
• スタンリー・キューブリックの『2001年宇宙の旅』新エッセイ集（2006年） – 編集者
• オックスフォード映画・メディア研究ハンドブック（2008年） – 編集者
• アメリカ映画の文化(2015)
• 驚異的なイメージ：オーソン・ウェルズ、アルフレッド・ヒッチコック、スタンリー・キューブリック、そして映画の再創造（2017）
• 映画界に政治が進出：ハリウッド、ヨーロッパ、そしてその先へ（2018）
• アイズ ワイド シャット: スタンリー キューブリックと最後の映画制作(2019) – ネイサン エイブラムス
• 封じ込めに対する勝利：1950年代のアメリカ映画（2021）
• キューブリック：オデッセイ（2024） - ネイサン・エイブラムス出演