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『突撃』は、スタンリー・キューブリック監督による1957年のアメリカの反戦映画[ 6 ]で、カルダー・ウィリンガムとジム・トンプソンと共同で脚本を執筆した。1935年にハンフリー・コブが発表した同名の小説[ 7 ]を原作としており、その小説は第一次世界大戦中のスアン伍長事件に基づいている。映画では、自殺行為とも言える攻撃の続行を拒否したフランス兵の指揮官、ダックス大佐をカーク・ダグラスが演じ、その後、軍法会議で臆病の罪で告発された兵士たちを弁護する。また、ラルフ・ミーカー、アドルフ・マンジュー、ジョージ・マクレディ、ティモシー・ケアリー、ジョー・ターケル、ウェイン・モリス、・アンダーソンも出演している。
この映画は、ダグラスの映画製作会社であるブライナ・プロダクションズと、スタンリー・キューブリックとジェームズ・B・ハリスの合弁会社であるハリス＝キューブリック・ピクチャーズを通じて共同製作された。 [ 1 ] [ 2 ] [ 8 ]フランス軍を否定的に描いているため、フランスでは撮影できず、代わりに西ドイツで撮影された。同様に、フランスでは1972年まで公開されなかった。[ 9 ]
『突撃』は1957年12月20日にユナイテッド・アーティスツによって公開された。批評家から高い評価を受け、BAFTA賞最優秀作品賞にノミネートされるなど、数々の国際的な賞賛を勝ち取り、史上最高の戦争映画の一つとみなされている。1992年には、米国議会図書館によって「文化的、歴史的、または美的に重要な作品」とみなされ、米国国立フィルム登録簿に保存される作品として選ばれた。[ 10 ]
1916年、第一次世界大戦中の北フランスで、フランス軍のジョルジュ・ブロラール少将は、部下のポール・ミロー准将に、ドイツ軍の堅固な陣地である「アリ塚」を攻略するよう命じる。ミローは当初、成功の見込みがないとして拒否する。ブロラールが昇進の可能性に言及すると、ミローは攻撃が成功すると確信する。塹壕の中で、ミローは砲弾ショックの兆候を示した一兵卒を連隊から追放する。ミローは、ダックス大佐の反対にもかかわらず、攻撃計画をダックス大佐に任せる。
攻撃に先立ち、酔ったロジェ中尉は夜間の偵察任務を率い、部下2人のうち1人を先行させる。部下の帰還を待つ間、恐怖に駆られたロジェは手榴弾を投げ込み、誤って偵察兵を殺してしまう。生き残った偵察兵のパリス伍長はロジェに詰め寄るが、ロジェは罪を否定し、ダックス大佐への報告書を偽造する。
アリ塚への昼間の攻撃は失敗に終わる。ダックスは激しい小銃と機関銃の銃火の中、第一波の兵士を率いて無人地帯へと進撃するが、ドイツ軍の塹壕に到達した者は一人もおらず、後続の部隊も攻撃を拒否する。ミローは彼らを戦場へと追い込むため、砲兵隊に砲撃を命じる。しかし砲兵隊長は、命令の書面による確認なしには拒否する。
攻撃失敗の責任をそらすため、ミローは臆病の罪で兵士100人を軍法会議にかけることを決める。ブロラールはミローに人数を減らすよう命じ、ミローは攻撃部隊の各中隊に1人ずつ選ぶよう求める。ロジェは偵察任務について証言させないためにパリ伍長を選ぶ。フェロル二等兵は指揮官から「社会的に好ましくない人物」と見なされる。アルノー二等兵は英雄的行為で2度も勲章を授与されているにもかかわらず、くじ引きで無作為に選ばれる。
民間では刑事弁護士であるダックスは、軍法会議で彼らの弁護を志願する。しかし、裁判は茶番劇だった。正式な起訴状はなく、法廷速記者も不在で、裁判所は無罪を裏付ける証拠の提出を拒否する。最終弁論で、ダックスは法廷手続きを激しく非難する。その後、ダックスはブロラールに、ミローがフランス兵に向けて砲撃するよう砲兵隊に命令したことを告げる。ダックスは部下を救おうと尽力するが、死刑判決は確定し、死刑囚たちは最終的に銃殺隊によって処刑される。
処刑後、ブロラールはミローに、自分の部下を砲撃したとして調査を受けることになると告げる。ミローはこれを上官の裏切りだと非難する。ブロラールは、ダックスが処刑を止めようとしたのはミローの地位を奪うための策略だと考え、空席となったミローの指揮権をダックスに提供する。ブロラールの思い込みに嫌悪感を抱いたダックスは、彼に激しく反論する。ダックスが誠実だったことを知ったブロラールは、彼の理想主義を非難し、ダックスは逆にブロラールのニヒリズムを非難する。
その後まもなく、ダックスは部下たちが宿屋で大騒ぎし、捕虜のドイツ人少女を嘲笑していることに気づくが、少女が感傷的なドイツ民謡「忠実な軽騎兵」を歌い始めると、彼らは次第に静かになる。ブーランジェから塹壕へ直ちに戻るよう新たな命令が出たと知らされるが、ダックスは部下たちがもう少し酒場に留まってから事務所に戻ることを許す。
コブの小説のタイトルは、トーマス・グレイの詩「田舎の教会墓地で書かれた挽歌」（1751年）の第9節から取られたものである。[ 11 ]
紋章の誇り、権力の華やかさ、 そしてあらゆる美と富がもたらしたものも、すべては 避けられない時を待つばかり。 栄光の道は墓へと続くのみ。
この本は1935年に出版された際、ささやかな成功を収めた。他の兵士への見せしめとして処刑された4人のフランス兵の実話を描いたものだった。同年、第一次世界大戦の退役軍人で『風と共に去りぬ』の脚本家であるシドニー・ハワードによって舞台化された。[ 12 ]この劇は、観客を遠ざけるような過激な反戦シーンのためにブロードウェイでは失敗に終わった。それでもハワードは題材の重要性を信じ続け、映画化されるべきだと考え、「映画業界はこの映画を作るという神聖な義務を感じているに違いない」と書いた。[ 12 ]ハワードの「神聖な義務」を果たすべく、スタンリー・キューブリックは若い頃にこの本を読んだことを思い出し、映画化することを決めた。キューブリックと彼のパートナーは、コブの未亡人から1万ドルで映画化権を購入した。[ 13 ]
グレイの詩節は、キューブリックの戦争に対する感情も反映しており、それは映画の物語、つまり「アリ塚」という取るに足らない名前のものをめぐる長い戦いの中で明らかになる。キューブリックの未実現のプロジェクトの中にも、戦争をテーマにしたものがあった。キューブリックはかつてニューヨーク・タイムズの記者にこう語った。
人間は高貴な野蛮人ではなく、卑劣な野蛮人だ。人間は非合理的で、残忍で、弱く、愚かで、自分の利益が絡むことに関しては何事にも客観性を持てない――それが人間の本質を言い表している。私が人間の残忍で暴力的な性質に興味を持っているのは、それが人間の真の姿だからだ。そして、人間の本質についての誤った見方に基づいて社会制度を構築しようとする試みは、おそらく失敗に終わるだろう。[ 14 ]
『突撃』は、第一次世界大戦中の1915年にジェロー・レヴェイヤック将軍の指揮下で命令不服従を理由に4人のフランス兵が処刑されたスーアン伍長事件の実話に大まかに基づいている。兵士たちは1934年に死後無罪となった。 [ 15 ]この小説は、フランス軍が他の兵士の戦闘意欲を高めるために無実の兵士を処刑したことを描いている。フランス軍は、アメリカ合衆国とオーストラリアを除く他の主要な参戦国のほとんどと同様に、臆病を理由に軍事処刑を行った。[ 16 ]アメリカ合衆国は24人の兵士を臆病を理由に死刑に処したが、刑は執行されなかった。[ 17 ]しかし、この映画の重要な点は、個人を無作為に選び、集団全体の罪に対する罰として処刑するという慣習である。これは、第一次世界大戦中にフランス軍がほとんど行わなかったローマの十分の一刑に似ている。
キューブリックは戦争映画を製作する決断について次のように述べている。「戦争や犯罪物語の魅力の一つは、個人や現代社会を、観客が十分に認識する確固たる価値観の枠組みと対比させる、他に類を見ない機会を提供してくれることだ。そして、その枠組みは、人間的で個人的な感情的な状況に対する対照として利用できる。さらに、戦争は、態度や感情を強制的に急速に育む温室のような役割を果たす。態度は結晶化し、表に出てくる。対立は自然なものであり、それほど危機的でない状況では、対立はほとんど作為的に導入されなければならず、そのため不自然に見えたり、さらに悪いことに、偽りに見えたりするだろう。」[ 18 ]
キューブリックの前作『ザ・キリング』は興行的に失敗したものの、その年の批評家によるトップ10リストにいくつかランクインしていた。当時メトロ・ゴールドウィン・メイヤーの製作責任者だったドール・シャリーはこの映画を気に入り、キューブリックとハリスを雇って、MGMが所有する脚本や購入した小説の中から映画のストーリーを開発させた。気に入ったものが見つからなかったキューブリックは、14歳の時にコブの本を読んで「大きな衝撃」を受けたことを思い出し、それを次のプロジェクトとして提案した。[ 19 ]シャリーは、すでに他の大手スタジオすべてに断られていたこのストーリーの商業的成功を強く疑っていた。
シャリーがMGMの大規模な組織再編で解雇された後、キューブリックとハリスは、カルダー・ウィリンガムと共同で作成した脚本版にカーク・ダグラスの関心を引くことに成功した。脚本を読んだカーク・ダグラスは感銘を受け、映画製作を支援するためにユナイテッド・アーティスツから100万ドルの予算の前払い金を得ることに成功した。[ 20 ]約100万ドルの予算のうち、3分の1以上がカーク・ダグラスのギャラに割り当てられた。[ 21 ]ダグラスと彼のブライナ・プロダクション・カンパニーが関わる前は、どのスタジオも、一見非商業的な題材と白黒撮影に興味を示していなかった。[ 22 ] MGMは、この映画がヨーロッパの配給業者や観客に受け入れられないという懸念から、この映画のアイデアを拒否した。[ 21 ]ユナイテッド・アーティスツは、ダグラスを主演としてこの映画を支援することに同意した。[ 23 ]
キューブリックは最終的にカルダー・ウィリンガムを雇い、 『突撃』（1957年）の脚本に取り組ませた。この脚本はジム・トンプソンが初期の草稿を書いていた。キューブリック、トンプソン、ウィリンガムの最終的な脚本への具体的な貢献については意見が分かれ、この問題は全米脚本家組合の仲裁に持ち込まれた。[ 24 ] [ 25 ] [ 26 ]ウィリンガムは、トンプソンは映画の最終脚本にほとんど関与しておらず、『突撃』の99パーセントは自分が書いたものであり、トンプソンはセリフを一切書いていないと主張した。トンプソンの草稿脚本を最終的な映画と比較すると、偵察任務や銃殺隊による処刑の前夜の兵士たちのシーンなど、トンプソンが7つのシーンを書いていたことが明らかになった。最終的に、脚本家組合はキューブリック、ウィリンガム、トンプソンの順に脚本のクレジットを付けた。[ 27 ]
脚本の一部はコブの作品からそのまま引用されている。しかし、キューブリックは脚色において小説の物語にいくつかの変更を加えており、最も顕著なのは、小説ではパリ、フェロル、アルノーに焦点を当てていたのに対し、ダックス大佐に焦点を移した点である。[ 28 ]推測される追加の一つは、ミロー将軍が「愛国者を見せてくれれば、正直者を見せてあげよう」と言うと、ダックス大佐がサミュエル・ジョンソンがかつて「愛国心は悪党の最後の避難所だ」と言ったと答える場面である。[ 29 ] [ 30 ]
キューブリックとトンプソンは、映画を一般大衆向けに商業的にするために、男たちの命が将軍によって土壇場で処刑から救われるというハッピーエンドを映画に追加した。しかし、カーク・ダグラスの要求により、これらの変更は原作小説により近いものに戻された。[ 22 ] [ 31 ]これは、キューブリックが自分の知らないところで脚本を書き直していたと考えた監督とスターの間で最初の大きな口論につながった。「スタンリーを部屋に呼んだ…天井を叩いた。思いつく限りの4文字の言葉を彼に浴びせた…『私はあの（オリジナルの）脚本に基づいて金をもらったんだ。こんなクソみたいな脚本じゃない！』脚本を部屋の向こうに投げつけた。『オリジナルの脚本に戻るか、さもなければ映画は作らない』スタンリーは瞬きもしなかった。私たちはオリジナルの脚本で撮影した。この映画は古典であり、スタンリー・キューブリックがこれまでに作った最も重要な作品の1つ、おそらく最も重要な作品だと思う。」 [ 26 ]クライテリオン・コレクションのBlu-rayで、ジェームズ・B・ハリスは、配給会社が脚本全体をもう一度読むことはないだろうと知っていたため、逆向きのエンディングだけでなく脚本全体を送ることで、このエンディングを配給会社に通したと主張している。映画を見た後、ユナイテッド・アーティスツは変更に満足し、エンディングはそのままにした。[ 32 ]
撮影はすべてドイツのバイエルン州、特にミュンヘン近郊のシュライスハイム宮殿で行われた。[ 33 ]ティモシー・キャリーは撮影中に解雇された。伝えられるところによると、彼は非常に扱いにくい人物で、自分の誘拐を偽装して撮影全体を遅らせたという。[ 34 ]残りの撮影シーンでは、彼の代役が代役として使われた。[ 35 ]映画の製作費は100万ドル弱で、ほぼ損益分岐点に達した。[ 36 ]
3年間の軍事訓練を受けていたため、約600人のドイツ警察官が兵士のエキストラとして起用された。最後に撮影されたシーンは、戦場でのシーンだった。戦場の建設のため、キューブリックは地元の農家から5,000平方ヤード（0.4ヘクタール）の土地を借りた。[ 19 ]キューブリックは、攻撃シーンの撮影準備に1か月を費やし、小道具を配置し、戦場のように見えるように野原を掘り返した。戦闘シーンの撮影のため、戦場は5つの区域に分けられ、それぞれに爆薬が仕掛けられた。これにより、キューブリックはエキストラを5つのグループに分け、各グループに1つずつ割り当て、各人が自分の区域で近くの爆発によって死亡するようにすることで、エキストラの死亡シーンを撮影しやすくした。[ 20 ]
キューブリックの撮影現場におけるコントロールへの執着が試された初期の重要な出来事は、『突撃』の製作中に起こった。ダグラスはこう回想している。
[キューブリック]はベテラン俳優のアドルフ・メンジューに同じシーンを17回も演じさせた。「これが私の最高の読み方です」とメンジューは宣言した。「そろそろ昼食休憩にしましょう」。通常の昼食時間はとうに過ぎていたが、キューブリックはもう一度テイクを撮りたいと言った。メンジューは激怒した。ダグラスと全スタッフの前で、彼はキューブリックの出自が疑わしいと主張し、俳優の演出におけるキューブリックの未熟さについて、他にもいくつか口にするのもはばかられるようなことを言った。キューブリックはただ静かに耳を傾け、メンジューが不愉快な結論に至った後、静かに言った。「よし、もう一度シーンをやってみよう」。メンジューは完全に従順に仕事に戻った。「スタンリーは本能的に何をすべきか分かっていた」とダグラスは言う。[ 23 ]
映画に登場する唯一の女性キャラクターで、「忠実なフサール」を歌う女性は、ドイツ人女優のクリスティアーネ・ハーラン（映画ではスザンネ・クリスティアンとクレジットされている）が演じている。彼女とキューブリックは後に結婚し、1999年にキューブリックが亡くなるまで夫婦は一緒に暮らした。 [ 37 ]二人はもともと撮影現場で出会った。[ 31 ]
『突撃』は、カメラワークと音響効果の両方を用いてリアリティを演出することで、観客が告発された兵士たちの苦境に共感しやすくしている。映画の冒頭ではスネアドラムが鳴り響き、その音楽は戦時中のニュース映画を彷彿とさせる。戦闘シーンでは、カメラは兵士たちの動きに追随するが、その一方で、第一次世界大戦の塹壕戦の古い映像を思わせる場面もある。白黒映像を採用したことも、当時の実際のニュース映画との類似性をさらに強調している。
辛辣な検察官を演じたリチャード・アンダーソンはキューブリックについてこう回想している。「撮影が始まってすぐに、スタンリーが何に興味を持っているのかがすぐに分かりました。それはショットです。常にショットです。彼はドイツ人撮影監督のジョージ・クラウスと協力して、すべてが第一次世界大戦のニュース映画のように見えるようにしました。キューブリックは図書館で戦争の写真をたくさん研究していました。映画はローキーで、粒子が粗い感じでした。それがスタンリーの関心事だったのです。」[ 38 ]
キューブリックの戦争観は、同時代の他の映画よりもはるかに陰鬱で、それが監督がこの映画を白黒で撮影することを選んだ理由の一つにもなっている。映像によって観客は「塹壕での生活」と「指揮官としての生活」の違いを理解できる。高位将校の豪華な邸宅からは、外観と内装の広角ショットが映し出される。観客は何も見逃さない。上級将校が所有するあらゆる退廃的な家具、宝石、装飾品が、ショットがはるかに狭い塹壕とは対照的だ。クローズアップや主観ショット（例えばダックス大佐の視点から）は窮屈で息苦しく、観客を窒息させる。ダックスの正面からのショット、例えば歩行ショットに切り替わると、観客は塹壕で彼に同行する他の兵士たちと同じように、狭く危険な空間に閉じ込められ、身動きが取れない感覚を覚える。[ 39 ]
ジェラルド・フリードの音楽スコアは打楽器、特に軍用ドラムを多用している。[ 40 ]
キューブリックは、特に冒頭で3人の兵士がアリ塚を調査するよう命令される場面で、音、あるいは音の欠如を利用して緊張感とサスペンスを高めている。この場面は沈黙で、劇中音も非劇中音も使われておらず、深みと生々しさを加えるのに効果的である。映画全体を通して観客が聞くことができるのは、遠くで爆発する音と笛の音だけであり、映画全体のドキュメンタリー風のスタイルをさらに高めている。大げさなスコアがないことで、映画の筋書きに英雄的な要素は感じられず、人が死ぬ音はスタンリー・キューブリックの映画によく見られるお決まりの表現である。終盤の歌は物語の中で起こる。[ 41 ]ダックスの連隊のフランス兵がいる酒場で、若い女性がその時代の伝統的なドイツ民謡「Der treue Husar」を歌う。キューブリックのミザンセーヌの使い方により、観客は様々なクローズアップやアングルを通して、ドイツ人女性の演技が男たちを涙させる様子を見ることができる。兵士たちは鼻歌を歌い始め、やがて歌に合わせて歌い出す。これは彼らの基本的な人間性を表現するためである。『突撃』は、冒頭で使われたおなじみのスネアドラム／ドラムロールで始まりと同じように終わり、映画全体を通して変化がないことを示唆している。キューブリックの音や歌の使い方は、観客にとって一種のナレーションとして機能し、それぞれの音を映画の後のシーンや前のシーンに結びつけている。[ 42 ]
この映画は1957年11月1日にドイツのミュンヘン で「ワールドプレミア」された。 [ 43 ]そのイベントの1か月半前の9月18日にも、キューブリック作品の特別上映がミュンヘンで行われたが、その時はごく限られた観客向けだった。[ 44 ]広く読まれているニューヨークの業界紙「バラエティ」のフランク・ゴードンは、バイエルン州の州都ミュンヘンから、同紙の9月27日号でその以前の上映について報告している。
ミュンヘン、9月18日。特別に招待された地元の要人300名、陸軍幹部、ラジオ・フリー・ヨーロッパのスタッフ、ドイツの舞台や映画界の著名人が、カーク・ダグラス、ジャネット・リー、トニー・カーティス、アーネスト・ボーグナインらと交流し、ジム・ハリス監督のミュンヘンで撮影された「突撃」の非公開上映を鑑賞した。…「突撃」で主演を務めるダグラスは現在、この街のガイゼルガスタイク・スタジオで、ブライナ製作の「バイキングス」を撮影中である。「バイキングス」にはカーティス、ボーグナイン、リーが共演している。…第一次世界大戦を舞台にしたアクション映画「突撃」は、ユナイテッド・アーティスツ配給で公開される。こちらもブライナ製作で、スタンリー・キューブリック（「現金に体を張れ」）が監督を務めた。[ 44 ]
アメリカでは、この映画は1958年1月まで全国的に正式に公開されなかったが、それ以前に2つの主要都市で上映されていた。 1957年12月20日にカリフォルニア州ロサンゼルスのファインアーツシアターで、そして5日後のクリスマスにニューヨーク市のビクトリアシアターで上映された。[ 43 ] [ 45 ]アメリカの業界誌「モーションピクチャーデイリー」は当時、「パス」が1957年末までにこれらの都市で上映されたのは、1958年3月26日に開催される次回のアカデミー賞授賞式でこの映画がノミネートされる資格を得るためだと説明した。 [ 46 ]
映画の興行成績については評価が分かれており、控えめな成功だったとする意見もあれば、製作費のほとんど、あるいは全てを回収できたに過ぎないとする意見もある。[ 36 ] [ 47 ]しかし、この映画はキューブリックに広く批評家の称賛をもたらした一方で、特にヨーロッパでは大きな論争も巻き起こした。[ 48 ]
この映画は1958年のアカデミー賞にはノミネートされなかったものの、いくつかの国際的な賞にノミネートされ、受賞した。これらの賞と映画評論家からの多くの好意的なレビューは、キューブリックの既に高まっていた評判をさらに高めた。この映画はBAFTA賞の最優秀作品賞にノミネートされたが、 『戦場にかける橋』に敗れた。また、フィンランドではユッシ賞の功労賞を、 1959年には全米脚本家組合賞にノミネートされ、ベルギー映画批評家協会の権威あるグランプリを受賞した。[ 49 ]キューブリック自身は1959年2月17日にローマでイタリアの批評家から銀リボン賞を受賞し、「映画『突撃』で1958年の最優秀外国人監督」として認められた。[ 50 ]
公開当時、この映画の反軍事的なトーンは、世論の厳しい批判と政府の検閲の対象となった。[ 48 ]
ヨーロッパでは各国政府、フランスの退役軍人、メディアから厳しい批判を受けたものの、アメリカでの初上映後数ヶ月間、キューブリック監督作品に対するアメリカの新聞や業界誌の反応は概ね好意的だった。しかしながら、1957年と1958年には、国内有数の評論家の一部から、映画の構成や内容に欠点があるとの指摘があった。
1957年12月26日付のニューヨーク・タイムズ紙 のレビューで、ボズレー・クロウザーはキューブリックが視覚的に「素晴らしい」、非常に緊迫感のある映画を作り上げたことを高く評価している。特にクロウザーは、物語の処刑シーンに注目し、それを「これまで見た中で最も巧みに演出され、感情的に痛烈なシーンの一つ」と評している。しかし、彼はまた、この映画に2つの「厄介な欠点」を見出しており、1つは「技術の領域」、もう1つは「意義の領域」にあるとしている。[ 45 ]
キューブリック氏とダグラス氏は、この作品をアメリカ訛りの口語的な英語で演じ、第一次世界大戦中のフランス軍の記録のように見せようと入念に努力した点で、致命的なミスを犯したと私たちは感じています。誰かが話すたびに、現実の錯覚は完全に崩れ去ります…。この映画の意義については、結論が出ません。不正義の描写は、医学博物館の瓶詰めの展示品のようなものです。グロテスクで、恐ろしく、吐き気を催すものですが、あまりにも枠にはめられ、孤立しているため、映画館を出るときには、ただ恐ろしく奇妙な出来事を目撃しただけという感覚しか残りません。[ 45 ]
フランス兵を非常に重点的に描いた作品であるにもかかわらず、フランス語の会話や適切なアクセントの英語の会話が一切ないことは、『突撃』に対するアメリカの批評分析において議論の的となり続けた。1920年代から1967年までロサンゼルス・タイムズで映画について執筆していたフィリップ・K・シューアーも、1958年1月16日号でこの問題を再び取り上げた評論家の一人である。[ 53 ] [ 54 ]「物議を醸した戦争映画」についての続論で、「『突撃』によって提起された外国語のアクセントの問題」という副題の付いた解説の中で、シューアーは、映画で使用されている話し方のスタイルと脚本の「弱い」結末を、彼がこの作品を「1957年のベストセレクション」から除外した2つの理由として挙げている。[ 54 ]ボズレー・クロウザーと同様に、彼は会話の「言語的」側面が全く気を散らすものだと感じた。 「『パス』では、俳優たちは皆、ごく普通の口語英語を使っているが、その多くは下手だと感じた。ただし、フランス系の血を引くアドルフ・メンジューは、ある種のフランスらしさを伝えていた」とシューアーは書き、「他の俳優たちは、単なるハリウッド俳優だった」と付け加えている。[ 54 ]
映画の全体的なトーンは、その映画の市場性、つまり大多数の映画ファンにはほとんどアピールしないという点についてもコメントを呼んだ。「陰鬱」という言葉は、この映画の当時のレビューによく登場する。物語の残酷な題材を考えれば当然の形容詞であり、批評家による好意的な評価でも今でもよく使われる言葉である。1958年3月18日版のシカゴ・デイリー・トリビューンは、この映画を「陰鬱で力強い物語が、率直で飾り気のない形で提示され、お決まりの決まり文句が全くなく、巧みに演出されている」と要約している。[ 55 ]バラエティ誌の批評家ホイットニー・ウィリアムズは、ロサンゼルスのファイン・アーツ・シアターで公開される6週間前にこの映画をプレビューした。1957年11月20日に掲載された彼のレビューで、ウィリアムズはこの映画への関心と興行収入が限られていると予想している。
『突撃』は、第一次世界大戦中の1916年のフランス軍の政治を、生々しくリアルに描いた作品である。題材は巧みに扱われ、優れた人物描写によって演じられているものの、時代遅れに感じられ、陰鬱な映画作品となっている。カーク・ダグラスというスターの名前が興行収入のチャンスを後押しするとしても、見通しはせいぜい不透明であり、ブライナ製作の本作を配給するユナイテッド・アーティスツは、あらゆる手段を尽くして宣伝する必要があるだろう。[ 56 ]
1957年に独立系で広告のない映画評論誌であるハリソンズ・リポーツは、バラエティ誌の批評家に同意し、11月には「第一次世界大戦のメロドラマ」が1958年1月の一般公開後に商業的に成功するかどうか疑問を呈した。 [ 57 ] [ 58 ]ハリソンズは「興行成績がどうなるかは推測の域を出ない」と述べ、その中心テーマを「人間が人間に対して行う非人道的な行為を描いた陰鬱で不快な研究」と特徴づけた。 [ 57 ]
ロサンゼルス・タイムズ紙でフィリップ・シューアーと同じく批評家を務めていたエドウィン・S・シャラートも、1957年12月20日にロサンゼルスで行われた同映画の初上映に出席した。翌日、同紙はシャラートの評価を掲載し、その中で「突撃」を「スクリーン上の戦争努力へのささやかな貢献ではあるが興味深いもの」と評している。[ 59 ]次に、彼はドラマのストーリーラインを詳細に説明した後、特に映画の最後のシーンについて言及し、「陰鬱な灰色の処刑」の直後にそのシーンが提示されるのは奇妙で脈絡がないと感じている。「スザンヌ・クリスティアンは、映画の最後に大勢の[フランス]兵士の前で歌うことを強いられたドイツ人少女として描かれている。これは、集まった男たちが皆気づいていないように見える不当な裁きに対する奇妙な報いである」とシャラートは書いている。 [ 59 ]彼はこう結論づけている。「『突撃』は、称賛に値するほど誠実な作品であり、大部分は非常にうまく語られているが、最高の映画や娯楽作品として完成しているとは言えない。事実上ドキュメンタリーのようなものだ。」[ 59 ]
ハリソンのレポートのレビューでは、結末についても触れ、「この映画の唯一の弱点」であり、「理解しにくく」、「結論が出ていない」という印象を残すと述べている。[ 57 ]その後、同誌は最後のシーンについて独自の解釈を示した。ハリソンの視点では、ダックス大佐が上官との対立の後、宿舎に戻ると、「兵士たちがカフェで楽しんでいるのを目にする。彼らが処刑された仲間をこんなにも早く忘れてしまったことに嫌悪感を覚えるが、人生は続いていかなければならないことを思いやりをもって理解する」[ 57 ]。バラエティ誌のホイットニー・ウィリアムズも映画の結末についてコメントし、「あまりにも唐突に終わるので、観客は未完の印象を受ける」と述べている。[ 56 ]
新聞や業界誌の他の様々な批評家は、ロサンゼルス・タイムズの批評家やハリソンズ・リポーツやバラエティの評論家とは全く異なる視点から、この映画の結末と映画的な意義を捉えていた。ニューヨークを拠点とする業界誌モーション・ピクチャー・デイリーのリチャード・ガートナーもその一人だった。彼はエドウィン・シャラートとは異なり、『突撃』を戦時描写というジャンルへの「さほど重要でない貢献」とは見ていなかった。また、彼はそのラストシーンを「奇妙」だとは思わず、「感動的」だと評した。[ 60 ]ミュンヘンでの世界初公開からわずか数週間後に、ガートナーは「素晴らしく、心を奪われる映画」と評したこの映画を鑑賞し、多くの映画館経営者を含む読者に強く勧めた。[ 60 ]そして彼は、映画館経営者たちに、映画の内容を事前に誤解しないようにと忠告した。
厳密に言えばこれは戦争映画だが、単なるアクション映画として宣伝する興行主は重大な間違いを犯すことになるだろう。そのスリリングな戦闘シーンと、その後の軍法会議のサスペンスは、その市場での訴求力は保証されている。しかし、表面の下には、力強いドラマを好む観客を引きつける、より深く力強い要素も存在する。物理的な出来事と同じくらい刺激的なのは、キューブリックが鋭く描き出す戦争と人間についての思想、つまり軍規、それを実行する者の（過ち）や、それと戦おうとする試みの無益さである。これらは時代を超えた思想であり、あらゆる戦争に当てはまる。ただし、これは「メッセージ」映画ではないことを付け加えておこう。テーマは物語と登場人物の中に暗黙のうちに示されている。[ 60 ]
最後に、フィリップ・シューアーが「1957年のベスト作品」[ 54 ]からこの作品を除外したのとは対照的に、ゲルトナーは評価を力強く締めくくっている。「疑いの余地はない。『突撃』は今年最も力強いドラマの一つだ。」[ 60 ]
映画の対話の仕方、予想されるマーケティング上の課題、結末についてさまざまなレビューで問題が提起されたにもかかわらず、1957年と1958年の米国では、29歳のキューブリックがこの作品で示した監督能力と技術的専門知識に対してほぼ普遍的な賞賛が表明された。ワシントンDCのイブニングスターのドラマ評論家であり、1956年のスクリーンディレクターズギルドの「年間最優秀評論家」賞の受賞者であるジェイ・カーモディは、キューブリックが「鋭い」映画を「ぞっとするほどの鋭さ」で監督したことを称賛した。[ 61 ] [ 62 ]ニューヨーク・ヘラルド・トリビューンの評論家ウィリアム・ジンサーは、 1957年12月26日のレビューでこの映画を「傑出している」と評価し、キューブリックの監督と編集を一流と評した。ジンサーは、「彼のシーンは鮮やかで構成も良く、彼は編集の技術を心得ている。シーンは簡潔かつ鋭く要点を伝え、次へと進む」と述べている。[ 63 ]キューブリックが長編映画監督としてキャリアをスタートさせた比較的初期の段階でも、彼はすでに映画業界で、プロジェクトのあらゆる側面を統括し、ある同僚が評したように「脚本から編集まで、あらゆることに細心の注意を払う」人物として評判を得ていた。[ 64 ]しかし、ジンサーのコメントや同時代の他の批評で、本作の「編集」の質について言及されているエヴァ・クロール、そして最終作品の構築、あるいは少なくとも洗練に貢献した彼女の功績について触れられていないのは注目すべき点である。[ 58 ]
『突撃』の公開から30年以上経った後、アメリカの監督ロバート・ゼメキスは、1991年の『テイルズ・フロム・ザ・クリプト』のエピソード「イエロー」でこの映画に敬意を表した。[ 65 ]このエピソードは、1952年のショック・サスペンストーリーズの物語「イエロー！」を翻案したもので、アメリカ陸軍大佐の息子である中尉が臆病なため銃殺刑を宣告されるという話である。父親は息子に、銃殺隊は空砲を撃つと嘘をつき、息子が処刑前に臆病な態度をとらないようにする。[ 66 ]ゼメキスは、カーク・ダグラスと息子のエリック・ダグラスを父と息子の役に起用した。[ 67 ]
批評家から絶賛されたテレビシリーズ『ザ・ワイヤー』（2002年～ 2008年）のクリエイターであるデヴィッド・サイモンは、 『突撃』がHBOの犯罪ドラマに大きな影響を与えたと述べている。この映画の影響は、「中間管理職」の苦難を描いた点にあり、ダックスが上司の非人道的な野望から部下を守ろうとするも失敗に終わるという描写が、『ザ・ワイヤー』における様々な組織が個人に敵対する様子を描いた点に影響を与えている。[ 68 ]
シカゴ・サンタイムズの評論家ロジャー・エバートは、 2005年2月25日にこの映画を「偉大な映画」リストに加えた。 [ 69 ]数年前、1987年にテレビ映画レビュー番組「アット・ザ・ムービーズ」で、シカゴ・トリビューンの評論家ジーン・シスケルは、共同司会者のエバートとキューブリック作品のそれぞれの長所について議論した。シスケルは議論の中で、『突撃』を「ほぼ完璧な映画」と断言し、全体的な質においてキューブリックのダークコメディ『博士の異常な愛情』にのみ劣ると述べた。[ 70 ]
本作の根強い人気は、アメリカの映画レビュー集計サイト「Rotten Tomatoes」で確認できる。2025年3月現在、本作は77件のレビューに基づき96%の評価を得ており、平均評価は10点満点中9点となっている。同サイトの批評家の総意は、「『突撃』はスタンリー・キューブリック監督による、人間味あふれる戦争映画であり、印象的で長尺の戦闘シーンと衝撃的な結末が特徴である」としている。[ 71 ] Metacriticでは、18人の批評家によるレビューに基づき、本作は100点満点中90点を獲得しており、「普遍的な称賛」を受けている。[ 72 ]
1992年、この映画は米国議会図書館によって「文化的、歴史的、または美的に重要」とみなされ、米国国立フィルム登録簿に保存される作品として選ばれた。[ 10 ] 2004年10月と11月には、英国映画協会によってロンドン映画祭で上映された。[ 73 ]数年かけて慎重にリマスターされたが、オリジナルのフィルム素材は損傷していることが判明した。しかし、ロサンゼルスのいくつかの最新のデジタルスタジオの助けを借りて、映画は完全に修復され、現代の映画用にリマスターされた。さらに、スタンリー・キューブリックの未亡人クリスティアーネ（彼女は最後のシーンでドイツ人歌手としても出演している）が公演の冒頭にゲスト出演した。[ 74 ]
『突撃』は1997年7月21日にVHSで発売され、続いて1999年6月29日にDVD版が発売された。クライテリオン・コレクションによる本作の最初のリリースは、 1989年のレーザーディスク版だった。 [ 75 ]本作は2010年10月26日にクライテリオン・コレクションから高解像度デジタル転送版のDVDとBlu-rayで発売された。 [ 76 ] ユーレカは2016年にマスターズ・オブ・シネマ・ラインの一環として、英国リージョンB Blu-rayを発売した。
2022年、キノ・ローバーは、オリジナルカメラネガから修復された本作の4K Blu-ray版の発売を詳細に発表した。このリリースには、評論家のティム・ルーカスによる音声解説も収録されている。このエディションは2022年8月23日に発売された。[ 77 ]
2026年6月22日、クライテリオン・コレクションは、この映画が「ザ・コンプリート・キューブリック4Kボックスセット」の一部となることを発表した。 [ 78 ]
{{cite news}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク){{cite web}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク)カーク・ダグラスは75歳で、『イエロー』は彼が俳優の息子たちと初めて共演した作品となる。....「私が本当に作りたかった映画は2本だけだった。1本はマイケルと、もう1本はエリックとだ。」 「まさか最初にエリックと仕事をすることになるとは思ってもみなかった」と彼は語った。映画『バック・トゥ・ザ・フューチャー』の監督として最もよく知られるロバート・ゼメキスが、1950年代のECコミックスで「イエロー」に出会っていなければ、彼にその機会は訪れなかったかもしれない。ECコミックスは『テイルズ・フロム・ザ・クリプト』のすべての物語の原作となっている。ゼメキスは、第一次世界大戦を舞台とし、臆病、裏切り、銃殺隊が登場する筋書きを持つこの物語を、カーク・ダグラスの最も印象的な演技の一つが光る1957年の反戦映画、スタンリー・キューブリックの『突撃』に敬意を表する機会だとすぐに考えた。