Taschen は、1980 年にドイツのケルンでBenedikt Taschenによって設立された高級アート本の出版社です。[ 4 ] 2017 年 1 月現在、Taschen は Benedikt Taschen と彼の長女Marlene Taschenによって共同経営されています。
タッシェンは、あまり知られていないアートやイメージを書店で入手できるようにすることに重点を置いています。同社は、フェティシズム的なイメージ、クィアアート、歴史的なエロティカ、ポルノグラフィー、アダルト雑誌(プレイボーイ誌を含む複数の書籍)など、物議を醸す可能性のあるアートやイメージを、コミックの復刻版、アート写真、絵画、デザイン、ファッション、広告史、映画、建築に関する書籍と並べて出版することで、より広く一般に公開してきました。[ 5 ]
タッシェン社の出版物は、大型の分厚い本や限定版から、小型のポケットサイズの本まで、さまざまなサイズで展開されています。同社はカレンダー、アドレス帳、ポストカードセットなども制作しています。

同社はタッシェン・コミックスとして始まり、ベネディクトのコミック集を出版した。[ 6 ]
1985年、タッシェンはサルバドール・ダリを題材にした「ベーシック・アート」シリーズを創刊しました。[ 7 ]現在、このシリーズは100タイトル以上を擁し、最大30言語で出版されており、それぞれが古典から現代までの異なるアーティストを取り上げています。[ 8 ]その後、建築、デザイン、映画、ライフスタイルといった新たなテーマへの展開とともに、さらに多くのシリーズが刊行されました。例えば、同社は「ベーシック・アート」と同じスタイルで、歴史上最も著名な建築家を取り上げている「ベーシック・アーキテクチャー」シリーズも出版しています。 [ 9 ]
2014年春、同社のベーシック・アート・シリーズは、掲載されている女性アーティストの数が限られているとして、スウェーデンの公共メディアで批判を浴びた。当時、このシリーズは95巻で構成されていたが、女性に焦点を当てたのはわずか5巻だった。スウェーデンのマルメ美術館が、アーティストのディッテ・エイラースコフとエヴァマリー・リンダールのプロジェクトに続いて、この不均衡を最初に指摘した。[ 10 ] [ 11 ] [ 12 ]評論家たちは、この不均衡は、伝統的に男性アーティストを重視してきた確立された美術史の規範におけるより広範な傾向を反映していると指摘した。その後、TASCHENはシリーズを拡大し、フリーダ・カーロ[ 13 ]やヒルマ・アフ・クリントなどの女性を追加し、また、より広範なカタログで女性アーティスト、デザイナー、写真家に特化したさまざまなタイトルを出版している。
1999年、タッシェンはヘルムート・ニュートンのSUMOで高級市場に進出した。[ 14 ]
署名入りで1万部限定のフォリオ版出版物はすぐに完売した。後に20世紀に出版された最も高価な本となり[ 15 ] 、 SUMOの1号はオークションで30万4000ドルで落札された[ 16 ] 。
この本は、タッシェン社の『GOAT – Greatest Of All Time』への道を開いた。これはモハメド・アリへのオマージュであり、シュピーゲル誌は「文明の歴史上、印刷された中で最も大きく、最も重く、最も輝かしいもの」と評した。[ 17 ]
その後もコレクターズ・エディションが続々と発売され、荒木経惟、ピーター・ビアード、デヴィッド・ホックニー、マーヴィン・E・ニューマン、デヴィッド・ラシャペル、セバスチャン・サルガド、アニー・リーボヴィッツ、ローリング・ストーンズなどの作品が数年以内に元の価格の10倍に達することもあった。[ 18 ]
タッシェンのベーシック・アート・シリーズは、1985年にサルバドール・ダリに関するモノグラフで始まり、出版社で最も有名で長く続いているシリーズの一つとなっています。美術史の主要人物を手頃な価格で紹介することを目的として構想されたこのシリーズは、各巻が分かりやすいテキストと高品質の複製を組み合わせ、通常は複数の言語で出版されています。このシリーズは時を経て100以上のタイトルを含むまでに拡大し、ルネサンスから現代に至るまでのレオナルド・ダ・ヴィンチ、フリーダ・カーロ、ジャン=ミシェル・バスキア、草間彌生などのアーティストを網羅しています。 [ 19 ]これらの書籍は美術館、書店、学術機関で広く流通しており、学術的でありながら手頃な価格の概説書を世界中の読者に提供することで、美術出版へのアクセスを民主化するのに役立っていると評価されています。
ベーシックアートシリーズには、基礎建築の本も含まれるようになりました。[ 20 ]
タッシェンのビブリオテカ・ユニバーサリスは、有名な美術作品を手頃な価格(約15ユーロ)のハードカバー版(14 x 19.5 cm)でまとめたシリーズです 。[ 21 ]一般的に英語、ドイツ語、フランス語のテキストとキャプションが付いた多言語版です。スペイン語、イタリア語、ヨーロッパポルトガル語版も出版されています。
タッシェン・ベーシック・アーキテクチャーは、タッシェン社が出版する建築家に関する書籍シリーズです。各書籍では、異なる建築家を取り上げ、その人物の略歴と作品の写真が掲載されています。[ 22 ]
2000年代初頭から、タッシェンは「セクシーブックス」シリーズで販売されるエロティックで性的なテーマの書籍の独自のカタログを維持してきた。このコレクションは、ヴィンテージエロティカのアンソロジー(『エロティカ・ユニバーサリス』、『男性雑誌の歴史』)から、現代写真(『レン・ハン』、『荒木飛呂彦』 )や、 『ピンナップの芸術』や『セクシーなレコードカバー』 (2025年)などのポップカルチャーの概説まで多岐にわたる。[ 23 ] [ 24 ]これらの出版物は、アーカイブ資料と批評エッセイを組み合わせることが多く、エロティックなイメージを美術、デザイン、大衆文化のより広い歴史の中に位置づけている。このシリーズは物議を醸すこともあるが、タッシェンの美術や写真のモノグラフと同じデザイン品質と学術的な枠組みで性的コンテンツを扱っていることで注目されている。[ 25 ]批評家たちは、このアプローチが、ピンナップイラスト、フェティッシュ写真、男性誌など、主流の出版から除外されたり、機関のコレクションで周縁化されたりすることが多かった視覚的伝統を保存し、正当化するのに役立ってきたと主張している。[ 26 ] [ 27 ]
1990年代半ばから後半にかけて、同社は他の都市にも店舗をオープンすることで事業を拡大した。アルバート・オーレン、ベアトリス・ミルハゼス、ジョナス・ウッド、マーク・ニューソン、マーク・グロージャン、フィリップ・スタルク、トビー・ジーグラーといったアーティストやデザイナーとのコラボレーションによって構想された、タッシェン社の旗艦書店は、以下の都市にある。
同社はベルリン、ケルン、ロンドン、パリ、ロサンゼルス、香港に出版事務所を構えている。[ 5 ] [ 9 ]
2014年から2018年の間、タッシェンはロサンゼルスに6,000平方フィートの自社アートギャラリースペースを所有し、マイケル・ミュラー、ミック・ロック、エレン・フォン・ウンワース、アルバート・ワトソンの展覧会を開催した。[ 28 ]出版社は世界中に250人以上のスタッフと多くのフリーランス編集者を雇用している。[ 29 ] [ 30 ]