カルダー・ウィリンガム

カルダー・ベイナード・ウィリンガム・ジュニア（1922年12月23日 - 1995年2月19日）^[1]は、アメリカの小説家、脚本家であった。

30歳になる前に、3冊の小説と短編集を出版したあと、『ニューヨーカー』誌はウィリンガムを「現代のブラックコメディの父」と評した。 ^[2]彼のトレードマークであるドライで真面目なユーモアは、秘められた喜劇的な意図によってさらに面白くなっている。彼の作品はさらに6冊の小説で成熟し、『永遠の炎』（1963年）を含む。ニューズウィーク誌は「アメリカのフィクションの偉大さを語るなら、必ず挙げなければならない12冊ほどの小説の中に位置づけられるに値する」と評した。 ^[3]彼は映画でも重要なキャリアを持ち、『突撃』 (1957年)、『片目のジャックス』（1960年）、『卒業』（1967年）、『リトル・ビッグ・マン』（1970年）などの脚本を手掛けた。

ウィリンガムはジョージア州アトランタで、エレノア・チャーチル（ウィルコックス）とホテル支配人のカルダー・ベイナード・ウィリンガムの息子として生まれた。^[4]ザ・シタデルを中退し、ワシントンDCの戦時情報局に勤務した後、ウィリンガムはニューヨークに移り、そこで10年間執筆活動を行い、3冊の小説をニューヨークを舞台にした。1940年代後半から1950年代前半にかけて、ウィリンガムは、ノーマン・メイラー、ジェームズ・ジョーンズ、トルーマン・カポーティ、ゴア・ヴィダルなど、当時のグリニッチ・ヴィレッジの文学界を構成していた多くの作家たちのような、荒々しく現実的な新しいタイプの戦後小説家の先頭に立っていたと考えられていた。^[2]

ウィリンガムのキャリアは、1947年の『人間としての終焉』^[2]で始まった。これは、軍事学校のマッチョ文化を告発し、彼の最初の象徴的なキャラクターであるサディスティックなジョッコ・ド・パリを登場させた作品である。この物語には、露骨ないじめ、セックス、同性愛のほのめかしなどが含まれていた。ニューヨーク悪徳撲滅協会は、出版元のヴァンガード・プレスを猥褻罪で告訴した。告訴は最終的に取り下げられたが、^[5]その前に、この本は有名な作家たちが擁護する大事件となった裁判が行われた。レビューでは、その残忍なユーモアと現実的な会話が特に評価された。^[2]

ウィリンガムはニューヨークのアクターズ・スタジオでこの本を舞台化し、オフブロードウェイで若き日のジェームズ・ディーンや新人俳優のジョージ・ペパードを主演に迎えて大成功を収めた。^{[2]ハリウッドのトッププロデューサーの一人、} サム・スピーゲルはウィリンガムにこの小説の映画化を依頼した。これが彼の最初の映画となり、コロンビア映画で『The Strange One』（1957年）と改題され、同社はこれを「アクターズ・スタジオのキャストと技術者だけで撮影された最初の映画」と宣伝した。

ウィリンガムはこれに続いて、作家志望のディック・ダヴェンポートを主人公とした半自伝的三部作の最初の小説を書いた。『ジェラルディン・ブラッドショー』（1950年）は、第二次世界大戦中のシカゴのホテルを舞台とし、ディックはベルボーイとして働いており（ウィリンガムもそうだった）、新しいエレベーターガールに欲情する。その性的な露骨さは批評家の間で意見が分かれ、その主題は作家の才能にふさわしくないと思った人もいたが、売れ行きは良く、作家の間でカルト的な人気を保っている。ウィリアム・スタイロンはウィリアム・フォークナーを訪ねたとき、彼の机の上に目立つように置いてあったと報告しており、これは「失われた古典」の様々な出版物のリストに載っている。原著は415ページあったが、かなり短縮された1964年版が決定版であり、ウィリンガムによる序文では、『人間としての終り』の成功のプレッシャーが、続編を三部作の次の2作へのあいまいな言及で埋め尽くすという壮大なアイデアへと導いたと説明されている。 「成功は常に危険であり、早期の成功は致命的だ」と彼は1953年のインタビューで語った。「2冊目の本を執筆中に私が経験したことは、犬には起こらないはずだ」^[2]

次に出たのが、ディック・ダヴェンポートの2作目の小説『星に手を伸ばして』 (1951年)で、ロサンゼルスのベルボーイとして、ハリウッドの上流社会の片隅で観察と性的な行為を繰り広げるディック・ダヴェンポートの役である。1951年、ウィリンガムは『地獄の門』 (1951年)も出版した。これは彼の唯一の短編小説集で、ほとんどが喜劇である。この本は文学界で高く評価され、1970年にトム・ウルフはこれを「第二次世界大戦以降最も不当に無視された本」と呼び、ウィリンガムを「アメリカ小説界の偉大な喜劇の天才」と呼んだ。^[2]

ウィリンガムの最初のニューヨーク小説『ナチュラル・チャイルド』（1952年）は、当時のボヘミアンなライフスタイルを送る2人の若い男性と2人の若い女性を描いた作品である。洗練されたプロットとウィリンガムのリアルな会話を巧みに操るセンスが組み合わさったこの作品は、彼のコレクションの中でもあまり知られていない逸品である。 『桃を食べる』（1955年）は、サマーキャンプを運営する大人たちの生活と欲望を描いた作品である。文学的であると同時に好色であるとみなされる作品をどのように位置づけるべきかという混乱から、ペーパーバック版が2種類出版された。1つは元のタイトルで、もう1つはきわどい表紙の『ドッグウッド小屋の少女』と改題された。この小説が簡単に書かれたように見えることから、3週間で書き始めから書き上げられたという噂が広まり、それは事実となった。^[2]

映画の仕事で忙しくしていたウィリンガムは、次作にして最も野心的な『永遠の火』 （1963年）の執筆に8年を要した。この物語は、故郷ジョージア州ロームの架空の代役であるジョージア州グレンビルを舞台にした叙事詩である。この物語は、説明のつかない自殺願望に悩まされている高潔な教師と若い跡継ぎの結婚を描いたものである。この作品はウィリンガムのキャリアの中でも最高の評価を受け、売れ行きも良く、ウィリンガムを当時の主要作家の一人として確固たる地位を築いた。^[2] シェルビー・フットは、この小説によってウィリンガムが「ストリートファイトでドストエフスキーのコートを掴める資格を持つ、存命のアメリカ人作家はほぼ唯一」であると確信したと述べている。^[6]

ウィリンガムの次の小説は6年後に出版され、これもまた壮大な『プロビデンス島』（1969年）では、テレビ局の重役が抑圧された既婚女性と地味で内気な両性具有の女性とともに難破する。この本は前作ほどの評判は良くなかったが、ペーパーバックでベストセラーとなった。20世紀フォックスは、夫婦であるポール・ニューマンとジョアン・ウッドワードの権利を記録的な額に近い額で購入したが、映画化はされなかった。^[2]

ウィリンガムがより多作な脚本家になるにつれ、小説の執筆は遅くなっていった。『終りの人』の映画化後、プロデューサーのシュピーゲルはウィリンガムに、デヴィッド・リーン監督の『戦場にかける橋』（1957年）の制作を依頼した。ウィリンガムはセイロンに渡り、リーンと会ったが、リーンはウィリンガムの作品を気に入らず、ウィリンガムはすぐに米国に戻った。^{[7] [8]}

スタンリー・キューブリックは最初、シュテファン・ツヴァイクの小説『燃える秘密』の脚本化をウィリンガムに依頼したが、この企画は頓挫し、最終的にキューブリックはジム・トンプソンが初期草稿を執筆していた『突撃』 (1957年)の脚本をウィリンガムに依頼した。キューブリック、トンプソン、ウィリンガムの最終脚本への具体的な貢献度は論争となり、この件は脚本家組合との仲裁に持ち込まれた。^{[9] [10] [11]ウィリンガムは}『突撃』の主演カーク・ダグラスとの仕事を続け、ダグラス、トニー・カーティス、ジャネット・リー主演の興行収入を記録した『ヴァイキング』 (1958年)のスクリーンにクレジットされた。その後すぐに、キューブリックはアンソニー・マンに代わって『スパルタカス』 （1960年）の撮影監督に就任し、ダグラスは主演とプロデュースを務め、ウィリンガムは脚本と戦闘シーンの制作に携わった。^{[2] [12]}

ウィリンガムは1953年にニューヨークを離れると文壇から退いたが、ウラジーミル・ナボコフとの友情は続いた。破産して孤立していたナボコフはコーネル大学で教鞭をとり、米国からの移住も検討していたが、ウィリンガムは彼にハリウッドに本を売るよう勧め、 『ロリータ』のコピーをキューブリックに渡し、キューブリックはそれを買うことに同意した。ウィリンガムは取引をまとめ、最初の草稿を書いた後、脚本を書いたことはなかったものの、大きく貢献し、金銭的にも利益を得たナボコフに道を譲った。この映画はナボコフの脚本として公開されたが、実際はウィリンガム、ナボコフ、キューブリックの作品の融合であり、アカデミー賞にノミネートされた。^[13]ウィリンガムとキューブリックの5番目で最後の共同制作は、マーロン・ブランドと共演した『片目のジャックス』（1961年） である。キューブリックが去るまでの1年間、3人は共同でストーリーを練り、ブランドは自ら監督した。^[2]

ウィリンガムの次の仕事は、チャールズ・ウェッブの小説『卒業』をマイク・ニコルズ監督のために脚色することだったが、ニコルズはウィリンガムの脚本を却下し、バック・ヘンリーの脚本を採用した。映画公開前に、ウィリンガムは脚本のクレジットは脚本家組合との仲裁によって決定されることを主張したが、ヘンリーとニコルズの怒りをよそに、ウィリンガムは共同でクレジットされた。^[14]この映画は、最優秀作品賞と最優秀脚本賞を含む7部門にノミネートされた。ウィリンガムと俳優ダスティン・ホフマンのコラボレーションは、トーマス・バーガーの『リトル・ビッグ・マン』の脚色でも続き、ウィリンガムは脚本家組合賞にノミネートされた。彼らは3度目のコラボレーションとして、マルコム・ブレイリーの獄中記『オン・ザ・ヤード』の脚色を試みたが、実現しなかった。この時期にウィリンガムは映画『パットン』 （1970年）の長編脚本やロバート・アルトマン監督の『泥棒たち』（1974年）の脚本も執筆した。 ^[2]

ウィリンガムは、映画の仕事は本よりずっと重要だと考えていた。次の小説『ランブリング ローズ』（1972 年）は、ジョージア州での幼少時代を描いた自伝的な物語で、両親や兄弟のコミカルな描写が特徴的である。完全に架空の人物は、12 歳のバディがセックスに興味を持ち始めたため、家族のもとにやってくるエロチックな家政婦ローズである。

『ビッグ・ニッケル』（1975年）は、最初の成功を受けて25年前に構想されたディック・ダヴェンポート三部作の完結作となった。彼の最後の小説は風刺的な作品『ヴィーナス・フォーの建設』（1977年）で、あまり評判が良くなかった。

その後すぐに、ウィリンガムは大惨事を経験する。ニューハンプシャーの自宅が全焼し、個人的な書類がすべて焼失したのだ。彼は仕事を辞め、健康を取り戻し、10年間の哲学的、精神的な再評価の間に読書と思索にふけった。1989年に再び映画の仕事に復帰し、これが彼にとって最初の仕事となり、自身の小説の1つを映画化した。^[2]

1991年の映画「ランブリング・ローズ」では、ロバート・デュヴァル、ダイアン・ラッド、ローラ・ダーンがローズ役を演じた。ウィリンガムは1994年にスティーヴン・スピルバーグ監督の「ジュリーズ・バレー」の脚本も書き始めた。これはオレゴン・トレイルで先住民に襲われた開拓者家族をある。しかし、徴兵命令を届けた後、肺がんと診断され、1995年2月19日に亡くなり、映画は製作されなかった。 ^[2]

ウィリンガムの作品は現在、ほとんど絶版となっている。文芸ギルドに寄稿した伝記の中で、著者のハーマン・ウォーク^[15]は、運命のいたずら、つまり『永遠の炎』の出版と同時期に起きた新聞ストライキが読者を制限したせいだとしている。出版者のドナルド・I・ファイン^[16]も、1986年にこの本を再出版した際に同じ考えを述べているが、おそらくこれが、戦後の殿堂でより輝かしい地位を確保したであろう文学賞による評価に値する『永遠の炎』が見過ごされた理由の一部である。同時に、早くも1969年には、「カルダー・ウィリンガム：忘れられた小説家」と題する記事が文学季刊誌^[17]に掲載され、最近の参考文献のほとんどが彼を同世代の過小評価された才能の一人としている。^[2]

• ニューヨーク公共図書館デジタルギャラリーの『End as a Man』初版ダストジャケット
• 「カルダー・ウィリンガムとハミルトン・バッソ：ぼんやりと記憶された、心をかき乱し啓発する作品」2015年9月20日、 Wayback Machineにアーカイブ、ジェームズ・サリスによる評価