ロバート・ブルスタイン

ロバート・ブルスタイン
2011年のブルスタイン
生まれる	ロバート・サンフォード・ブルースタイン1927年4月21日アメリカ合衆国ニューヨーク州ニューヨーク市 ( 1927-04-21 )
死亡	2023年10月29日(2023-10-29)（享年96歳）米国 マサチューセッツ州ケンブリッジ
職業	演劇評論家、プロデューサー、劇作家、教育者
教育	アマースト大学( BA ) イェール大学 コロンビア大学( MA、PhD )
配偶者	ノーマ・オフストロック ​ （1979年死去） ドリーン・ベイナート ​ （ 1996年生まれ）
子供たち	ピーター・ベインアートを含む2人の継子

ロバート・サンフォード・ブルースタイン（1927年4月21日 - 2023年10月29日）は、アメリカの演劇評論家、プロデューサー、劇作家、作家、教育者。コネチカット州ニューヘイブンのイェール大学演劇学校の学部長を務めていたかたわら、イェール・レパートリー・シアターを設立。また、マサチューセッツ州ケンブリッジのハーバード大学ではアメリカン・レパートリー・シアターおよび高等演劇訓練研究所の学部長を務め、亡くなるまでクリエイティブ・コンサルタントを務めたほか、ニュー・リパブリック紙の演劇評論家でもあった。ハフィントン・ポスト紙では政治についてコメントしていた。

ブルースタイン氏はハーバード大学の上級研究員であり、ボストンのサフォーク大学の特別研究員でもありました。^[1] 1999年にアメリカ芸術文学アカデミー会員に選出され、 ^[2] 2002年にはアメリカ演劇の殿堂入りを果たしました。^{[3] 2003年には}コロンビア大学の国立芸術ジャーナリズムプログラム^[4]の上級研究員を務め、2004/2005年には南カリフォルニア大学の全米芸術基金演劇・ミュージカル演劇芸術ジャーナリズム研究所^{[5]の上級研究員でした。2010年には}バラク・オバマ大統領よりアメリカ国家芸術賞を授与されました。

ロバート・サンフォード・ブルースタインは、1927年4月21日、ニューヨーク州ブルックリンで、ブランシュ・ハフト・ブルースタインとマックス・ブルースタインの息子として生まれた。 ^{[6]マンハッタンの}アッパー・ウエスト・サイドで育ち、セルゲイ・ラフマニノフと同じアパートに住んでいた。^{[6] [7]小学校と高校時代の彼の夢は、「}スウィング・バンドのリーダーとしてアーティー・ショーの後継者になること」だった。^[8]彼は、ハイスクール・オブ・ミュージック・アンド・アート[ ^9]とアマースト大学で教育を受け、1948年に学士号^[10]（中世史の大学院プログラムで短期間学んだ）、イェール大学演劇学校で1年間演劇文学と批評を学んだ後、コロンビア大学で1950年に修士号、1957年に演劇文学と文化批評の博士号をライオネル・トリリングの指導の下で取得した。彼の学位論文は劇作家ジョン・マーストンについてであった。^[11]大学を休学している間、彼はタンカーやビクトリー船の商船員として勤務し、後にロングアイランドのキングスポイントアカデミーで学んだ。また、 1953年から1955年までフルブライト奨学金を得て英国に留学し、ノッティンガム大学で演劇の演出を行った。^[12]コーネル大学、ヴァッサー大学、コロンビア大学で教鞭を執った後、英語学科の演劇文学の教授となり、 1966年にイェール大学演劇学部の学部長となり、1979年までその職を務めた。この時期の1966年に、彼はイェール・レパートリー・シアターを設立した。^[13]

1979年、ブルースタインはイェール大学を離れ、ハーバード大学でアメリカン・レパートリー・シアター（ART）を設立し、英語の教授となった。ハーバードでは、高等演劇訓練研究所を設立した。2002年にARTの芸術監督を退任し、その後同研究所の教授を務めた。2007年からはサフォーク大学の著名な客員研究員となり、シェイクスピア分析の講座を教えた。^[14] 1966年から1979年までイェール・レパートリー・シアターの芸術監督、1980年から2002年までARTの芸術監督を務めたブルースタインは、200を超える作品を監督し、8作品で俳優として、12作品で監督を務めた。^[14]

ブルースタインは女優ノーマ・オフストロックと1979年に彼女が亡くなるまで結婚していた。（ブルースタインはノーマ・オフストロックの前の結婚で生まれた息子フィル・ケイツの継父であった。）その結婚で息子ダニエル・ブルースタインが生まれた。^{[6] 1996年に彼は活動家で学者のドリーン・ベイナートと結婚し、この結婚を通じてジャーナリストの}ピーター・ベイナートとジーン・スターンの継父となった。^[6]

ブルースタイン氏は2023年10月29日にマサチューセッツ州ケンブリッジの自宅で96歳で亡くなった。^[6]

ブルースタインは1959年から2000年頃までニューリパブリック紙の演劇評論家を務め^{[15] 、後に}ハフィントンポストに寄稿した。彼は演劇と社会に関する16冊の本を著した。

• 1964年：反乱の劇場：現代演劇へのアプローチ（リトル、ブラウン）ISBN  0-929587-53-7 -イプセン、ストリンドベリ、チェーホフ、ショー、ブレヒト、ピランデッロ、オニール、アルトー、ジュネに関するエッセイ。「現代演劇の標準的な批評テキスト」と見なされている^[16]
• 1965年：不満の季節：1959年から1965年までのドラマティックオピニオン（サイモン＆シュスター）ISBNなし- 「1959年から[1965年]までの雑誌記事のベストセラー集」^[17]
• 1969年：第三劇場（クノップフ）ISBN 0-671-20537-4 – 「1957年から1968年の間に書かれた作品集。演劇だけでなく、文学、文化、映画についても扱っている」（序文より）。^[18] 
• 1971年：革命は演劇である：新しい急進主義のスタイルについてのノート（リヴライト）ISBN 0-87140-238-6 – キャンパスの混乱、急進主義と自由主義、自由大学の運命、新しい革命的なライフスタイル、アメリカ社会の退廃、そして急進主義の代替案の感傷性と偽りの感情主義を検証する^[19] 
• 1975年：カルチャー・ウォッチ：演劇と社会に関するエッセイ、1969-1974（クノップ）ISBN 0-394-49814-3 –「これらの激しい勧告に関しては、まあ、あなたは虻の幸運を祈るしかない」^[20] 
• 1980年：『Critical Moments: Reflection on Theatre & Society, 1973–1979』（ランダムハウス）ISBN 0394510933 – 「ショーは続くのか？」、「基金の将来」、「芸術家と市民」、およびアメリカ演劇の現状に関するその他のエッセイ。^[21]
• 1981年：メイキング・シーンズ：エール大学での激動の時代1966-1979の個人史（ランダムハウス）ISBN 0-394-51094-1 – ブルースタインはエール大学時代を「より大きな社会的、文化的パターン」の一部とみなしている^[22] 
• 1987年：『Who Needs Theatre: Dramatic Opinions』（アトランティック・マンスリー）ISBN 0-571-15194-9 - 「『キャッツ』や『42番街』などのヒット作の評価、ポーランド演劇、アパルトヘイトを題材にしたドラマ、イギリスからの輸入作品のブロードウェイ流行」を含む評論とエッセイ集。^[23] 
• 1991年：Reimagining American Theatre（ヒル＆ワング）ISBN 0-8090-8058-3 - 1980年代のアメリカ演劇の状況を考察したニューリパブリック誌からのレビューとエッセイ。 ^[24] 
• 1994年：『アメリカのダムボクラシー：罪悪感の演劇研究 1987-1994』（アイヴァン・R・ディー）ISBN 1-56663-098-3 - 「アメリカの演劇のプリズムを用いて、蔓延する政治的正しさの背後にある動機を探り、芸術を規制する政府の取り組みを評価する」^[25] 
• 1998年：文化体操：人種、政治、演劇に関する著作（アイヴァン・R・ディー）ISBN 1-56663-266-8 – 「これらのエッセイの多くは、多文化主義、同性愛者の権利、女性問題、政治的正しさといった「芸術外の考慮」が、芸術助成機関を含む現在の思想をいかに損なうかについて論じている。」^[26] 
• 2001年：芸術の包囲：1994年から2001年までの著作集（アイヴァン・R・ディー）ISBN 1-56663-380-X – 「冒頭のエッセイは、反文化の三騎士、つまり政治的、道徳的、中流階級の美的正しさに対する攻撃の先頭に立っており、企業資本主義と硬直した多文化主義と結びついている」^[27] 
• 2005年：若手俳優への手紙：演技の普遍的なガイド（ベーシックブックス）ISBN 0-465-00806-2 –「舞台やスクリーンの俳優のためのガイドブック。苦労している劇作家を鼓舞し、演技の芸術そのものを再活性化することを目指している。」^[28] 
• 2006年：ミレニアル・ステージ：エッセイとレビュー2001-2005（イェール大学出版）ISBN 0-300-11577-6 - 「9/11以降の演劇に関する重要な問題を考察し、特定の演劇、新進気鋭の俳優と著名な俳優、そして世界中の演劇制作を分析している」^[29] 
• 2009年:汚れたミューズ: シェイクスピアの作品と時代における偏見と先入観「これまでにない方法でシェイクスピアを見るための汚れのないレンズ」
• 2011:暴言と絶賛: 意見、賛辞、哀歌
• 2014:冬の旅: エッセイと批評

ブルースタインは、1966年にWNETのテレビシリーズ「The Opposition Theatre」の脚本家兼ナレーターを務めた。また、ハフィントンポスト紙で現代の社会問題や政治問題についてコメントした。

1996年と1997年、ブルースタインは、アフリカ系アメリカ人の劇作家オーガスト・ウィルソンと、エッセイ、スピーチ、個人出演を通じて、多文化主義、肌の色を問わない配役、および人種がアメリカの演劇の技術と実践に及ぼすその他の問題について、長期にわたる公開討論に参加した。 ^{[30] [31] [32] [33] [34]ブルース・ウェーバーは}ニューヨーク・タイムズ紙に、「この確執は... 1997年にマンハッタンのミッドタウンにあるタウンホールの満員の観客の前で行われた異例の公開討論で最高潮に達した」と書いている。^[6]

ブルースタインは、非営利の劇場が商業的な作品を開発し、ブロードウェイのオーディションハウスになっていることを批判した。^[35]地方劇場の彼の同僚ディレクターは裏切られたと感じた。ニューヨークタイムズやその他の場所で一連の記事や手紙が続いた。^[36]ボストングローブとボストンフェニックスの批評家は、プロデューサー/ディレクターと演劇評論家の二重の役割を利益相反と呼んで攻撃した。批評家のダヴィナポレオンは、ブルースタインの二重の役割により、洞察力と知性を持って演劇を批評する独特の資格があると述べた他の批評家の引用を含むエッセイを書いた。ナポレオンは、ブルースタインが同僚や元学生を批評することもあったが、常に好意的なレビューをしたわけではないと指摘した。^[37]

劇作家として、ブルースタイン氏は戯曲を執筆するとともに、他の作家の作品 を脚色した。

ART在職中、ブルースタインは11の翻案作品を執筆しており、その中にはヘンリック・イプセンの『野鴨』 ^[38] 、『棟梁^』[39]、ロバート・ウィルソンが監督した『死者たちが目覚めるとき』、アントン・チェーホフの作品と生涯を翻案した『三つの茶番劇と一つの葬式』 [ ^40]、ルイジ・ピランデッロの『エンリーコ4世^{』 [41]}、そしてARTでの最後の作品であるアンドレイ・セルバン監督のアリストパネス作『女学生の歌』 ^[42]などがある。

ART在籍中に監督した翻案作品には、ピランデッロ三部作『作者を探す六人の登場人物』^[43]（1996年ボストン・シアター賞最優秀作品賞受賞）、『Right You Are（If You Think You Are）』、『Tonight We Improvise』、イプセンの『幽霊』^[44]、 [ ^45]、チェーホフの『桜の園』、ストリンドベリの『父』、トーマス・ミドルトンの『取り替え子』 ^{[46]などが}ある。

ブルースタインはまた、アイザック・バシェヴィス・シンガーの物語に基づき、伝統的なクレズマー音楽に乗せたミュージカル『シュレミール・ザ・ファースト』を発案・脚色し、デイヴィッド・ゴードンが演出・振付を担当した。^{[47] [48]} 1994年にART ^[49]とフィラデルフィアのアメリカン・ミュージック・シアター・フェスティバルで初演された後、ショーの共同プロデューサーを務め、ケンブリッジで数回再演され、その後リンカーン・センター・シリアス・ファン・フェスティバル、サンフランシスコのアメリカン・コンサバトリー・シアター^[50]、ロサンゼルスのゲフィン・プレイハウス^[51]、フロリダ東海岸やコネチカット州スタンフォードの劇場を巡回した^[52]。この劇はワシントンD.C.のシアターJ ^[53]でも上演された。オリジナルのデイヴィッド・ゴードン作品の再演は、ピーク・パフォーマンスズによって2010年1月にモンクレア州立大学のカッサー劇場で上演され、^[54]ニューヨーク大学のスカーボール舞台芸術センターで3週間上演された。

ブルスタインのクレズマーミュージカル『セカンドアベニューの王』は、作曲家ハンクス・ネツキーと共演し、イスラエル・ザングウィルの『シュノーラー家の王』を翻案したもので、 2015年にニュー・レパートリー・シアターで上演された。^[55]

ブルースタインの長編戯曲には、『Demons』、『Nobody Dies on Friday』、『The Face Lift』、『Spring Forward, Fall Back』、およびシェイクスピア三部作『The English Channel』、『Mortal Terror』、『The Last Will』などがある。

1993年にWGBHラジオで放送された『デモンズ』は、アメリカン・レパートリー・シアターのニューステージ・シーズンの一環として舞台世界初演された。『ノーバディ・ダイズ・オン・フライデー』も同シリーズで世界初演され^{[56] 、}シンガポール芸術祭やモスクワのプーシキン劇場で上演された。マリサ・スミスのアンソロジー『ニュー・プレイライト：1998年のベスト・プレイ』に収録されている。^[57]

『春は早まり、秋は戻る』は2006年にマーサズ・ヴィニヤード島のヴィニヤード・プレイハウス^[58]とワシントンのシアターJ ^[59]で上演された。『イングリッシュ・チャンネル』はボストンのサフォーク大学のC・ウォルシュ劇場と2007年秋にヴィニヤード・プレイハウスで上演された。 ^[60] 2008年秋にはニューヨークのアビンドン劇場で上演され、ピューリッツァー賞にノミネートされた。

彼の短編劇『ポーカーフェイス』、『氷上のチェーホフ』、『ディベスティチャー』、『アンカービンボ』、 『ノイズ』 、『テロリスト・スキット』、『空港地獄』、『ビーチマンズ・ラスト・ポエトリー・リーディング』、『セックス・フォー・ア・チェンジ』、そして『コーシャー・コップ』は、すべてボストン・プレイライト・シアターで上演され、「セブン/イレブンズ」という劇を構成している。^[61]

ブルースタインは、2008年にナッシュビルで開催された医療改善研究所の会議のために委託された、医学と医師に関する演劇と映画の風刺アンソロジー『ヒポクラテスは外出中：メッセージを残してください』の著者でもある。ブルースタインのミュージカル風刺劇『エクスポーズド』は、2014年にマーサズ・ヴィニヤード・プレイハウスで上演された。^[62]

ブルースタイン氏は、以下を含む数多くの賞や栄誉を受賞しました。

• 1953年頃:ノッティンガム大学フルブライト奨学金、1953-1955年^[12]
• 1961年:ジョン・サイモン・グッゲンハイム記念財団 フェローシップ^[63]
• 1962年、1987年：劇評部門のジョージ・ジーン・ネイサン賞を2度受賞：^{[64] 1962年には}『Commentary』、『Partisan Review』、『Harpers』、『New Republic』誌の批評で、^[65] 1987年には『Who Needs Theatre: Dramatic Opinions』で受賞。^[66]ブルースタインは、この賞を複数回受賞した唯一の人物である。
• 1964年：ジョージ・ポルクジャーナリズム賞（批評） ^[67]
• 1984年：ボストン劇場地区協会が主催し、当時はノートン賞として知られていたボストン劇場の専門的優秀賞である第2回エリオット・ノートン賞を授与^[68]、現在はステージソース：グレーター・ボストン劇場連盟が授与している^[69]。
• 1985年：アメリカ演劇界における優れた創造的業績に対してニューイングランド演劇会議より主要賞を受賞^[70]
• 1995年：アメリカ芸術文学アカデミー芸術功労賞^[71]
• 1999年：アメリカ芸術文学アカデミー会員に選出^[2]
• 2000年：高等教育演劇協会プロフェッショナル演劇功労賞^[72]
• 2001年：コモンウェルス組織リーダーシップ賞（マサチューセッツ州最高の栄誉）^[73]
• 2002年：アメリカ演劇殿堂入り^{[3] [74]}
• 2003年：米国演劇技術協会生涯功労賞^[75]
• 2003年：全米企業演劇基金会長賞（演劇功績賞）^[76]
• 2005年：ガンアカデミー賞優秀舞台芸術賞^[77]
• 2008年：アメリカ演劇界への貢献に対してユージン・オニール財団よりタオ・ハウス賞受賞^[78]
• 2010年:国家芸術賞
• 2011年:プレーヤーズクラブ殿堂入り

さらに、ブルスタインはピランデッロ・メダルと、世界演劇への貢献によりエジプト政府からメダルを授与された。彼の文書はボストン大学のハワード・ゴットリーブ・アーカイブ研究センターに保管されている。^[79]

• プロトキンス、マリリン J. 『アメリカン・レパートリー・シアター参考書：ブルースタイン時代』、2005年。ISBN 0-313-28913-1 

Wikiquoteにロバート・ブルースタインに関する引用があります。

• ロバート・ブルスタイン、ハフィントンポスト
• ART ウェブサイトの Robert Brustein の略歴
• ニューヨークタイムズのインデックスに掲載されたロバート・ブルスタイン
• Google ブックスの Robert Brustein
• アメリカン・レパートリー・シアターのウェブサイト
• IMDbのロバート・ブルスタイン
• Discogsの Robert Brustein ディスコグラフィー