フロントプロジェクション効果

フロント プロジェクション エフェクトは、映画制作において、前景のパフォーマンスと事前に撮影された背景映像を組み合わせるカメラ内 視覚効果処理です。パフォーマーの背後からスクリーンに映像を投影するリア プロジェクションとは対照的に、フロント プロジェクションでは、事前に撮影された素材をパフォーマーの上と反射率の高い背景面に投影します。

リアプロジェクションとは対照的に、フロントプロジェクションでは、背景画像が演者と反射率の高い背景スクリーンの両方に投影され、その結果、投影された画像はスクリーンで反射されてカメラのレンズに入ります。これは、映画館のスクリーンにも使用される3M社の製品であるスコッチライトなどの再帰反射素材で作られたスクリーンを使用することで実現されます。このような素材は、布の表面に貼り付けられた数百万個のガラスビーズでできています。これらのガラスビーズは、一般的な表面よりもはるかに効率的に、光が来た方向にのみ光を反射します。

俳優（または被写体）は、反射スクリーンの前で演技し、映画カメラがまっすぐに向けられる。カメラのすぐ前には、45 度の角度のマジックミラーがある。カメラに対して 90 度の位置にプロジェクターがあり、背景の画像をミラーに投影すると、その画像が俳優と反射率の高いスクリーンに反射される。画像は俳優に映るには薄すぎるが、スクリーンにははっきりと映る。このようにして、俳優は自分自身のマットになる。合成された画像はミラーを通過し、カメラによって記録される。この手法は、1972 年の SF 映画「サイレント ランニング」の「メイキング」ドキュメンタリーで紹介され、説明されている。^[1]

フロントプロジェクションはウィル・ジェンキンスによって発明されました。^[2]この発明により、彼は1955年12月20日に「合成写真における光効果の生成装置」で発行された米国特許2,727,427と、同日に「合成写真効果の生成装置」で発行された 米国特許2,727,429を保有しています。

スコッチライトが発明されて間もない1949年に初めて実験され、1963年には日本映画『マタンゴ』のヨットのシーンで多用されて長編映画に登場した。^{[3]もう1つの初期の登場は1966年の}『2001年宇宙の旅』の撮影中だった。類人猿の着ぐるみを着た俳優たちはエルストリー・スタジオのステージで撮影され、アフリカの映像と合成された（ヒョウの光る目が光を反射することでその効果が明らかになった）。デニス・ミューレンは1967年のデビュー作『エクイノックス』で非常によく似た解決法を使ったが、ミューレンの手法ではスコッチライトは使われなかった。1969年に公開された2本のイギリス映​​画『女王陛下の007』と『暗殺局』、1968年の映画『バーバレラ』 ^[4]と『鷲のたくらみ』でもこの手法が使われた。

フロントプロジェクションは、 『スーパーマン』でクリストファー・リーブが飛ぶシーンを撮影するための主な方法として選択された。しかし、彼らはリーブを実際にカメラの前を飛ばすという問題に直面していた。特殊効果の魔術師ゾラン・ペリシックは、映画カメラとプロジェクターの両方にズームレンズを取り付けるというフロントプロジェクションの新しい改良法の特許を取得した。これらのズームレンズは同期しており、同じ方向に同時にズームインおよびズームアウトする。映写レンズがズームインすると、スクリーンに小さな画像が投影され、カメラレンズも同時に同じ程度にズームインするため、カメラを通して見ると、投影された画像（背景プレート）は変化しない。しかし、フロントプロジェクションスクリーンの前に置かれた被写体はカメラに近づいたように見え、そのためスーパーマンはカメラに向かって飛ぶ。この技術は、より一般的に議論されているドリーズーム効果に類似している。

ペリシックはこの技法を「ゾプティック」と呼んだ。このプロセスは、スーパーマンの続編2本（予算の都合で4作目では使われなかった）、『Return to Oz』、『Radio Flyer』、『High Road to China』、『Deal of the Century』、『Megaforce』、『Thief of Baghdad』、『Greatest American Hero』（TV）でも使われた。また、ペリシックが監督を務めた映画、『Sky Bandits』 （ガンバスとしても知られる）、『The Phoenix and the Magic Carpet』でも使われた。^[5]

Introvision は、一対の垂直反射スクリーンを使用して、投影された 2 つのシーンとカメラの前で実際に演出されたシーンを 1 回のショットで組み合わせる、前面投影合成写真システムです。

これにより、前景、中景、背景の要素をカメラ内で組み合わせることができる。例えば、舞台の動き（俳優など）を、投影された前景と背景の2つの要素の間に挟むことができる。^[6]

最も単純な形式では、プロジェクターからの画像が 45 度の方向を向いたビーム スプリッターに向けられます。2 つの反射スクリーンが使用され、1 つは反射画像を返すため、もう 1 つは通過画像を返すためです。ビーム スプリッターと反射スクリーンの間には、投影された画像が各反射スクリーンの特定の領域に当たるようにカット アウトされたマットが設置されています。この組み合わせにより、カメラから見たときに、俳優の後ろ (反射画像) と俳優の前 (通過画像) に画像があるように見えます。カメラは、ビーム スプリッターの裏側の通過画像とビーム スプリッターを通った反射画像を確認し、この 2 つを結合して、ポスト プロダクションで合成する必要をなくします。カメラから 2 つのスクリーンまでの距離の大きな差を補正するために、通過画像パスに追加のレンズが使用されます。

より複雑なセットアップでは、2 台のカメラ、2 台のプロジェクター、複数のビームスプリッター、ライトトラップ、フィルター、絞り制御システムを使用します。このセットアップでは、前景と背景に異なるコンテンツを使用できます。

イントロビジョンが初めて使用されたのは1980年から81年にかけてのSF映画『アウトランド』の撮影中、主演のショーン・コネリーと他の出演者とイオ鉱山コロニーの模型とを組み合わせるためだった。^[7]また、テレビ映画『第三帝国の内幕』では、アドルフ・ヒトラーとアルベルト・シュペーアを演じる俳優たちを、はるか昔に破壊されたドイツ国会議事堂に配置するために使用された。 ^[8]また、『アンダー・シージ』、『アーミー・オブ・ダークネス』 、『逃亡者』では、ハリソン・フォードがバスの上に いるように見え、そのバスが列車に衝突された。 『アドベンチャーズ・イン・ベビーシッター』では、子供たちを垂木からぶら下がったり、シカゴの「スマーフィット・ストーン・ビル」をよじ登ったりするなど、複数の危険な状況に配置するためにイントロビジョンが使用され、『スタンド・バイ・ミー』では列車のシーンでイントロビジョンが使用された。^[9]ほとんどの映画会社は、カリフォルニア州ハリウッドのポインセチアとサンタモニカ・ブルバード近くにあるイントロビジョンのサウンドステージに小規模なユニットを持ち込んだ。ロケ中に「ライブ」プレートの撮影が行えるように、シーンは制作スケジュールの終わり近くに撮影されることが多かった。

バックプロジェクションと比較すると、フロントプロジェクション方式ではスタジオのスペースをあまり使用せず、背景プレートを映写スクリーンを通して見ていないため、一般的により鮮明で彩度の高い画像が作られる。また、この方式には、クリッピング、マットの不一致、フィルムの収縮、黒または青のハロー、マットのガベージ アーティファクト、画像劣化/過剰な粒子などの問題が発生するブルー スクリーンマット撮影に比べていくつかの利点がある。光学プリンターを使用して背景画像と前景画像を光学的に分離して組み合わせる方式よりも、時間がかからず、したがって費用もかからない。また、監督や撮影監督が組み合わせたシーケンスをライブで確認できるため、このような効果を通常のシーケンスのように撮影でき、出演者は投影された画像上のアクションや動きに合わせてアクションを具体的に指示される。

しかし、デジタル合成の進歩とデジタルカメラの使用の増加により、デジタルは最も一般的な選択肢になりました。フロントプロジェクションを多用した最後の大ヒット作は、 1993年のシルベスター・スタローン主演の アクションスリラー 『クリフハンガー』でした。^[要出典]最近では、映画『オブリビオン』で、ホームセットのさまざまな空の背景を表示するためにフロントプロジェクション（ただし、再帰反射ではない）を多用しました。『スペクター』でも、雪山の病院とガラス張りの建物の内部にこの技術を使用しました。カメラ内効果の利点は、デジタル効果とグリーンスクリーンの必要性が減ること、反射セットでのインタラクティブな照明、俳優に実際の背景を提供できることです。

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