テオ・マセロ

テオ・マセロ
1996年のマセロ
背景情報
出生名	アティリオ・ジョセフ・マセロ
生まれる	( 1925-10-30 )1925年10月30日 グレンフォールズ、ニューヨーク州、米国
死亡	2008年2月19日(2008-02-19)（享年82歳）米国 ニューヨーク州リバーヘッド
ジャンル	ジャズ、クラシック、サードストリーム、オーケストラジャズ、フュージョン
職業	作曲家、ミュージシャン、プロデューサー
楽器	サックス
活動年数	1953–2008
ラベル	コロンビア
以前は	マイルス・デイビス チャールズ・ミンガス セロニアス・モンク デイブ・ブルーベック

アッティリオ・ジョセフ・テオ・マセロ（1925年10月30日 - 2008年2月19日）^[1]は、アメリカのジャズ・レコード・プロデューサー、サックス奏者、作曲家である。彼は20年間コロンビア・レコードのプロデューサーを務めた。マセロは、史上最も売れ、最も影響力のあるジャズ・アルバムの2つであるマイルス・デイヴィスの『ビッチェズ・ブリュー』とデイヴ・ブルーベックの『タイム・アウト』^{をプロデュースした。 [2]マセロは、ジャズでは前例のない革新的な編集とテープ操作の使用で知られ、その後の}フュージョン、実験的ロック、エレクトロニカ、ポストパンク、ノーウェイヴ、アシッド・ジャズに影響を与えた。

テオ・マセロはアメリカ合衆国ニューヨーク州グレンフォールズで生まれ育った。 ^[3]アメリカ海軍に勤務した後、 1948年にニューヨークに移り、ジュリアード音楽院に入学した。作曲を学び、1953年に学士号と修士号を取得してジュリアード音楽院を卒業した。

1953年、マセロはチャールズ・ミンガスのジャズ・コンポーザーズ・ワークショップ^[3]を共同設立し、ニューヨークの前衛ジャズ界に大きく貢献した。作曲家として、マセロは無調のスタイルと、ジャズとクラシック音楽を融合したサード・ストリームのスタイルで曲を書いた。彼はライブ演奏を行い、その後3年間でミンガスや他のワークショップのメンバーと『Jazzical Moods』（1954年）や『Jazz Composers Workshop』（1955年）など数枚のアルバムを録音した。

この間、マセロは『Explorations』（DLP-6）も録音した。マセロは他のアルバムにも曲を提供していたが、これは彼自身の曲を収録した初のフルアルバムであり、マセロがリーダーとして参加した初のアルバムであった。アルバムではマセロがテナーサックスとアルトサックスを演奏し、オーランド・ディジローラモがアコーディオン、ミンガスとルー・ラベラがベース、エド・ショーネシーがドラムで参加している。 『Explorations』は1954年にミンガスのデビューレコードから最初にリリースされ、2006年にフレッシュサウンズレコードから追加トラックを加えて CDで再発された。

映画監督シャーリー・クラークによる1958 年の短編実験映画 「Bridges-Go-Round」には、ルイスとベベ・バロンによるものとマセロによるものの 2 つの代替サウンドトラックが使用されていました。

マセロのコロンビアでの最初のプロジェクトには、ボブ・プリンスと共有した新興のサードストリームジャンルのオリジナル音楽のアルバム『What's New?』の片面と、ジョニー・マティスの最初のアルバムのアレンジが含まれていました。

マセロは、コロンビアでプロデューサーを務めていた間も、様々なアーティストのために作曲や編曲を続け、モンクの『 Monk's Blues』や、マセロ、テディ・チャールズ、マニー・アルバム、ビル・ルッソによるブルースの作曲と編曲を集めた『Something New, Something Blue』など、いくつかのアルバムにトラックを提供し（現在もプロデュースしている）、ジョン・ルイスとガンサー・シュラーのオーケストラUSAのアルバム『Sonorities』にもトラックを提供（およびプロデュース）した。これはサードストリームの作曲を集めたアルバムである。また、イージーリスニングの先駆者であるアンドレ・コステラネッツの音楽を編曲した。

彼は数多くのテレビや映画のサウンドトラックやスコアの作曲、指揮、プロデュースを手掛けました。1970年のモハメド・アリのドキュメンタリー『カシアス・クレイ』の音楽を担当し、 『トゥルー・ロマンス』、『ファインディング・フォレスター』、マーティン・スコセッシ監督の 『ブルース』のサウンドトラック音楽をプロデュースしました。

マセロはまた、レナード・バーンスタイン指揮ニューヨーク・フィルハーモニック、ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団、ソルトレイク交響楽団、カンザスシティ交響楽団、ジュリアード音楽院のために作曲、指揮、共演したほか、ジョフリー・バレエ団、アンナ・ソコロウ・バレエ団、ロンドン・バレエ団、ジュリアード・バレエ団、アメリカン・バレエ・シアターから委嘱を受け、これらのバレエ作品を作曲した。

マセロはコロンビア・レコードのプロデューサーとしてさらに名声を得た。^[3] 1957年に入社し、在籍中に何百ものレコードをプロデュースし、チャールズ・ミンガス^{[3] 、} デューク・エリントン、エラ・フィッツジェラルド、セロニアス・モンク、ジョニー・マティス、カウント・ベイシー、デイヴ・ブルーベック、トニー・ベネット、チャーリー・バード、メイナード・ファーガソン、スタン・ゲッツ、アンドレ・コステラネッツ、レス・エルガートとラリー・エルガートを含む数十人のアーティストと仕事をした。また、ミンガス、モンク、バードのコロンビアへの契約も担当した。さらに、マセロはコロンビアのために100枚以上のクラシック管弦楽曲のアルバムをプロデュースした。その中には、アラン・ホヴァネスの「 And God Created Great Whales」のような、あまり一般的ではない現代作品も含まれており、この曲では、オーケストラのトラックにザトウクジラの歌の録音を重ねる必要があった。

マセロは、デイヴ・ブルーベック・カルテットの代表作『タイム・アウト』、セロニアス・モンクのコロンビア初録音『モンクス・ドリーム』、および『アンダーグラウンド』をプロデュースした。また、ミンガスのコロンビア初録音『ミンガス・アー・ウム』もプロデュースした。マセロは、1973年のミンガスのアルバム『レット・マイ・チルドレン・ヒア・ミュージック』でも、「私が作った中で最高のアルバムを作るために尽力した」と称されている。ジャズ以外では、『コーラスライン』や『バイ・バイ・バーディー』など、ブロードウェイのオリジナルキャストによるレコーディングの共同プロデューサーを務めた。また、サイモンとガーファンクルの『卒業』のサウンドトラックをプロデュースした。ジャズ中心の彼の定番の傾向から外れて、マセロは1960年代後半に クランシー・ブラザーズやトミー・メイケムとアイルランドのフォークアルバムをプロデュースした。

マセロは多くのアーティストのアルバムをプロデュースしたが、特にマイルス・デイヴィス とは長く多作な関係だった。彼は、クラシックの『スケッチズ・オブ・スペイン』や『いつか王子様が』を含む、デイヴィスのコロンビア・カタログのほとんどをプロデュースまたは共同プロデュースした。プロデューサーとしてのマセロの役割は、革新的なミキシングと編集技術が際立った『イン・ア・サイレント・ウェイ』、『ビッチズ・ブリュー』、『ジャック・ジョンソンへのトリビュート』など、デイヴィスの後期のエレクトリック・フュージョンへの進出でさらに拡大した。2001年、マイルス・デイヴィスの伝記作家ポール・ティンゲンは、デイヴィスのエレクトリック・ミュージックにおけるマセロの役割を、ビートルズにおけるジョージ・マーティンの役割に例えた。^{[4]ティンゲンに倣って、ニック・サウスオールは、2003年の}スタイラス・マガジンの記事で、マセロの『イン・ア・サイレント・ウェイ』への影響について述べている。

舞台裏では、マイルスとテオが『イン・ア・サイレント・ウェイ』のセッションのテープを取り出し、美しくフォーク調でメロディー重視のセットを、2つの絶妙で魅惑的で別世界の音楽に作り変えた。ロック、ポップ、ヒップホップ、ダンスミュージックでテープループ、カットアップ、編集、シーケンシングが普及する以前のテクニックを使って、マイルスとテオはオリジナルの録音を分解し、伝統的または一般的なジャズの構造やメロディーの枠組みから外れて再構成した。ジャズをその誕生、起源、そしてライブアートとして開花させるところからスタジオに持ち込むというこのアイデアは、すぐに標準的な方法となったが、1969年当時は画期的だった。^[5]

リスナーや批評家の中には、マセロがデイヴィスの録音を過剰にプロデュースし、カットしすぎたと不満を言う者もいる。しかし、ジャズ評論家のジョン・バロンは、イン・ア・サイレント・ウェイのセッションからの未編集テープを聞いた後、オリジナルの編集とプロデュースは「テオ・マセロのプロデューサーとしての才能を証明している」と書いている。バロンは次のように続けている。

これほど多くのインスピレーションにあふれた作品から、まとまりのあるアルバムを作り上げるためには、テオのような力が必要だった。テオは、マイルスの創作上の決断に反対する度胸があっただけでなく、その権利もあった。そしてマイルスはそれを知っていた。そして、自分の音楽に手を出すプロデューサーにエゴが反発する一方で、マイルスは、信じられないほど素晴らしいレコードは、テオとの関係における葛藤と妥協から生まれることを知っていた。^[6]

デイヴィスの1970年のアルバム『ビッチェズ・ブリュー』でも、マセロは革新的な手法をさらに広げ、「『ビッチェズ・ブリュー』は音楽革新の名作として物議を醸しただけでなく、スタジオ技術の先駆者としても有名になった」。 ^[7]当時の論争の一部は、タイトルに「ビッチ」という言葉を使ったことにも起因していた。マセロは、デイヴィスが『ビッチェズ・ブリュー』にしたいと言ったとき、「冗談だと思った」と回想している。^[8]このアルバムは、1976年までに50万枚を売り上げ、当時のジャズアルバムとしては最も売れたアルバムとなった。当時、成功したジャズアルバムの売り上げは3万枚以下だった。

マセロは、1973年にメイナード・ファーガソンのアルバム『MF Horn 3』をプロデュースしたほか、1974年にはファーガソンの次のアルバム『MF Horn 4&5: Live At Jimmy's』もプロデュースした。このアルバムでは、ファーガソンがマセロに感謝の意を表し、マセロが「路上で携帯機器を使って」録音をモニターしていることに言及しているのが聞こえる。アルバムにはマセロに敬意を表した 曲『Teonova』が収録されている。

マセロの革新的なテクニックは、前衛作曲家エドガー・ヴァレーズとの交流に部分的に影響を受けており、今日でもミュージシャン、プロデューサー、リミキサーがスタジオで作業する方法に影響を与え続けている。U2やトーキング・ヘッズなどと幅広く仕事をしてきたプロデューサーのブライアン・イーノは、1996年のジャズ・セティック誌のインタビューでマセロの影響について語っている。イーノはマセロの編集テクニックと音楽に加えられた「空間」の質に「魅了された」と述べている。「彼は極めて現代的なことをした」^[9]

1975年、マセロはコロンビアを離れ、自身の制作会社を設立した。しかし、1983年までデイビスと仕事を続け、キャリアを通じてコロンビアのレコードを制作し続けた。

コロンビアでの在職期間終了後も、マセロは他のプロジェクトでも演奏者およびプロデューサーとして活動を続け、ブルーベック、トニー・ベネット、ハービー・ハンコック、アシャ・プスリ、ミシェル・ルグラン、ウォレス・ルーニー、シャーリー・マクレーン、ヴァーノン・リード、ロバート・パーマー、DJロジックらと仕事をした。

1970年代から1980年代にかけて、マセロは『Time Plus Seven』、『Impressions of Charles Mingus』、『Acoustical Suspension』など、自身のアルバムを数枚リリースした後、1999年に自身のレーベルTeorecordsを設立した。その後、オリジナル曲を収録したアルバムを12枚以上リリースし、マイルス・デイビスや他のアーティストの再発盤を様々なレコード会社で制作し続けた。しかし、マセロは、オリジナルアルバムに収録されていない代替テイクを追加したり、オリジナルの音楽を変更したりする行為に対しては、録音当時のミュージシャンやプロデューサーの意図を損なうとして、公然と反対していた。「彼らは間違いをすべて元に戻します」とマセロは語った。「オリジナルのレコードを壊してはいけません」^[8]

テオ・マセロのドキュメンタリー映画「Play That, Teo 」は、マセロの友人であり協力者でもあるオーランド・ディジロラモの娘であるオラナ・ディジロラモが監督・製作を担当している。撮影監督のフォルトゥナート・プロコピオが撮影したこの映画は、ペルソナの裏に隠れた人物の舞台裏を映し出し、マセロの個人コレクションからの写真、アーカイブ映像、録音も含まれている。^[10]

短編映画『Teo 』はプロデューサー兼監督のダラグ・マッカーシーによって撮影され、テオ・マセロの最後のレコーディングセッションと詳細なインタビューが収録されている。^[1]

マイルス・デイヴィスとセロニアス・モンクはともに「テオ」という曲をマセロに捧げている。デイヴィスは1961年のアルバム『Someday My Prince Will Come』、モンクは1964年のアルバム『Monk 』で歌っている。ピート・ジャクソンが書いた曲「Teonova (テオ・マセロに捧げる)」は、マセロがプロデュースした1974年のメイナード・ファーガソンのアルバム『MF Horn 4&5: Live At Jimmy's』に収録されている。

2008年2月19日の夕方、マセロは長い間肺炎を患っていたが、眠っている間に亡くなった。享年82歳だった。^[11]

• 1953年BMI学生作曲家賞
• 1957年と1958年に作曲でグッゲンハイム奨学金を2回受賞
• 1974年国立芸術基金助成金
• 20を超えるRIAAゴールド、プラチナ、マルチプラチナ認定

• 探検（デビュー、1953年）
• 何が新しいのか? (コロンビア、1956)
• テオ（プレステージ、1957年）
• チャールズ・ミンガスの印象（パロアルト、1983年）
• アコースティカル・サスペンション（ドクター・ジャズ、1985年）
• セロニアス・モンクの印象(Teo、2003)

マイルス・デイヴィスと

• イン・ア・サイレント・ウェイ（コロンビア、1969年）
• ジャック・ジョンソン(コロンビア、1971) – 1970年に録音
• オン・ザ・コーナー（コロンビア、1972年）

キップ・ハンラハン氏

• Coup de Tete (アメリカン・クラーベ、1981)
• 欲望は鋭くなる（アメリカン・クレイブ、1983年）

ミシェル・ルグラン

• ルグラン・ジャズ（コロンビア、1958年）
• ミシェル・ルグランとマイルス・デイヴィスの出会い（フィリップス、1970年）

チャールズ・ミンガスと

• ミンガスの気分(サヴォイ、1955)
• ジャズ作曲家ワークショップ(サヴォイ、1956)
• チャーリー・ミンガスのジャズ実験(ベツレヘム、1957)

他の人と

• デイヴ・ブルーベック、ジャズ・コレクション（コロンビア、1995）
• チャーリー・バード、『バードランド』（コロンビア、1966年）
• アル・フォスター、『Mixed Roots』（CBS/ソニー、1978年）
• ライオネル・ハンプトン、『サタデー・ナイト・ジャズ・フィーバー』（ローリー、1978年）
• ケニオン・ホプキンス、『ルームズ』（ケイデンス、1957年）
• マーティ・マニング、『トワイライトゾーン』（コロンビア、1961年）
• ガンサー・シュラー&ジョージ・ラッセル、ブランダイス・ジャズ・フェスティバル(CBS/ソニー、1977)
• チャールズ・トンプソン、『ロッキン・リズム』（コロンビア、1961年）

マイルス・デイヴィスのために

• スペインのスケッチ（1960）
• いつか王子様が（1961）
• 天国への七つの階段（1963）
• マイ・ファニー・バレンタイン（1965）
• ビッチズ・ブリュー（1970）

チャールズ・ミンガスのために

• ミンガス・アー・アム（1959）
• ミンガス・ダイナスティ（1960）

セロニアス・モンクのために

• モンクの夢（1963）
• クリスクロス（1963）
• モンク（1964）
• アンダーグラウンド(1967)
• ストレート、ノーチェイサー（1967）
• モンクス・ブルース（1968）

• ティンゲン、ポール：『マイルス・ビヨンド：マイルス・デイビスのエレクトリック・エクスプロレーションズ、1967-1991』ビルボード・ブックス、2001年。
• マーモルスタイン、ゲイリー：『レーベル：コロンビアレコードの物語』、サンダーズマウスプレス、2007年。
• Feather, L および Gitler, I (編)：The Biographical Encyclopedia of Jazz、オックスフォード大学出版局、2007 年。
• マーク・ヴァイデンバウム：「高次の情報源」、パルス！、2001年8月。

• Teorecords 公式サイト (現在は非アクティブ)、Wayback Machine (2006 年 3 月 18 日アーカイブ)。
• AllMusicの Teo Macero
• IMDbのテオ・マセロ