ウィージー | |
|---|---|
1945年のウィージー | |
| 生まれる | アッシャー(アッシャー)フェリグ 1899年6月12日 |
| 死亡 | 1968年12月26日(69歳) ニューヨーク市、米国 |
| その他の名前 | アーサー・フェリグ |
| 職業 | 写真家 |
| 知られている | 犯罪現場や緊急事態のストリート写真撮影 |
アーサー・フェリグ(1899年6月12日 - 1968年12月26日)は、ウィージーというペンネーム で知られる写真家、フォトジャーナリストで、ニューヨーク市の白黒ストリート写真で知られていました。 [1]
ウィージーは1930年代から1940年代にかけてマンハッタンのローワー・イースト・サイドで報道写真家として働き、市の緊急サービスを追いかけてその活動を記録することで独自のスタイルを確立した。[2]彼の作品の多くは、都市生活、犯罪、負傷、死の場面をひるむことなくリアルに描写したものである。ウィージーは写真集を出版したほか、映画界でも活動し、当初は独自の短編映画を制作し、後にジャック・ドナヒューやスタンリー・キューブリックなどの映画監督とコラボレーションした。
ウィーギーは、オーストリア=ハンガリー帝国のガリツィア=ロドメリア地方のレンベルグ近郊のズウォチュフ(現在のウクライナのゾーロチフ)で、アッシャー(後にアッシャーと改名)・フェリグとして生まれた。1909年に家族とともにニューヨークに移住した後、名前をアーサーに改めた。一家の父であるバーナード・フェリグは1908年に移住し、1909年には妻と4人の子供たちがそれに続いた。その中には、蒸気船カイザーリン・オーギュスト・ヴィクトリア号の三等船室の乗客名簿に記載された「アッシャー・フェリク」という名前も含まれていた。彼らが定住したブルックリンで、彼はポニーに乗って子供たちを撮影する街頭カメラマン[3]や商業写真家の助手など、さまざまな雑用をこなした。1924年、アクメ・ニュースピクチャーズ(後のユナイテッド・プレス・インターナショナル・フォト)に暗室技術者として雇われた。彼は 1935 年に Acme を離れ、フリーランスの写真家になりました。ウィージーは自身の始まりについて次のように述べています。
私の場合は、誰かが仕事をくれるまで待つのではなく、自分で仕事を作りました。フリーランスの写真家です。私がしたことは、誰にでもできます。私がしたことは、マンハッタン警察本部に行き、警察カードも資格も持たずに2年間働きました。警察のテレタイプで記事が来ると、そこへ行きました。新聞社に写真を売るというのが目的でした。そして当然、意味のある記事を選びました。[4]
彼は夜間に働き、犯罪現場に一番乗りするために警察と競い合い、タブロイド紙や写真代理店に写真を売った。[5]マンハッタン警察本部を中心とした彼の写真は、すぐにデイリーニュースや他のタブロイド紙、さらにはライフ誌のようなより高級な出版物に掲載された。[6]
1957年、糖尿病を発症した後、ウィージーは1940年代からの知り合いで、彼の世話をし、その後彼の仕事の世話をしたクエーカー教徒のソーシャルワーカー、ウィルマ・ウィルコックスの家に引っ越しました。 [7]彼は1964年までヨーロッパを広く旅し、ロンドン・デイリー・ミラー紙や様々な写真、映画、講演、本のプロジェクトに携わりました。 [8] 1968年12月26日、ウィージーはニューヨークで69歳で亡くなりました。[9]
仮名
フェリグのペンネームの由来は定かではない。彼の初期の仕事の 1 つはニューヨーク タイムズの写真ラボで、そこでは (プリントを拭き取るのに使われる道具にちなんで) 「スクイージー ボーイ」というあだ名がつけられた。後に、アクメ ニュースピクチャーズに勤務していたとき、走りながら (たとえば地下鉄の車内で) プリントを現像する彼の技術と創意工夫から、「ミスター スクイージー」というあだ名がつけられた。[10]その後、彼は「ウィージー」と呼ばれるようになった。これは、犯罪現場やその他の緊急事態に彼が即座に、そして予知能力を持って到着する様子が、まるでウィジャ ボードのように魔法のようだったためである。[10] [2]
写真家としてのキャリア
写真技術
彼の有名な写真のほとんどは、当時の報道写真家の非常に基本的な機材と手法、つまり4×5スピードグラフィックカメラでf/16、1 /200秒にプリセットされ、フラッシュバルブを使い、焦点距離を10フィートに設定して撮影された。[11]彼は正式な訓練を受けていない独学の写真家だった。[12]彼はよく、車のトランクの中に作った間に合わせの暗室で写真を現像したと言われるが、これは間違いである。[13]フェリグはさまざまな被写体や人物を撮影したが、何が最も売れるかという感覚も持っていた。
名前はニュースになる。ヘルズ・キッチンの3番街や9番街で酔っ払ったカップルが喧嘩しても、誰も気にしない。それはただの酒場での乱闘だ。しかし、パーク・アベニューでキャデラックの中で社交界の喧嘩があり、その名前が社交名簿に載っていたら、これはニュースになり、新聞はそれに興味を持つ。[14]
ウィージーは、自分の撮影テクニックについて尋ねられたとき、「f/8 にして、そこにいなさい」と答えたと誤解されている。[15] 実際に言ったかどうかはともかく、この言葉は写真界で広く使われ、決まり文句になっている。[16] [17] しかし、他の情報源では、彼の標準的な撮影テクニック (f/16、プレスバルブ 25、焦点距離 10 分) について言及しており、「f/8」という表現がおそらく虚構であることがわかる。ウィージーについて書かれた本、 1953 年に出版されたWeegee's Secretsには、次のように書かれている。
ちなみに、ウィージーは写真の大半を 6 フィートの距離から f/22、10 フィートから f/16 で撮影しました。これらの小さい f/ストップにより、優れた被写界深度が得られました。写真を撮るときは、ウィージーはカメラを 10 フィート、f/16 に設定して街を歩き回りました。この距離は、人物の全身を撮影するのに便利でした。また、暗闇でカメラの設定を調整するために懐中電灯も携帯していました。
ウィーギーの写真の中には、例えばメトロポリタン歌劇場で、アーミンとティアラをつけた社交界の貴婦人と睨みつける街頭女性を並べた写真(『ザ・クリティック』、1943年)などがあり、後に演出されたものだったことが明らかになった。[18] [19]
1930年代後半から1940年代半ば

1938年、フェリグはニューヨークで唯一、携帯可能な警察無線機の短波ラジオを所持する許可を得たフリーランスの新聞カメラマンとなった。ウィージーは主に夜間に活動し、放送を注意深く聞き、しばしば当局よりも先に現場に到着した。[20]
1943年、ニューヨーク近代美術館(MoMA)が彼の写真5点を収蔵した。これらの作品は、同美術館の「アクション写真」展に展示された。[21]その後、写真家エドワード・スタイケンが企画した別のMoMA展「50人の写真家による50枚の写真」にも選ばれ、[21]ニュー・スクール・フォー・ソーシャル・リサーチで講義を行った。その後、 『ライフ』誌や1945年からは『ヴォーグ』誌などの雑誌で広告や編集の仕事に就いた。
『裸の都市』(1945年)は彼の初の写真集である。映画プロデューサーのマーク・ヘリンガーがウィージーからタイトルの権利を購入した。[21] 1948年、ウィージーの美学はヘリンガーの映画『裸の都市』の基礎となった。これは、ニューヨークで起きたモデル殺人事件の捜査についてマルヴィン・ウォルドが1948年に書いた生々しい物語に基づいている。ウォルドは脚本家のアルバート・マルツと共同執筆した脚本でアカデミー賞にノミネートされたが、マルツは後にマッカーシー時代にブラックリストに載せられることになる。 [22]その後、このタイトルは自然主義的なテレビの警察ドラマシリーズで再び使用され、1980年代にはニューヨークの実験音楽家ジョン・ゾーンが率いるバンド、裸の都市によって採用された。[要出典]
ロバート・ワイズ監督の解説によると、ウィージーは1949年の映画『ザ・セットアップ』に登場し、ボクシングの試合でベルを鳴らしていたという。[要出典]
1950年代と1960年代
ウィージーは1941年から16mm映画製作を試み、 1946年から1960年代初頭までハリウッド業界で俳優やコンサルタントとして働いた。彼はクレジットされていない特殊効果コンサルタントであり[23] 、スタンリー・キューブリックの1964年の映画『博士の異常な愛情』ではスチール写真家としてクレジットされている。彼のアクセントは、ピーター・セラーズが演じた映画のタイトルキャラクターのアクセントに影響を与えた。[23] [追加の出典が必要]
1950年代から60年代にかけて、ウィージーはパノラマ写真、写真の歪み、プリズムを通した写真撮影の実験を行った。プラスチックレンズを使用して、マリリン・モンローの顔がグロテスクに歪んでいても認識できる有名な写真を撮影した。[24] 1950年の映画『イエローキャブマン』では、ウィージーは自動車の交通が激しく歪むシーンを制作した。映画の冒頭のタイトルでは、彼は「ルイジ」としてクレジットされている。また、1960年代にはヨーロッパを広く旅し、ヌードの被写体を撮影した。ロンドンでは、ポルノグラファーのハリソン・マークスやモデルのパメラ・グリーンと親しくなり、彼らの写真を撮影した。[要出典]
1962年[25] 、ウィージーは自身の人生をドキュメンタリー風に描いたエクスプロイテーション映画「ヌーディ・キューティー」に出演した。 「ザ・インプラブ・ミスター・ウィージー」と呼ばれるこの映画では、フェリグがショーウインドウの人形に恋をしてパリまでついて行き、その間ずっと様々な女性を追いかけたり写真を撮ったりする様子が描かれている。[26]
遺産
ウィージーは、夜のパリの街角を撮影したブラッサイのアメリカ版とも言える。ウィージーのヌーディスト、サーカスの演者、奇人、路上の人々といったテーマは、1960年代初頭にダイアン・アーバスによって取り上げられ、発展させられた。[5]
1980年、ウィージーの仲間のウィルマ・ウィルコックスは、シドニー・カプラン、アーロン・ローズ、ラリー・シルバーとともにウィージー・ポートフォリオ社を設立し、ウィージーのオリジナルネガから作られた写真プリントの独占コレクションを作成した。[27]遺贈として、ウィルマ・ウィルコックスはウィージーのアーカイブ全体(写真16,000枚とネガ7,000枚[7])をニューヨークの国際写真センターに寄贈した。この1993年の寄贈と著作権の譲渡は、マイルズ・バース編集の『ウィージーの世界』(1997年)やシンシア・ヤング編集の『未知のウィージー』(2006年)など、いくつかの展覧会や本の出典となった。最初で最大の展覧会は、1997年に開催された329枚の画像からなる「ウィージーの世界:生、死、そして人間のドラマ」であった。2002年には、歪曲された、あるいは戯画化された画像を集めた「ウィージーのトリック写真」展が開催され、その4年後には、より暴力的でない、タブロイド時代以降のウィージーの写真に重点を置いた回顧展「未知のウィージー」が開催された。[7]
2009年、クンストハレ・ウィーンは「絞首台へのエレベーター」と題した展覧会を開催した。この展覧会はバンクス・ヴィオレットによる現代インスタレーションとウィージーの夜間写真を組み合わせたものだった。[28]
2012年、ICPは「殺人は私の仕事」と題した別のウィージー展を開催した。また2012年には、モスクワのマルチメディア美術館で「ウィージー:裸の都市」[29]と題した展覧会が開催された。ウィージーの自伝は、1961年に「ウィージー・バイ・ウィージー」として出版され、長らく絶版となっていたが、「ウィージー:自伝」と改題され、2013年に再出版された[30]。
2013年4月から2014年7月まで、オーストリアのドルンビルンにあるフラッツ美術館で「ウィージー。死体の撮影方法」展が開催された。この展覧会はウィージーのポートフォリオから関連写真に基づいており、多くのヴィンテージプリントも含まれていた。写真が撮影された当時の新聞や雑誌のオリジナルも写真に添えられていた。[31]
大衆文化において
- ピーター・セラーズは、スタンリー・キューブリックの1964年のコメディ映画『博士の異常な愛情』で主役を演じた際、ウィージーの声を(ドイツ語のアクセントを加えて)真似した。ウィージーは映画の制作中に撮影現場で写真を撮っていた。[要出典]
- ダリオ・アルジェント監督によると、 『トゥー・イーヴィル・アイズ』のハーヴェイ・カイテルが演じた写真家はウィージーからインスピレーションを得たものだという。
- 1992年の映画『パブリック・アイ』はウィージーを題材にしており、映画で使用された写真のいくつかはフェリグが撮影したものである。[32]
- 1999 年のX ファイル のエピソード「ティトヌス」は、救急隊が到着する前に犯罪現場を撮影したとして捜査を受ける「アルフレッド フェリグ」に関するものです。
- 1940 年に撮影された写真「コニーアイランドの群衆」の一部が、1990 年のジョージ・マイケルのアルバム「Listen Without Prejudice Vol. 1」のカバーとして使用されました。
- ジョン・ゾーン率いるバンド、ネイキッド・シティは、バンド名と最初のアルバム・カバーをウィージーから拝借した。
- ウィージーは映画『ウォッチメン』に登場するミニッツメンのカメラマンです。
- 2014年の映画『ナイトクローラー』もウィージーにインスピレーションを受けた。[33]
- 2002年の映画『ロード・トゥ・パーディション』におけるマグワイアの犯罪現場写真はウィージーに基づいている。
公共コレクション
- シカゴ美術館、イリノイ州シカゴ[34]
- ニューヨーク近代美術館
- ユダヤ博物館
- アムステルダム国立美術館[35]
- 国際写真センター[36]
参照
- パブリック・アイ- 映画監督ハワード・フランクリンはフェリグの生涯の物語の権利を確保できなかったため、フィクション版を制作した。 [37]
- Ƒ/8 そしてそこにいる
参考文献
- ^ ハドソン、バークレー(2009年)。スターリング、クリストファーH.(編)。ジャーナリズム百科事典。サウザンドオークス、カリフォルニア州:SAGE。pp.1060-67。ISBN 978-0-7619-2957-4。
- ^ ab コッター、ホランド (2006 年 6 月 9 日)。「『無名のウィージー』、夜のノワールを作った写真家について」ニューヨーク タイムズ。
- ^ ウィージーの自伝
- ^ フェリグ、アーサー。「ウィージーインタビュー」2013年6月17日アーカイブ、Wayback Machine BOMB Magazine Summer、1987。
- ^ ウィージーMoMAコレクション、ニューヨーク。
- ^ コーエン、ダニエル(2000年)。イエロージャーナリズム。21世紀の本。p.77。ISBN 0761315020。
- ^ abc Roberta Smith (2012年1月19日)、「彼は Blood and Guts を親しみやすく素晴らしいものにした」The New York Times。
- ^ ボナノス、クリストファー、「フラッシュ:ウィージー・ザ・フェイマスの誕生」、ヘンリー・ホルト、2016年、第23~25章。
- ^ ボナノス、315ページ。
- ^ ab コスナー、エドワード(2018年12月6日)。「Shots in the Dark」ニューヨーク・レビュー・オブ・ブックス。65 ( 19):44-45。
- ^ ゴールドバーグ、ヴィキ、「印刷物の写真:1816年から現在までの著作」、ニューメキシコ大学出版、1988年、p.414
- ^ ボナノス、第2章と第3章。
- ^ ボナノス、99ページ。
- ^ フェリグ、アーサー。「ウィージーインタビュー」2013年6月17日アーカイブ、Wayback Machine BOMB Magazine Summer、1987
- ^ North, D. Travis (2011年9月22日). 「f/8とBe There – WeeGeeの哲学から学べること」. Shutter Photo . 2016年6月13日閲覧。
- ^ ニューマン、ジョー (2014 年 8 月 11 日)。「『F/8 でそこにいろ』—ウィージーの時代と同じように今も真実」ハフィントン ポスト。2016年6 月 13 日閲覧。
伝説のストリート フォトグラファー、アーサー「ウィージー」フェリグが「f/8 でそこにいろ」というフレーズを最初に作ったとよく言われています。
- ^ 「f/8 And Be There」。Adorama Learning Center。Adoramaカメラ。2011 年 6 月 21 日。2018 年10 月 10 日閲覧。
- ^ ニューヨークの街角(ナショナル・ギャラリー展カタログ)
- ^ 「ウィージーの世界:オペラ」。
- ^ ボナノス、100~101ページ。
- ^ abc 「Weegee's World: Chronology International Centre of Photography」。2010年9月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年6月13日閲覧。
- ^ 『Naked City』ライター、マルビン・ウォルド、USA Today、2008年3月9日
- ^ ab The Curve: A Tour of Naked Hollywood、2012年1月21日時点のオリジナルよりアーカイブ、 2015年12月5日閲覧。
- ^ 「ウィージー [マリリン・モンローの歪み]」。国際写真センター。2016年2月24日。
- ^ ボナノス、294–297ページ。
- ^ 『悪魔のようなミスター・ウィー・ジー』、インターネット・ムービー・データベース
- ^ 「サイドギャラリー - Weegee ポートフォリオ - Sid Kaplan とのインタビュー - Amber Online」。2009 年 2 月 16 日。2009 年 2 月 16 日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ 「Kunsthalle Wien :: ホーム」.
- ^ 「ウィージー:裸の都市、MAMM」。
- ^ 「Devault-Gravesブログ」。
- ^ “FLATZ Museum”. 2016年3月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年11月1日閲覧。
- ^ 「タブロイド写真家としてのアーティストの肖像」シカゴ・トリビューン。1992年10月14日。 2018年10月10日閲覧。バーンジー自身は、
ウィージーの名で、
都会の混乱から生まれた最も衝撃的で鮮明な写真のいくつかを作成した
実在の人物、アーサー・フェリグに基づいているようです。
- ^ フレンド、タッド。「レンブラント照明」ニューヨーカー(2014年11月10日)
- ^ 「アート&アーティストを発見 | シカゴ美術館」シカゴ美術館。
- ^ “検索 – アムステルダム国立美術館”.アムステルダム国立美術館。
- ^ 国際写真センターのウェブサイトにある「主要所蔵品: ウィージー (1899–1968)」
- ^ Greco, John (2018年2月6日). 「The Public Eye (1992) Howard Franklin」. Twenty Four Frames . 2018年10月10日閲覧。
ハワード・フランクリンが脚本・監督した映画「The Public Eye」は、タブロイド紙の写真家アーサー・フェリグ(通称ウィージー)の生涯を大まかにベースにしている。フランクリンはウィージーの物語の権利を取得できなかったようで、ニューヨーク市の葉巻を吸うタブロイド紙の写真家が警察無線にアクセスし、いつも現場に一番乗りするという架空の物語を書いた。映画では、この登場人物はレオン・バーンスタインまたはバーンジー、あるいは署名にあるように「偉大なるベルンジーニ」と呼ばれている。
さらに読む
- バース、マイルズ、ベルガラ、アラン、ハンディ、エレン。ウィージーの世界。ボストン:リトルブラウン、1997年。
- リー、アンソニー W. およびマイヤー、リチャード。ウィージーと裸の都市。(アメリカの写真における決定的な瞬間。)
- パーセル、ケリー・ウィリアム。ウィージー。(ファイドン、2004年)。
- ウィージー。ウィージー著『ウィージー』(1961年(改訂、再版され、『ウィージー:自伝』と改題、2013年)、自伝)。
外部リンク
- ニューヨークタイムズ、2008年6月20日、「犯罪はウィージーの手に負えない」
- Wired News、2009 年 6 月 29 日、「『You Gotta Get It』 - ウィージーの知恵の言葉」
- ウィージーの世界:生と死、そして人間ドラマ
- eMuseum.icp.org の Weegee アーカイブ、全作品 © 国際写真センター
- IMDbのアーサー・「ウィージー」・フェリグ
- BOMB マガジンのアーサー・フェリグ氏インタビュー (1987 年夏)
