美しく青きドナウ

美しく青きドナウ
ヨハン・シュトラウス2世のワルツ
「美しく青きドナウ」（1867年）
年	1866
プレミア
日付	1867年2月15日; 157年前 (15 February 1867)
位置	ダイアナ浴場、ウィーン [de]
導体	ルドルフ・ヴァインヴルム [de]

「美しく青きドナウ」は、オーストリアの作曲家ヨハン・シュトラウス2世が1866年に作曲したワルツ「An der schönen blauen Donau 」（ ドイツ語で「美しく青きドナウ」）作品314の英語の一般的な題名である。1867年2月15日^{[1] [2]に}ウィーン男声合唱協会（ウィーン男声合唱協会）のコンサートで初演され、 ^[2]クラシック音楽のレパートリーの中でも最もコンスタントに人気のある曲の一つとなっている。最初の演奏はささやかな成功にとどまったが^{[1] 、シュトラウスは「悪魔がワルツを持って行ってくれればいい。唯一残念なのは}コーダだ。あれが成功していたらよかったのに！」と言ったと伝えられている^[2]。

原曲が書かれた後、合唱協会の詩人ジョセフ・ワイルが歌詞を付け足した。^{[1] [3]}シュトラウスは後にさらに曲を付け足したが、ワイルは歌詞の一部を変更する必要があった。^{[4]シュトラウスは}1867年のパリ万国博覧会のためにこれを純粋な管弦楽曲版に改作し、この形で大成功を収めた。^[1]現在では圧倒的に器楽版の方が一般的に演奏されている。フランツ・フォン・ゲルネルトは「ドナウ川よ青き」という別の歌詞を書いた。「美しく青きドナウ」は、アメリカ合衆国では器楽版が1867年7月1日にニューヨークで初演され、イギリスでは1867年9月21日にロンドンのコヴェント・ガーデンのプロムナード・コンサートで合唱版が初演された。^[要出典]

シュトラウスの継娘、アリス・フォン・マイシュナー＝シュトラウスが作曲家ヨハネス・ブラームスに扇子にサインを求めたとき、彼は「青きドナウ」の最初の小節を書き留めたが、「Leider nicht von Johannes Brahms」（「残念ながらヨハネスによるものではない）」と付け加えた。ブラームス」）。^{[2] [5]}

「美しく青きドナウ」

抜粋

---

「美しく青きドナウ」

アメリカ海兵隊バンドによる演奏

---

これらのファイルの再生に問題がありますか?メディアヘルプを参照してください。

この作品は、 A 長調の長い導入部で始まります。きらめく (トレモロ)バイオリンとホルンがおなじみのワルツのテーマを奏で、スタッカートの木管楽器が落ち着いた雰囲気で応えます。一時的に大きなパッセージになりますが、すぐに最初の小節と同じ落ち着いた雰囲気に落ち着きます。対照的なD 長調の素早いフレーズがワルツを予感させ、その後、3 つの静かに下降するベース音が最初の主要なワルツのメロディーを「導き入れ」ます。

最初のワルツのテーマは、ハープの伴奏でチェロとホルンがトニック（ニ長調）で演奏する、おなじみの緩やかに上昇する三和音のモチーフです。ウィーンワルツのビートは、各 3 音フレーズの終わりに強調されます。ワルツ 1A はモチーフのラウンドを勝ち誇って終了し、ワルツ 1B が同じキーで続きます。和やかな雰囲気は依然として明らかです。^[要出典]

ワルツ 2A は静かに (依然としてニ長調で) 始まり、その後、対照的なロ長調の短い中間部が続きます。このセクション全体が繰り返されます。

より陰鬱なワルツ 3A がト長調で始まり、その後、つかの間の 8 分音符の旋律的なフレーズ (ワルツ 3B) が続きます。その後、大きなイントラーダ (導入部) がト短調で演奏されます。ワルツ 4A はロマンチックな雰囲気で始まり (ヘ長調)、その後、同じキーでより喜びに満ちたワルツ 4B が続きます。

もう一つの短いA 調のイントラーダが嬰ヘ短調で終止した後、響き渡るクラリネットがA 調のワルツ 5A の感動的なメロディーを奏でます。ワルツ 5B はクライマックスで、シンバルのクラッシュがアクセントになっています。これらは演奏者の判断で繰り返し演奏できます。^[要出典]

コーダは、以前のセクション (3A と 2A) を思い起こさせ、その後、激しいコードがロマンチックなワルツ 4A の要約をもたらします。牧歌的な雰囲気は、ワルツが再び有名なワルツのテーマ 1A に戻ると短くなります。しかし、このメッセージも最後のコデッタによって短くなります。1A の変奏が提示され、トリルのフルート、弦楽器、静かな響きのホルンとの対話が特徴で、最後の数小節の急速な 8 分音符のパッセージにつながります。繰り返されるトニック コードは、スネアドラムのロールと明るい響きの華やかな装飾によって強調されています。

典型的な演奏時間は約 10 分で、7 分間のメイン部分と、それに続く 3 分間のコーダで構成されます。

『美しく青きドナウ』は次のオーケストラのために作曲されました:

「美しく青きドナウ」は、もともとカーニバルの合唱団（バスとテノール）のための歌として書かれ、かなり風刺的な歌詞（オーストリアはプロイセンとの戦争に敗れたばかりだった）が付けられていた。^[1]また、元のタイトルは、ウィーンではなく、詩人カール・イジドール・ベックの故郷であるハンガリーのバヤのドナウ川に関する詩を指していた。後にフランツ・フォン・ゲルネルトが、より「公式に響く」新しい歌詞を書いた。^[6]

この曲は、1932 年の映画『グランド ホテル』の冒頭シーンや、その他のいくつかのシーンでバックグラウンド ミュージックとして使用されています。

シュトラウスのメロディーはウィーン特有の感情を反映したものであるため、オーストリアの非公式な国歌となっている。^[7]

この曲の短縮版は、ワーナー・ブラザースのメリー・メロディーによる1943年の短編アニメ『A Corny Concerto 』の第2部で使用されました。このパートでは、幼いダフィー・ダックが白鳥の家族に加わろうとしますが、母鳥から「醜いアヒルの子」として短編を通して価値のない存在として完全に軽蔑されますが、勇敢にも捕食性のノスリから母鳥の3羽のヒナを救います。^[8]

この曲は、スタンリー・キューブリック監督の1968年の映画『2001年宇宙の旅』でよく使われた。人類の先史時代から宇宙を旅する未来へと飛躍した後、宇宙船が宇宙ステーションに接近してドッキングするシーンで『美しく青きドナウ』の最初の3分の2が流れ、別の宇宙船がステーションから月へ向かうシーンで終わる。その後、映画のエンドクレジットでもこの曲が再び流れる。^[9]

この作品は1994年の実写映画『ジャングル・ブック』で大きく使用された。^[10]

この曲は1997年の大ヒット映画『タイタニック』で、ジャック・ドーソンが不運な客船タイタニック号の一等船室のグランド・ステアケースに入るシーンで使われた。この曲は船の有名なオーケストラであるイ・サロニスティによって演奏された。^[11]

この小品は2008年のアメリカのアニメコメディ映画「ホートンはふしぎな世界のふしぎ発見！」 ^{[12]で使われた。ホートンは鼻に空気を入れてぐらぐらする橋を走っているが、ぐらぐらする橋の底に}霧と石筍がある大きな割れ目の上で危うく落ちそうになり、歯医者で根管治療を受けている市長の腕に誤って針が滑り込む。^[13]

この曲は1984年のビデオゲーム『エリート』とその続編である『フロンティア：エリートII』（1993年）と『エリート・デンジャラス』（2014年）で、プレイヤーの宇宙船の自動ドッキングシーケンスで使用されており、スタンリー・キューブリックの1968年の映画『2001年宇宙の旅』のドッキングシーンへのオマージュとなっている。^[14]

この作品は、Netflixシリーズ「2021イカゲーム」全体で、新しいゲームの開始を示すために使用されています。^[15]

メインメロディーはメキシコの誕生日パーティーで伝統的に「Queremos pastel, pastel, pastel」（ケーキが欲しい、ケーキが欲しい、ケーキが欲しい）という歌詞に合わせて歌われ、ゲストが誕生日ケーキを出して欲しいという意思表示をする手段として使われる。^{[16] [17]}

注記

さらに読む

• ロイド、ノーマン、『The Golden Encyclopedia of Music』、ニューヨーク：Golden Press、Western Publishingの一部門、1968年。
• ジェローン・HC・テンペルマン、「ニューヨークの美しく青きドナウのほとり」、ウィーン音楽、第101号（2012年冬）、pp.28-31

ウィキメディア・コモンズには、 『美しく青きドナウ』に関連するメディアがあります。

• 美しく青きドナウ：国際楽譜ライブラリープロジェクトの楽譜
• 「美しく青きドナウ」の楽譜、ジョン・チャーチ・カンパニー、1868年、ボール州立大学より