カルミナ・ブラーナ（オルフ）

カルミナ・ブラーナ
カール・オルフのカンタータ
ホイール・オブ・フォーチュンを描いた楽譜の表紙
言語	ラテン 中高ドイツ語 古フランス語
に基づく	カルミナ・ブラーナからの24の詩
プレミア	1937年6月8日 ( 1937-06-08 ) フランクフルトオペラ

カルミナ・ブラーナは、カール・オルフが1935年から1936年にかけて作曲したカンタータ、中世の詩集『カルミナ・ブラーナ』ラテン語の正式タイトルはCarmina Burana: Cantiones profanae cantoribus et choris cantandae comitantibus Instrumentis atque imaginibus magicis （「ボイエルンの歌：歌手と合唱団楽器と魔法のイメージとともに歌う世俗的な歌」）である。フランクフルト歌劇場カトゥッリのカルミナやアフロディーテのトリオンフィも含まれる音楽三部作Trionfiの一部である。作品の最初と最後のセクションは「Fortuna Imperatrix MundiO Fortunaで始まる。

この作品の自筆原稿はバイエルン州立図書館に保存されており、ショット・ミュージック社から複製版として発行された。

1934年、オルフはヨハン・アンドレアス・シュメラーによる1847年版のカルミナ・ブラーナに出会った。原文は大部分が11世紀または12世紀のもので、一部は13世紀のものだった。ミシェル・ホフマン [de]は若い法学生で、ラテン語とギリシア語の愛好家だった。彼はオルフに協力して、これらの詩の中から24篇を選び、ほとんどが世俗的なラテン語の詩で、中高ドイツ語^[1]と古期フランス語を少し加えた台本を作った。選集は、運と富の移ろいやすさ、人生のはかなさ、春の訪れの喜び、飲酒、暴食、賭博、色欲の快楽と危険など、13世紀にも21世紀にもおなじみの幅広いテーマを扱っている。

カルミナ・ブラーナは 5 つの主要なセクションに分かれており、1 つの繰り返し楽章 (O Fortuna) と 1 つの純粋に器楽的な楽章 (Tanz) を含む合計25 の楽章で構成されています。オルフは各場面のすべての楽章の間に アタッカ記号を示しています。

構成構造の多くは、回転するフォルトゥナの輪というアイデアに基づいています。ブラーナ写本の最初のページにある輪の絵には、輪の外側に 4 つのフレーズが含まれています。

Regnabo、Regno、Regnavi、Sum sine regno。
（私は統治する、私は統治する、私は統治した、私には領域がない）。

各場面の中で、時には単一の楽章の中で、運命の輪が回り、喜びは苦しみに、希望は悲しみに変わります。シュメラー版の最初の詩である「オー・フォルトゥナ」は、この循環を完成させ、冒頭と終結の両方の楽章となることで作品の構成の枠組みを形成します。

オルフは、音楽、動き、言葉が切り離せない「テアトルム・ムンディ」と呼ばれる劇的概念を支持していた。バブコックは「オルフの芸術的方式は、音楽のあらゆる瞬間が舞台上の動作と結びつくという点で音楽を制限していた。カルミナ・ブラーナの現代の上演は、この点でオルフの意図に及ばない」と書いている。オルフは、ダンス、振り付け、視覚デザイン、その他の舞台動作を盛り込んで上演することを意図して、カルミナ・ブラーナに「舞台カンタータ」という副題を付けた。現在、この作品はコンサートホールでカンタータとして上演されることが多い。

ジョン・バトラーは、この楽譜に取り組んだ数人の振付家の最初の一人でした。彼の『カルミナ・ブラーナ』は、1959年9月24日にニューヨーク・シティ・オペラで初演され、カルメン・デ・ラヴァラデ、ヴェロニカ・ムラカール、スコット・ダグラス、グレン・テトリーが出演しました。^{[2]それ以来、}アルビン・エイリー・アメリカン・ダンス・シアター、バレエ・ウエスト、リッチモンド・バレエなど、数多くのカンパニーによって上演されており、現在では現代バレエの定番作品とみなされています。

1978年、ミネソタダンスシアターのためにロイス・ホルトンが振付したカルミナ・ブラーナのダンス版が上演された。 ^{[3]オルフの80歳の誕生日を記念して、ドイツの放送局}ZDFのためにジャン＝ピエール・ポネルが監督し、演技と振付が入った映画版が撮影され、オルフも制作に協力した。^[4]

ケント・ストウェルがシアトルのパシフィック・ノースウエスト・バレエ団のためにこの作品を振付した。1993年10月5日にミン・チョ・リーの舞台美術で初演された。^[5]

カルミナ・ブラーナは、日本の女優で、有名な女性のみで構成される団体である宝塚歌劇団の元トップスターである大地真央さんと、日本のフィギュアスケート選手で2度のオリンピック金メダリストである羽生結弦さんのコラボレーションプログラムで使用されました。 ^{[6]このプログラムは、} 2011年の東北地方太平洋沖地震と津波を追悼するイベント である、毎年恒例のアンサンブルアイスショー「羽生結弦ノッテ・ステラータ」の一部でした。羽生が一人で滑る前半の振り付けは、カナダのアイスダンサー兼振付師のシェイ・リン・ボーンさんが担当し、大地が演じる「運命の女神」と羽生が戦う後半部分は、日本のミュージカル振付師の正木理乃さんが振り付けました。^[7]羽生選手は、この演技を通じて「自分たちの力ではどうにもならない災害の痛みを感じても、それを受け入れて前に進まなければならないという強いメッセージ」を伝えたかったという。^[8]

オルフのスタイルは、言葉とアクセスの直接性への欲求を示している。カルミナ・ブラーナには古典的な意味での発展がほとんどないか全くなく、ポリフォニーも著しく欠けている。カルミナ・ブラーナは明白な和声の複雑さを避けており、これはニューヨーク・タイムズのアン・パワーズなど多くの音楽家や批評家が指摘している事実である。^[9]

オルフは、ウィリアム・バードやクラウディオ・モンテヴェルディなど、後期ルネサンスや初期バロックのモデルから旋律的に影響を受けている。^{[10]オルフが}カルミナ・ブラーナの旋律をネウマ旋律に基づいて作曲したというのはよくある誤解である。ブラーナ・コデックスの歌詞の多くはネウマで強調されているが、これらの旋律はオルフの作曲当時には解読されておらず、オルフが旋律のモデルとしたものはなかった。^{[11] [12]彼のきらめくオーケストレーションは}ストラヴィンスキーへの敬意を表している。特に、オルフの音楽はストラヴィンスキーの初期の作品『結婚』を非常に彷彿とさせる。

オルフにとってもストラヴィンスキーにとっても、リズムは音楽の主要要素であることが多い。全体的に、カルミナ・ブラーナはリズム的には単純明快だが、拍子は小節ごとに自由に変化する。セクション内のリズムの弧は全体としてとらえられるが、5 小節の次は 7 小節、さらに 4 小節と続き、その間に 切れ目が付けられることが多い。

ソロのアリアの中には歌手にとって大胆な挑戦となるものもある。唯一のテノール独唱アリア「Olim lacus colueram 」は登場人物（この場合は焼け焦げた白鳥）の苦しみを表現するために、ほぼ完全にファルセットで歌われることが多い。 ^[要出典]バリトンのアリアはバリトンのレパートリーでは一般的ではない高音を要求することが多く、バリトンのアリア「Dies nox et omnia」の一部はバリトンのレパートリーでは珍しいファルセットで歌われることが多い。また、ソプラノ独唱のアリア「Dulcissime 」も非常に高い音を要求する。オルフは音楽の緊張がより明白になるように、このアリアをコロラトゥーラではなくリリックソプラノで歌うことを意図した。

カルミナ・ブラーナは、以下の編成の大規模なオーケストラ用に作曲されています。

『カルミナ・ブラーナ』は、1937年6月8日にフランクフルト歌劇場でベルティル ・ヴェッツェルスベルガー（1892年 - 1967年）指揮、フランクフルト歌劇場管弦楽団 （ドイツ）、オスカー・ヴァルテルリン （ドイツ）、装置と衣裳ルートヴィヒ・ジーヴェルトにより初演された。大成功を収めた初演の直後、オルフは出版社のショット・ミュージックにこう語った。「私がこれまでに書いたもの、そして残念ながらあなたが印刷したものはすべて破棄される可能性があります。『カルミナ・ブラーナ』から私の全集が始まります。」^[13]

アメリカでの最初の公演は1954年1月10日、サンフランシスコ大学のScholar Cantorumによって市内のオペラハウスで行われた。^{[14] [15]}

ドイツの他の場所でも何度か上演された。ナチス政権は当初、いくつかの詩のエロティックな響きに神経質になっていたが^[16]、最終的にはこの作品を受け入れた。この作品は当時ドイツで作曲された最も有名な音楽となった^[17] 。作品の人気は戦後も高まり続け、1960年代にはカルミナ・ブラーナは国際的なクラシック音楽のレパートリーの一部として定着した。この作品は、クラシック100 Ten Years Onで62位、クラシック100 Voiceでトップ10に選ばれ、2020年のクラシックFMの殿堂では144位となっている。^[18]

アレックス・ロスは「音楽自体は、単に人気があり、人気があり続けるというだけでは罪を犯すことはない。カルミナ・ブラーナが何百もの映画やテレビコマーシャルに登場していることは、この曲に悪魔的なメッセージは含まれておらず、実際、何のメッセージも含まれていないことの証拠である」と書いている。^[19]

この作品の人気により、さまざまな演奏陣のために数多くの編曲版が作られました。

1956年、オルフの弟子ヴィルヘルム・キルマイヤーが、ソリスト、SATB混声合唱団、児童合唱団、ピアノ2台、打楽器6台（ティンパニ＋5台）のための縮小版を作曲し、オルフの許可を得た。楽譜には、テノール3人、バリトン2人、ベース2人の短いソロがある。このバージョンは、より小規模なアンサンブルでもこの​​曲を演奏できるようにするためのものである。^{[20] [21] [22] [23]}

ジョン・クランスのコンサートバンドの編曲版は1968年に出版された。^[24]

吹奏楽のための編曲は、フアン・ビセンテ・マス・キレス [ca] （1921年生まれ）によって準備された。彼は、この作品を吹奏楽団に演奏する機会を与えるとともに、質の高い合唱団や吹奏楽団はあるが交響楽団がない都市での演奏を促進したいと考えていた。この編曲の演奏は、ユージン・コーポロン指揮ノース・テキサス・ウィンド・シンフォニーによって録音された。この編曲では、マス・キレスはオリジナルの合唱、打楽器、ピアノのパートを維持した。^[25]

カルミナ・ブラーナは、1974年の議会選挙から1993年の議会選挙まで、アンドレアス・パパンドレウの選挙演説の冒頭と末尾に使用されたことでギリシャで人気を博した。^{[26] [27]}

• ハーバート・ブロムシュテットとサンフランシスコ交響楽団、そしてヴァンス・ジョージ指揮のサンフランシスコ交響楽団合唱団は、1992年に最優秀合唱パフォーマンス部門のグラミー賞を受賞した。この録音は1991年10月11日にデッカからリリースされた。
• ラファエル・フリューベック・デ・ブルゴス、ニュー・フィルハーモニア管弦楽団、ニュー・フィルハーモニア合唱団（合唱指揮者：ヴィルヘルム・ピッツ）、ワンズワース学校少年合唱団、ジョン・ノーブル、レイモンド・ウォランスキー、ルチア・ポップ、エミ、1966年。
• 小澤征爾、ボストン交響楽団、ニューイングランド音楽院児童合唱団、ニューイングランド音楽院合唱団、エヴリン・マンダック、スタンリー・コルク、シェリル・ミルンズ、RCA、1970年。
• シャルル・デュトワ、モントリオール交響楽団、セント・ローレンス合唱団（ビヴァリー・ホック（s）、スタンフォード・オルセン（t）、マーク・オズワルド（bar）。1997年、デッカ028945529028。技術的に高品質の録音（オーケストラと合唱のバランスが取れている）
• クルト・アイヒホルン、ミュンヘン放送管弦楽団、バイエルン放送合唱団 [de]、テルツ少年合唱団、ルチア・ポップ、ジョン・ファン・ケステレン、ヘルマン・プライ、ジャン＝ピエール・ポネル監督によるZDFの映画^[要出典]、 1973 年 7 月に録音、1974 年にユーロディスクで発売、1984 年と 1995 年にBMGから CD が再発。映画化と録音はカール・オルフ本人の承認を得た (オルフは 80 歳の誕生日を記念して映画にも協力した)
• オイゲン・ヨッフム（指揮） 、バイエルン放送交響楽団、バイエルン放送合唱団（バイエルン放送合唱団）（ドイツ、ミュンヘン）、合唱指揮者ヨーゼフ・クーグラー、トリオンフィの一部として：カルミナ・ブラーナ（1952年10月録音^[28]）エルフリーデ・トロッシェル（ソプラノ）、パウル・クエン（テノール）、ハンス・ブラウン（バリトン）との共演。^{[29] [30]} 2012年にメジャー・クラシックスから再発売、M2CD016、5 060294 540168 ^{[31] [32]}
• オイゲン・ヨッフムがベルリン・ドイツ・オペラ合唱団とオーケストラ、グンドゥラ・ヤノヴィッツ、ゲルハルト・シュトルツェ、ディートリヒ・フィッシャー＝ディースカウと共演。1967年10月にベルリンのウーファスタジオで録音され、1968年にリリースされた（ドイツ・グラモフォン）。このバージョンはカール・オルフ自身も推薦し、1995年のBBCラジオ3 CDレビュー「Building a Library」のレビューで第一位となった。^[33]
• ヘルベルト・ケーゲルとMDR放送管弦楽団、MDRライプツィヒ放送交響楽団、ユッタ ・ヴルピウス、ハンス＝ヨアヒム・ロッチュ、クルト・ヒュベンタール、クルト・レーム。 1960年に録音、リリース（VEB Deutsche Schallplatten）。オルフ自身もこのバージョンが大好きでした。^[34]
• フェルディナント・ライトナーとケルナー国立交響楽団、ヘルベルト・シェルナス率いるケルナー国立合唱団、ゲルハルト・シュミット・ガーデン率いるテルツァー・クナーベンチ合唱団は「カール・オルフの公認録音」であった。^[35]ルース＝マーガレット・ピュッツ（ソプラノ）、マイケル・カズンズ（テノール）、バリー・マクダニエル（バリトン）、ローランド・ヘルマン（バス）。 1973年にアカンタから7枚のCDセット「カール・オルフ・コレクション」（アカンタ、1992年）の一部として、またアーツ・アーカイブス（2003年）からリリースされた。
• ジェームズ・レヴァイン指揮、シカゴ交響楽団および合唱団、ジューン・アンダーソン、フィリップ・クリーチ、ベルント・ヴァイクル。1984年録音（ドイツ・グラモフォン）。このバージョンは1987年グラミー賞最優秀合唱パフォーマンス賞を受賞しました。
• レイ・マンザレク、ドアーズのキーボード奏者。プロデュースはフィリップ・グラスとカート・ムンカッチ。編曲はレイ・マンザレク。カルミナ・ブラーナは1983 年に A&M レコードからリリースされました。ジャンル: ロック音楽、プログレッシブ・ロック、アート・ロック。
• リッカルド・ムーティ指揮、フィルハーモニア管弦楽団、合唱団、アルリーン・オージェ、ジョン・ファン・ケステレン、ジョナサン・サマーズ。1979年録音（EMI ）、 BBCラジオ3のレビューでトップ3にランクイン、 Classics Todayでも推奨されている。^[36]
• ニューヨーク合唱協会がジェフリー・リード・ベイカーの伴奏でシンセサイザーを使用。1988年の録音。^[37]
• ユージン・オーマンディ、フィラデルフィア管弦楽団、ラトガース大学合唱団と共演、1960年に録音・発売、1987年にCBSマスターワークスレコードから再発
• 小澤征爾、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団、シンユウカイ合唱団、キャスリーン・バトル、フランク・ロパルド、トーマス・アレン、1990年フィリップスDVDビデオ。
• サイモン・ラトル、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団、ベルリン放送合唱団、サリー・マシューズ、ローレンス・ブラウンリー、クリスティアン・ゲルハーハー、2005年EMIクラシックス。非常に速く、打楽器的な要素が強調されている。^[38]
• ロバート・ショー、アトランタ交響楽団、アトランタ交響楽団合唱団、アトランタ少年合唱団、ジュディス・ブレゲン（ソプラノ）、ウィリアム・ブラウン（テネシー）、ホーカン・ハーゲゴー（バー）が共演。1981年に録音、1983年にテラークより発売。
• レナード・スラットキンとセントルイス交響楽団および合唱団、RCA 09026 61673-2、 BBCラジオ3のレビューでトップ3にランクイン
• レオポルド・ストコフスキー、ヒューストン交響楽団、ガイ・ガードナー、ヴァージニア・バビキアン、クライド・ヘイガー、ヒューストン合唱団、ヒューストン青少年交響楽団少年合唱団。1959年キャピトル・レコードより発売
• 1996年アトランタ夏季オリンピックでジョン・ウィリアムズとボストン・ポップスが共演。
• クリスティアン・ティーレマンとベルリン・ドイツ・オペラおよびベルリン・クナーベンホールの合唱団およびオーケストラ。 1999年にハンブルクのドイツ・グラモフォン社からリリース。グラモフォンより「Editor's Choice」と名付けられた^[39]
• マイケル・ティルソン・トーマス、クリーブランド管弦楽団、合唱団、少年合唱団、ジュディス・ブレゲン、ケネス・リーゲル、ピーター・バインダー。1974年に録音、1975年にCBSレコード（4チャンネル）から発売。1990年にCD再発売されたMK 33172 CBSレコード・マスターワークス。この録音はマイケル・スミュインが1997年にスミュイン・バレエ団のために振付したバレエ「カルミナ・ブラーナ」で使用された。^[40]
• ジョス・ファン・インマーゼールとアニマ・エテルナ・ブルージュ、コレギウム・ヴォカーレ・ヘント、カンターテ・ドミノ。 Yeree Suh (sop.)、Yves Saelens (10.)、Thomas Bauer (bar.)。 2014 ジグザグ。古楽器で録音。

出典

• ケーター、マイケル H. (2000)。「カール・オルフ: 伝説の男」。ナチス時代の作曲家: 8 つの肖像。ニューヨーク: オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-19-509924-9。
• タラスキン、リチャード(2005)。『オックスフォード西洋音楽史』第 4 巻「20 世紀初期」。オックスフォード: オックスフォード大学出版局。
• さまざまな著者 (編者): Carl Orff und sein Werk。ドクメンテーション、全 8 巻、Schneider、Tutzing 1975–1983、ISBN 3-7952-0154-3、ISBN 3-7952-0162-4、ISBN 3-7952-0202-7、ISBN 3-7952-0257-4、ISBN 3-7952-0294-9、ISBN 3-7952-0308-2、ISBN 3-7952-0308-2、ISBN 3-7952-0373-2        

• バブコック、ジョナサン。「カール・オルフのカルミナ・ブラーナ：作品の演奏実践への新たなアプローチ」。合唱ジャーナル45、第11号（2006年5月）：26-40。
• ファッソーネ、アルベルト：「カール・オルフ」、ニュー・グローブ音楽・音楽家辞典、ロンドン：マクミラン、2001年。
• Lo, Kii-Ming、「Sehen, Hören und Begreifen: Jean-Pierre Ponnelles Verfilmung der Carmina Burana von Carl Orff」、in: Thomas Rösch (ed.)、Text、Musik、Szene – Das Musiktheater von Carl Orff、Mainz など。 (ショット) 2015、147–173 ページ。
• スタインバーグ、マイケル。「カール・オルフ：カルミナ・ブラーナ」。合唱傑作集：リスナーのためのガイド。オックスフォード：オックスフォード大学出版局、2005年、230-242ページ。
• Werner Thomas: Das Rad der Fortuna – Ausgewählte Aufsätze zu Werk und Wirkung Carl Orffs、Schott、Mainz 1990、ISBN 3-7957-0209-7。 

ウィキメディア・コモンズには、カール・オルフの『カルミナ・ブラーナ』に関連するメディアがあります。

• YouTubeの「Ave Formosissima」、「O Fortuna」、Coro Sinfonico Comunitário da Universidade de Brasília
• オルフの台本にある原文と英語訳
• カルミナ・ブラーナのプログラムノート Archived 2023-06-03 at the Wayback Machine、2004年3月28日、メンデルスゾーン・クラブ・オブ・フィラデルフィア
• 「オルフのカルミナ・ブラーナの永遠の魅力」、NPRの音声ファイルと書き起こし
• カルミナ・ブラーナの歌詞全文
• 「カール・オルフ：カルミナ・ブラーナ」（全演奏、1時間11分）、大学合唱団および卒業生合唱団、カリフォルニア大学デービス校交響楽団、パシフィック少年合唱団、モンダヴィ・センター（2006年6月4日）
• 「カルミナ・ブラーナの物語」、オランダ放送アーカイブ、2004 年 12 月 19 日
• ライトナー：カルミナ・ブラーナ（Discogs）