ブリナプロダクション

ブリナプロダクション

1956 年 11 月にデザインされた Bryna Productions のロゴ。Ride Out for Revengeのオープニング スクリーンのクレジットに表示されています。
商号	ブリナプロダクションズ株式会社
会社種別	非公開企業
業界	エンターテインメント業界 映画産業 テレビ業界 音楽業界 劇場
設立	1949年9月28日、75年前、米国カリフォルニア州ハリウッド (1949-09-28)
創設者	カーク・ダグラス
後継者	ブリナ・カンパニー ブリナ インダストリーズ TBC合併
本部	141 El Camino Drive、スイート 209、 カリフォルニア州ビバリーヒルズ 、 アメリカ合衆国
主要人物	ジェリー・ブレスラー アン・ダグラス ジョエル・ダグラス マイケル・ダグラス ピーター・ダグラス エドワード・ルイス マーティン・メルチャー
製品	映画
子会社	ブリナコーポレーション ブリナインターナショナル ブリナプロド キャメロンプロダクション ダグラス・アンド・ルイス・プロダクション エリックプロダクション ジョエルプロダクション マイケルプロダクション ピーター・ヴィンセント音楽 広報コンサルタント

ブライナ・プロダクションズ（後にザ・ブライナ・カンパニーに改名）は、1949年に俳優のカーク・ダグラスによって設立されたアメリカの独立系映画・テレビ番組製作会社である。同社はまた、子会社のマイケル・プロダクションズ、ジョエル・プロダクションズ、ダグラス・アンド・ルイス・プロダクションズを通じて、また米国外ではブライナプロドを通じて、数本の映画を製作した。他の子会社には、舞台劇を製作するエリック・プロダクションズ、音楽出版会社のピーター・ヴィンセント・ミュージック、写真サービス会社のブライナ・インターナショナル、初期の映画の宣伝を監修したパブリック・リレーションズ・コンサルタンツなどがあった。 ^{[1]ダグラスはメインの会社を母親のブライナ・デムスキー（ブライナ・ダニエロヴィッチ）にちなんで名付け、主な子会社には息子たちの名前、}マイケル・ダグラス、ジョエル・ダグラス、ピーター・ダグラス、エリック・ダグラスが付けられた。^{[2] [3]} 1970年、ダグラスが子供たちと2番目の妻を迎え入れたことで、ブリナプロダクションズはブリナカンパニーに改名されました。しかし、マイケル、ジョエル、ピーターはそれぞれ独自のアイデンティティを確立したいと考え、独立した映画製作会社を設立しました。^[4]

同社は『突撃! 栄光への道』、『ヴァイキング』、『スパルタカス』、『五月の七日間』、 『セカンズ』 、 『グラン・プリ』、 『カッコーの巣の上で』、 『ファイナル・カウントダウン』、『悪魔のいけにえ』など、いくつかの大ヒット映画を制作した。ブリナ・プロダクションズが制作した映画のうち4本は、アメリカ国立フィルム保存委員会によって「文化的、歴史的、または美的に重要である」とみなされ、アメリカ議会図書館のアメリカ国立フィルム登録簿への保存対象に選ばれた。1992年の『突撃! 栄光への道』 、1993年の『カッコーの巣の上で』、 2015年の『セカンズ』、2017年の『スパルタカス』である。 ^[5]同社はまた、 1989年にアメリカン・シネマテークによって表彰され、3日間のフェスティバルでブリナ・プロダクションズの映画8本を上映した。^[6]

ブリナプロダクションの映画のうち21作品が、アカデミー賞、ゴールデングローブ賞、英国アカデミー賞、グラミー賞、サターン賞、プライムタイムエミー賞、ジニー賞、ボディル賞、全米監督組合賞、全米脚本家組合賞、ローレル賞、ダヴィッド・ディ・ドナテッロ賞、バンビ賞、ベルギー映画批評家協会賞、ニューヨーク映画批評家協会賞、全米映画批評家協会賞、ロサンゼルス映画批評家協会賞、トルコ映画批評家協会賞、ナショナル・ボード・オブ・レビュー賞、ピープルズ・チョイス・アワード、キネマ旬報賞、サン・ジョルディ賞、セザール賞、ナストロ・ダルジェント賞、ユッシ賞など、さまざまな式典や映画祭で賞や賞を獲得、またはノミネートされています。 、華表賞、ゴールデン・スクリーン賞、ケーブルACE賞、ゴールデン・リール賞、国際映画音楽批評家賞、エドガー・アラン・ポー賞、ボックスオフィス・ブルーリボン賞、アメリカ映画編集者賞、フォトグラマス・デ・プラタ賞、ヒューゴー賞、そしてカンヌ映画祭、ベルリン国際映画祭、サン・セバスティアン国際映画祭、アヴォリアス・ファンタスティック映画祭、シカゴ国際映画祭でも受賞しています。

Bryna Productions は、バート・ランカスター、ハロルド・ヘクトとジェームズ・ヒルのHecht-Hill-Lancaster Films、トニー・カーティスとジャネット・リーのCurtleigh Productions、ロック・ハドソンのGibraltar Productions、ジェームズ・ガーナーのCherokee Productions、スタンリー・キューブリックとジェームズ・B・ハリスの Harris-Kubrick Pictures、ソウル・ザエンツのFantasy Films、ジョン・フランケンハイマーのJohn Frankenheimer Productions、リチャード・クワインのQuine Productions、ハル・B・ウォリスのWallis-Hazen Productions、マーティン・リットのMartin Ritt Productions、レイ・スタークのSeven Arts Productions、ハロルド・ジャック・ブルームのThoroughbred Productions、ハロルド・グリーンバーグのAstral Film Productions、ローランド・W.ベッツのシルバー・スクリーン・パートナーズII、ウォルト・ディズニーのウォルト・ディズニー・プロダクションズ、タッチストーン・ピクチャーズなどと提携していた。また、映画ではユナイテッド・アーティスツ、メトロ・ゴールドウィン・メイヤー、パラマウント・ピクチャーズ、コロンビア・ピクチャーズ、ユニバーサル・インターナショナル・ピクチャーズ、ランク・フィルム・ディストリビューターズ、ナショナル・ジェネラル・ピクチャーズ、ブエナ・ビスタなどハリウッドの大手スタジオと、テレビではユナイテッド・アーティスツ・テレビジョン、NBC、CBS、HBOと融資・配給契約を結んでいた。

カーク・ダグラスは、友人で『ウォーク・アローン』の共演者でもあったバート・ランカスターの提案で、独立系映画製作会社を設立した。ランカスターは、すでに自身の映画製作会社、ノーマ・プロダクションズで成功を収めていた。ランカスターとエージェントのハロルド・ヘクトは、1947年にノーマ・プロダクションズを設立した。当時、多くの俳優、監督、プロデューサーが独立系ユニットを結成しており、1950年代にはハリウッドで最大かつ最も成功した独立系映画製作ユニットに急速に成長した。^{[7] [8] [9]}ダグラスは、1949年9月28日に新会社、ブリナ・プロダクションズ・インコーポレイテッドを登記し、すぐに映画のオプション契約や脚本家や監督の確保を開始したが、プロジェクトがカメラの前に立つまでには5年以上かかった。^[10]ダグラスの母親で、会社名の由来となったブリナ・デムスキーは、この会社の株主であった。^[11]

ブリナ・プロダクションが最初に取得した作品は、ベン・ヘクトの短編小説『影』で、盲目の妻を疎遠にした双子の兄弟に復讐しようとするマジシャンの話である。ダグラスは、弁護士からエージェント、そしてプロデューサーに転身したチャールズ・K・フェルドマン（皮肉なことに、1948年にランカスター・プロダクションとノーマ・プロダクションを訴えようとした人物）と契約し、ブリナ・プロダクションを率いてリパブリック・ピクチャーズで『影』を製作した。^{[12] [13]フェルドマンは脚本家の}チャールズ・オニールを雇って脚本を書かせ（オニールは映画のタイトルを『ミスター・シャドウ』に改名）、ダグラスが双子の兄弟の二役で主演することになっていた。^[12]疎遠になった妻の役には、ダグラスは最初ジェーン・グリアを、次にジェーン・ワイマンをキャスティングしたいと考えていた。^{[14] [15] 1952年初頭までに、ブリナ・プロダクションはイギリスで}『影』の撮影を試みていた。^[15]

1950年6月、ブリナ・プロダクションは、イギリス人俳優デイヴィッド・ギャリックの生涯と経歴を描いたアーウィン・ギールグッドの小説『デイヴィッド・ギャリックの生涯』の映画化権を取得した。この作品は『ギャリックのゲイティーズ』というタイトルで映画化される予定で、ダグラスはペグ・ウォフィントン役でジュディ・ガーランドと共演することを望んでいた。^{[16] [17]} 1950年9月、ブリナ・プロダクションは、米国で新しい家を求めて闘う避難民を描いたイヴァン・ソーズの脚本『どこにも行けない』を獲得した。 ^{[18]ブリナ・プロダクションは、ダグラスが自ら監督することを望んだ}ダーウィン・テイヘトの小説『恐怖の創造者』の映画化権も所有していた。^{[17] [19] [20]}

1952年3月、ダグラスは、ブライナ・プロダクションが年間3本の映画を製作し、自身が主演するのはそのうちの1本だけという計画を明らかにした。^[21]以前ビリー・ワイルダーと関わり、ダグラス主演映画『エース・イン・ザ・ホール』をプロデュースしたプロデューサーのウィリアム・ショールが、ブライナ・プロダクションのエグゼクティブ・パートナーになった。^[22]ショールは、ダグラスが主演する間、準プロデューサーとして映画の製作を監督することになり、その後4年間、ブライナ・プロダクションに不可欠な存在であり続けることになる。^{[22] [19]その年、ブライナ・プロダクションは『} Strange Harvest』と提携した。これは、第二次世界大戦中のGIがアメリカ人の新妻とともにイタリアを訪れた際に、戦時中のイタリア人女性との情事で幼い息子がいることに気づくという物語である。^[23] 『Strange Harvest』はサイ・バートレットとハロルド・コンラッドによって書かれたものである。バートレットはショールと共同で脚本を執筆し、映画はイタリアでロケを行いデヴィッド・ミラーが監督する予定だった。 ^{[24] [19]}

ダグラスは初期の作品のほとんどをヨーロッパで撮影したいと考えていた。^[25] 1953年、彼とショールはイタリアのプロデューサー、カルロ・ポンティとディーノ・デ・ラウレンティスと2本の映画契約を結ぼうとした。^{[26]その計画は、ダグラスがイタリアのプロデューサーの映画『}ユリシーズ』に主演し、その代わりに『影』の共同製作契約を結ぶというものだった。ダグラスはアナトーレ・リトヴァクを監督に据えて、最終的にこの作品の製作を開始したいと考えていた。 ^{[27] [26] [28]} 『ユリシーズ』は実現したが、『影』は製作されなかった。1953年6月、ブリナ・プロダクションズは、ダグラスが1945年にブロードウェイで出演した演劇を脚色した『武器を持ったアリス』をイタリアで撮影するため、シドニー・シェルダンと共同製作契約を交わした。^[25]

1954年1月までに『異様な収穫祭』の公開地はイタリアから日本に変更され、そこで資金調達が確保され、ブライナ・プロダクションはマーロン・ブランドにこの映画の主演を依頼した。^[29] 1954年後半、ブライナ・プロダクションはロバート・カーソンの『慈悲の質』を買収したが、その映画化権は争われていた。^[30]ブライナ・プロダクションは口頭合意によって作者から許可を得ており、ジョン・ウェインとビジネスパートナーのロバート・フェローズは映画製作会社バットジャック・プロダクションを通じてカーソンのエージェントから書面合意を受け取っていた。^[30]その後バットジャック・プロダクションとブライナ・プロダクションは共同製作を行い、ダグラスが主演しベン・ヘクトが脚本を書いた。^{[30] [31]}バットジャック・プロダクションはワーナー・ブラザース映画と既存の資金調達・配給契約を結んでいたが、結局製作されることはなかった。^[30] 1954年4月、ダグラスがブリナ・プロダクションを通じてテレビシリーズの制作と主演に興味を持っていると報じられた。^{[32] 1954年9月、ブリナ・プロダクションは}ロバート・ライト・キャンベルの既に書かれた映画脚本『危険なゲーム』の映画化に興味を示した。^[33]

1955年1月初旬、ダグラスはユナイテッド・アーティスツと6本の映画、3年間の融資および配給契約を結び、正式にブライナ・プロダクションズを設立した。^[34]契約締結後、ダグラスと2度目の妻アン・ダグラスは、ユナイテッド・アーティスツの重役である社長アーサー・B・クリムと取締役会長ロバート・S・ベンジャミンから、ニューヨークの21クラブでの祝賀カクテルに招待された。^{[35] [34]}その月、スタンリー・マーグリーズがブライナ・プロダクションズの新しい子会社パブリック・リレーションズ・コンサルタンツ・インコーポレイテッドの宣伝部長に任命され、^[36]同社の最初の2本の映画が発表された。エジソン・マーシャルの小説を脚色しリチャード・フライシャーが監督する、ブルターニュ海岸を略奪するヴァイキングを描いた活劇『ヴァイキング・レイダース』そして、ジャン・ネグレスコ監督によるフィンセント・ファン・ゴッホの伝記映画『ヴァン・ゴッホ』が製作されることになっていた。^{[34] [37]}ダグラスは両方の作品で主演することになっていた。^[35]しかし、1か月後の1955年2月、ベン・ヘクトとフランク・デイヴィスの脚本で、やはりダグラスが主演する『インディアン・ファイター』が、南北戦争後にインディアンと西部開拓者との戦争を煽ろうとする無謀な冒険家の物語で、撮影される最初の映画になると発表された。^{[34] [38]}同月、ノーマン・A・クックがブリナ・プロダクションズのゼネラルマネージャーに任命された。^[39]

ゴッホの伝記映画の権利については議論があった。メトロ・ゴールドウィン・メイヤー社は、アーヴィング・ストーンの小説を基にした類似の映画『ラスト・フォー・ライフ』の映画化権も所有しており、ジョン・ハウスマンがプロデューサー、ヴィンセント・ミネッリが監督に就任していたからである。^[38]アメリカ人プロデューサーのロバート・ゴールドスタインもイタリア人プロデューサーのジュゼッペ・アマートと提携し、ハリー・ブラウンのオリジナル脚本によるゴッホの伝記映画をローマで撮影する準備を整えていた。 ^[38]ダグラスは、メトロ・ゴールドウィン・メイヤー社と権利をめぐって争う代わりに、同社にアプローチし、俳優として協力して映画を製作することを申し出た。^{[40] [41]}

1955年3月、ブリナ・プロダクションズはカリフォルニア州ビバリーヒルズのウェストサードストリート9235番地に最初の公式本社を移転した。^{[40] [42]}同月、同社がジャクイン・サンダースの小説『フリーク・ショー』を映画化する意向を発表した。この小説はレスラーとカーニバルの奇人変人の刺激的なラブストーリーである。^[40] 『インディアン・ファイター』は1955年3月初旬にアンドレ・ド・トスを監督に迎え、 ^[43]当初は1955年4月初旬に撮影を開始する予定だったが、^[44]ユニバーサル・インターナショナル・ピクチャーズの『星のない男』の宣伝でダグラスが個人的に宣伝ツアーを行っていたため、撮影は1955年5月23日に始まっただけだった。^{[45]この映画は、}シネマスコープ・カメラとテクニカラー・フィルムを使用してオレゴン州ベンド市近郊で5週間にわたり完全にロケ撮影され、スタジオでの再撮影は一切行われなかった。^{[45] [46]}製作費は100万ドル以上だった。^[47]ブライナ・プロダクションは女性主演にイタリア人女優のエルザ・マルティネッリを起用したほか、ウォルター・マッソー、ロン・チェイニー・ジュニア、アラン・ヘイル・ジュニア、ダグラスの元妻ダイアナ・ダグラスといった俳優を起用した。撮影終了後、ブリナ・プロダクションズはフォークシンガーのテリー・ギルキソンを雇い、アーヴィング・ゴードンとフランツ・ワックスマンが書いた数曲を歌わせ、音楽を作曲させた。^{[48] [49]}ブリナ・プロダクションズはロバート・ライト・キャンベルのオリジナル脚本『アリソン・ブラザーズ』の映画化権も2万5000ドルで獲得した。この作品は作者の弟ウィリアム・キャンベルのために特別に書かれたものである。^{[50] [51]}

『インディアン・ファイター』の完成後すぐに、ダグラスはメトロ・ゴールドウィン・メイヤーの『ラスト・フォー・ライフ』の撮影をフランス、ベルギー、イタリア、オランダで開始し、その後『ヴァイキング・レイダース』の製作と主演を予定していたが、ノルウェー映画は3年延期された。^{[52] [53]}ヨーロッパ滞在中、ブリナ・プロダクションはドイツ人作家クラウス・シュイッツの『ランナウェイ・ハート』のオプション契約を結んだ。これは第二次世界大戦中にナチス親衛隊将校と恋に落ちるイタリア人女性を描いた作品である。^{[54]男性主人公はダグラスが演じることになっており、イタリア人役は}ソフィア・ローレンにオファーされた。^[54]

1955年10月、 『ラスト・フォー・ライフ』の撮影のためヨーロッパから戻った後、ダグラスはブライナ・プロダクションズに3人の新しい幹部を任命した。ジェリー・ブレスラーがプロデューサー兼ゼネラルマネージャーに、マイヤー・P・ベックがプロデューサー代表に、そしてデイヴィッド・E・ウェシュナーがセールス＆ディストリビューション代表に任命された。^{[55] [56] [57]}その後、同社はロバート・アラン・オーサーの原作『シャドー・オブ・ザ・チャンプ』の映画化計画を発表した。^[56]この物語は、ボクシングの元チャンピオンと孤独な女性のロマンスを軸にしており、その年の初めにフィルコ・テレビジョン・プレイハウスで既にテレビ化されていた。^[56]この物語の映画化権はユナイテッド・アーティスツによって10万ドルで前払いされたが、これは当時のテレビ・パッケージ・プレイとしては最高額であった。^[56]この映画は、オーサー、デイヴィッド・サスキンド、アルフレッド・レヴィによって設立されたジョナサン・プロダクションとの共同製作で、ダグラスは映画の脇役としてのみ出演することになっていた。 ^{[56] [47]}オーサーは脚本を書いたが、『Shadow of the Champ』は結局制作されなかったが、脚本家はブリナ・プロダクションと『A Very Special Baby』、『Spring Reunion』、『Tales of the Vikings 』 、『Grand Prix』の4つの将来のプロジェクトで協力した。

1955年12月までに、ブライナ・プロダクションはメトロ・ゴールドウィン・メイヤーの社長アーサー・ロウと1本の映画に関する二次的な資金調達および配給契約（ユナイテッド・アーティスツとの6本の映画契約とは別）の交渉をしていた。 ^[58]メトロ・ゴールドウィン・メイヤーは当時、独立系映画製作会社と取引することはほとんどなかったので、1本の映画契約は映画業界におけるある意味偉業だった。^{[58] [59]}さらに驚くべきことは、ブライナ・プロダクションが同じスタジオと2度​​目の1本の映画契約を交渉していたことだ。^[58]メトロ・ゴールドウィン・メイヤーの最初の映画は『シンジケート』で、ダグラスとジーン・クレインが主演し、フランクとモーリス・キングのキング・ブラザーズ・プロダクションズと共同製作されることになっていた。^{[58] [59]} 2作目は『キング・ケリー』で、ロバート・ライト・キャンベルの小説を原作とし、南北戦争後に南西部で自分の帝国を築こうとする野心的な兵士を描いたもので、ダグラスが主演し、ダニエル・メインワーリングが脚本を書いた。^[60] 1955年末までに、ブライナ・プロダクションは1956年に2本の映画（ユナイテッド・アーティスツの『チャンプの影』とメトロ・ゴールドウィン・メイヤーの『キング・ケリー』）を製作し、1957年までには年間3～4本の映画を製作する予定だった。 ^{[47] [58]} 『インディアン・ファイター』は1955年12月21日にニューヨーク市のメイフェア劇場とオレゴン州ポートランドのリバティ劇場で同時に初公開され、すぐに成功を収めた。^{[47] [61]}

1956年1月、ブライナ・プロダクションズはサミュエル・グラフトンの小説『伝染るゲーム』の映画化権を獲得した。これは、裏社会を調査するためにギャングに扮する雑誌記者が、結局は自らもマフィアのリーダーになってしまうという物語である。この物語の映画化権は、以前、スタジオ・ワンでテレビ映画を製作したビクター・サヴィルのパークレーン・ピクチャーズが所有していたものであった。^{[62] [63] [64]}ブレスラーが映画のプロデューサーとなり、グラフトンは脚本を書くために雇われた。^[65]ダグラスはすぐにランカスターに主役をオファーしたが、^{[66]最終的にはダグラスが}『伝染るゲーム』に主演する計画が立てられ、ユナイテッド・アーティスツが出資し、1956年3月にニューヨークで撮影が開始されることとなった。^{[67] [68]また、} Shadow of the Champに加えて、Aurthur が Bryna Productions のためにさらに 2 つのストーリー、 A Very Special BabyとSpring Reunion を脚色することも発表されました。^[67] A Very Special Baby は、 Bryna Productions が Jonathan Productions と共同制作する 2 番目の映画となり、同社は 10 万ドルの担保を差し出しました。この映画は大手スタジオからの資金援助なしで撮影され、完成した映画はオークションにかけられ、最高額の入札者に配給される予定でした。^[69] Bryna Productions はブロードウェイの演劇版にも資金援助することになりました。^[70] Spring Reunionは高校の同窓会を描いたドラマストーリーで、すぐに次の映画として注目を集め、1956 年 5 月 15 日に撮影が開始される予定でした。^[60]この時、Robert Piroshが脚本家兼監督として契約し、スターのDana AndrewsとBetty Hutton が製作に関わっていました。^[68]

1956年1月下旬までに、ブリナ・プロダクションが当初計画していた1956年の映画2本のスケジュールは、次の18か月で5本の映画に拡大され、総予算は800万ドルとなった。^{[68] [60]} 『ヴァイキング』（以前は『ヴァイキング・レイダース』と発表されていた）はユナイテッド・アーティスツの予算だけで400万ドル、『キング・ケリー』はメトロ・ゴールドウィン・メイヤーの予算で約150万ドルかかる予定だった。^[68]ユナイテッド・アーティスツからの残りの250万ドルの予算は、すでに製作前段階にあった他の3作品、『スプリング・リユニオン』 、 『シャドー・オブ・ザ・チャンプ』、『伝染病ゲーム』に分割されることになっていた。^[60]わずか1か月後の1956年2月、ブリナ・プロダクションは1956年の予定で6番目の作品『沈黙のガン』を2万5000ドル（実際は2万2000ドル）で獲得した。^[68] 『沈黙のガン』は有名な無法者を装う臆病者のドラマチックな物語で、カーソン・A・ワイリーが脚本も手掛けた。^[60] 『沈黙のガン』の主役はすぐにゲイリー・クーパーとモンゴメリー・クリフトにオファーされた。^[71]同月、ブリナ・プロダクションはイタリア人女優エルザ・マルティネッリと2年契約で映画4本（2年間で年2本）を制作した。^[72] 1956年2月下旬、バーニー・ブリスキンがブリナ・プロダクションの製作部長に任命された。^[62]

1956年3月、ダグラスがアリゾナで『OK牧場の決闘』の^{撮影を開始したため、ブライナ・プロダクションの計画は遅れ始めた。 [69]}彼が主演を引き受けた新作映画ごとに、ブライナ・プロダクションのスケジュールは延期された。1956年4月初旬、ブライナ・プロダクションはルイス・マイルストーンがテキサスで『キング・ケリー』の監督を務めると発表し、 ^{[60] [73]}、その月の後半にはチャールズ・レヴィを同社の東部広報担当者に任命した。^{[60] [59]}同月、ブライナ・プロダクションは、ベトナムで共産主義の竹のカーテンの背後で従軍した海軍医師、トーマス・アンソニー・ドゥーリー3世中尉の自伝である小説『悪からわれらを救え:ベトナムの自由への逃避物語』の映画化権もオプションで取得した。^{[74] [75]}ダグラスは主演を希望しており、映画の撮影は1956年晩秋に開始される予定であった。^{[74] [76]}

1956年5月下旬、ブライナ・プロダクションの計画は、新たな資産が買収されたことで再び変更された。^[77]シャーリー・ジャクソンの小説『鳥の巣』を原作とした映画の資金調達と配給について、メトロ・ゴールドウィン・メイヤーと3本目の映画契約が結ばれ、ブライナ・プロダクションは劇場プロデューサーのレイ・スタークからこの映画を購入した。^{[77] [78]}メトロ・ゴールドウィン・メイヤーの契約女優エレノア・パーカーは、リジーと題される映画の主役として直ちに契約し、1956年8月1日にクリング・スタジオで撮影を開始する予定であったが、監督兼俳優のヒューゴ・ハースにより1956年9月10日に延期された。^{[77] [79]} モーガン伯母役には当初ベティ・デイビスがキャスティングされていたが、最終的にはジョーン・ブロンデルが演じることとなった。^[80]一方、『春の再会』もリパブリック・スタジオで1956年6月4日に撮影開始に延期され、『キング・ケリー』は1956年7月23日からノースカロライナ州イーストフラットロックで撮影される予定で、ダグラス、エルサ・マルティネリ、ランス・フラーが共演した。^{[77] [81] [82] [83]最終的に、} マーラ・パワーズが『キング・ケリー』でマルティネリの代わりを務めることが発表された。^[84]ダグラスは自由に撮影を開始できたが、次の作品『極秘情事』は1956年12月4日にようやく撮影が開始され、製作チームは『キング・ケリー』の脚本に満足せず、撮影を延期した。^[85]脚本家のエドナ・アンハルトが『キング・ケリー』の脚本に取り組むために招聘された。 ^[86]

1956年5月、ブリナ・プロダクションズは、当初主役を演じる予定だったダグラスに代わり、メトロ・ゴールドウィン・メイヤー社からレスリー・ニールセンを『A Most Contagious Game』に貸し出すと発表した。 ^{[87] 1956年6月、ダグラスとブリナ・プロダクションズは、脚本家兼プロデューサーの}エドワード・ルイスと10年に及ぶパートナーシップを開始した。^[88]その月、ブリナ・プロダクションズはルイスのオリジナルストーリーと脚本『Mavourneen』を獲得した。これはアイルランドの町に住む3人の少女が、町で最も魅力的な独身男性を騙して自分たちの1人と結婚させようと企むコメディである。^{[88]ルイスは}『Mavourneen』と『Lizzie』の両方で準プロデューサーに任命され、組織の主要メンバーとなった。^{[80] [88]}

1956年8月6日、ダグラスは、ブライナ・プロダクションズの子会社であるマイケル・プロダクションズ・インコーポレイテッドとジョエル・プロダクションズ・インコーポレイテッドを、最初の2人の息子マイケル・ダグラスとジョエル・ダグラスにちなんで登録した。^{[89] [90]}当初の計画では、税務上の理由から映画ごとに製作会社を交互に使用することになっていたが（ヘクトとランカスターが映画製作会社で行っていたように）、マイケル・プロダクションズは1本の映画のみに使用され、ジョエル・プロダクションズはその後6年間活動休止状態にあった。1956年9月、ブライナ・プロダクションズは、10代のドラマ『The Young Lovers 』 （後に『The Careless Years 』として公開）をユナイテッド・アーティスツが出資する製作スケジュールに追加し、ルイスをプロデューサーに任命したことを発表した。^{[91] [92] [93]}当初、同社は男性主演にデニス・ホッパーを貸し出そうとしたが、ワーナー・ブラザース・ピクチャーズの価格が高すぎた。^[94]

1956年10月までに、『ヴァイキング』は再びブライナ・プロダクションにおけるダグラスの主力主演プロジェクトとなり、ノエル・ラングレーが脚本を書き直した。ラングレーは1956年6月にこの仕事に雇われていた。^[95]製作費は300万ドルに削減され（撮影中に予算をオーバーしたが）、1957年春の3か月半の間にスカンジナビアのロケ地で本格的に撮影されることが明らかになった。 ^[95] 1956年11月、ブライナ・プロダクションは、ダグラスの主演作品として、スティーヴン・ロングストリートの小説『浜辺の家』と、デール・ワッサーマンとジャック・バルチのテレビドラマ『エリシャと長いナイフ』の購入に興味を示していると発表した。^[96]同じく1956年11月、ブリナ・プロダクションズは新しいトレードマークのロゴがデザインされ、1957年初頭公開予定の『リジー』のオープニング・スクリーン・クレジットに初登場すると発表しました^。[97] 1956年12月、『ケアレス・イヤーズ』の主演俳優ディーン・ストックウェルとナタリー・トランディが同時にこの映画に出演し、ブリナ・プロダクションズと5年契約を結びました。^[98]ブリナ・プロダクションズの2作目の映画『春の再会』は1956年12月下旬にイギリス・ロンドンのアストリア劇場で初公開されました。 ^{[99] [93]}

『ケアレス・イヤーズ』は1957年1月7日にアーサー・ヒラー監督で撮影を開始した。^[93]その月、ブリナ・プロダクションはベン・ヘクトの『シャドウ』の再オプション権を取得し、脚本家のアラン・スコットに再開発を任せた。一方、シドニー・ボームは『伝染するゲーム』の脚本を書き終え、ネルソン（ネルソンはメトロ・ゴールドウィン・メイヤーに『ヴァイキング』への出演を求めたが断られた）とマルティネッリが共演する予定だった。^{[93] [100]}同社はまた、ハリス＝キューブリック・ピクチャーズと3本の映画の共同製作契約を発表した。^{[101] [102]}脚本家兼監督のスタンリー・キューブリックと映画プロデューサーのパートナー、ジェームズ・B・ハリスは、自身の映画製作会社を通じて、ハンフリー・コブ著の第一次世界大戦を題材にしたドラマ『突撃』の脚本を練っていた。^{[93] [103]}ダグラスはハリス＝キューブリック映画と異例の契約を結んだ。共同製作総指揮者ではあったが、俳優として35万ドルの定額給与のみが支払われ、映画の利益の分配は一切受け取らないという内容だった（ユナイテッド・アーティスツとの契約で認められていた）。^[104]ブライナ・プロダクションズのスケジュールに『突撃』が追加されたため、『ヴァイキング』とアラン・スコットが脚本を書き直した『キング・ケリー』は数か月延期を余儀なくされた。 ^[103]

ブリナ・プロダクションと関連したもう一つの契約は、バート・アーサーの小説『復讐の旅』で、インディアンとアメリカ陸軍の戦いを描いた西部劇だった。^[105] 『復讐の旅』は既にノーマン・レッチンによって脚色・脚本されており、1957年1月中旬にブリナ・プロダクションはレッチンをこの映画のプロデューサーとして契約した。レッチンはすぐにロリー・カルフーンを主演に、ロイド・ブリッジスとグロリア・グレアムを共演者として確保した。^{[105] [104] [106]}マイヤー・P・ベックは1957年2月にブリナ・プロダクションの営業・広告・宣伝担当者に任命され、ちょうどその月に限られた劇場で上映されたリジーの宣伝キャンペーンに間に合った。 ^{[103] [107]} 『春の同窓会』の完成後、ベティ・ハットンは、殺人計画を耳にした交換手についてのコメディー『ジュリーのための三つの指輪』に主演することを希望し、ブリナ・プロダクションとの2本目の契約映画として出演することとなった。 ^[108]しかし、『春の同窓会』が不評だったため、ハットンは映画界を再開しないことを選択した。

『突撃』は1957年3月18日、ドイツのガイゼルガスタイクにあるババリア映画館で撮影が開始され、一方『復讐の女神』は1957年3月28日、カリフォルニア州ソノラで監督バーナード・ジラードにより撮影が開始された。^[104] 1957年3月末までに、『ヴァイキング』は正式に『ヴァイキング』と改題され、トニー・カーティスと妻ジャネット・リー（2人は映画製作会社カートリー・プロダクションを通じてこの映画の共同プロデューサーとなった）、アーネスト・ボーグナイン、マイケル・レニーなどの大物スターが契約した。^{[109] [110]}リーはブリナ・プロダクションとも追加の映画契約を結んだ。^[111] 『ヴァイキング』は1957年6月20日、テクニラマカメラとテクニカラーフィルムを使用してノルウェーのフィンナフィヨルド付近で撮影を開始し、その後デンマークのコペンハーゲン、フランスのブルターニュ、そして最後にドイツのガイゼルガスタイクにあるババリア・フィルムクンストで室内シーンの撮影が行われた。 ^{[112] [113]}ヨーロッパ滞在中、ブリナ・プロダクションズはスペインのマドリードで『影』を撮影する可能性を検討し、 ^{[114] [112]}同社のプロジェクトの多くが大陸で行われることになっていたため、ダグラスはブリナ・プロダクションズのスイス子会社、ブリナプロッドSA（スイスの有限責任会社）を設立した。^[115]ヨーロッパを拠点とする会社というアイデアは、フランスで『トラペーズ』を制作するために1955年にリヒテンシュタインに拠点を置くノルマ・プロダクションズの子会社ジョアンナ・プロダクションズAGを設立したヘクトとランカスターの影響もありました。^[116]

ルイスは、ダグラスがヨーロッパにいる間にハリウッドでブライナ・プロダクションの運営を運営し、『ヴァイキング』に基づいたテレビシリーズの製作交渉を行った。1957年5月、モリス・ヘルプリンとアルフレッド・W・クラウンの映画製作会社バルビゾン・プロダクションと、コロンビア放送システムで放送される『ヴァイキングの王』と題されたテレビシリーズのパイロットフィルムを共同製作する契約が結ばれた。^[117]ロバート・アラン・オーサーはパイロット版の脚本と、シリーズが採用された場合の追加エピソードの脚本執筆を請け負った。^[117]パイロット版はクラウンの監督の下、1957年8月から9月にかけてロンドンで撮影されたが、コロンビア放送システムはシリーズを採用しなかった。^{[118] [119] [120]その後、ブライナ・プロダクションは}ユナイテッド・アーティスツ・テレビジョンとの資金提供および配給契約を通じてテレビ番組を製作する計画を立て、スターリング・ヘイデンを主役に起用しようとした。 ^{[121] [122]}ルイスはその後、1957年11月にブリナプロダクションのテレビ部門の責任者に任命された。^[123]

1957年9月、ブリナ・プロダクションズはカリフォルニア州ビバリーヒルズのノース・キャノン・ドライブ250番地にある豪華な新築ビルに移転した。このビルは、ノース・キャノン・ドライブ202番地にあったヘクト・ヒル・ランカスター・プロダクションズのオフィスと同じブロックにあった。 ^[124] 3階建てのビルは建築家ハーマン・チャールズ・ライトによって設計され、プロデューサーのマーティン・メルチャーと歌手で女優のドリス・デイの映画製作会社アーウィン・プロダクションズ、広報会社ロジャース・アンド・コーワン（後にダグラス・プロダクションズとブリナ・プロダクションズの代理人となる）、法律事務所ローゼンタール・アンド・ノートンと共有されていた。^[124]同月、『ケアレス・イヤーズ』が劇場で公開された。^[125]

1957年10月、『突撃』が一部の報道関係者に内密に上映された後、ブリナ・プロダクションは、元金庫破りの名人であるアメリカ系カナダ人の牧師ハーバート・エマーソン・ウィルソンの自伝『1600万ドルを盗んだ男』の権利を取得し、特にスタンリー・キューブリックとジェームズ・B・ハリスのために映画化することとなった。 ^{[126] [127]}この映画は、ブリナ・プロダクションとハリス＝キューブリック・ピクチャーズの共同製作契約の第2作となり、キューブリックが脚本と監督、ハリスが共同プロデューサー、ダグラスが共同プロデューサーと主演を務めることになっていた。^[126] 1957年11月、ギャビン・ランバートが『1600万ドルを盗んだ男』のストーリー・エディターとして契約した。^[128] 『復讐の女神』は1957年10月に劇場公開された。^[127] 『インディアン・ファイター』の成功に続き、『復讐の女神』は（ 『春の再会』、『リジー』 、『ケアレス・イヤーズ』に続いて）投資で赤字を出した4作目となったが、ダグラスはブリナ・プロダクションの将来に信頼を置いており、幸運なことに融資会社と配給会社も同様だった。^[129]

『突撃』は1957年10月25日にドイツのミュンヘンで世界初公開され、 ^[130]アメリカでは2か月後の1957年12月20日にカリフォルニア州ビバリーヒルズのファインアーツ劇場で初公開された。 ^[131]これはブリナプロダクションにとって最大のヒットとなり、 UCCグランプリ、アメリカ映画賞のカンタクラーロ賞、イタリア映画記者組合最優秀外国人監督賞のシルバーリボン賞、最優秀外国人監督賞のユッシ賞など、数々の賞を受賞・ノミネートされた。また、あらゆるソースからのベスト映画賞のBAFTA賞にノミネートされ、アドルフ・マンジューは最優秀男性助演男優賞のゴールデンローレル賞とアメリカ脚本家組合賞の最優秀アメリカドラマ作品賞にノミネートされた。 1992年、アメリカ国立フィルム保存委員会は『突撃』を「文化的、歴史的、または美的に重要な作品」とみなし、議会図書館の国立フィルム登録簿に保存対象として選んだ。

1958年1月、ダグラスはハル・B・ウォリスのウォリス・ヘイゼン・プロダクションと、既存のパラマウント映画との融資・配給契約を通じて、映画『ハーパーズ駅からの最終列車』の主演および共同プロデューサーを務める契約を結んだ。 ^[132] 『ハーパーズ駅からの最終列車』は脚本が完成するとすぐに『ガン・ヒルでの決戦』に改名された。 ^[133]一方、ハーバート・エマーソン・ウィルソンはアメリカから追放され、カナダに強制送還されていたため、メキシコのティファナで彼の小説『私は1600万ドルを盗んだ』の脚本会議が予定されていた。^{[134]その後、}スチュワート・グレンジャーがこの映画の主役を務めることが発表され、1958年後半に撮影が開始される予定だった。 ^{[135]キューブリックは最終的に}『神を恐れる男』というタイトルの脚本を完成させたが、映画は撮影されなかった。

1958年1月、ブリナ・プロダクションはエドワード・アビーの小説『勇敢なカウボーイ』の映画化権を取得した。^[136] 1958年2月、ダグラスはジョージ・バーナード・ショーの戯曲『悪魔の弟子』に出演することになった。この作品は1955年8月にハロルド・ヘクトとバート・ランカスターがオプション契約を交わし、彼らの製作会社ヘクト・ランカスター・プロダクションで映画化する計画だった。^[137]この映画は大幅な遅延と変更を経たが、当初はローレンス・オリヴィエ、バート・ランカスター、モンゴメリー・クリフト、エリザベス・テイラーが主演し、オリヴィエが監督すると発表されていた。この映画はヘクト・ランカスター・プロダクションがカリフォルニア州サンタクルーズの森林地帯に建設予定の牧場スタジオで撮影される予定だった。^[138]ダグラスはクリフトに代わって主演の一人となり、ブリナプロダクションを通じて共同製作もできるのであれば、共演することに同意した。^[139]オリヴィエを喜ばせるため、この映画はイギリスで撮影され、ブリナプロダクションが共同製作した。^[140]この時までにヘクト・ランカスター・プロダクションはヘクト・ヒル・ランカスター・プロダクションに改名され、同社は映画の共同製作のためにイギリスの子会社、ヘクト・ヒル・ランカスター・フィルムズも設立した。1958年2月28日、ダグラスは別の子会社、ブリナ・コーポレーションを登録したが、その用途は確立されていない。^[141]

1958年3月下旬、ルイスはブリナ・プロダクションズの副社長に、マルグリーズは広報コンサルタントの副社長に任命され、同社は3人の新幹部を迎えた。ワールドワイドセールス担当者にシーモア・ポー、イースタンストーリー編集者にジョセフ・A・バリー、ユニット広報担当者にアラン・バルターである。^{[142] [143] [144] [145]}ドイツに帰国していたドイツ系アメリカ人の映画監督ロバート・シオドマクは、ブリナ・プロダクションズのヨーロッパ担当者に任命され、ヨーロッパ市場における同社の全映画の製作、配給、上映に関する顧問およびコンサルタントとしての任務を負った。^{[146] [147]新しい人員の追加は、ブリナ・プロダクションズの拡張計画およびタレント事務所}ミュージック・コーポレーション・オブ・アメリカによる同社の新しい代理店の設立と一致していた。^[148]ダグラスはさらに、ブリナ・プロダクションズの子会社であるピーター・ヴィンセント・ミュージック・コーポレーションを設立した。これは、彼の三男ピーター・ヴィンセント・ダグラスにちなんで名付けられた音楽出版会社である。^{[1]ダグラスは}マーティン・メルチャーをピーター・ヴィンセント・ミュージックの社長に任命し、メルチャーは同社を米国の著作権管理団体ブロードキャスト・ミュージック社と欧州の著作権管理団体BUMAと提携させた。 ^[149]ピーター・ヴィンセント・ミュージックの目的は、ブライナ・プロダクションズの映画の音楽（テーマソング、サウンドトラック、スコア、キュー）を出版し著作権を取得し、作詞家や作曲家に印税を支払うことであったが、これもヘクト・アンド・ランカスターの成功した音楽出版ベンチャー、ヘクト・ランカスター・アンド・バゼル・ミュージックの影響を受けたものである。ピーター・ヴィンセント・ミュージックが最初に出版し著作権を取得した音楽は、マリオ・ナシムベーネが『ザ・ヴァイキングス』のために作曲した3曲で、ユナイテッド・アーティスツの音楽出版レーベル、アンアート・ミュージックと共同出版された。 [ ^{150] [151]}歌は「マーチ・オブ・ザ・ヴァイキング」、「ラブ・ハズ・ゴーン・トゥ・ワンダー」、「コメント・ムジカーレ・ペル・イ・ヴィチンギ」で、ジョセフ・ルービン作詞、ジェローム・ハワード編曲である。^{[150] [151]}

ブリナ・プロダクションは1958年3月に、これまでで最大のプロジェクトを発表した。それは、ジュール・ヴェルヌの冒険小説『ミハエル・ストロゴフ』を1500万ドルで映画化するというものだった。^{[152] [153]}ヴェルヌの作品は1950年代半ばには実現可能な素材となっていた。ダグラスは既にウォルト・ディズニー・プロダクションの『海底二万里』で共演しており、マイケル・トッドは『八十日間世界一周』を公開したばかりで、ベネディクト・ボジョーは『月世界旅行』を撮影しており、チャールズ・ブラケットは『地底旅行』を準備していた。^{[154]ロシアを舞台とする} 『ミハエル・ストロゴフ』は、両国の文化交流プログラムを通じて共同で立ち上げられた、米ソ初の合作映画の題材となることになっていた。^[155]ダグラスはロシア側が許可する限り多くのアメリカ人俳優とともにこの映画に主演し、女性主演を含む残りのスターやキャストはロシア人俳優が演じることになっていた。^[155]

ブリナ・プロダクションは、ミハイル・ストロゴフの製作が両政府から全面的に支援されることを強く主張し、1958年4月14日に外交官と各国の高官との会議が設定された。^[156]ダグラスは当時『Showdown at Gun Hill』の撮影で忙しかったため、ルイスとマルグリーズはブライナ・プロダクションの代理としてニューヨーク市に行き、アメリカ映画協会会長のエリック・ジョンストン、アメリカ映画協会副会長のケネス・クラーク、米国情報局映画部長のターナー・ブレア・シェルトン、ソ連代表団長のアレクサンドル・A・スラブノフ、ソベクスポートフィルム代表のアレクサンドル・N・ダヴィドフ、ワシントンDCのソ連大使館文化担当官のタマラ・マメドフと会談した。 ^{[157] [156]}このプロジェクトは好意的に受け止められ、ソ連当局には脚本の詳細な説明とストーリーの概要が渡され、ソ連に持ち帰った。1958年5月初旬、ソ連に戻った映画界と政府高官らが承認のために提出した。第2委員会で承認されれば、モスクワで別の会議が開かれる予定だったが、おそらくは1959年11月15日に開催される予定だった。 1958年5月末に契約が締結される予定だった。^[156]ブリナプロダクションズはプロジェクトのゴーサインを待ったが、延期が続いた。^[146]

『Showdown at Boot Hill』は1958年3月31日にビスタビジョン・カメラとテクニカラー・フィルムを使用してアリゾナ州で撮影が開始され、ジョン・スタージェスが監督を務め、ダグラスとアンソニー・クインが共演した。^{[158] [159]} リーガル・フィルムズはアメリカ映画協会のタイトル登録局に異議を申し立て、ガン・ヒルのタイトルが自社の映画『Showdown at Boot Hill』に酷似していると主張した。その映画はブライナ・プロダクションズの映画の撮影とちょうど同じ時期に公開されていた。^[146]これにより、映画のタイトルは『Last Train from Gun Hill』に変更された。 1958年4月、ブライナ・プロダクションズはレイ・スタークの映画製作会社セブン・アーツ・プロダクションズと共同でウィリアム・ギブソンの舞台劇『Two For the Seesaw』を購入した。^[160]この映画は2つの会社で共同製作され、ダグラスが主演することになっていた。^[161] 1958年4月中旬、メルチャーはピーター・ヴィンセント・ミュージックの『ヴァイキング』のサウンドトラックのリリースと配給をドット・レコードを通じて確保したが、1ヶ月も経たないうちにユナイテッド・アーティスツ・レコードを通じてリリースされることが発表された。^{[162] [163]}

近々公開される『ヴァイキング』は、ブリナ・プロダクションズとユナイテッド・アーティスツとの6本の映画契約を締結するものであり、『悪魔の弟子』は、ヘクト・ヒル・ランカスター・プロダクションズの既存のユナイテッド・アーティスツ契約にすでに組み込まれていた補助的な映画として機能した。 ^[164] 1958年5月初旬、ブリナ・プロダクションズは、冒険映画『ビバ、グリンゴ! 』の資金調達と配給について、ユニバーサル・インターナショナル・ピクチャーズと1本の映画契約を結んだ。^[158]ボーデン・チェイスによるオリジナルのストーリーと脚本は、パンチョ・ビリャのメキシコ革命に巻き込まれるアメリカ人ガンマンを中心に展開する。脚本はすでに完成しており、この映画はシネマスコープ・カメラとテクニカラー・フィルムを使用して、メキシコで本格的なロケ撮影を行うため、250万ドルの予算が組まれる予定だった。この映画は、ルイスとユニバーサル・インターナショナル・ピクチャーズ副社長のエドワード・ミュール、共演者のダグラスとロック・ハドソンの共同製作となることになっていた。^[165]

当初のユニバーサル・インターナショナル・ピクチャーズとの契約では映画1本のみの予定だったが、ブライナ・プロダクションズはメトロ・ゴールドウィン・メイヤーのロウと行ったように、すでに同社の社長ミルトン・ラックミルと追加映画の資金調達と配給について交渉していた。 ^[164] 1958年5月中旬までに、ブライナ・プロダクションズは既存の契約を修正した2本目の映画契約を確保した。^[166]ユニバーサル・インターナショナル・ピクチャーズが出資・配給する2本目のブライナ・プロダクションズ映画は『スパルタカス』で、ハワード・ファストの1951年の小説を原作としたトラキアの 剣闘士に関する歴史叙事詩だった。 ^[158]ブライナ・プロダクションズはユナイテッド・アーティスツを通してこの映画を製作することを望んでいたが、同社はその企画を断った。^[144]ユニバーサル・インターナショナル・ピクチャーズの幹部に売り込まれた際、『スパルタカス』はローレンス・オリヴィエが監督する予定だった。ダグラスは『悪魔の弟子』（オリヴィエ共演）の準備中にオリヴィエと知り合っており、ダグラス、オリヴィエ、チャールズ・ロートン、ピーター・ユスティノフなど大物俳優が出演する予定だった。^{[167]素晴らしいスターの力のおかげで、ブライナ・プロダクションは}『スパルタカス』の製作費400万ドルを確保することができた。『スパルタカス』は1958年秋に『悪魔の弟子』が完成した直後、シネマスコープ・カメラとテクニカラー・フィルムを使用して1958年10月に撮影を開始する予定だった。^[158]ブライナ・プロダクションが1958年に開発していたもう一つのプロジェクトは、ニコライ・ナロコフの新訳ロシア語小説『恐怖の鎖』で、鉄のカーテンの背後で起こる物語で、アーネスト・ボーグナイン主演だった。^{[168] [169] 1958年5月下旬、ブライナ・プロダクションは}『伝染るゲーム』にトニー・カーティスが出演すること、そしてこの映画は俳優の映画製作会社であるカートリー・プロダクションがユニバーサル・インターナショナル・ピクチャーズのために共同製作することを発表した。^[170] 『伝染病のゲーム』は1958年後半に撮影される予定だった。^[170]

『ヴァイキング』は1958年6月12日、ニューヨーク市内の2つの映画館、ヴィクトリア劇場とアスター劇場で初演された。両劇場は隣り合っていて、ブロードウェイの西45丁目と西46丁目の間の1ブロックを占めていた。 ^{[171] [172]}このイベントを宣伝するため、ブライナ・プロダクションズは当時最大かつ最高額の劇場用大型看板広告を発注した。それは、261フィート（22,825平方フィート）の長さの、3次元の電動式スペクタクルで、ブロック全体に広がり、両劇場のファサードに吊り下げられた。 ^{[171] [173]} 6,000個の電球、52フィートの帆、11本の動くオールを備えた看板の製作費だけで105,000ドルがかかり、これはユナイテッド・アーティスツが1958年の夏にこの映画のために割り当てた200万ドルの広告宣伝キャンペーン予算に含まれていた。 ^{[156] [171]}この映画は1958年6月19日にロサンゼルスのフォックス・ウィルシャー劇場でプレミア上映された。この映画館も4,000ドルの費用をかけて北欧をテーマにした品々で飾られ、その後200人以上のゲスト、ハリウッドの有名人、報道関係者を招いてアフターパーティが行われた。 ^{[172] [174]}この映画は1958年7月8日にロンドンのレスタースクエア劇場で初公開され、フィリップ王子が出席した。 ^{[171]また、この映画はスペインの}サンセバスティアン国際映画祭やベルギーのブリュッセル世界映画祭など、いくつかのヨーロッパの映画祭でも上映された^{。 [158] [175]}

『ヴァイキング』は1958年の最も成功した映画の一つとなり、^[176]その年最も興行収入の高い作品の一つとなり、いくつかの賞を受賞した。^[172]アクションドラマ部門でゴールデン・ローレル賞を受賞し、サン・セバスティアン国際映画祭ではズルエタ賞を受賞し、全米監督組合では映画部門の監督賞にノミネートされた。ユナイテッド・アーティスツ・レコードは、マリオ・ナシンベーネのオリジナル楽曲をハル・シェーファーのオーケストラが演奏したサウンドトラックLPもリリースした。 ^{[158] [175]}

『ヴァイキング』をめぐるダグラスに焦点を当てた宣伝の多さは、俳優が実質的に一人で映画を作ったとクレジットされたため、ブレスラーは3年間在籍したブライナ・プロダクションズのプロデューサー兼ゼネラルマネージャーを辞任することになった。^[172]ブレスラーは、彼とダグラスの間に敵意はなく、パートナーというよりは彼の手先のように感じていたと説明した。^[172]ブレスラーは、俳優が独立系映画製作会社のエグゼクティブ・プロデューサー兼オーナーになると、映画製作がマスコミによって書かれ、世間に認識される方法に問題があり、その結果、映画プロジェクトの重要な人物がクレジットされないことにもつながっていると指摘した。^{[172]ブレスラーは、} 『ヴァイキング』のポスターや広告には「カーク・ダグラス・プロダクション」と書かれていたが、ブレスラーは実際にはブライナ・プロダクションを通じてこの映画をプロデュースしていたと指摘した。^[176]ブレスラーはすぐに自身の映画製作会社ジェリー・ブレスラー・プロダクションを設立し、ダグラスに彼が計画していた最初の2本の作品『ペール・ギュント』と『老人の場所』のいずれかの主演をオファーした。^[172]ユナイテッド・アーティスツの社長クリムはさらに1年後、ダグラスが宣伝のために映画の製作費を故意に誇張していたことを明らかにした（ヘクト・ランカスター・プロダクションが2年前に『トラピーズ』を宣伝した際に行ったように）。^[177]ダグラスとマルグリーズは彼らの広報会社パブリック・リレーションズ・コンサルタンツを通じてマスコミに対し、『ヴァイキング』は100万ドル以上予算を超過し、製作費、宣伝費、公開費の合計は600万ドル以上になったと伝えていた。クリムは合意された予算325万ドルに基づいて、最終費用を340万ドルに修正した。^[177]

1958年6月、ルイスは、ブリナ・プロダクションズがユナイテッド・アーティスツ・テレビジョンと、同社初のテレビ番組『ヴァイキング』（タイトルの『ヴァイキングの王』は取り下げられた）の39話の製作のための資金提供および配給契約を結んだと発表した。^[172]同社は、別のパイロット版を撮影する代わりに（1957年に興味を引かなかった）、スポンサーを誘致するために『ヴァイキング』の長編映画を上映し、テレビ番組はドイツの同じ映画スタジオで撮影され、同じセット、衣装、小道具（ブリナ・プロダクションズはこれに30万ドルを投資した）を使用すると説明した。^{[156] [178]}

ダグラスは『ヴァイキング』のロンドン公開後もイギリスに留まり、 『悪魔の弟子』の撮影に取り組んだ。この映画は1958年7月28日、イギリスのアソシエイテッド・ブリティッシュ・エルストリー・スタジオとハートフォードシャー州ダイラム・パークで、アレクサンダー・マッケンドリック監督のもとで撮影が始まった。 ^{[159] [172] [177]}しかし、リード・プロデューサーのヘクトはマッケンドリックの演出に満足せず、1958年8月にガイ・ハミルトンを監督に交代させた^。[175] 1958年7月、ブライナ・プロダクションズは、ナショナル・ブロードキャスティング・カンパニーの新しいテレビシリーズ『宇宙からの報告』 （または『宇宙からの報告』）の脚本家としてレイ・ブラッドベリのサービスを獲得したと発表した。^{[179]この30分番組は、ブラッドベリが考案したSFストーリーを中心に展開され、主に彼の2つの小説}『イラストレイテッド・マン』と『火星年代記』に掲載されたストーリーが脚色された。^{[180] [181]}ブラッドベリはシリーズのストーリー編集者に任命され、各シーズンのエピソードの4分の1の脚本を書き、ジョン・フルトンが番組をプロデュースした。^[182] MCAは番組を販売しようとしたが、買い手はいなかった。^[175]

1958年9月、ダグラスがまだイギリスで『悪魔の弟子』を撮影中だったとき、ブライナ・プロダクションの副社長ルイスは、同社がシモン・ボリバルの伝記映画を『シモン・ボリバルの冒険』あるいは『解放者シモン・ボリバル』と題して撮影し、ダグラスが主演する可能性が高いと発表した。^[183]​​ ベテラン映画監督でプロデューサーのセシル・B・デミルは、ブライナ・プロダクションがこの主題の映画を作ることに反対し、1938年に同様の物語の権利を「留保」していると主張したが、デミルは現時点でその物語を展開する計画はなかった。^[183]​​ デミルはそのわずか5ヵ月後に死去し、ブライナ・プロダクションは1959年末までにシモン・ボリバルの物語を映画化することを望んでいたが、プロジェクトは実現しなかった。ルイスはまた、ジョージ・M・カーハンをプロデューサー兼ディレクターに、エルモ・ウィリアムズ（ 『ヴァイキング』の第2ユニットディレクターだった）を『ヴァイキング』テレビ番組のディレクター兼編集監督に任命した。 ^{[184] [175] [185]}カーハンは次に、タルボット・ジェニングス、ロバート・ブリーズ、ジョージ・W・ジョージ、ロレイン・ウィリアムズ、ボブ・ミッチェル、フレッド・フライバーガー、デウィット・ボディーン、ウィリアム・エドマンド・バレット、シドニー・モースを脚本家として雇った。^[186]

1958年11月初旬、ブライナ・プロダクションズは、今後3年から4年かけて総額3000万ドルの予算で11本の映画と3本のテレビシリーズを製作するという、今後の製作計画を発表した。^[187]以前に発表されていた『スパルタカス』、『ヴィヴァ、グリンゴ!』、『シモン・ボリバルの冒険』、『ミハエル・ストロゴフ』、『勇敢なカウボーイ』、『沈黙の銃』、『伝染するゲーム』、『シャドウ』に加え、ブライナ・プロダクションズは『岩が叫んだ』、『インディアン戦争』、『真夜中の太陽』を映画製作スケジュールに追加し、総予算2500万ドルとした。^{[187]レイ・ブラッドベリのオリジナルのSF小説『} 岩が叫んだ』は、しばらく前から流通していた。イギリス人監督のキャロル・リードは1950年代半ばにこの権利を取得し、1957年5月にヘクト・ヒル・ランカスター・プロダクションに持ち込み、同社での2作目の監督作品（『空中ブランコ』に続く）とした。^[188]リードとブラッドベリは共同で脚本を練り、最終的には1958年にメキシコでロケ撮影する計画でブリナ・プロダクションがそれを獲得した。^{[189] [190]ルイスがオリジナルのストーリーと脚本を練った『} 真夜中の太陽』は極北のエスキモーを舞台とし、『インディアン・ウォーズ』は西部劇だった。^[187] 『伝染るゲーム』はまだカーティスと開発中だったが、 『ヴァイキング』と『スパルタカス』に続くブリナ・プロダクションでの3作目の映画として延期され、一方ヴェルヌの『ミハエル・ストロゴフ』の制作費は1500万ドルから750万ドルに削減されていた。^[187]残りの500万ドルの予算は、以前に発表された『ヴァイキング』と『宇宙からの報告』、そして新たに発表された、ジョン・アイアランド主演でブリナ・プロダクションズの1955年の長編映画を脚色した『インディアン・ファイター』の3つのテレビシリーズに分割されることになっていた。^{[187] [191] 1959年1月、ブリナ・プロダクションズの}『伝染性のゲーム』の3年間のオプションが期限切れとなり、撮影権はディック・クラークに買収された。^[192]カーティスは後に自身の映画製作会社カーティス・エンタープライズを通じてその開発権を取得したが、そのバージョンの映画も製作されることはなかった。^[193]

スパルタカスは1959年1月5日にカリフォルニアでシネマスコープ・カメラとテクニカラー・フィルムを使用してアンソニー・マン監督の指揮のもと撮影を開始した。一方、ブライナ・プロダクションズ初のテレビ番組『ヴァイキングの物語』はドイツのガイゼルガスタイクにあるババリア・フィルムクンストでジェローム・コートランド主演で白黒撮影が行われた。両作品とも14ヶ月間撮影された。 ^{[187] [194] [195]} 1959年2月16日、カリフォルニア州デス・バレーで丸1ヶ月のロケ撮影とそれに続くユニバーサル・スタジオでの4日間の撮影を終えたマンは芸術的意見の相違から制作を降板した。ダグラスはすぐにキューブリック（『ワンアイド・ジャックス』の監督を解雇されたばかりだった）^{[196]に連絡し、}スパルタカスの新監督に就任するよう依頼した。 ^{[197] [36]} 1959年2月、ブリナ・プロダクションズは『スパルタカス』が予定の500万ドルの予算を100万ドル超過したと報告した。^[198]この数字は1957年4月中旬までに200万ドルに倍増した。 ^[199] 7月中旬までに超過額は400万ドルに増加し、^[200] 8月にはダグラスとマルグリーズがパブリック・リレーションズ・コンサルタントを通じて、会社が予定予算の2倍を費やしたと報告し、映画の製作費は1000万ドルに上り、ハリウッドで撮影された映画の中で最も高価な映画となった。^{[201] [202]}しかし、ブリナ・プロダクションは前年に『ヴァイキング』の宣伝として製作費を水増ししていたことが暴露されていたため、マスコミはこれらの金銭的主張に懐疑的だった。^{[177] [200] [201]ユニバーサルスタジオで}『スパルタカス』の撮影中、制作会社は幅60フィートの二重管ネオンサインを購入した。これは、サンフェルナンドバレーのハリウッドフリーウェイを見下ろすローマ神殿のセットの上に合理的に設置され、近くのドライバーが近日公開の映画について知らされることになった。^[203]

『ガンヒルからの最終列車』は1959年7月初旬ニューヨークのキャピトル劇場でプレミア上映された。 ^{[199] [200]}この映画は興行的にまずまずの成績を収め、アンソニー・クインは後にゴールデン・ローレル賞の最優秀アクション演技賞にノミネートされた。 ^{[204]その月の後半、マルグリーズは}『ヴァイキング物語』の製作総指揮者に指名され、監督のカーハン、ウィリアムズ、スティーブ・プレヴィン、マイケル・ブラウンとともに製作を監督するためドイツへ向かった。 ^{[204]また1959年7月、ブリナ・プロダクションズは}ミルトン・バールとジョン・ローバートの小説『地震』の映画化に興味を示した。これは地震発生時にメキシコに取り残された人々の集団を描いたドラマである。 ^[205] 『悪魔の弟子』は1959年8月20日にニューヨーク市のノルマンディー劇場とアスター劇場の2つの劇場（ 『ヴァイキング』と同様）で初公開されたが、その時点で映画の共同製作会社であるヘクト・ヒル・ランカスター・プロダクションは撤退していた。 ^{[201] [204]この映画は後にオリヴィエに}英国アカデミー賞最優秀英国男優賞ノミネートをもたらした。『ヴァイキング物語』はネットワークで初公開されず、代わりに直接シンジケーションされ、1959年9月初旬に放送が開始され、追加のショーは1960年2月まで撮影が続けられた。 ^{[206] [195]}

1959年4月、ブリナ・プロダクションズは、ユニバーサル・インターナショナル・ピクチャーズとの3本目の単発映画の資金調達と配給契約の一環として、ヴェッケル・ハワードの小説『 Sundown at Crazy Hose』を買収したと発表した。 ^[203]この映画は、やはりダグラスが主演し、ワイドスクリーンとカラーで撮影される予定だった『Viva, Gringo!』と同じ制作品質が与えられた。[ 207 ] ¹⁹⁵⁹年12月までに、『Viva, Gringo!』は『Day of the Gun』に取って代わられ、ロック・ハドソンが新しい映画に割り当てられ、ロバート・アルドリッチが監督を務め、ユージン・フレンケとルイスが共同プロデューサーを務めた。^{[208] [209]}

1958年、ブライナ・プロダクションはコロンビア映画と、以前の企画『シンジケート』の発展形である『双頭のスパイ』という映画の資金調達と配給契約について交渉していた。^{[1] 1959年9月、ダグラスは}リチャード・クワインのドラマ『見知らぬ人』で主演と共同プロデューサーを務め、コロンビア映画が出資して配給する契約を結んだ。^{[208]この映画では}キム・ノヴァクとアーニー・コヴァックスが共演し、クワインの新しい映画製作会社、クワイン・プロダクション（ブライナ・プロダクションと共同製作）が製作した最初の映画となった。 ^{[204]ハワイを舞台にした『ビーチ・}ボーイズ』は、1958年初め、トニー・カーティスと共同設立するためにブレイク・エドワーズが脚本を書いたもので、ブライナ・プロダクションがコロンビア映画に出資する2作目の映画として発表され、カーティスのカートリー・プロダクションと共同製作することとなった。^{[1] [210] [211] 『見知らぬ}他人』は1959年10月にシネマスコープカメラとイーストマンカラーフィルムを使用してカリフォルニアの様々な場所で撮影が開始されました。^[208]ダグラスの実の息子であるピーターとエリックはこの映画で小さな役を演じました。^[212] 1959年12月、ブリナプロダクションは今後のプロジェクトとして『神々の間の戦争』、 『神々の戦争』 、『2人の神々の戦争』というタイトルを登録しました。^[213]

1960年2月中旬、ブリナ・プロダクションズはユニバーサル・インターナショナル・ピクチャーズとの新たな一本の映画の資金調達と配給契約の一環として映画『モンテスマ』を製作すると発表した。 ^{[214] [215]}ストーリーはベルナル・ディアス・デル・カスティーヨの回想録『ヌエバ・エスパーニャ征服の真の歴史』に一部基づいた半フィクションの物語で、スペインの征服者エルナン・コルテスがアステカ皇帝モクテスマ2世を捕虜にし、後者を使ってメキシコを征服するという内容であった。^{[215] [216]} 『スパルタカス』、『ビバ、グリンゴ』、『天国の熱い目』に続き、『モンテスマ』は同社がユニバーサル・インターナショナル・ピクチャーズと契約した4作目の映画となった。^[215]当初、フィリップ・ヨーダンがこのプロジェクトの脚本家として発表されていたが、後に彼がダルトン・トランボの代理人を務めることが明らかになった。トランボはブリナ・プロダクションのいくつかのプロジェクトに携わっていた。^{[214] [217]}

1960年3月初旬、ジョン・ヒューストンがトランボの『モンテスマ』の脚本を監督するよう打診され、^[218]ルイスとフレンケが共同製作することとなった。^{[219] [220]}ダグラスはコルテス役で共演し、ロック・ハドソンはモクテスマ2世役を演じることになった。これは『天国の熱い目』の撮影中に2人が意気投合したことを受けてのことである。^{[220] [221]} 『モンテスマ』はブリナプロド社を通じて撮影される予定で、^{[217] [218]} 1961年前半にメキシコで全編ロケを行い、予算は『スパルタカス』に匹敵する。『スパルタカス』ではモクテスマのテノチティトランの都市のレプリカを完全に再建する費用を見込んでいた。^{[222] [223]}この映画は既にロードショー上映を狙ったスーパー映画としてマスコミに宣伝されていた。 ^[224]

1960年4月初旬、リン・アンケファーはマルグリーズによって広報コンサルタントの広報部長に任命され、マルグリーズが『スパルタカス』の宣伝に忙殺されている間に、近日公開予定の映画『銃の日』の宣伝を始めることとなった。^[222] 『銃の日』は1960年5月11日にメキシコでイーストマンカラーフィルムを使用して3か月間の撮影を開始した。^{[225] [226]}この映画は米国外で製作されたため、ブリナプロダクションがスイスの子会社ブリナプロドを通じて製作した。^{[222] 1960年5月までに、映画のタイトルは}『天国の熱い目』に変更された。^[227]

『見知らぬ人々』は1960年6月29日にニューヨークのクライテリオン劇場とワシントンDCのトランスラックス劇場の2つの劇場で初公開された^{[222] [228]。}上映時には、映画に先立って、実際に建物が映っている30分の宣伝映像が流された。 ^[222]

スパルタカスは1960年10月6日、ニューヨークのデミル劇場で世界初公開された。特別な「ロードショープリント」が使用された。スーパーテクニラマ70フィルムとカメラが球面（湾曲）スクリーンに映し出され、磁気式6トラックステレオサウンドトラックが使用された。 ^{[229] [230] [231]}この映画プレミアは、デミル劇場の上に設置された高さ90フィート、幅88フィートの看板で宣伝され、1万個以上の電球が使用された。 ^[232]この時までに、広報コンサルタントはこの映画の製作費が1200万ドルであると報告していた。 ^{[229] [233]}その後、ロードショープリントはシカゴ、ロサンゼルス、ボストン、デトロイト、フィラデルフィア、クリーブランド、ピッツバーグ、シンシナティで地元初上映され、さらに海外でも15カ国で初上映された。 ^[229]この映画が一般劇場で公開されると、その後の上映ではモノラルサウンドトラック付きの35mmフィルムプリントで上映されることになった。

スパルタカスは、1960年、1961年、1962年で最も興行的に成功した映画の一つで、数々の賞を獲得しました。この映画はアカデミー賞を4部門で受賞し、さらに2部門にノミネートされました。ピーター・ユスティノフは助演男優賞、ラッセル・メティは撮影賞（カラー）を受賞し、アレクサンダー・ゴリッツェン、エリック・オーボム、ラッセル・A・ゴーズマン、ジュリア・ヘロンは美術監督・装置賞（カラー）を共同受賞し、アーリントン・ヴァレス、ビル・トーマスは衣装デザイン賞を共同受賞し、ロバート・ローレンスは編集賞にノミネートされ、アレックス・ノースはドラマ・コメディ映画部門音楽賞にノミネートされました。この映画はゴールデングローブ賞を受賞し、さらに5つの部門にノミネートされました。映画自体がゴールデングローブ賞の最優秀作品賞（ドラマ部門）を受賞し、キューブリックはゴールデングローブ賞の最優秀監督賞にノミネートされ、オリヴィエはゴールデングローブ賞の最優秀主演男優賞（ドラマ部門）にノミネートされ、ユスティノフとウディ・ストロードはそれぞれゴールデングローブ賞の最優秀助演男優賞にノミネートされ、アレックス・ノースはゴールデングローブ賞の最優秀作曲賞にノミネートされました。キューブリックはまた、あらゆるソースからの英国アカデミー賞の最優秀作品賞にノミネートされ、ダグラスはゴールデン・ローレル賞の最優秀男性ドラマ演技賞にノミネートされ、ユスティノフはゴールデン・ローレル賞の最優秀男性助演演技賞にノミネートされました。映画音響編集者協会は、この映画にゴールデンリール賞の最優秀音響編集賞（長編映画）を授与し、全米脚本家組合はダルトン・トランボを最優秀アメリカドラマ脚本賞にノミネートした。2017年、アメリカ国立フィルム保存委員会は『スパルタカス』を「文化的、歴史的、または美的に重要である」とみなし、議会図書館の国立フィルム登録簿への保存対象に選んだ。

ダグラスはインタビューで『スパルタカス』を原作としたテレビシリーズを製作する気はないとほのめかしていたが、 1959年4月にシリル・ヒュームが脚本を書いた「The Wooden Sword」というパイロット版が放送された。 ^{[1] [234]} 1960年11月、ブリナ・プロダクションは、エドワード・アビーの小説『The Brave Cowboy』を1961年半ばに『The Last Hero』というタイトルで100万ドル以下の低予算で映画化すると発表した。 ^[235]この映画はダグラスが主演し、ルイスが製作・監督する予定だった。^[236]当時、資金調達や配給契約は決まっていなかったが、ブリナ・プロダクションはユニバーサル・インターナショナル・ピクチャーズとの契約を取り付けたいと考えていた。^[235]

1961年1月、ブライナ・プロダクションズの広報部長および広報コンサルタントの副社長を6年間務めた後、マルグリーズは同社を離れ、カートリー・プロダクションズの新副社長に就任した。^{[237]その月の後半、ダグラスとルイスが}20世紀フォックス映画と交渉中であると報じられたが、^[238] 2人は代わりにユニバーサル・インターナショナル・ピクチャーズと、新たに活動を開始したブライナ・プロダクションズの子会社ジョエル・プロダクションズとの間で、6本の映画の資金調達と配給契約を結んだ。ジョエル・プロダクションは1956年8月に登録され、ダグラスの次男ジョエル・ダグラスにちなんで名付けられた。^{[239] [240]}この6本の映画の契約には、1960年に大手スタジオと協議されていた『モンテスマ』と『ラスト・ヒーロー』も遡及的に含まれていた。 ^{[239] [241]}

1961年2月、ブリナ・プロダクションズは『モンテスマ』をメキシコではなくハリウッドで撮影すると発表した。 ^[242]初期の発表ではメキシコ政府の反対やメキシコの映画製作者との競争が話題になっていたが、^[243]アメリカ製映画に切り替えた理由は、ジョン・F・ケネディ大統領が金不足に対抗するためアメリカ製品を購入すると演説したことだった。^[242]監督のジョン・ヒューストンは脚本を書き直しており、ブリナ・プロダクションズはモクテスマ2世役にマーロン・ブランドを確保しようと予算1000万ドルで動いていた。^{[216] [239] [244]}ブリナ・プロダクションズは同月、フィリップ・マクドナルドの推理小説『エイドリアン・メッセンジャーのリスト』の買収も発表した。これはアレック・コッペルが脚本を執筆し、1962年初頭の撮影が予定されていた。 ^{[144] [244]}ルイスはユニバーサル・インターナショナル・ピクチャーズの6本の映画の資金調達と配給契約の一環としてこの映画をプロデュースした。^[244]

『ラスト・ヒーロー』は1961年5月1日、デヴィッド・ミラー監督の撮影で始まり、ニューメキシコ州パラダイスヒルズでパナビジョンのカメラと白黒フィルムを使用し、続いてアルバカーキ東部のサンディア山脈で追加撮影が行われた。^{[144] [241] [245] [246]}ダグラスの長男で16歳のマイケルは俳優を志し、夏の間、この映画の撮影で様々な仕事をして仕事を覚えた。^[247] 『ホット・アイ・オブ・ヘブン』は再び『ラスト・サンセット』と改題され、1961年6月8日、ニューヨーク市のパレス劇場とトランス・ラックス85丁目劇場の2つの劇場で初公開された。^{[144] [248] [249]批評家たちの評価はまちまちだったが、興行成績は好調で、ダグラスは}ゴールデン・ローレル賞の最優秀アクション演技賞にノミネートされた。『ラスト・ヒーロー』(『孤独な勇者』と改題)の完成後、ミラーは『スパルタカス』の新しい予告編を監督した。その目的は、初公開から1年後に小規模な映画館での再公開を宣伝することだった。^[250]

1961年8月中旬、ルイスは『モンテスマ』(後に『サベージズ』と改題)のロケハンのため2週間メキシコを訪れた。^[251]帰国後、ブリナプロド社は『サベージズ』を1961年10月からメキシコのクエルナバカとチュルブスコ・スタジオで全編撮影すると発表した。 ^{[252] [253]}メキシコ人プロデューサーのオラリョ・ルビオが製作に関わり、近々公開される数百万ドル規模の大作に必要なスタッフの確保に協力することになっていた。 ^[252]ルビオは、メキシコの映画製作スタッフがダグラスとルイスにレッドカーペット待遇を与えて映画製作を後押ししたいと熱望していたが、メキシコ映画局がまだ脚本を承認する必要があったと明かした。^[250]

1962年1月、チャールズ・シュネーが『エイドリアン・メッセンジャーのリスト』の書き直しに採用された。^{[254] [255]} 1ヵ月後の1962年2月初旬、ジョエル・プロダクションがケン・キージーの小説『カッコーの巣の上で』の舞台化・映画化権を、出版から1週間も経たないうちに購入したことが発表された。^{[256]この作品はダグラスがもっとも大切にしていた作品の一つで、} 『シャドウ』と並んで、彼がもっとも長い間映画化しようと試みた企画だった。ダグラスはすぐに小説の舞台版と映画版の両方で主演することを計画し、まずウィリアム・ピーター・ブラッティを、次にデール・ワッサーマンを雇って舞台版と脚本の脚色を依頼した。^[256] ジョージ・ロイ・ヒルも舞台版と映画版の両方の監督をすることになり、ジョエル・プロダクションは映画に先立って舞台版を製作することで本格的な劇場参入を計画していた。^{[257] [258]}また1962年2月、ブリナ・プロダクションとロッド・サーリングの映画製作会社カユガ・プロダクションは共同で映画を製作することを検討し始めた。^[259]

『カッコーの巣の上で』が同社のスケジュールに加わったことで、現在進行中の作品は合計6本となり、1962年から1963年の間に撮影される予定であった。 ^[255]同社は、ジョエル・プロダクションズを通じて1962年春に開始予定の『エイドリアン・メッセンジャーのリスト』 、1962年後半に舞台版『カッコーの巣の上で』、続いて1963年初頭にジョエル・プロダクションズを通じて映画化、『モンテスマ』を1963年後半にブリナプロドを通じて撮影予定（おそらく米国外で、再びメキシコで撮影されると思われる）、そしてダグラスが主演しないジョエル・プロダクションズによる追加映画2本を1962年と1963年に公開する予定であった。^{[255] [260]}

『孤独な勇者たち』は1962年5月24日、テキサス州ヒューストンのマジェスティック劇場で初公開された^{。 [261]}この映画は成功し、映画音響編集者協会はゴールデンリール賞の最優秀音響編集賞を授与した。ダグラスはまた、英国アカデミー賞の最優秀外国人男優賞とゴールデンローレル賞の最優秀アクション演技賞にノミネートされた。1962年8月初旬、ブライナプロド社は、ニック・アダムスが『モンテズマ』でダグラスの共演者にキャスティングされた。 ^[262] 『エイドリアン・メッセンジャーのリスト』は、1962年9月初旬、イギリスのエルストリー・スタジオでジョン・ヒューストン監督によって撮影が始まり、続いてヨーロッパの厳選された場所で撮影された。 ^[263] 1962年9月には、ダグラス、ルイス、脚本家のロッド・サーリング、監督のジョン・フランケンハイマーがジョエル・プロダクションの傘下で新たなパートナーシップを組み、フレッチャー・ネーベルとチャールズ・W・ベイリー2世の小説『五月の七日間』の映画化権を出版の数日前に共同で購入したことも発表された。 ^[264] ジョエル・プロダクション、カユガ・プロダクション、新設のジョン・フランケンハイマー・プロダクションが共同製作する『五月の七日間』は、フランケンハイマーが監督しルイスがプロデュースした8本の映画の最初のものとなった。1962年12月24日、ピーター・ヴィンセント・ミュージックは解散し、ブライナ・プロダクションに合併された。 ^{[265] 1963年2月、ジョエル・プロダクションは、ダグラス、ランカスター、}スペンサー・トレイシーが『五月の七日間』で共演すると発表した。 ^[266]しかし、1ヵ月後、会社は、単独主演をめぐる論争の末にプロジェクトを降板したトレイシーに代わってフレドリック・マーチが出演することを明らかにした。 ^[267]

1963年4月中旬、ジョエル・プロダクションズがセブン・アーツ・プロダクションズと4本の映画と1本の舞台の資金調達契約を結んだことが発表された。セブン・アーツ・プロダクションズは映画の配給も担当することになっていた。 ^[268]セブン・アーツ・プロダクションズは1950年代に独立系映画製作会社としてスタートしたが、大きく成長し、当時は配給を行わない資金調達部門となり、外部の映画に資金を提供していた。この契約は『セブン・デイズ・イン・メイ』から始まり、この映画はジョエル・プロダクションズとフランケンハイマーの新しい映画製作会社ジョン・フランケンハイマー・プロダクションズが共同製作し、パラマウント・ピクチャーズが配給することになっていた。^[269]両社は1963年後半に『カッコーの巣の上で』の劇場版を上演し、続いて1964年初頭にシドニー・ルメット監督による映画版を制作する予定だった。 ^{[269]契約の残りの2つの映画化オプションは発表時点では選ばれていなかったが、後にその1つが}『セカンズ』であることが明らかにされ、1964年半ばに撮影される予定だった。^{[269] [270]}

1963年5月初旬、ブリナプロド社は『モンテスマ』のメキシコロケを1964年1月から1100万ドルの予算で開始すると発表した。 ^[271]この映画で共演するのは、エルナン・コルテス役のダグラス、モクテスマ2世役のユル・ブリンナー（この映画の共同プロデューサーとなる）、ラ・マリンチェ役のソフィア・ローレンで、クアウテモック役はメキシコの有名俳優が演じることになっていた。^[271]この映画はメキシコで撮影された映画の中で最も製作費のかかる映画となる予定で、メキシコ政府によって製作が承認されていた。^[271]

『セブンデイズ・イン・メイ』は1963年5月15日にパラマウントスタジオで撮影が始まり、その後ワシントンDC、サンディエゴ、カリフォルニア、アリゾナ、バージニアの主要ロケ地で撮影された。^{[269] [272]} 『エイドリアン・メッセンジャーのリスト』は1963年5月29日にニューヨーク市の2つの劇場、ワーナーシアターとトランスラックス52番街シアターでプレミア上映され、その後メモリアルデーの週末に全国公開された。^{[269]この映画は大々的に宣伝され興行成績も好調で、}エドガー・アラン・ポー賞の最優秀作品賞にもノミネートされた。^[269]

1963年7月、ジョエル・プロダクションズはジョン・フランケンハイマー・プロダクションズの協力を得て、デイヴィッド・エリーの小説『セカンズ』を17万5000ドルで買収したと発表した。 ^{[273] [270] [274]}製作チームは直ちにルイス・ジョン・カルリーノを雇って脚本を書かせ、ダグラスを主演に据え、1964年3月の撮影を計画した。^{[270] 1963年10月中旬、ルイスとフランケンハイマーが}『ミリッシュ・コーポレーション』の単発映画契約でタッグを組むと報じられた。^[275] 『懺悔者』はアンソニー・パーキンス（後にトニー・カーティスに交代）とヘンリー・フォンダが主演し、カルリーノがジャクソン・ドナヒューの同名小説を基に脚本を執筆する予定だった。^[275]これはルイスにとって1956年以来のブライナ・プロダクションの傘下以外での初のプロジェクトとなったが、映画化されることはなかった。^[275]

舞台版『カッコーの巣の上で』は当初ジョエル・プロダクションズが直接製作する予定だったが、ダグラスとルイスはブライナ・プロダクションズの子会社として、ダグラスの4番目で末っ子の息子エリック・ダグラスにちなんでエリック・プロダクションズ社を設立した。 [ ^{276] [277]この劇は17万5千ドルの資金を提供したセブン・アーツ・プロダクションズとブロードウェイの演劇プロデューサーである}デイヴィッド・メリックが共同製作し、アレックス・シーガルが監督を務めた。^{[277] [278] [279]} 『カッコーの巣の上で』は1963年10月24日にコネチカット州ニューヘイブンのシューバート劇場でオフブロードウェイの開幕を迎え、1963年10月26日まで3回の公演が行われた。 ^[280]その後、 1963年10月28日にマサチューセッツ州ボストンのシューバート劇場で開幕し、1963年11月9日まで13回の公演が行われた。^[281]劇団は当初ミシガン州デトロイトのフィッシャー劇場で1週間公演する予定だったが、キャンセルとなった。^{[282]この劇は1963年11月13日にブロードウェイの}コート劇場で開幕し、1964年1月25日まで82回上演された。^[276]ダグラスは劇の成功を予想し、上演中は家族のためにマンハッタンに豪華なアパートを借りたが、批評家たちの評価は分かれた。ダグラスの演技は概ね好評だったが、劇そのものは総じて不評で、大手スタジオは映画化に投資したがらなくなった。^{[275] [283]}セブン・アーツ・プロダクションズとの契約で残った3本の映画は結局製作されなかった。

1963年12月、ダグラスの会社は再編され、ダグラス・アンド・ルイス・プロダクションズが設立された。^{[284] [285]}ルイスはダグラスとの7年契約の一環として、同社の完全なパートナーとして迎えられた。^[286]この新しい映画製作部門は、新たに設立された傘下企業カーク・ダグラス・エンタープライズの子会社として登録され、同社はブリナ・プロダクションズ、ブリナプロッド、マイケル・プロダクションズ、ジョエル・プロダクションズ、エリック・プロダクションズ、ピーター・ヴィンセント・ミュージック、パブリック・リレーションズ・コンサルタンツの旧資産を監督した。^[287]かつてヘクト・ヒル・ランカスター・プロダクションズの幹部でブリナ・プロダクションズの秘書だったミルトン・シャピロがカーク・ダグラス・エンタープライズの財務担当役員に任命された。^[288]

新会社は1964年から1965年にかけて1500万ドルを投じて映画、舞台劇、テレビシリーズ、その他商業作品を製作する計画を発表した。これらはすべてダグラス・アンド・ルイス・プロダクションズを通じて直接製作される予定だった。 ^[286]製作スケジュールで発表された作品には、フランケンハイマーが監督兼共同プロデューサーを務め、ダグラスが主演する『セカンズ』(1964年6月に撮影開始)、ダグラスが主演し1964年後半に撮影開始予定の『カッコーの巣の上で』 (ダグラスが主演)、 1000万ドルから1200万ドルの製作費で1965年に撮影開始予定の『モンテスマ』 (284)があった。[ ^{287 ] [289]}ケン・キージーは映画化のためのオリジナルストーリーの執筆も依頼された。 [ ^{287 ] ダグラス・アンド・ルイス・プロダクションズはまた、} 『カッコーの巣の上で』の舞台公演を西海岸とイギリスで延長する計画を立てていたが、主役はダグラスに代わる別の俳優が務めることになった。^[287]

1963年12月第1週に興行上映された後、『七日間』は1964年2月12日にプレミア上映された。 ^{[270] [275]}この映画にはダグラス・アンド・ルイス・プロダクションの秘書マギー・スミスが特別出演し、彼女の写真が社長夫人としてフレデリック・マーチの机に飾られている。^[290] 『七日間』は同社にとって4年前の『スパルタカス』以来最大のヒットとなり、数々の賞を受賞した。アカ​​デミー賞に2部門ノミネートされ、エドモンド・オブライエンが助演男優賞に、ケイリー・オデルとエドワード・G・ボイルが白黒セット装飾賞にノミネートされた。エドモンド・オブライエン監督はゴールデングローブ賞の最優秀助演男優賞を受賞し、フレデリック・マーチは最優秀男優賞（ドラマ部門）、フランケンハイマーは最優秀監督賞、ジェリー・ゴールドスミスは最優秀作曲賞にノミネートされた。全米脚本家組合はサーリングを最優秀アメリカ脚本賞にノミネートし、ゴールデン・ローレル賞はランカスターを最優秀男性ドラマ演技賞、映画自体を最優秀ドラマ賞にノミネートした。フランケンハイマーはボックスオフィス・ブルーリボン賞の月間最優秀作品賞とボディル賞の非ヨーロッパ映画賞を、マーチはダヴィッド・ディ・ドナテッロ賞の外国人最優秀男優賞を受賞した。

1964年2月下旬、ダグラス・アンド・ルイス・プロダクションズは、パラマウント映画と3本の映画の資金調達および配給契約を結んだと発表した。ダグラスは3本のうち2本に主演することになっており、その最初の作品は『セカンズ』で、ダグラスが『セブンデイズ・イン・メイ』のプロモーションのためのヨーロッパ旅行から戻ると、1964年3月にプリプロダクションに入る予定だった。^{[291] [292]}パラマウント映画との契約の一部である他の2本の作品はすぐには決定されなかったが、『モンテスマ』が2作目のプロジェクトとしてすぐに追加され、3本目の作品は後で決定されることになっていた。^{[293] [294] 『}セカンズ』の撮影計画は、ダグラスがオットー・プレミンジャー監督の『危険な道』に出演することを承諾したときに最初遅れ、その後、ノルウェーのリューカンでアンソニー・マン監督の『テレマークの英雄たち』の撮影を開始したときに再び遅れた。^{[295] [296]}一方、ルイスはフランケンハイマーと共同で映画の脚本開発を続けた。

1964年11月、数ヶ月の開発期間を経て、ダグラス・アンド・ルイス・プロダクションはジョン・フランケンハイマー・プロダクションと『グランプリ』を^{共同製作すると発表した。 [297]} グランプリはカー・ドライバーの波乱に満ちた人生を描いたドラマで、フランケンハイマーが監督し、新しいシネラマ一眼レフ方式を使用し、カルリーノのオリジナル脚本を基にすることになっていた。^[297]さらに外部の約束があったため、ダグラスのダグラス・アンド・ルイス・プロダクションへの参加は大幅に縮小された。彼は1965年のほとんどをヨーロッパでの撮影に費やし、最初はフランスでプロデューサーのポール・グレーツのトランスコンチネンタル・フィルムズ制作の『パリは燃えているか? 』に、次にイタリアとイスラエルで脚本家・監督・プロデューサーのメルヴィル・シェイベルソンの『巨人の影』に出演した。この作品はシェイベルソンのレンロック・プロダクション、ジョン・ウェインのバットジャック・プロダクション、ミリッシュ兄弟のミリッシュ・コーポレーションが共同製作した。

1965年2月までに、ロック・ハドソンはダグラス・アンド・ルイス・プロダクション、ジョン・フランケンハイマー・プロダクション、ハドソンのジブラルタル・プロダクションの共同製作作品『セカンズ』の主演に契約していた。 ^{[298] [299]}一方、『グランプリ』はダグラス・アンド・ルイス・プロダクション、ジョン・フランケンハイマー・プロダクション、ランカスターのノーラン・プロダクションの共同製作作品で、ダグラス、ランカスター、シャーリー・マクレーンが主演することになっていた。^[300] 1965年3月、ルイスとフランケンハイマーはメトロ・ゴールドウィン・メイヤーと『グランプリ』の1本の映画の資金調達と配給契約の交渉を開始した。 ^[301]契約が締結されたのは1965年9月までかかった。^[302]

1965年3月には、ダグラス・アンド・ルイス・プロダクションとジョン・フランケンハイマー・プロダクションが共同でロバート・デイリーの写真ドキュメンタリー本『残酷なスポーツ』の映画化権を購入したことも発表された。^{[303]この資産は}『グランプリ』と並行してテレビ映画シリーズとして制作される予定であり、 『ヴァイキング』と『ヴァイキング物語』が制作されたのと同じ方法で、両作品は同時に撮影される予定だった。 ^[303]しかし、ジョン・スタージェスのアルファ・プロダクションとスティーブ・マックイーンのソーラー・プロダクションが、すでに小説の権利を購入しており、自動車レースに関する独自の映画を制作する予定であると主張して訴訟を起こすと脅したことで、テレビシリーズは疑問視されるようになった。^[303] 1965年5月、制作チームはヨーロッパの公式グランプリ・サーキットとヨーロッパ耐久レース・サーキットのすべてと2年間の独占契約を結んだ。^[304]この契約により、ダグラス・アンド・ルイス・プロダクションとジョン・フランケンハイマー・プロダクションは、レースの独占撮影権とオフシーズン中のトラック使用権を獲得した。^[304]スタージェスとマックイーンの映画はその後数年延期され、最終的に『栄光のル・マン』（1971年公開）として制作された。

『セカンズ』は1965年6月14日にパラマウント・スタジオで撮影が始まり、続いてカリフォルニア州マリブとパシフィック・コースト・ハイウェイ、ニューヨーク州ニューヨーク市とスカーズデールでロケ撮影が行われた。 ^{[305] [306]} 1965年9月、メトロ・ゴールドウィン・メイヤー社との『グラン・プリ』の契約がようやく締結されたとき、ロバート・アラン・オーサーがカルリーノに代わって脚本家となり、ハドソンは900万ドルの予算のこの映画の主役の一人として出演するよう打診された。^{[302] [307]ダグラスは}『グラン・プリ』での共演を辞退し、代わりにヘクト・ランカスター・プロダクションズが1953年後半から開発を進めていた西部劇『ウェイ・ウェスト』とジョン・ウェインのバットジャック・プロダクションズの『ウォー・ワゴン』に出演した。^[308]

1965年10月、ダグラス・アンド・ルイス・プロダクションズは、ワーナー・ブラザース映画と『ザ・フッド』の一本の映画の資金提供と配給契約を結んだと発表した。^[309] 『ザ・フッド』 （後に『ブラザーフッド』として公開）は、マフィアを題材にしたカルリーノのオリジナル脚本で、ダグラスが主演することになっていた。^[310]ルイスがプロデュースし、マーティン・リットが自身の映画製作会社マーティン・リット・プロダクションで監督と共同プロデューサーを務めることになっていた。^[310] 1965年11月、ロバート・ルイス・スティーヴンソンの『宝島』を基にしたアルバート・マルツのオリジナル脚本『バー・シルバー』が完成し、ブリナ・プロダクションに納品された。^{[311] [1]} 『バー・シルバー』は、ダグラス、シド・フライシュマン、リチャード・フリードによって数回の書き直しが行われ、 『ラスカルズ』や『スカラワグ』などのタイトルが付けられた後、撮影された。この頃に買収されたもう一つの権利は三島由紀夫の『海に落ちた船乗り』であり、カルリーノは脚本を書くよう任命された。^[1] 10年後、カルリーノはブリナ・プロダクションとは何の関係もなくこの映画を監督した。

『セカンズ』は1966年5月16日にカンヌ国際映画祭でプレミア上映され、アメリカ代表作品として出品され、パルムドールにノミネートされた。^[312]この映画はその後1966年9月にアメリカの劇場で公開され、マスコミや観客から好評を博した。ハドソンはバンビ賞の最優秀男優賞（国際）にノミネートされ、ジェームズ・ウォン・ハウはアカデミー賞の最優秀撮影賞（白黒）にノミネートされた。2015年、アメリカ国立フィルム保存委員会は『セカンズ』を「文化的、歴史的、または美的に重要な作品」とみなし、議会図書館の国立フィルム登録簿への保存対象に選んだ。

1966年2月、ジェームズ・ガーナーが『グラン・プリ』のアメリカ人主演として契約し、彼の独立系映画製作会社チェロキー・プロダクションがこの映画を共同製作することになった。^[313]その他のキャストには三船敏郎、イヴ・モンタン、エヴァ・マリー・セイント、ブライアン・ベッドフォードなど国際的なスターが名を連ねた。^[314] 1966年4月、ダグラス・アンド・ルイス・プロダクションはジェームズ・ウィリアム・ドラウトの小説『ジプシーモス』を購入し、脚本家としてデヴィッド・ハイルワイルを雇い、ダグラスを映画に主演させる計画を立てた。^{[1] [315]} 『グラン・プリ』は1966年5月22日に撮影が開始され、シネラマ一眼レフカメラとメトロカラーフィルムが使用され、すべてヨーロッパでロケが行われた。^[314]実際のロケ地には、モンテカルロのモナコグランプリ、モンツァのイタリアグランプリ、スパのベルギーグランプリ、ザントフォールトのオランダグランプリ、ケントのイギリスグランプリ、ランスのフランスグランプリ、フランスのルマンのル・マン24時間レース、シチリアのタルガ・フローリオ、ドイツのニュルブルクリンクのニュルブルクリンク24時間レースなどがある。 [314] [316] [317] 一方、アメリカでは、ダグラスはジョエル・プロダクションとマルコム・スチュアートの映画製作会社コールドウォーター・プロダクション^{との共同製作契約を取り決め、1966年秋に}『ザ・ウェイ・ウェスト』の撮影を終えた後、テキサスで『スカラワグ』を撮影した。^{[318] [319]}スチュアートはまた、映画の制作を円滑にし、ダグラス・アンド・ルイス・プロダクションズの近くに位置するために、コールドウォーター・プロダクションズのオフィスをパラマウント・スタジオの敷地内に移転する計画を立てていた。^[319]

『グランプリ』の撮影が完了すると、ダグラスとルイスは7年間の契約を破棄し、ダグラス・アンド・ルイス・プロダクションを解散した。^{[320] [321]}映画は2人の元会社の名義で公開され、予定通りジョエル・プロダクションが映画の著作権を申請した。ダグラスはブリナ・プロダクションとジョエル・プロダクションで製作を続け、ルイスは自身の独立系映画製作会社、エドワード・ルイス・プロダクションを設立した。両チームはパラマウント・スタジオの敷地内に事務所を構え続けた。^[322] 1966年12月中旬、ダグラスは会社を再編し、ルイスの後継者を発表し、ブリナ・プロダクションの管理責任者兼ストーリー編集者にエレノア・ウォルキットを任命した。 [ ^323]ウォルキットは、以前はフォースターインターナショナル、メトロゴールドウィンメイヤー、20世紀フォックス映画で働いていたが、開発のための新しいストーリーのプロパティを見つけて取得する任務を負い、1967年1月15日に新しい役職に就いた。^{[324] [322]}

グランプリは1966年12月21日にニューヨークと東京で同時に世界初公開された。 ^[307]ニューヨークでの初公開はワーナー・シネラマ劇場で、西海岸での初公開は翌日の1966年12月22日にロサンゼルスのパシフィック・シネラマ・ドーム劇場で行われた。 ^[313]この映画は特別な「ロードショー・プリント」で上映され、70mmフィルムを使用して6トラックのステレオサウンドトラック付きの湾曲したシネラマスクリーンに映写された。 ^[313]その後、この映画は1966年後半から1967年初めにかけて世界中の他のシネラマ劇場でも公開された。 ^[307] グランプリは大成功を収め、アカデミー賞を3部門で受賞した。フランクリン・ミルトンが最優秀音響賞、ゴードン・ダニエルが最優秀効果賞、音響効果賞、フレドリック・スタインカンプ、ヘンリー・バーマン、ステュー・リンダー、フランク・サンティロが最優秀編集賞を共同で受賞した。フランケンハイマーは全米監督協会賞の映画部門優秀監督賞にノミネートされ、スタインカンプ、バーマン、リンダー、サンティロはアメリカ映画編集者協会賞の長編映画部門最優秀編集賞にノミネートされ、アントニオ・サバトとジェシカ・ウォルターはそれぞれゴールデングローブ賞の最優秀新人賞にノミネートされた。

1967年1月、ダグラスとルイスはそれぞれ別の計画を発表した。エドワード・ルイス・プロダクションとジョン・フランケンハイマー・プロダクションは共同でメトロ・ゴールドウィン・メイヤーと4本の映画の資金調達と配給契約を結び、ダグラスとルイス・プロダクション時代に開発されていた数本の映画を製作することとなった。^[325]ルイスとフランケンハイマーはメトロ・ゴールドウィン・メイヤーとの契約の一環として『フィクサー』『エクストラオーディナリー・シーマン』『ジプシー・モス』を含む5本の映画を共同製作し、その後コロンビア映画との契約の一環として『ウォーク・ザ・ライン/君につづく道』​​と『ホースメン』を^{製作した。 [325] [326]}

ダグラスはビバリーヒルズの自宅で記者会見を開き、ブライナ・プロダクションズの直近の開発予定には3本の映画が含まれていると発表した。テキサスとメキシコでロケ撮影される野外冒険活劇『Bar Silver』 、ニューヨークとシチリアでロケ撮影されるマフィア物語『The Hoods』 、そしてメキシコで一部ロケ撮影され、ハリウッドのスタジオで一部撮影される待望の冒険スペクタクル『Montezuma』である。 ^{[308] [324]この時までに、ワーナー・ブラザース映画の『} The Hoods』のオプションは期限切れになっており、『Montezuma』はもはやユニバーサル・ピクチャーズの支援を受けていなかった。ブライナ・プロダクションズはまだパラマウント・ピクチャーズに3本の映画を負っており、ダグラスは3本の映画のうち少なくとも1本はブライナ・プロダクションに引き渡されるかもしれないと示唆した。^[323]ダグラスはまた、ルイスがブリナ・プロダクションズのすべての映画でプロデューサーとして働いていた過去とは異なり、将来の各プロジェクトでは、監督、脚本家、俳優を選ぶのとほぼ同じように、プロデューサーのキャスティングが行われるようになると発表した。^[323]

1967年2月、ダグラスは『モンテスマ』の製作をまとめようとメキシコを訪れたが、失敗に終わった。^[323] 1967年5月初旬、ブリナ・プロダクションとマーティン・リット・プロダクションはパラマウント映画と『ブラザーフッド』の350万ドルの融資と配給契約を結んだ。^{[327] [328] [329]この映画はダグラスが}『ラブリー・ウェイ・トゥ・ダイ』の撮影に関わった直後に撮影が開始され、^[328] 1967年9月14日にシチリア島で撮影され、続いて1967年10月にニューヨーク市で撮影された。^{[330] [331] [332]}リットがプロデュースした映画の典型として、プロデューサーは著作権保持者として、この映画にちなんで名付けられた映画製作専用の子会社、ブラザーフッド・カンパニーを設立した。^[333]

1967年の夏、ユニバーサル・ピクチャーズは『スパルタカス』を再公開し、大規模な宣伝キャンペーンを展開した。^{[334] [327]}ダグラスや、この映画を手がけたブライナ・プロダクションズの元幹部たちには知らされていなかったが、ユニバーサル・ピクチャーズは再公開のために映画から23分をカットしており、ダグラスはインタビューでこの動きに不満を示した。^{[327]ダグラスは、友人や}バラエティの記事を読んで初めて知ったユニバーサル・ピクチャーズの無断でのカットの決定に非常に不満だったため、編集されたカット版を見ることを拒否した。^[327]ダグラスは、相談していれば、無作為に断片を切り取ってシーンを短くするのではなく、論理的にいくつかのシーンやシーケンスを削除していただろうと説明した。^[327]

1968年3月、ブライナ・プロダクションズはロン・コーエンのドラマ『サマーツリー』の映画化権を取得し、脚本家としてコーエンを雇った。^{[335] [336]}同時に、ブライナ・プロダクションズは『ブロンコ・ライダー』の制作にも携わった。これは脚本家のロナルド・M・コーエンとデニス・R・シュライアックがウィリ​​アム・クロフォードの同名小説を脚色し、自らの映画製作会社ロンデン・プロダクションで製作していたものだった。^[337]ダグラスは主演と共同製作に同意し、その後パラマウント映画を通じて資金と配給を確保した。^[337]しかし、コーエンとシュライアックが脚本・製作し、ロバート・ミッチャム主演の『 グッドガイズ・アンド・ザ・バッドガイズ』に注力し始めたため、この企画は不評となった。

1968年6月中旬、ブライナ・プロダクションズは、ジョナサン・スウィフトの古典小説『ガリバー旅行記』に基づいたテレビアニメ映画を企画していると発表した。^{[338] 1時間の映画は、アニメーションスタジオの}フィルメーションとの共同制作となり、ダグラスがナレーションを担当することになっていた。^[338]映画にはオリジナルの歌も含まれ、毎年テレビで放送されることになっていた。^[338] 1968年7月初旬、ノーマン・カーランドがブライナ・プロダクションズのエグゼクティブ・アシスタントに任命され、同社の新しい映画プロジェクトの開発を担当した。^{[339] [340]}その月の後半、ブリナプロダクションはコロンビア映画と『サマーツリー』の資金提供と配給契約を結び、1969年初頭にこの映画を撮影する予定だった。^[341] 1968年12月中旬、ダグラスはブリナプロダクションと映画プロデューサーのジョセフ・E・レヴィンのアブコ・エンバシー・ピクチャーズとの間で『カッコーの巣の上で』の主演、共同製作、資金提供、配給契約を結び、これも1969年に撮影予定だった。^[342]

『ブラザーフッド』は1968年12月に公開され、試写会ではおおむね好評だった。^{[343]カルリーノは}全米脚本家組合賞の最優秀脚本賞にノミネートされた。ダグラスは、次の主演映画2本、エリア・カザンの『アレンジメント』とジョセフ・L・マンキーウィッツの『歪んだ男がいた… 』の撮影が間近に迫っていたため、ブリナ・プロダクションズのプロジェクトの撮影を遅らせた。これらの映画は1968年10月から1969年7月にかけて撮影された。^{[344] [345] 1969年5月、ブリナ・プロダクションは、}ピエール・ブールの小説『写真家』の映画化権を取得した。これは、大統領暗殺計画に巻き込まれる写真家を描いたスリラーで、前年にザン・フィールディングによって翻訳され、英語市場向けに出版されていた。 ^[346]その年、ブリナ・プロダクションはジュール・ヴェルヌの小説『世界の果ての灯台』の映画化権も獲得した。これは孤島を舞台にしたサバイバル冒険物語である。^{[347] [1]}このプロジェクトは脚本家のトム・ロウに割り当てられ、1970年にダグラスを主演としてスペインで撮影する予定であった。^{[347] [348]}

1969年、ダグラスは、ウィスコンシン州マディソンのウィスコンシン大学マディソン校のキャンパス内にあるウィスコンシン歴史協会のウィスコンシン映画演劇研究センターに、ブライナプロダクションのアーカイブ書類と自身の映画関連の記念品を寄贈し始めた。^{[1] [349]}寄贈は1981年まで毎年続けられ、作業中および最終の脚本、配役メモ、俳優、スタッフ、スタジオの契約書、給料、書簡、広告、財務記録などの資料が含まれていた。^[1]

長年にわたり、ブリナ・プロダクションズは報道機関から「ブリナ・カンパニー」と呼ばれることもあったが、1970年1月にはブリナ・カンパニーという名前で定期的に登場するようになり、1970年5月下旬には報道機関に公式発表が行われた。^{[350] [351]}ダグラスは家族を企業組織に迎え入れることを考え、会社名を更新することを決め、妻のアン・ダグラスをブリナ・カンパニーの副社長兼財務担当役員に、ジョーン・アイスレーベンをブリナ・カンパニーの秘書に任命した。^{[352] [353]}

この時までに、26歳のマイケル・ダグラスは、ジョエル・プロダクションの『孤独な勇者』に出演し、エリック・プロダクションの舞台『カッコーの巣の上で』にクレジットされていない端役で出演し、カーク・ダグラスが主演しプロデュースされていない作品『巨影の彼方に』や『テレマークの英雄たち』の舞台裏で働いていた。^[354] 『サマーツリー』に主演することになっていたマイケルは、 1969年11月24日に既に自身の独立系映画製作会社ビッグスティック・プロダクションズ・リミテッドを設立していた。^{[355] [344] [356]} 23歳のジョエル・ダグラスは父の映画キャリアには参加していなかったが、後に製作部長やプロデューサーとしていくつかのプロジェクトに参加することになる。 15歳のピーター・ダグラスは、すでにブリナプロッドの『ヴァイキング』やブリナ・プロダクションの『見知らぬ人たち』にカメオ出演しており、1980年代にはブリナ・カンパニーの代表となった。12歳のエリック・ダグラスも『見知らぬ人たち』にカメオ出演し、ブリナ・プロダクションの次の映画『銃撃戦』にも出演したが、結局家族の映画製作会社にはほとんど興味を示さなかった。バイデンズは、キャスティング部門、宣伝、編集部門の責任者など、会社でいくつかの仕事をこなしていた。^{[357] [358]}