イングランドを揺るがせろ

イングランドを揺るがせろ
スタジオアルバム​ PJハーヴェイ
リリース	2011年2月14日
記録済み	2010年4月～5月
スタジオ	イギリス、ドーセット州のアイプ教会[1]
ジャンル	フォークロック[2]
長さ	40 : 15
ラベル	島 浮浪者
プロデューサー	洪水 ミック・ハーヴェイ ジョン・パリッシュ PJハーヴェイ
PJハーヴェイの年表
男が通り過ぎる女 （2009） レット・イングランド・シェイク （2011） ホープシックス解体プロジェクト （2016）
レット・イングランド・シェイクからのシングル
「殺人を生む言葉」 公開日: 2011年2月7日 「栄光の地」 公開日: 2011年4月18日 「額に書かれたもの」 公開：2011年

Let England Shakeは、イギリスのシンガーソングライター兼ミュージシャンのPJ Harveyによる 8 枚目のスタジオアルバムで、2011 年 2 月 14 日にIsland Recordsからリリースされました。制作は 2007 年のWhite Chalkリリースと同時期に開始されましたが、ピアノを主体とした内省的なアルバムからは離れています。Let England Shake は2 週間にわたって作曲されました+2010 年 4 月から 5 月にかけて ドーセットの教会で 5 週間にわたって録音された、1 年半の期間をかけた作品です。

発売後、アルバムは数々の賞賛を浴びた。16の出版物で2011年の「アルバム・オブ・ザ・イヤー」に選ばれ[ ^3]、2011年9月には名誉あるマーキュリー賞を受賞した^[4]。これはPJハーヴェイにとって4度目のノミネートであり（2001年の受賞作『Stories from the City, Stories from the Sea 』を含む）、同賞史上最も成功したアーティストとなった。アルバムは2011年11月にアンカット・ミュージック・アワードを受賞し、2012年のアイヴァー・ノヴェロ賞ではアルバム・オブ・ザ・イヤーを受賞した^[5]。

ハーヴェイは曲をつける前にアルバムの歌詞を書き始めた。影響を受けた作品として、ハロルド・ピンターやT・S・エリオットの詩のほか、サルバドール・ダリやフランシスコ・デ・ゴヤのアートワーク、ドアーズ、ザ・ポーグス、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドの音楽、スタンリー・キューブリック、ケン・ローチ、アリ・フォルマンの映画などを挙げている。^[6]また、ガリポリ作戦を含む紛争の歴史を研究したり、イラクやアフガニスタンの民間人や兵士の現代の証言を読んだりしたことについても語っている。

このアルバムの制作に取り掛かる数年前、ハーヴェイはソロ ショーでオートハープを演奏し始めた。2011 年に地元紙ブリッドポート ニュースに次のように語っている。「オートハープが奏でる、この独特で、巨大で、幅広い音色を本当に楽しんでいました。とても繊細な音色ですが、まるでオーケストラ全体を指先で操っているかのようでした。最初はオートハープで曲をかなり書き始めましたが、時間が経つにつれて (このアルバムは 2 年半かけて書かれたため)、曲作りはさまざまなギターや、これまで実際に試したことのないさまざまなサウンド アプリケーションを試す方向に進み始めました。」^{[6] [7]}

アルバムの新しいボーカルスタイルについて、ハーヴェイは「完全に間違って聞こえることなく、豊かで力強い成熟した声で[曲を]歌うことはできなかった。だからゆっくりと声を見つけなければならなかった。そしてこの声は発達し始め、ほとんどナレーターの役割を担い始めた」とコメントした。^[6]

ハーヴェイは2009年3月にスピナー誌に、アルバムのデモを録音しており、2010年初頭にレコーディングする予定だと語り、次のようにコメントした。「私が言えるのは、このアルバムに満足しているということだけです。なぜなら、これは私がこれまでやってきたこととはまったく違うものだと感じているからです。もしこれをやり遂げたのなら、私にとってはうまくいったということです。すでにやり遂げたと感じていますし、満足しています。同じことを繰り返していないので、とても満足しています。」^[8]

2009年半ば、ジョン・パリッシュと『A Woman a Man Walked By』のツアー中にベルリンでレコーディングスタジオを探していたハーヴェイは、代わりにドーセット州ブリッドポート近郊のアイプにあるセント・ピーターズ教会でレコーディングすることを選択した。^[9]彼女はブリッドポート・ニュースに次のように語っている。「現在この教会を芸術会場として運営している男性が、ショーやリハーサルにここを使いたいと思ったら喜んでそうすると何度か言っていたのを思い出したので、その時に彼に近づいて、ここを使わせてもらえないかと尋ねたのです。」^[6]

このアルバムは、長年のコラボレーターであるジョン・パリッシュとミック・ハーヴェイと共に2010年4月から5月にかけて5週間かけて教会で録音され^{[6] 、両者は}フラッドと共に共同プロデューサーを務め 、ドラマーのジャン＝マルク・バティが後から参加した。アルバムの大部分はライブで録音され^[6]、ハーヴェイはレコーディングはかなり即興的だったと述べ、次のようにコメントしている。「彼らにも感情を込められるように余地を残しておきたかった。通常であれば、私はすべてを計画し、どのような楽器が欲しいか分かっている。今回は、主に1つか2つの楽器と声でデモを作ったが、それが私にあったすべてだった。だから、基本的にコードとサックスのメロディーがいくつか、声のメロディーがいくつかあって、それを教会に持っていった。私たちはライブで演奏するかのように曲をリハーサルしたが、すぐに、1曲をたぶん2回しかリハーサルしていないのに、フラッドがレコーディングを始めていたことに気付いた。」^[6]セッションはエンジニアのロブ・カーワンによって録音された。

このアルバムには、ハーヴェイが初めてレコードでサックスを使用した曲が収録されている。

アルバム発売に先立ち、最初のシングル「The Words That Maketh Murder」がアイランド・レコードから2011年1月17日にデジタルで、2011年2月7日にレコードで発売された（アルバム未収録曲「The Guns Called Me Back Again」はアルバムのレコーディングセッションから収録）。アルバムは2011年2月14日（ヨーロッパ、その他の国）と2月15日（カナダ、アメリカ）に発売された。アルバムはヨーロッパ、カナダ、その他の国ではアイランド・レコードから発売されたが、アメリカではヴァグラント・レコードから発売された。いくつかのプラットフォームでデジタルダウンロード、CD、 LPとして入手可能である。 ^{[10] [11] [12]}

2021年12月、ポリー・ジーン・ハーヴェイは、アルバムのデモを収録したコンパニオンディスクとともに、2022年1月28日にアルバムのアナログレコード再発を発表した。^[13]

2008年にロンドンでシェイマス・マーフィーの「A Darkness Visible」展を見た後、ハーヴェイはマーフィーに連絡を取り、「アフガニスタンでの彼の経験についてもっと話がしたい」と思った。^[6]コラボレーションは拡大し、マーフィーは2010年7月にプロモーション写真を撮影し、その後アルバムの各曲のビデオを撮影し、2011年1月に完成した。^[14] 2011年7月14日から17日にかけて、12本の映画（全体または個別に）がいくつかのイギリスのフェスティバルで初めて上映された。^{[15] [16]}

2011年12月12日、マーフィーの短編映画が『Let England Shake: 12 Short Films by Seamus Murphy』としてDVDでリリースされた。^[17]

アルバム収録曲のうち2曲は、2009年7月のベスティバル音楽祭で初披露され、ハーヴェイにとってその年唯一のライブパフォーマンスとなった。 ^[18] 2010年4月、アルバムのレコーディングと同時期に、ハーヴェイはBBC Oneのアンドリュー・マー・ショーに出演し、当時の首相ゴードン・ブラウンの前でインタビューを受け、「Let England Shake」を披露した。 [ ^{7 ] [19]}

ハーヴェイは2010年12月18日にドーセット州アイプのセント・ピーターズ教会（アルバムが録音された場所）でコンサートを行い、ニューアルバムの曲と過去の曲を演奏してアルバムのプレビューを行った。^[20]

2011年2月にはヨーロッパツアーが行われ、4月にはアメリカツアーが、夏にはフェスティバルが予定されている。2011年2月14日のパリの「La Maroquinerie」でのライブパフォーマンスは、Deezer ^[21]とArte ^[22]によってライブウェブキャストとしてストリーミング配信された。 2011年7月12日、Arte は2011年2月のパリ・オリンピアでのライブパフォーマンスの73分間の録画をテレビで放送した。^[23]アルバムのプロモーションのために選ばれたライブパフォーマンスの日付（完全ではない）：^[21]

『レット・イングランド・シェイク』は発売と同時に批評家から絶賛された。主流の批評家のレビューに100点満点で標準化した評価を与えるMetacriticでは、アルバムは42件のレビューに基づいて平均86点を獲得し、「普遍的な絶賛」を示した。[ ^25] AllMusicのレビュアー、ヘザー・ファーレスはアルバムを「これまでのものとは著しく異なる曲集」と呼び、「その複雑さにより、ハーヴェイの最も巧妙に作られた作品の1つとなっている」と付け加えた。 ^[26] NMEのマイク・ウィリアムズは、これをハーヴェイの「これまでで最も感動的で印象的な作品」と称賛し、「フランシス・フォード・コッポラは戦争映画の持ち主だ。アーネスト・ヘミングウェイは戦争小説の持ち主だ。ドーセット出身の41歳、ポリー・ジーン・ハーヴェイは戦争アルバムの持ち主だ」と書いた。^[32] モジョ誌のピーター・パフィデスは『レット・イングランド・シェイク』を「驚くほどタイムリーな作品」と呼び、ハーヴェイは「彼女の最も力強い」状態にあると評した。 ^[36] Q誌のビクトリア・シーガルはアルバムの「注目すべき歌詞」と「優美な音楽」を称賛し、アルバムに5つ星の評価を与えた。^[37]また、アンカット誌の評論家アンドリュー・ミューラーは『レット・イングランド・シェイク』を同誌の今月のアルバムに選び、「狂乱していると同時に魅了され、怒りと情熱に燃えている人の音」と評した。^[38]

ガーディアン紙のアレクシス・ペトリディスは『レット・イングランド・シェイク』を「ハーヴェイの過去の作品とは一線を画す、非常に独創的なアルバム」と評し、ハーヴェイは「創造力のピークを迎えている」と述べた。[29] デイリー・テレグラフ紙のニール・マコーミックは「並外れたアルバム」であり「絶頂^期のシンガーソングライターによる深遠で真剣な作品であり、人類の終わりなき自己破壊への欲求についての瞑想」と評した。 ^[27]またインディペンデント紙のアンディ・ギルは「彼女の最高傑作かもしれない」と述べ、「流血と戦いの上に築かれた国としての彼女の祖国の肖像」と評した。^[39] アマンダ・ペトルシッチはスピン紙のレビューでアルバムの「血なまぐさい力強い」サウンドを称賛し、^[35]スラント・マガジンのジェシー・カタルドは『レット・イングランド・シェイク』が「ハーヴェイが自立して君臨する比類のない音楽世界」を生み出していると述べた。 ^[40] ピッチフォークの編集者スコット・プラゲンホフは「普遍的で必要不可欠で、力強く明確に述べられている」と述べ、このアルバムに「ベスト・ニュー・ミュージック」の称号を与えた。^[33] MSNミュージックに寄稿したロバート・クリストガウは、このアルバムを「不必要に控えめではあるが、よく練られた反戦歌の組曲」と呼び、ハーヴェイの「進化」をアニー・ハスラムのそれと比較した。^[31]ローリングストーン誌は、このアルバムに賛否両論のレビューと3つ星の評価を与えた。^[34]ラジオタイムズ紙にスチュアート・マコニーは「彼女のアルバムはどれも興味深く独特だが、私にとって『レット・イングランド・シェイク』ほど純粋で本能的で異次元の力を持つものはなかった」と書いた。^[41]

このアルバムは『死ぬ前に聴くべき1001枚のアルバム』という本にも収録されている。^[42]

『レット・イングランド・シェイク』は初週の売り上げが22,468枚で、全英アルバムチャートで8位に入った。 ^{[54]この売り上げは、前作『}ホワイト・チョーク』の初週の売り上げ推定14,000枚を上回るものだった 。 『レット・イングランド・シェイク』はハーヴェイにとってトップ10入りした2枚目のアルバムでもあり、 1993年5月に3位に達した『リド・オブ・ミー』以来18年ぶりのアルバムとなった。 ^[55]このアルバムはアメリカのビルボード200でも32位に入り、約18,000枚の売り上げを記録した。 ^[56]

2011年9月にマーキュリー賞を受賞した後、『レット・イングランド・シェイク』はイギリスのアルバムチャートで24位に再登場した。^[57]アルバムの売上は授賞式後に1,100%増加し^[58]、出荷枚数が10万枚を超え、イギリスでゴールド認定を受けた[ ^59]。アルバムは後にデンマークでも1万枚以上を売り上げ、ゴールド認定を受けた^[60]。アルバムは2011年12月時点でイギリスで約13万枚を売り上げ、^[61] 2016年3月時点でアメリカで86,000枚を売り上げた。 ^[62] 2017年9月時点でイギリスで173,000枚を売り上げた。^[63]

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