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シネラマは、もともと同期した3台の35mmプロジェクターから同時に画像を投影し、 146度の弧を描く巨大な深く湾曲したスクリーンに映写するワイドスクリーン方式でした。 [ 2 ] [ 3 ]この商標登録された方式は、シネラマ社によって販売されました。これは、映画業界がテレビとの競争に対応していた1950年代に導入されたいくつかの新しい方式の最初のものでした。シネラマは、指定席と印刷されたプログラムが用意され、観客がしばしばその夜のために最高の服装で着飾る劇場イベントとして一般に提供されました。
シネラマの投影スクリーンは、ほとんどのスクリーンのように連続した表面ではなく、標準的な穴あきスクリーン素材の数百個の個別の垂直ストリップで構成されており、各ストリップの幅は約7 ⁄ 8インチ (22 ミリメートル)で、深く湾曲したスクリーンの一方の端から散乱した光がスクリーン全体に反射して反対側の端の画像が白飛びするのを防ぐために、各ストリップは観客に向くように角度が付けられています。[ 4 ]ディスプレイには、高品質の 7 トラックのディスクリート指向性サラウンドサウンドシステムが付属しています。
当初のシステムでは、3台の同期カメラで1つのシャッターを共有して撮影していました。このプロセスは後に廃止され、1台のカメラと70 mm ( 2.76インチ) プリントを使用するシステムが採用されました。後者のシステムでは、当初の3ストリップシステムの146度の視野角が失われ、解像度も著しく低下しました。3ストリップシネラマではアナモルフィックレンズは使用されませんでしたが、70mmプリントの制作に使用された2つのシステム ( Ultra Panavision 70と Super Technirama 70)ではアナモルフィックレンズが使用され、アナモルフィックシネマスコープ対応の映写レンズを備えた劇場での上映用に35ミリメートル (1.38インチ)アナモルフィック縮小プリントが制作されました。
シネラマはフレッド・ウォラー（1886年- 1954年）[ 2 ]によって発明され、ウォラーがハザード「バズ」リーブスと合流し、ローウェル・トーマスに紹介するまで数年間研究所で眠っていた。トーマスはまずマイク・トッドと、後にメリアン・C・クーパーと組んで、1952年9月30日にブロードウェイで公開されたシネラマの商業的に実現可能なデモンストレーションを制作した。この映画は『This Is Cinerama 』と題され、熱狂的に迎えられた。[ 5 ] [ 6 ]これは長年の開発の成果であった。先駆けとなったのは、アベル・ガンス監督のサイレント映画『ナポレオン』 （1927年）の3面スクリーンの最終シーンである。しかし、ガンスのこの名作は1950年代には失われたと考えられており、伝聞でしか知られておらず、ウォラーはそれを観ることができなかった。ウォラーは以前、1939年のニューヨーク万国博覧会の石油産業展示で「ビタラマ」と呼ばれる11台のプロジェクターシステムを開発していた。5台のカメラを使用したウォラー砲術訓練装置は第二次世界大戦中に使用された。[ 7 ]
シネラマという言葉は、映画とパノラマを組み合わせたもので、-oramaで始まる新語の語源となっています（パノラマという言葉は、ギリシャ語のπᾶν、pan「すべて」とὅραμα、orama「眺め」、 「見えるもの」、「光景」、「スペクタクル」に由来します）。ドキュメンタリー映画『シネラマ・アドベンチャー』（2002年）では、シネラマはアメリカンという言葉の意図的なアナグラムである可能性が示唆されましたが、命名会議に出席していたディック・バビッシュは、これは「全くの偶然だが、実に面白い」と述べています。[ 8 ]
撮影システムは、人間の目の焦点距離とほぼ同じ27mmレンズ を備えた3台の連動した35mmカメラを使用しました 。各カメラは、画像の3分の1を交差パターンで撮影し、右側のカメラは画像の左側を、左側のカメラは画像の右側を、中央のカメラは正面を撮影しました。3台のカメラは1つのユニットとして取り付けられ、互いに48度の角度で配置されました。3つのレンズの前にある1つの回転シャッターにより、各フィルムに同時に露光されました。3台の角度付きカメラは、標準フィルムの3倍の幅だけでなく、周辺視野を含む人間の視野に近い146度の弧をカバーする画像を撮影しました。画像は、従来の35mmプロセスで使用される通常の4つのスプロケット穴ではなく、6つのスプロケット穴の高さで撮影されました。画像は、通常の24 FPS ではなく、26フレーム/秒で撮影および投影されました。[ 5 ] [ 6 ]
映画史家のマーティン・ハートによれば、オリジナルのシネラマシステムでは「カメラのアスペクト比は2.59:1」であり、「建築上の制約がない場合の最適なスクリーン画像は2.65 :1程度で、異常を隠すために上下端がわずかに切り取られていた」とのことである。さらに彼は、「シネラマのアスペクト比が最大3:1であったと述べている多数のウェブサイトやその他の資料は信頼できない」と述べている。[ 9 ]
映画館では、シネラマフィルムは、カメラと同じ格子状に配置された3つの映写室から投影されました。映写室は深く湾曲したスクリーンに映像を投影し、その外側の3分の1は、垂直のベネチアンブラインドのように「ルーバー」に取り付けられた1,100枚以上の細長い素材でできていました。これは、スクリーンの両端に投影された光が反対側に反射して画像が白飛びするのを防ぐためでした。
これは高額なチケットが発行される指定席制のスペクタクルであり、シネラマ映写機は慎重に調整され、巧みに操作された。スクリーン上で隣接する画像が重なる部分に過度に明るい垂直帯が生じるのを防ぐため、映写機内部の「ジゴロ」と呼ばれる振動する櫛状の部品が、一方の映写機からの画像と他方の映写機からの画像を交互に遮断した。こうして重なり合う領域は、スクリーンの他の部分よりも全体的に明るく照らされることはなく、重なり合う領域内で画像が急速に交互に切り替わることで、隣接する画像「パネル」間の視覚的な移行が滑らかになった。
プリントを作成する際には、色と明るさを合わせるために細心の注意が払われた。しかしながら、パネル間の継ぎ目は通常目立った。カメラ自体の設計上の光学的な制約により、遠くのシーンは完璧に繋がっても、近くの被写体は繋がらなかった（視差誤差）。近くの被写体が継ぎ目を横切ると、二つに分かれてしまうこともあった。継ぎ目に注意を向けさせないために、シーンは継ぎ目に木や柱などの重要でない物体を配置して構成され、俳優がパネルの中央に来るようにアクションがブロックされた。これにより、継ぎ目自体が目立たない場合でも、構図は明らかに「三連画」のような外観になった。最終的に投影された画像で互いに見つめ合っているように見せるために、異なるセクションの俳優が「ごまかす」必要がしばしばあった。愛好家は継ぎ目は目立たなかったと言うが、批判者はそうは思わない。マイク・トッドと共にこの会社に投資していたローウェル・トーマスは、30年後の回顧録でもこのプロセスを絶賛していた。
シネラマは映像の視覚的インパクトに加えて、マルチトラック磁気サウンドを使用した最初のプロセスの1つでした。シネラマの投資家の1人であるハザード・E・リーブスによって開発されたこのシステムは、7トラックのサウンドが収録されたフルコーティングされた35mm磁気フィルムから再生されました 。スクリーンの後ろにはトラック1から5が供給される5つのスピーカーがあり、左右と後壁にはスピーカーアレイがありました。[ 10 ] [ 11 ]サウンドエンジニアはキューシートに従って、左、右、後部のスピーカー間でサウンドを指示しました。[ 12 ]トラック6と7はそれぞれ劇場の左側と右側に向けられるか、トラック7が後部に向けられ、トラック6が両側に向けられました。このサウンドの手動制御は旅行記の後、廃止されました。MGMの2つの長編映画では、左右のスピーカーアレイのみが使用されました。[ 13 ]
プロジェクターとサウンドシステムは、当初、サウンド再生装置に取り付けられた、32の白いグラデーションが描かれた回転する黒いディスクを用いたシステムによって同期されていました。ディスクが1回転するごとに、3台のプロジェクターのスレーブユニットに電気パルスが送られました。4台すべてが同期している場合は、緑色のライトが点滅しました。同期していない場合は、タイミングモーターが該当するプロジェクターのフィルムを必要な量だけ加速または減速しました。このシステムは後に、プロジェクターとサウンドを同期させるためにセルシンモーターを使用するシステムに置き換えられました。 [ 14 ]
シネラマ方式には明らかな欠点がいくつかあった。フィルムの1本が破損した場合、欠落した映像と全く同じ長さの黒いフィルム片で修復する必要があった。そうしないと、同期を保つために、他の3本のフィルム（他の2本の映像フィルムとサウンドトラックフィルム）から対応するフレームを切り取らなければならなかった。3つの映像が一致しなくなるため、ズームレンズの使用は不可能だった。おそらくこの方式の最大の制約は、映像がごく限られた「スイートスポット」内でしか自然に見えないことだろう。スイートスポットの外から見ると、映像が歪んで見えることがある。さらに、スクリーンは連続した曲線だったが、投影される映像自体は多角形の三連画だったため、合成された映像が曲がったり、しわが寄ったりして見えることが多かった。最後に、3本のフィルムの2つの交点のずれは非常に目立ったため、この欠点を隠すために、交点に垂直な要素（木、街灯など）を配置する必要があった。
このシステムでは、映画製作者側にも多少の即興性が求められた。シーンの一部がカメラに近い場面は撮影不可能だった。視野が正確に合わなくなったためである。さらに、クローズアップ映像は継ぎ目で目立つ歪みが生じた。また、俳優同士が画面に映っている状態で会話するシーンを撮影するのも困難だった。撮影時に俳優同士が視線を合わせると、特に異なる映画に出演している場合は、お互いを見ていないように見える映像になってしまったからである。初期の監督は、一度に一人の俳優だけを撮影し、カット割りで切り替えることでこの問題を回避した。後の監督は、自然なショットを作るために、俳優がどこを見るべきかを工夫した。各俳優は、共演者を見るのではなく、あらかじめ決められたキューポイントを見るように指示された。
最後に、3 枚のフィルムはプロジェクターを通過する際にわずかに揺れ、波打つように動きます。[ 15 ]この通常のフレーム間の動きは、プロジェクターが 1 台しか使用されていない映画館の観客には通常知覚できません。しかし、シネラマでは、中央の映像が両側の映像に対して常にわずかに動くという結果になりました。このずれは、中央の映像と両側の映像が接する 2 つの点で知覚でき、接する 2 つの映像が互いに常に動き回っているため、多くの観客にはスクリーンの 3 分の 1 と 3 分の 2 のところで垂直線が揺れているように見えました。シネラマのプロジェクターは、接合線をわずかにぼかす装置を使用して、揺れを目立たなくしました。Circle -Vision 360°などの将来のシステムでは、スクリーンの間にマスク領域を設けることでこれを修正しました。揺れは続きましたが、隣接する映像がそれほど近くなくなったため、観客はそれをあまり意識しなくなりました。
これらの映画がスクリーンに与えた影響は、テレビやビデオ、あるいは3つの映像を継ぎ合わせて継ぎ目がはっきりと見えるスコープ版では評価できない。湾曲したスクリーンでの鑑賞を前提に作られているため、テレビでは映像の幾何学的な形状が歪んで見える。例えば、左から右へ歩く人物は、斜めからカメラに近づき、斜めから遠ざかり、そしてスクリーンの反対側で同じ動作を繰り返すように見えるのだ。
シネラマ映画第1作『This Is Cinerama』は、1952年9月30日にニューヨーク市のブロードウェイ劇場で初公開された。ニューヨーク・タイムズ紙はこれを一面記事と評した。出席者には、ニューヨーク州知事トーマス・E・デューイ、ヴァイオリニストのフリッツ・クライスラー、ジェームズ・A・ファーリー、メトロポリタン歌劇場支配人のルドルフ・ビング、NBC会長のデビッド・サーノフ、CBS会長のウィリアム・S・ペイリー、ブロードウェイ作曲家のリチャード・ロジャース、ハリウッドの大物ルイス・B・メイヤーなどがいた。
システムが初公開されてから数日後、ニューヨーク・タイムズ紙で映画評論家のボズレー・クロウザーは次のように書いた。[ 16 ]
何年も前のあの夜、コスターとビアールのミュージックホールで映画が初めて大画面で一般公開された時に観客が感じたであろう感覚とほぼ同じ感覚を、先日初めてシネラマが一般公開された時に目撃した人々も感じたに違いない 。巨大なスクリーンが最大サイズまで開かれ、スリル満点のリアルなジェットコースターの映像が映し出された時の、女性たちの甲高い叫び声と男性たちの目を丸くした驚きは、その驚きの衝撃を物語っていた。人々は、スクリーンに流れる風景プログラムに魅了され、驚きながら椅子に深く腰掛けた。まるでほとんどの人が初めて映画を見たかのようだった 。この最初の上映におけるシネラマの効果は、率直に言って、そして文字通りの意味で「センセーショナル」である。
クロウザーは、このシステムが「新しく有効な娯楽の興奮をもたらすものとして称賛されるかもしれない」と述べつつも、やや懐疑的な見方を示し、「シネラマのスクリーンの大きさや広がりは、現代の映画で用いられている物語表現の手法には不向きに思える 。親密さを表現するためにシネラマをどのように活用できるかは想像しにくい。しかし、アーティストたちは映画を活用する方法を見出した。彼らはここで全く新しい何かを生み出してくれるかもしれない」と語った。
同日ニューヨーク・タイムズに掲載されたヴァルデマール・ケンプフェルトによる技術レビューは、このシステムを絶賛した。彼はステレオ音響システムを称賛し、「音の忠実度は申し分ない。スカラ座での拍手は、木片を叩き合わせたような音ではなく、手を叩く音のように聞こえた」と述べている。しかしながら、「これらのステレオ音響効果は何も新しいものではない。ベル電話研究所とスティーブンス工科大学のハロルド・バリス＝マイヤー教授は、何年も前にその基本原理を実証していた」とも指摘している。ケンプフェルトはまた、次のように述べている。
ウォラーが映画撮影技術において目覚ましい進歩を遂げたことは疑いようがない。しかし、彼の巨大スクリーンの両端には、場所によって多少の歪みが見られることを指摘しておかなければならない。3つの映像は見事に融合されていたものの、スクリーン上には境界線がはっきりと残っていた。
既存の映画館をシネラマ映画上映用に改修したものの、1961年と1962年にネブラスカ州リンカーンの非営利団体クーパー財団は、コロラド州グレンデール（デンバー近郊）、ミネソタ州セントルイスパーク（ミネアポリス郊外）、ネブラスカ州オマハに、ほぼ同じ形状の円形「スーパーシネラマ」映画館を3棟設計・建設した。これらの映画館は、シネラマ映画を鑑賞するのに最適な場所とされていた。映画館の設計は、アメリカ建築家協会の会員であるデンバーの建築家リチャード・L・クロウザーが担当した。
デンバー近郊のグレンデールに建設された最初のクーパー劇場[ 17 ]は、146度のルーバー式スクリーン（105フィート×35フィート[32メートル×11メートル]）、814席、休憩時間にリラックスできる劇場の両側のラウンジ（売店や喫煙設備を含む）、建物の換気装置からの騒音を抑えるために小さな通気口を通して空気と暖房を送る天井を備えていた[ 18 ] 。1994年にバーンズ＆ノーブルの建設のために取り壊された。
2番目の劇場もクーパー劇場と呼ばれ、[ 19 ]セントルイスパークのウェイザタ大通り5755番地に建てられました。そこで最後に上映された映画は、 1991年1月の『ダンス・ウィズ・ウルブズ』でした。当時、クーパー劇場はプリット劇場チェーンの旗艦劇場と見なされていました。劇場を保存するための努力がなされましたが、当時、築50年未満であったため、国や州の歴史的建造物としての資格を満たしておらず、また、地元の保存法もありませんでした。1992年に取り壊されました。現在、その場所にはオフィスビルが建っています。
3番目のスーパーシネラマであるインディアンヒルズシアター[ 20 ]は、ネブラスカ州オマハに建設されました。カーマイクシネマズの破産により、2000年9月28日に閉館し、最後に上映された映画はラップミュージックドラマ「ターン・イット・アップ」でした。劇場は2001年8月20日に解体されました。
4番目のカチナ・シネラマ劇場は、アリゾナ州スコッツデールにハリー ・L・ネイス劇場によってスコッツデール・ロードに建設され、1960年11月10日にオープンした。座席数は600席だった。後にハーキンス劇場となり、1989年にスコッツデール・ギャラリア建設のために閉鎖された。[ 21 ]米国外の会場には、オーストラリアのメルボルンにあるリージェント・プラザ映画館[ 22 ]があり、 1960年にシネラマ用に改装され、『This Is Cinerama』と『Seven Wonders of the World』を上映した。カナダでは、モントリオールのインペリアル劇場とトロントのグレンデール劇場がシネラマの本拠地だった。
1958年のブリュッセル万国博覧会の会場跡地には、同年4月から10月までの博覧会期間中、シネラマの仮設上映館が建設された。
『This Is Cinerama』は、1954年9月30日にオールド・コンプトン・ストリートのカジノ・シネラマ劇場（現在のプリンス・エドワード劇場、旧劇場は生劇場）でロンドン初上映された。この映画は16か月上映され、その後他の3ストリップの旅行記が続いた。『How the West Was Won』は1962年11月1日にカジノで世界初上映され、1965年4月まで上映された後、カジノは70mm 単レンズ・シネラマに切り替えた。ロンドンには他に2つの3ストリップ劇場があり、シネラマ劇場が3つある世界で唯一の都市となった。これらは1963年7月からのコロシアム・シネラマと1963年11月からのロイヤリティ・シネラマで、カジノと同様にどちらも生劇場を改装したものである。コロシアム劇場は、1963年12月に70mm単レンズに切り替える前に、3ストリップ方式で映画を1本（ 『グリム兄弟の不思議な世界』）上映しただけで、ロイヤルティ劇場は『グリム兄弟の不思議な世界』を2回上映した後、 『シネラマの傑作選』を上映し、1964年半ばに同じく70mm単レンズに切り替えた。これらのロンドンの劇場はシネラマ自身が直接運営していた。イギリスの他の地域では、3ストリップ方式のシネラマ劇場は、イギリスの2大チェーンであるABC（バーミンガムのABCブリストルロードとグラスゴーのコロシアム）、ランク（バーミンガムのゴーモンとニューカッスルのクイーンズ）、そして独立系チェーンが運営していた。パークホール（カーディフ）、シアターロイヤル（マンチェスター）、アビー（リバプール）もその一つである。これらの既存映画館の改造のほとんどは、シネラマが単レンズに切り替えた時期と重なったため、70mmに切り替える前に3ストリップ方式の劇場として短期間しか続かなかった。
マニラ市レクトのケソン大通りにあったローマン・シネラマ劇場（現在のイセタン・シネラマ・レクト）と、ケソン市アラネタ・センターにあったネイション・シネラマ劇場は、1960年代にフィリピンに建設された唯一のシネラマ劇場でした。ローマン・スーパー・シネラマは1970年代後半に火災で焼失し、1988年にイセタン・シネラマ・レクトとなり、ネイション・シネラマは1970年代初頭に閉鎖され、現在はメガワールド社が建設したマンハッタン・パークビュー・レジデンスとなっています。
最後に建設されたシネラマ劇場は、1970年にワシントン州タキワのサウスセンター・モール近くにオープンしたサウスセンター劇場で、2001年に閉館した。
シネラマは1970年にRKO-スタンリー・ワーナー（かつてワーナー・ブラザースとRKOピクチャーズが所有していた映画館で構成）も買収した。
スタンレー・ワーナー社は、続編として企画されていた『世界の七不思議』の製作中に、1953年に同社の35パーセント[ 23 ]とシネラマの上映、製作、配給権を取得しました。[ 24 ]
3台のカメラを使ったワイドスクリーン映画の製作コストの上昇により、シネラマは『西部開拓史』の初公開後まもなく、当初の形式での製作を中止した。後に3枚のシネラマパネルにプリントされた特定のシーン（川のいかだのシーンなど）にウルトラパナビジョン70が使用されたことで、3台のカメラを使わなくても、ほぼ満足のいくワイドスクリーン映像を撮影できることが証明された。その結果、シネラマは3本のフィルムを使った製作方法を中止したが、1966年にライバルのソ連の3本フィルム方式であるキノパノラマで撮影された複数のソ連映画の映像から抜粋した米ソ共同製作作品『ロシアン・アドベンチャー』を上映した唯一の映画館（シカゴのマクビッカーズ・シネラマ劇場）だけは例外だった。
シネラマは1960年代後半までブランド名として存続し、当初はウルトラパナビジョン 70ワイドスクリーン方式で使用されました（この方式はオリジナルのシネラマと同様の2.76:1のアスペクト比を実現しましたが、146°の視野角を再現するものではありませんでした）。光学的に「補正」されたプリントと特殊レンズを使用して、70mm プリントを湾曲スクリーンに投影しました。ウルトラパナビジョンで撮影され、シングルレンズシネラマで上映された映画は、『It's a Mad, Mad, Mad, Mad World』（1963年）、『Battle of the Bulge』（1965年）、『The Greatest Story Ever Told』（1965年）、『The Hallelujah Trail』（1965年）、『Khartoum』（1966年）です。
幅は狭いものの、それでもなお壮観なスーパーパナビジョン70は、シネラマ作品である『グランプリ』（1966年）、『2001年宇宙の旅』 （1968年、トッドAO（およびMCS70）で撮影されたシーンも含まれる）、 『アイスステーション・ゼブラ』（1968年）、『クラカタウ、ジャワ島の東』（1969年、トッドAOで撮影されたシーンも含まれる）の撮影に使用された。
単一フィルムのシネラマに使用された他の70mmシステム（ソブスコープ 70とMCS-70）は、スーパーパナビジョン 70と類似していた。一部の映画は、シネラマ公開のために、やや解像度の低いスーパーテクニラマ70方式で撮影されたものもあり、その中には『サーカス・ワールド』（1964年）や『西部のカスター』 （1967年）などが含まれる。
1960年代後半から1970年代初頭にかけて、シネラマという名前は映画配給会社として使用され、皮肉にも『This Is Cinerama』 （1972年）の 70mmと 35mmシネマスコープのシングルストリップ縮小版プリントを再公開した。
近年、現存する[ 25 ]シネラマプリントと新しいシネラマプリントが以下の会場で上映されている。
現代のシネラマ社は、パシフィック・シアターズ・チェーンの傘下企業として存在している。
デヴィッド・ストローマイヤー監督のドキュメンタリー映画『シネラマ・アドベンチャー』（2003年）は、シネラマ方式の歴史を検証するとともに、オリジナルのシネラマ・プリントからデジタル転送された映像を用いて、実際のシネラマ映画のクリップを通してシネラマ体験を再現した。ターナー・エンターテインメント（ワーナー・ブラザース経由）は、世界中のシネラマ映画館での上映に向けて、『西部開拓史』（1962年）の新しいシネラマ・プリントを製作した
2008年には、 『西部開拓史』のBlu-rayディスクが発売され、家庭での鑑賞用にシネラマを再現した。[ 32 ] 3つのシネラマ画像をデジタルでつなぎ合わせ、古いコピーに見られるような継ぎ目が目立たないようにした。さらに、2つ目の視聴オプションとして、湾曲したスクリーンを近似する画像を生成するために3Dマッピング技術が使用され、「スマイルボックス」と呼ばれた。
それ以来、『グリム兄弟の不思議な世界』、『黄金の頭』、『南海の冒険』など、他のシネラマ映画も「スマイルボックス」版のブルーレイホームメディアとしてリリースされている。
2012年1月14日、オリジナルのシネラマカメラが、後にパラマウント・ピクチャーズと改名されるフェイマス・プレイヤーズ・ラスキーの旧本拠地であるラスキー・デミル・バーンで撮影されたシーンの撮影に使用された。これは、約50年ぶりにシネラマ方式で撮影された映画である。このシーンは、3パネル方式で完全に撮影された12分間の作品の一部である。新作映画『イン・ザ・ピクチャー』は、 2012年9月30日にカリフォルニア州ハリウッドのシネラマ・ドームで開催されたシネラマ映画祭で上映された。[ 33 ]
シネラマの後継であるトッドAO、シネマスコープ、そして様々な70mm フォーマットは、いずれもシネラマの壮大さに匹敵、あるいは凌駕しようと試み、その問題点を多かれ少なかれ回避することに成功した。大型フォーマットのIMAXシステムもその伝統を受け継いでいるが、スクリーンは縦長で横幅は狭い場合が多い。
オリジナルの3ストリップ方式シネラマで制作された長編映画のうち、2作品を除くすべてが旅行記またはエピソード形式のドキュメンタリーであり、シネラマで撮影された最初の映画である『This Is Cinerama 』（1952年）もその一つである。シネラマで上映されたその他の旅行記には、 『Cinerama Holiday』（1955年）、『Seven Wonders of the World』（1955年）、『Search for Paradise』（1957年）、『South Seas Adventure』（1958年）などがある。また、商業用短編映画として『Renault Dauphine』（1960年）も制作された。
シネラマの旅行記映画が1950年代後半に観客を失い始めていた頃、壮大な旅行記映画『ウィンドジャマー』（1958年）が、鏡に映ったサイドイメージのおかげでスクリーン上の分割線が目立たなくなると謳われたシネミラクルという競合方式で公開された。（この方式では、3台の映写機を同じ映写室に設置することも可能だった。）シネミラクル方式の映画館が少なかったため、シネミラクル方式の映画館がない都市では、特別に改造された『ウィンドジャマー』のプリントがシネラマ方式の映画館で上映され、最終的にシネラマ社がシネミラクル方式を買収した。
伝統的なストーリーラインを持つ映画は『グリム兄弟の不思議な世界』と『西部開拓史』の2本のみ製作された。これらの映画を後の標準リリース用のシングルフィルムシステムに対応させるために、24 フレーム/秒ではなく 伝統的なシネラマ方式で、毎秒26フレーム。
RCAは「シネラマ」という言葉を使って、16:9のビデオ画面に4:3のビデオを表示する表示モードを指しており、メーカーの言葉を借りれば「歪みが少ない」とのことです。このモードを提供する製品のマニュアルには詳細な説明はありません。[ 36 ]三菱はこれを「ストレッチ」モードと呼んでいます。RCA Scenium TVにも「ストレッチモード」と、4:3の画像をまっすぐに引き伸ばす機能があります。
このビデオモードとシネラマ映画プロセスとの間には、明らかな関連性はありません。非線形ストレッチが湾曲スクリーンを暗示しているのでなければ、なぜこの名前が使われているのかは不明です。（皮肉なことに、シネラマではない一部のワイドスクリーン映画プロセスでは、 「アナモルフィックおたふく風邪」 [ 37 ]と呼ばれる欠陥が見られました。これは、カメラに近い被写体が横方向に引き伸ばされるというものでした。）
米国では、RCAは「Cinerama」という単語を商標登録していないようです。逆に、SN 74270575など、Cineramaに関する多くの商標は現在も有効であり、Cinerama, Inc.が保有しています。
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