ギャスパー・ノエ

ノエとフランスの映画監督リュシル・ハジハリロヴィッチは、1987年以来、映画プロジェクトで繰り返しコラボレーションしている。1990年代初頭、ノエはハジハリロヴィッチと共に制作会社レ・シネマ・ド・ラ・ゾーンを共同設立した。^{[ 15 ]}ノエは、ハジハリロヴィッチが監督した2本の短編映画『ジャン＝ピエールの口』（1996年）と『グッド・ボーイズ・ユーズ・コンドームズ』（1998年）でカメラマンと撮影監督を務めた。同様に、ハジハリロヴィッチは『カルネ』（1991年）の製作と編集、『スール・コントル・トゥス』（1998年）の編集、そして『エンター・ザ・ボイド』 （2009年）の脚本家としてクレジットされている。^{[ 16 ]}これらの初期の映画に共通するスタイルの選択、特にクレジットシーケンスとマーケティングデザインに、クリエイティブなコラボレーションが明確に表れている。 2025年、ノエはハジハリロヴィッチ監督の4作目の長編映画『アイスタワー』で映画監督を演じた。^{[ 17 ] [ 18 ]}

彼の映画のうち3作品には、フィリップ・ナオンが演じる名もなき肉屋が登場する。『カルネ』、『アイ・スタンド・アローン』、そしてカメオ出演の『イリバーシブル』である。

ノエの長編映画はすべて撮影監督のブノワ・デビーが撮影している。^{[ 19 ]}

『アレックス』の音楽はトーマ・バンガルテルが作曲した。バンガルテルはまた、1995年頃に映画『クライマックス』のために作った未発表曲をノエに送った。その曲は映画にちなんで「サングリア」と名付けられた。

サンローランとのコラボレーションで、彼は映画『Lux Æterna』と『Saint Laurent - Summer of '21』を監督した。^{[ 20 ] [ 21 ]}

ノエの作品は、しばしばニューエクストリーム映画と呼ばれる一連の映画と強く結びついている。ティム・パーマーは、その挑戦的な性的で暴力的な身体イメージを強調し、それらをシネマ・デュ・コール（身体の映画）の一部、そして物語の使用が抑制されていること、一般的に攻撃的でしばしば判読不能な撮影、対立的な主題、相互に親密なものではなく暴力的な性的行動の扱い、そして社会的なニヒリズムや絶望感が蔓延していることから、「残忍な親密さ」の映画と表現している。^{[ 22 ]}

ノエはしばしば、対立的な方法で観客に直接語りかける。最も顕著な例は『アイ・スタンド・アローン』で、最後の暴力的なクライマックスの前に、映画館を出るまであと30秒しかないと字幕で警告している。別の形では、『アレックス』でそれが見られる。10分間のワンカットのレイプシーンは、女性キャラクターへの暴行の描写であると同時に、観客への攻撃として解釈されることが多い。ノエは『サイト＆サウンド』誌2012年9月号で、7歳の時に『2001年宇宙の旅』を観たことが人生を変え、その経験がなければ監督にはなれなかったと述べている。^{[ 23 ]}『アレックス』の終盤のシーンには、この映画のポスターが印象的に登場している。また、ファスビンダーの作品を含む、子供の頃に他の過激な映画に連れて行ってくれた母親に感謝しており、『アルゴ探検隊の大冒険』の骸骨との戦いのシーンは、幼少期の重要な記憶だと述べている。^{[ 5 ]}

彼の映画の多くにはあらゆる種類の映画ポスターが登場し、それは彼のポスターへの収集と情熱を反映している。彼は1931年の映画『M』の最も希少なポスターの3つの既知のコピーのうちの1つを所有していると考えられている。^{[ 24 ]} 『イリバーシブル』以降、彼はすべての長編映画でフランスの映画ポスターデザイナー、ローラン・リュフロイと仕事を続けている。リュフロイは『ラブ』（警官役）、『クライマックス』（犬の訓練士役）、『ルクス・エテルナ』（トーチ使用）にも出演している。

ノエが挙げたその他の影響源には、フランスの写真家ピエール・モリニエ、日本の映画監督若松孝二（特に映画『胚が秘密裏に狩りをする』）、スペイン系メキシコ人映画監督ルイス・ブニュエル（特に映画『アンダルシアの犬』と『忘れられた人々』）、デヴィッド・リンチの『イレイザーヘッド』 、ル・プロフェッサー・ショロン（雑誌『ハラキリ』の創刊者）、そしてアルゼンチンの画家ホルヘ・デ・ラ・ベガ（ノエの名付け親でもある）などがある。^{[ 25 ]}

ノエの作品の多くの特定のシーンや映画製作上の決定は、映画からインスピレーションを得ている。 『アイ・スタンド・アローン』の警告は、映画『ホミサイダル』（1961年）の影響を受けている。^{[ 5 ]}『アレックス』は、逆年代順という点で映画『裏切り』 （1983年）からインスピレーションを得ており、また『愛のコリーダ』（1976年）、 『アイ・アム・キューバ』 （1964年）、『時計じかけのオレンジ』（1971年）、『わらの犬』（1971年）、『脱出』 （1972年）、『デス・ウィッシュ』（1974年）からもインスピレーションを得ている。^{[ 5 ] [ 26 ] [ 27 ]}『エンター・ザ・ボイド』のPOVカメラは、 『湖上の女』（1947年）からインスピレーションを得ている。^{[ 5 ]}さらに、 『ラブ』での3Dの使用は、『ゼロ・グラビティ』からインスピレーションを得ている。

ノエはまた、1983年のオーストリアの連続殺人犯映画、ジェラルド・カーグル監督の『アングスト』とマーティン・スコセッシ監督の『タクシードライバー』も影響を受けた作品として挙げている。^{[ 28 ] [ 29 ] [ 30 ]}彼は『レイジング・ブル』でのデ・ニーロの演技を「これまでで一番好きな男性の演技」と評している。^{[ 25 ]}

ノエのお気に入りの本の1つは、JWダン著の『時間に関する実験』である。^{[ 31 ]}

ノエはキャリアを通じて、薬物体験や、エクスタシー、ダチュラ、LSD、大麻、DMT、アヤワスカ、モルヒネ、アンフェタミン、ポッパー、コカインなどの物質の使用について頻繁に語ってきた。^{[ 45 ] [ 46 ] [ 47 ] [ 48 ]} 2020年初頭にノエが危うく命を落としかけた脳出血を起こした後、彼はハードドラッグの使用をやめ、喫煙と強いアルコールの摂取もやめた。^{[ 49 ]}

• ティンタレッラ・ディ・ルナ（1984）
• パルプ・アメール（1987）
• カーネ（1991）
• テレビ催眠の体験(1995)
• ソドム人（1998年）
• 酩酊 （1998年）
• エヴァ（2005）
• 『We Fuck Alone』（2006年）は『Destricted』の一場面である。
• SIDA（2008）セグメント8
• 「ハバナでの7日間」の一場面「儀式」（2011年）
• 短編劇集『Shoot』（2014年）の一編
• 映画製作の芸術（2019年）
• サンローラン - 2021年夏コレクション（2020年）

• アニマル・コレクティブ- 「アップルソース」
• アリエル – 「ジェ・スイス・シ・ミンチ」
• ボーン・フィクション – 「狂おしいほど陽気」
• ニック・ケイヴ・アンド・ザ・バッド・シーズ– 「We No Who UR」
• プラセボ– 「私を守って」
• セバスチャン– 「ラブ・イン・モーション」
• セバスチャン – 「渇き」
• トーマ・バンガルター– 「Outrage」と「Stress」（いずれも映画『アレックス』サウンドトラックより）
• トラヴィス・スコット– 「モダン・ジャム」（サーカス・マキシマスの一場面）
• ザ・ウィークエンド- 「ビッグ・スリープ」

『アレックス』は批評家の間で非常に意見が分かれ、Sight and Sound（イギリス）やPositif（フランス）などの雑誌では批評家が映画に対する意見の相違を公然と表明することを許した。^{[ 54 ] [ 55 ] [ 56 ]}この映画は、1テイクで撮影され、合計で10分近く続くレイプの中心シーンで多くの国で大きな怒りを引き起こし、その長さと固定カメラの使用からポルノグラフィーと比較する批評家もいた^{[ 57 ] [ 58 ]。}また、ゲイのS&Mクラブの地獄のような描写から、映画全体が非常に同性愛嫌悪的であると考える批評家もいた^{[ 59 ]} 。一方で、レイプの恐怖の残酷な描写と、そのシーンの視聴者への暗黙の挑戦については、頻繁に賞賛された。例えば、ユージェニー・ブリンケマは『イリバーシブル』を「倫理的にも、ジャンル的にも、主観的にも」破壊的だと評している。「レイプは[...]現実のものであり、私的なものであり、封じ込められたものであり、耐え難いほどに存在している。[...]それは受容の手段と、身体によって身体に加えられる力と暴力について問い直す」^{[ 60 ] 。}