マイケル・ケネス・マン(1943年2月5日生まれ)は、アメリカの映画監督、脚本家、作家、プロデューサーである。スタイリッシュな犯罪ドラマで最もよく知られており、[ 1 ]プライムタイム・エミー賞を2回受賞したほか、アカデミー賞に4回、ゴールデングローブ賞に2回、BAFTA賞に1回ノミネートされている。彼の最も評価の高い作品には、 『ジェリコ・マイル』(1979年)、 『ザ・シーフ』(1981年)、『ザ・キープ』 (1983年)、『マンハンター』( 1986年)、『ラスト・オブ・モヒカン』(1992年)、 『ヒート』(1995年)、『インサイダー』(1999年)、『アリ』(2001年)、『コラテラル』(2004年)、『パブリック・エネミーズ』 (2009年)、 『ブラックハット』(2015年)、『フェラーリ』 (2023年)などがある。彼は人気テレビシリーズ『マイアミ・バイス』(1984~90年)のエグゼクティブ・プロデューサーを務め、2006年に同シリーズを映画化した。
マンは1943年2月5日、イリノイ州シカゴで生まれた。[2][ 3 ]彼はユダヤ人で、エスターとジャック・マンの息子である。[ 4 ] [ 5 ]彼の祖父は1912年にロシア帝国を離れ、1922年に妻とマンの父親を呼び寄せた。[ 6 ]
マンはボブ・フォッシーの母校でもあるアムンゼン高校を卒業した。[ 7 ] [ 8 ]その後、ウィスコンシン大学マディソン校で英文学を専攻した。[ 9 ]学生時代にスタンリー・キューブリック監督の『博士の異常な愛情』を観て映画に魅了された。LA Weeklyのインタビューで、彼はこの映画が自分に与えた影響について次のように語っている。
それは、私の世代の映画製作者全員に、高い誠実さを持った個人的な主張をしながら、同時にその映画を大衆に成功裏に鑑賞してもらうことができる、ということを示唆していた。言い換えれば、主流の映画業界で働きたいなら『掠奪された七人の花嫁』を作る必要はなく、映画に真剣に取り組みたいならニッチな映画製作に甘んじる必要もないということだ。つまり、スタンリー・キューブリックが言いたかったのはそういうことであり、 『博士の異常な愛情』が啓示的だったという事実はさておき、そういうことだったのだ。 [ 10 ]
マンは1965年にウィスコンシン大学を卒業し、学士号を取得した。その後、1960年代半ばにロンドンに移り、映画学の大学院に進学し、 1967年にロンドン映画学校で修士号を取得した。彼は7年間イギリスに滞在し、映画学校に通った後、同時代の映画監督であるアラン・パーカー、リドリー・スコット、エイドリアン・ラインらと共にコマーシャル制作に携わった。1968年、彼がドキュメンタリー映画『インサレクション』のために撮影したパリ学生運動の映像がNBCのニュース番組「ファースト・チューズデー」で放映され、彼はその1968年の経験を基に短編映画『ジャウンプリ』を制作し、 1970年にカンヌ国際映画祭で審査員賞を受賞した。
マンは1971年に最初の妻と離婚した後、アメリカに戻った。その後、ロードトリップ・ドキュメンタリー『17 Days Down the Line』(1972年)を監督した。3年後、『Hawaii Five-O』のベテラン脚本家ロバート・ルーウィンがマンにチャンスを与え、テレビ脚本とストーリー構成の集中講座を行った。これがきっかけで、マンは1975年から1977年にかけて『 Starsky and Hutch』の4エピソード(第1シーズンに3エピソード、第2シーズンに1エピソード)、 1976年に『Bronk』の2エピソード、 1976年に『 Gibbsville』の1エピソードを執筆した。1976年から1978年にかけて、マンは元警官で小説家のジョセフ・ワンボーと共に『Police Story』の4エピソードを執筆し(1977年にはスピンオフシリーズ『 Police Woman』の1エピソードを監督した) 、実際の警官の生活を詳細に描写した『Police Story』は、マンに作品に信憑性を持たせるためには直接調査が不可欠であることを教えてくれた。
1976年から1977年にかけて、マンは当初『 The Last Public Enemy』というタイトルだったが後に『Karpis』と改題された脚本に取り組んだ。これはカナダ系アメリカ人の犯罪者アルヴィン・カーピスの自伝『The Alvin Karpis Story』に基づいている。[ 11 ] [ 12 ]この映画はパラマウント・ピクチャーズでハロルド・ヘクトとロバート・L・ローゼンが製作し、ジョン・フランケンハイマー(以前ヘクトのために同様の映画『バードマン・オブ・アルカトラズ』を監督していた)が監督する予定だったが、製作されることはなかった。[ 13 ] [ 14 ]マンはまた、実在の犯罪者から作家に転身したエドワード・バンカーの小説『No Beast So Fierce 』に基づいた1978年の映画『Straight Time 』の初期草稿も書いた。[ 11 ]その後、彼は『 Vegas』 (1978年~1981年)のパイロット版を制作し、脚本を書いた。
マンの最初の長編映画は、 ABC向けにデヴィッド・ソウル主演で制作されたスポーツをテーマにした『スワン・ソング』で、1978 年 4 月に撮影されました。 [ 15 ] [ 16 ]しかし、放送されたのは、彼の 2 作目の長編映画『ジェリコ・マイル』が公開された後の 1980 年 2 月になってからでした。[ 17 ]『ジェリコ・マイル』も、米国でテレビ放送するために ABC 向けに制作されましたが、ヨーロッパでは劇場公開されました。この映画はフォルサム州立刑務所でロケ撮影され、[ 18 ] 1979 年にリミテッド シリーズまたはスペシャル番組の優れた脚本に対するエミー賞と、最優秀監督賞を全米監督協会から受賞しました。
マン監督の映画デビュー作は、ジェームズ・カーン主演の『ザ・シーフ』(1981年)で、当時ニューヨーク市とシカゴで活動していた泥棒を比較的正確に描写した作品である。マンは、技術的なシーンをできる限り本物らしくするために、実際に元プロの泥棒を起用した。彼の次の作品は、ナチス占領下のルーマニアを舞台にした超常現象スリラー『ザ・キープ』(1983年)である。商業的には失敗に終わったものの、この映画はその後、ファンの間でカルト的な人気を獲得した。[ 19 ]
1980年代半ばの彼のテレビの仕事には、マイアミ・バイス(1984~1990年)とクライム・ストーリー(1986~1988年)のエグゼクティブ・プロデューサーを務めたことが含まれる。一般に信じられていることとは異なり、彼はこれらの番組のクリエイターではなく、彼の制作会社が制作したエグゼクティブ・プロデューサー兼ショーランナーであった。 [ 20 ] [ 21 ] [ 22 ] [ 23 ]彼の制作会社は、ポール・マイケル・グレイザーの1986年の映画バンド・オブ・ザ・ハンドも制作した。
1986年、マンはトーマス・ハリスの連続殺人犯ハンニバル・レクターを初めて映画化した『マンハンター』で、小説『レッド・ドラゴン』を脚色し、ブライアン・コックスがハンニバル役を演じた。マンハンターのDVDのインタビューで、主演のウィリアム・ピーターセンは、マンは自分の作品に非常に集中しているため、映画を完成させるのに数年かかると述べており、これがマンがあまり映画を作らない理由だとピーターセンは考えている。[ 24 ]
1989年、彼は犯罪テレビ映画『LAテイクダウン』の脚本、製作、監督を務めた。その後、3部構成のミニシリーズ『ドラッグ・ウォーズ:カマレナ物語』(1990年)とその続編『ドラッグ・ウォーズII:コカイン・カルテル』( 1992年)の脚本と製作を手がけた。
マンは1992年、ジェームズ・フェニモア・クーパーの小説を映画化した壮大な歴史ドラマ『ラスト・オブ・モヒカン』で広く知られるようになった。主演はダニエル・デイ=ルイス。この映画はフレンチ・インディアン戦争を舞台としている。エンターテインメント・ウィークリーの映画評論家オーウェン・グレイバーマンはマンの監督スタイルについて、「マンは最高の状態では、暴力と叙情的な不安の達人である」と評した。[ 25 ]ローリング・ストーンのピーター・トラヴァースはマンの監督ぶりを称賛し、「アクションは細部まで丁寧に描かれ、スリリングに演出されている」と評した。[ 26 ]
これに続いて、アル・パチーノ、ロバート・デ・ニーロ、ヴァル・キルマー主演の犯罪ドラマ『ヒート』 (1995年)が公開された。テレビ映画『 LAテイクダウン』のリメイクである本作は、批評的にも商業的にも成功を収めた。ロサンゼルス・タイムズのケネス・トゥランは本作を「洗練された完成度の高い作品であり、綿密にコントロールされ、完全に引き込まれる。これほど魅力的な裏路地は他にない」と評した。[ 27 ]バラエティ誌のトッド・マッカーシーは「見事な演出と、大勢の素晴らしいキャストによる鋭い演技で、マイケル・マンの善悪の相対性に関する野心的な研究は、並外れて豊かな人物描写と、現代生活に対する思慮深く、深く憂鬱な視点によって、同種の他の映画とは一線を画している」と評した。[ 28 ]
1999年、マンはタバコ業界の内部告発者ジェフリー・ウィガンドに関する60ミニッツの特集を基にした映画『インサイダー』を撮影した。ラッセル・クロウがウィガンドを演じ、パチーノがローウェル・バーグマンを、クリストファー・プラマーがマイク・ウォレスを演じた。この映画はマンの映画的スタイルを際立たせ、それまでの彼のキャリアの中で最も高い評価を得た。その結果、 『インサイダー』はマンの監督賞を含む7つのアカデミー賞にノミネートされた。シカゴ・サンタイムズの評論家ロジャー・エバートはこの映画を称賛し、「『インサイダー』は『大統領の陰謀』よりも私に大きな影響を与えた。なぜなら、私の両親を殺したのはウォーターゲート事件ではなく、タバコだったからだ」と書いた。[ 29 ]
ウィル・スミス主演の次作『アリ』 (2001年)で、マンはデジタルカメラの実験を始めた。2004年に公開されたアクションスリラー映画『コラテラル』では、マンはトム・クルーズを型破りなヒットマン役に起用した。マンは屋外シーンをすべてデジタルで撮影し、夜間シーンでより奥行きとディテールを表現できるようにした一方、屋内シーンのほとんどはフィルムで撮影した。ジェイミー・フォックスは『コラテラル』での演技でアカデミー賞にノミネートされた。また、2004年には、レオナルド・ディカプリオと共に企画したハワード・ヒューズの生涯を基にしたマーティン・スコセッシ監督の『アビエイター』をプロデュースした。『アビエイター』はアカデミー作品賞にノミネートされたが、 『ミリオンダラー・ベイビー』に敗れた。 『コラテラル』の後、マンは製作総指揮も務めた映画『マイアミ・バイス』を監督した。この映画では、コリン・ファレルがドン・ジョンソンの演じたジェームズ・“ソニー”・クロケット役を演じ、フォックスがフィリップ・マイケル・トーマスの役を引き継いでリカルド・タブス役を演じた。
マンは、2002年にメルセデス・ベンツの「ラッキー・スター」広告を監督した。これは、ベニチオ・デル・トロが出演するとされるスリラー映画の予告編の形式をとった。2007年の秋、マンはナイキの2つのコマーシャルを監督した。広告キャンペーン「Leave Nothing」では、元NFL選手のショーン・メリマンとスティーブン・ジャクソンによるフットボールのアクションシーンがフィーチャーされ、映画「ラスト・オブ・モヒカン」のサウンドトラックから「プロモントリー」のスコアが使用されている。[ 30 ]マンは、2008年にフェラーリのカリフォルニア・スポーツカーのプロモーションビデオを監督した。 [ 31 ]
マンは『キングダム』と『ハンコック』でピーター・バーグ監督と共にプロデューサーを務めた。『ハンコック』では、スミスが酒浸りのスーパーヒーローを演じ、世間の人気を失墜させ、イメージ回復を手伝う広報専門家(ジェイソン・ベイトマン)の妻(シャーリーズ・セロン)と関係を持つようになる。マンはエグゼクティブ役でカメオ出演している。2009年、マンはユニバーサル・ピクチャーズのために『パブリック・エネミーズ』を脚本・監督した。これはブライアン・バロウのノンフィクション『パブリック・エネミーズ:アメリカ最大の犯罪の波とFBIの誕生、1933~34年』を原作とした、大恐慌時代の犯罪の波を描いた作品である。主演はジョニー・デップとクリスチャン・ベール。[ 32 ]デップは映画の中でジョン・ディリンジャーを演じ、ベールはディリンジャー逮捕を担当するFBI捜査官メルビン・パーヴィスを演じた。
2009年、マンは、1977年に13歳の少女に薬物を投与して強姦した容疑でスイスで逮捕された映画監督ロマン・ポランスキーの釈放を求める嘆願書に署名した。[ 33 ]
2010年1月、バラエティ誌は、マンがデヴィッド・ミルチと共に、ダスティン・ホフマンとデニス・ファリーナ主演の新テレビシリーズ「ラック」の共同エグゼクティブプロデューサーを務めると報じた。このシリーズはHBO制作の1時間番組で、マンはパイロット版の監督も務めた。[ 34 ]パイロット版の放送後、当初は第2シーズンへの更新が決定していたものの、制作中に3頭の馬が死亡したため、最終的に打ち切りとなった。
2013年2月、マン監督がレジェンダリー・ピクチャーズのために、脚本家のモーガン・デイビス・フォールと1年以上かけてタイトル未定のスリラー映画を開発していたことが発表された。[ 35 ] 2013年5月、マン監督はロサンゼルス、クアラルンプール、香港、ジャカルタで、ブラックハットと名付けられたアクションスリラーの撮影を開始した。[36] クリス・ヘムズワースが刑務所から釈放され、世界中を飛び回ってサイバーテロリストを追うハッカーを演じるこの映画は、2015年1月にユニバーサルによって公開された。[ 37 ]批評家の評価は賛否両論で、興行的には失敗に終わったが、数人の批評家は年末の「ベスト」リストにこの作品を含めた。[ 38 ]
マンは、 HBO Maxの2022 年の犯罪シリーズ「Tokyo Vice」の第 1 話を監督した。これは、ブラックハット以来の監督作品である。[ 39 ]同年 8 月、マンはメグ・ガーディナーと共著した小説「Heat 2」を出版した。この本は 1988 年から 2000 年までの出来事を扱っており、1995 年の映画の前後の出来事を網羅している。[ 40 ] [ 41 ]同じ月、マンはアダム・ドライバーとペネロペ・クルス主演の「フェラーリ」の撮影をモデナで開始した。[ 42 ] [ 43 ]この映画は第 80 回ヴェネツィア国際映画祭で初上映され、2023 年 12 月に米国で公開された。[ 44 ] [ 45 ]「フェラーリ」は批評家から概ね好評を得て、米国ではそこそこの興行収入を記録したが、[ 46 ]海外の興行収入では振るわなかった。[ 47 ]
マン監督の次回作は『ヒート2』で、アマゾンMGMスタジオがユナイテッド・アーティスツ部門で配給する予定だ。ブルックハイマーとマン監督は共にプロデューサーを務め、『ザ・シーフ』以来の共同製作となる。レオナルド・ディカプリオとクリスチャン・ベールが主演にキャスティングされ、スティーブン・グラハム、ジェイソン・クラーク、インデ・ナヴァレット、アダム・ドライバーらが出演交渉中と報じられている。製作は2026年11月に開始予定。[ 48 ]

マン監督の特徴としては、力強い照明を用いた夜のシーンや、タンジェリン・ドリームが手掛けた『ザ・シーフ』の音楽や、『マンハンター』のニューエイジ・サウンドトラックなど、斬新な音楽が挙げられる。
ダンテ・スピノッティはマン監督作品の撮影監督を頻繁に務めている。FX・フィーニーはDGA Quarterly誌でマン監督の作品群を「精緻さと多様性に富み、エネルギーに満ち溢れている」とし、「心理的に重層的である」と評している。[ 49 ]
IndieWireの2014 年の監督のフィルモグラフィーの回顧記事は、マンが「犯罪者と、彼らを刑務所に送ろうとする者たちとの対立を描いた物語(『ヒート』、 『パブリック・エネミーズ』、 『ザ・シーフ』 、『コラテラル』、『マイアミ・バイス』)」に継続的に強い関心を持っていることに焦点を当てている。彼の映画はしばしば、それぞれの分野で頂点に立つ犯罪者と警官は、人間としてはそれほど違いがないことを示唆している。彼らはそれぞれ独自の規範に従って生き、死に、互いに自分自身を見出すのだ。 [ 50 ]
マンの映画は、銃声の描写におけるリアリズムで知られており、サウンドミックスではなく、現場で録音された生の音声を使用することを好んでいる。彼の映画の多くは、アクションシーンを制作するために実写特殊効果を使用しており、俳優は武器の取り扱いに関するブートキャンプに参加し、実弾の音を正確に再現するためにシーンで「フルロード」の空砲を発射している。[ 51 ]
マンと妻のサマー・マンは1974年に結婚した。彼らには4人の娘がいる。[ 52 ]マンの娘のアミ・キャナン・マンも映画監督兼プロデューサーである。[ 53 ]
マンはこれまでに14本の長編映画を監督している。彼のフィルモグラフィーには、その他にも数多くの作品が含まれている。
彼の作品は、英国映画テレビ芸術アカデミー、カンヌ国際映画祭、映画芸術科学アカデミーなど、国際的な組織や審査員から賞にノミネートされている。プロデューサーとしては、マンはアカデミー作品賞に2度ノミネートされており、最初は『インサイダー』、そして2度目は『アビエイター』 (2004年)である。『アビエイター』は、当初マンが監督を務める予定だったが、後にマーティン・スコセッシに監督が交代した作品である。
Total Film誌は2007年の「史上最も偉大な監督100人」リストでマンを28位にランク付けし[ 54 ]、 Sight and Sound誌は「過去25年間(1977年~2002年)の最高の監督10人」リストで彼を5位にランク付けした[ 55 ] 。
アカデミー賞受賞作品の演出
マン監督の演出の下、これらの俳優たちはそれぞれの役柄での演技でアカデミー賞にノミネートされた。
…マンと彼の妻であるサマーという名の芸術家は1974年に結婚し、4人の娘を育てている。