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サー・ウォルター・スコット（1771年8月15日 - 1832年9月21日）は、スコットランドの小説家、詩人、歴史家でした。彼の作品の多くは、ヨーロッパ文学とスコットランド文学の古典として今もなお読み継がれています。彼は、約1世紀にわたりヨーロッパで最も人気があり、広く読まれた小説の一つであった『ウェイヴァリー』シリーズ（1814年 - 1831年）で知られています。また、叙事詩『マーミオン』（1808年）と『湖上の貴婦人』 （1810年）でも知られています。彼はヨーロッパ文学とアメリカ文学に大きな影響を与えました。
彼は弁護士兼法律事務官を本業としており、セルカークシャーの裁判所書記官兼保安官代理としての日常業務と並行して執筆や編集も行っていた。彼はエディンバラの保守党の有力者であり、ハイランド協会で活動し、エディンバラ王立協会の会長を長年務め（1820～1832年）、スコットランド考古協会の副会長も務めた（ 1827 ～ 1829年）。[ 2 ]歴史に関する知識と文学的才能により、彼は歴史小説というジャンルをヨーロッパ・ロマン主義の代表作として確立することができた。彼は1820年4月22日にロクスバラシャーのアボッツフォードの準男爵となったが、その爵位は1847年に息子が亡くなったことで消滅した。
ウォルター・スコットは、1771年8月15日、エディンバラ旧市街のカレッジ・ウィンドにある3階のアパートで生まれた。カレッジ・ウィンドは、カウゲートから旧エディンバラ大学の門へと続く狭い路地である。[ 3 ]彼は、スコット氏族の分家の一員で印章書記官であったウォルター・スコット・シニア（1729年 - 1799年）の9番目の子供（うち6人は乳児期に死亡）であった。彼の母親はアン・ラザフォードで、ダニエル・ラザフォードの妹であり、ダニエル・ラザフォードはスウィントン氏族とスコットランドのハリバートン家（著名なイングランド人一族は後に姓を「バートン」に短縮した）の両方の子孫であった。[ 4 ]母方の祖先により、スコットはドライバラ修道院に埋葬される世襲の権利を得た。[ 5 ]
スコットは、母方のハリバートン家の祖先を通じて、ロンドンの著名な不動産開発業者で姓を「バートン」と短縮したジェームズ・バートンとその息子で建築家のデシマス・バートンのいとこであった。[ 4 ]スコットは、バートン家が会員であったロンドン・クラレンス・クラブの会員となった。[ 6 ] [ 7 ]
1773年に幼少期にポリオにかかったスコットは足が不自由になり[ 8 ] 、その症状は彼の人生と著作に大きな影響を与えた[ 9 ] 。
足の不自由さを改善するため、1773年にスコットランド国境地帯の田舎にある父方の祖父母の農場、サンディノウに送られた。そこはかつての家族の住居であったスメールホルム・タワーの廃墟のそばにあった。 [ 10 ]そこで叔母のジェニー・スコットから読み書きを教わり、話し方の癖や、後に彼の作品の多くを特徴づけることになる物語や伝説の数々を彼女から学んだ。1775年1月、彼はエディンバラに戻り、その夏、叔母のジェニーと共にイングランド南部のサマセット州バースで温泉療養を行い、サウス・パレード6番地に住んだ。[ 11 ] 1776年の冬、彼はサンディノウに戻り、翌年の夏にはプレストンパンズで再び水治療を試みた。 [ 10 ]
1778年、スコットは学校入学の準備として私立教育を受けるためエディンバラに戻った。彼はジョージ・スクエアに最初に建てられた家の1つである新しい家に家族と合流した。[ 3 ] 1779年10月、彼はエディンバラのロイヤル・ハイ・スクール（ハイ・スクール・ヤード内）に入学した。その頃には彼は街や周辺の田園地帯を歩いて探検できるようになっていた。彼の読書には騎士道物語、詩、歴史、旅行記などが含まれていた。彼はジェームズ・ミッチェルから算数と作文の個人指導を受け、彼からスコットランド教会の歴史、特に盟約派について学んだ。
1783年、両親は彼が体力的に成長しすぎたと考え、スコットランド国境地帯のケルソーに住む叔母のジェニーのところに6ヶ月間滞在させた。そこで彼はケルソー・グラマー・スクールに通い、後にビジネスパートナー兼印刷業者となるジェームズ・バランタインとその弟ジョンに出会った。[ 12 ]
スコットは幼少期にポリオに感染したため、著しい足を引きずっていた。1820年の記述では、「背が高く、体格は良く（片方の足首と足に問題があり、足を引きずって歩く）、太っても痩せてもおらず、額が非常に高く、鼻は短く、上唇は長く、顔はやや肉付きが良く、肌はみずみずしく、目は非常に青く、鋭敏で、髪は銀白色だった」とされている。[ 13 ]歩くのが得意だったが、馬に乗るとより自由に動けるようになった。
スコットは1783年11月、12歳でエディンバラ大学で古典文学の勉強を始めた。これは同級生のほとんどより1年ほど年下だった。1786年3月、14歳で父の事務所で書記官になるための見習いを始めた。学校や大学で、スコットはアダム・ファーガソンと親しくなった。アダム・ファーガソンの父、アダム・ファーガソン教授は文学サロンを主催していた。[ 14 ]スコットは盲目の詩人トーマス・ブラックロックと出会い、ブラックロックはスコットに本を貸し、ジェームズ・マクファーソンのオシアン詩集を紹介した。1786年から1787年の冬、15歳のスコットはこれらのサロンの1つでスコットランドの詩人ロバート・バーンズと出会った。これが彼らの唯一の出会いだった。バーンズが詩「治安判事」を挿絵にした版画に気づき、誰が書いたのか尋ねたとき、スコットだけがジョン・ラングホーンだと答え、バーンズから感謝された。スコットは回想録の中でこの出来事について述べており、友人のアダムに答えをささやき、アダムがバーンズに伝えたとしている。[ 15 ]この出来事の別のバージョンは『文学の始まり』に登場する。[ 16 ]
弁護士になることが決まったとき、彼は大学に戻って法律を学び、1789年から1790年にかけて、まずダグラス・スチュワートの下で道徳哲学の授業を受け、アレクサンダー・フレイザー・タイトラーの下で世界史の授業を受けた。[ 12 ]この2度目の大学在学中、スコットは学生の知的活動で目立つようになり、1789年に文学協会を共同設立し、翌年には思弁協会に選出され、その1年後には図書館員兼書記兼会計になった。 [ 17 ]
スコットは法学の勉強を終えた後、エディンバラで法律を学んだ。弁護士の事務員として初めてスコットランド高地を訪れ、立ち退きを指揮した。 1792年に弁護士会に入会した。フェッターケアンのウィリアミナ・ベルシェスと恋に落ちたが、彼女はスコットの友人である第7代準男爵サー・ウィリアム・フォーブスと結婚した。1797年2月、フランス侵攻の脅威により、スコットと多くの友人はロイヤル・エディンバラ義勇軽騎兵連隊に入隊し、1800年代初頭まで勤務し[ 18 ] 、需品係将校兼秘書に任命された。その年の毎日の訓練は午前5時から始まり、その役割をいかに決意をもって遂行したかを示している[ 19 ]。
スコットは、1790年代にエディンバラで近代ドイツ文学に熱中したことがきっかけで文学の道を志した。1827年に当時を振り返って、スコットは「ドイツに夢中だった」と語っている。[ 20 ] 1796年には、ゴットフリート・アウグスト・ビュルガーの詩「Der wilde Jäger」と「Lenore」の英訳版を「The Chase」と「William and Helen」として出版した。スコットは、当時のドイツにおける国民的アイデンティティ、民俗文化、中世文学への関心に応え、それが彼自身の伝統的なバラッドへの情熱の高まりと結びついた。 [ 17 ]幼少期からのお気に入りの本は、トーマス・パーシーの「Reliques of Ancient English Poetry」だった。1790年代には、写本コレクションや国境地帯での「襲撃」で、口承によるバラッドを探し求めた。ジョン・レイデンの協力を得て、スコットは1802年に2巻からなる『スコットランド国境の吟遊詩集』を出版した。この詩集には48の伝統的なバラッドと、レイデンとスコット自身によるそれぞれ2つの模倣が収録されている。48の伝統的なバラッドのうち、26は初出版だった。翌年には3巻からなる増補版が出版された。多くのバラッドで、スコットは異なるバージョンを融合させてより首尾一貫したテキストにしたが、後にこの手法を否定した。[ 17 ]『吟遊詩集』は、その後20年間にわたる一連の編集プロジェクトの中で最初にして最も重要なものとなった。これには、1804年の中世ロマンス『サー・トリスタン』 （スコットはトーマス・ザ・ライマーの作品としている）、ジョン・ドライデンの作品集（18巻、1808年）、ジョナサン・スウィフトの作品集（19巻、1814年）などが含まれる。
大学時代の友人たちとイングランドの湖水地方を旅行した際、彼はフランスのリヨンのジャン・シャルパンティエの娘で、英国国教会のダウンシャー卿の被後見人であるシャーロット・シャルパンティエ（英語名「カーペンター」）と出会った。3週間の交際の後、スコットはプロポーズし、1797年のクリスマスイブにカーライルの聖メアリー教会（現在はカーライル大聖堂の身廊）で結婚した。[ 21 ]エディンバラのジョージ・ストリートに家を借りた後、近くのサウス・キャッスル・ストリートに引っ越した。長女のソフィアは1799年に生まれ、後にジョン・ギブソン・ロックハートと結婚した。[ 22 ] 5人の子供のうち4人がスコットより長生きした。[ 1 ]彼の長男である第2代準男爵サー・ウォルター・スコット（1801年 - 1847年）は、父の領地と財産を相続しました。1825年2月3日[ 23 ]、彼はロッホアのウィリアム・ジョブソン（1822年没）と、ロッホアの相続人でマーガレット・ファーガソン夫人の姪であるレイチェル・スチュアート（1863年没）の唯一の娘であるジェーン・ジョブソンと結婚しました。[ 24 ] 1799年、スコットはセルカークの保安官に任命され、セルカーク王立自治都市の裁判所に拠点を置きました。結婚当初、スコットは弁護士としての仕事、保安官代理としての給与、妻の収入、著作からの収入、そして父のささやかな財産の分け前で、それなりの生活をしていました。
1801年に次男ウォルターが生まれた後、スコット一家はノース・キャッスル・ストリート39番地の広々とした3階建ての家に引っ越した。この家は、彼の財政破綻後に任命された管財人によって1826年に売却されるまで、エディンバラでの彼の拠点であった。1798年から、スコットはラスウェードのコテージで夏を過ごし、文学者を含む客をもてなした。作家としての彼のキャリアはそこで始まった。保安官代理の職には名目上の居住要件があり、最初は巡回中に地元の宿屋に滞在していた。1804年、彼はラスウェードのコテージの使用をやめ、セルカークから6マイル（9.7km ）離れたツイード川の南岸にある、古い塔のあるアシェスティールの大きな家を借りた。[ 3 ]
スコットの強い希望により、 『ミンストレルシー』の初版は、友人のジェームズ・バランタインがケルソーで印刷した。1798年、バランタインは自身の新聞『ケルソー・メール』にヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテの『魔王』のスコット訳を掲載し、1799年にはそれをビュルガー訳2つとともに私家版アンソロジー『恐怖物語の弁明』に収録した。1800年、スコットはバランタインにエディンバラで事業を始めるよう提案し、1802年に移転するための融資を提供した。1805年、彼らは印刷事業のパートナーとなり、それから1826年の金融恐慌まで、スコットの作品は定期的にこの会社で印刷された。[ 25 ] [ 17 ] [ 26 ]
スコットは犬好きとして知られ、生涯を通じて何匹も飼っていた。彼の死後、ある新聞は「犬を愛した偉人たちの中で、彼ほど犬を愛し、犬を深く理解した人はいない」と評した。[ 27 ]スコットの犬の中で最も有名なのは、彼のお気に入りの犬だったと伝えられる大型のスタッグハウンドのマイダ[ 28 ]と、喘息を患っていたとされ、スコットが特に世話をしたダンディー・ディンモント・テリアのスパイスである。財政難の絶頂期に書かれた日記の中で、スコットは犬たちを売らなければならないという見通しに落胆した様子を次のように記している。「これらの無口な生き物たちと別れるという考えは、私が書き留めたどんな考察よりも私を動揺させた」。[ 27 ]
1805年から1817年にかけて、スコットは6つのカントからなる長編叙事詩を5編、自主出版した短編詩を4編、そして数多くの小品を創作した。スコットは当時、圧倒的に人気のある詩人であったが、 1812年にバイロン卿が『チャイルド・ハロルドの巡礼』の最初の2つのカントを出版し、その後、異国情緒あふれる東洋風の叙事詩を発表したことで、その地位は揺らいだ。
中世ロマンスの形式をとった『最後の吟遊詩人の歌』（1805年）は、スコットが『吟遊詩人集』第2版に自身の長編オリジナル詩を収録するという計画から生まれたもので、一種の「国境の騎士道と魔法のロマンス」となるはずだった。 [ 29 ]スコットは、4拍子の独特な不規則なアクセントを、ジョン・ストッダートが朗読するのを聴いたサミュエル・テイラー・コールリッジの『クリスタベル』に負っていた。（この作品は1816年まで出版されなかった。） [ 30 ]スコットは、幼少期から口頭伝承や文献資料から得た、国境の歴史と伝説に対する比類なき知識を活かし、16世紀のスコットランドの力強く色彩豊かな描写を提示することができた。この作品は一般大衆を魅了すると同時に、膨大な注釈によって古物研究家にも向けられていた。この詩は強い道徳的テーマを持っており、人間の傲慢さが最後の審判の文脈に置かれ、最後に「怒りの日」の別バージョンが導入されている。この作品はほぼすべての評論家と一般読者からすぐに好評を博し、1年で5版を重ねた。 [ 17 ]最も有名な行は、最後のスタンザの冒頭にある行である。
魂が死んだような男がそこに息をしている。一度も自分自身に「ここは私の故郷だ！」と 言ったことがない男。異国の地をさまよった 後、故郷へと足を踏み入れた時、 一度も心が燃え上がったことがない男 。もしそのような男がそこに息をしているなら、よく注意して見よ 。彼のために吟遊詩人の歓喜の歌声は響かない。
レイ・スコットが『マーミオン』 （1808年）を出版してから3年後、堕落した情欲の物語が1513年のフロドゥンの戦いの悲惨なクライマックスへと繋がっていく。主な革新は、6つのカントそれぞれに作者から友人への書簡が添えられている点である。友人はウィリアム・スチュワート・ローズ、ジョン・マリオット牧師、ウィリアム・アースキン、ジェームズ・スキーン、ジョージ・エリス、リチャード・ヘバーである。書簡では、道徳的な肯定と芸術によってもたらされる特別な喜びのテーマが展開される。前例のない動きとして、出版社のアーチボルド・コンスタブルは、最初のカントが完成したばかりの1807年の初めに、1000ギニーでこの詩の著作権を購入した。[ 31 ]コンスタブルの信念は売れ行きによって正当化された。1808年に出版された3つの版は8000部売れた。『マーミオン』の詩は『レイ』ほど印象的ではなく、書簡は弱強四歩格、物語は頻繁に三歩格を含む四歩格で書かれている。批評家からの評価は『レイ』ほど好意的ではなく、スタイルと筋書きの両方に欠陥があるとされ、書簡は物語と結びついておらず、古風な<binary data, 3 bytes>理屈が多すぎ、マーミオンの性格は不道徳であるとされた。[ 32 ]この詩の中で最もよく知られている行は、その主要なテーマの1つを要約している。「ああ、私たちが初めて欺こうとするとき、なんと複雑な網を織りなすことか」[ 33 ]
スコットの目覚ましい詩作活動は、3作目の長編物語『湖上の淑女』（1810年）で頂点を迎え、初年度に2万部を売り上げた。[ 17 ]批評家たちは概ね好意的で、 『マーミオン』で指摘された欠点はほとんど見られないと評価した。[ 34 ]ある意味では、前作よりも慣習的である。物語は完全に弱強四歩格で、ジェームズ 5 世(スコットランド王 1513-42) の正体が明らかに偽装されている物語は予測可能である。コールリッジはウィリアム ワーズワースにこう書いている。「この詩の動きは…眠っているキャンターと市場の女の小走りの間だが、それは果てしなく続く。私は一向に前進した気がしない。これほど進歩の感覚がけだるい物語詩は記憶にない。」[ 35 ]しかし、韻律の均一性は頻繁に挿入される歌によって緩和され、パースシャー高地の舞台は魅惑的な風景として描かれ、地元の観光業の驚異的な増加をもたらした。[ 36 ]さらに、この詩は、ウェイヴァリー小説の中心となるテーマ、つまり発展段階の異なる隣接する社会間の衝突に触れている。[ 17 ]
残りの 2 つの長編叙事詩、ロクビー(1813 年) は、内戦期にスコットの友人ジョン・ベーコン・ソーリー・モリットが所有していたヨークシャーの同名の領地を舞台とし、島の領主(1815 年) は、14 世紀初頭のスコットランドを舞台とし、 1314 年のバノックバーンの戦いで最高潮に達する。どちらの作品も概ね好評でよく売れたが、湖の貴婦人の大成功には及ばなかった。スコットはまた、1811 年と 1817 年の間に 4 つの小規模な叙事詩または半叙事詩を制作した。ドン・ロデリックの幻視(1811 年、半島方面作戦におけるウェリントンの成功を称え、収益はポルトガルの戦争被害者に寄付された)、トリエルメインの花嫁(1813 年に匿名で出版)、ウォータールーの戦場(1815 年)、不屈のハロルド(1817 年に匿名で出版)。
スコットは創作活動を通して精力的に批評活動を行った。自身は保守党員であったが、1803年から1806年にかけて『エディンバラ・レビュー』誌に批評を寄稿した。しかし、同誌がナポレオンとの和平を主張したことから、1808年に購読を解約した。翌年、詩人としてのキャリアの絶頂期に、保守党系のライバル誌『クォータリー・レビュー』の創刊に尽力し、その後も生涯にわたって同誌に批評を寄稿した。[ 38 ] [ 39 ]
1813年、スコットは桂冠詩人の地位を提示された。彼は辞退した。「そのような任命は毒杯のようなものだ」と感じたからである。桂冠詩人の地位は、歴代の保持者たちの作品の質の低下により評判を落としており、「詩人気取りの連中が王室行事で型にはまった卑屈な頌歌を量産してきた」からである。[ 40 ]彼は第4代バクルー公爵に助言を求め、公爵は文学的独立性を維持するよう助言した。その地位はスコットの友人ロバート・サウジーに渡った。[ 41 ]
スコットはゴシックロマンスの影響を受けており、1801年に「モンク」ルイスと『驚異の物語』で共同作業を行った。[ 42 ] [ 43 ]
スコットの小説家としてのキャリアは不確実性に満ちていた。 『ウェイヴァリー』の最初の数章は1805年頃には完成していたが、友人の否定的な批評によりプロジェクトは放棄された。その後まもなく、出版社のジョン・マレーから、ジョセフ・ストラットの未完のロマンスの最後の章を死後編集して完成させるよう依頼された。1808年に出版され、15世紀のイングランドを舞台にした『クイーンフー・ホール』は、古風な言葉遣いと過剰な古風な情報の提示のために成功しなかった。[ 44 ] 1810年に出版されたスコットのハイランド地方の物語詩『湖上の淑女』の成功により、彼は物語を再開し、主人公のエドワード・ウェイヴァリーをスコットランドへ旅させることを思いついたようだ。ウェイヴァリーは当時出版が発表されたものの、再び中断され、1813年後半まで再開されず、1814年に出版された。 [ 45 ]印刷部数はわずか1000部だったが、この作品はたちまち成功を収め、同年中にさらに2つの版で3000部が追加された。ウェイヴァリーは27冊の小説（8冊は2冊組で出版）の最初の作品となり、6冊目のロブ・ロイが出版される頃には、初版の印刷部数は1万部にまで増え、これが標準となった。
スコットが詩人として確固たる地位を築いていたことと、 『ウェイヴァリー』の出版が不確かなものであったことを考えると、彼が当時の慣習に従って匿名で出版したことは驚くべきことではない。彼は1826年に財政破綻するまでこれを続け、小説は主に「ウェイヴァリーの作者による」（またはその変形）または『地主の物語』として出版された。彼がなぜそうしたのかは明らかではない（少なくとも11の理由が提案されている）[ 46 ] 、特にそれがかなり公然の秘密であったことを考えると、しかし彼自身がシャイロックについて言ったように、「それが私の気まぐれだった」[ 47 ] 。
スコットはほぼ歴史小説家だった。彼の27の小説のうち、完全に現代を舞台としているのは『聖ロナンの井戸』のみである。他の作品の舞台は、 『古物商』の1794年から、『パリ伯ロベール』の第1回十字軍の時代である1096年または1097年まで多岐にわたる。16作品はスコットランドを舞台としている。最初の9作品、『ウェイヴァリー』（1814年）から『モントローズの伝説』（1819年）まではすべてスコットランドを舞台とし、17世紀または18世紀を舞台としている。スコットは誰よりも題材に精通しており、口承伝承や、増え続ける蔵書（多くは希少本で、中には一点ものもある）にある幅広い文献資料を活用することができた。[ 48 ] [ 49 ]一般的に、現代の批評家の注目を集めているのは、1820 年以前の小説です。特に、1745 年のジャコバイトをハイランドの氏族出身の時代遅れで狂信的な理想主義者として描いた『ウェイヴァリー』 、1679 年の盟約派を狂信的でしばしば滑稽な存在として扱った『オールド・モータリティ』 （1816 年）（ジョン・ガルトが1823 年の小説『リンガン・ギルハイズ』で対照的な描写を描いた）、身分の低いヒロイン、ジーニー・ディーンズが、嬰児殺しの罪で冤罪をかけられた妹のために約束された王室の恩赦を得るために 1737 年にリッチモンドへの危険な旅をする『ミッドロージアンの心』 （1818 年）などが挙げられます。そして悲劇的な『ランマームーアの花嫁』 （1819年）は、1707年の合同法制定以前の政治的権力闘争の時代に、エドガー・レイヴンズウッドとその婚約者が成り上がりの弁護士の妻の犠牲となる、没落した貴族一家の厳しい物語である。
1820年、スコットは大胆にも『アイヴァンホー』（1820年）の時代と舞台を12世紀のイングランドに移した。そのため、彼は限られた範囲の資料、しかもすべて印刷物に頼らざるを得なかった。異なる世紀の資料を寄せ集め、エリザベス朝とジェームズ朝の演劇を基にした人工的な言葉遣いを考案する必要があったのだ。結果として、歴史というよりは神話に近い作品となったが、この小説は彼の最もよく知られた作品であり、一般読者が目にする可能性が最も高い作品となっている。その後の17作品のうち8作品も中世を舞台としているが、そのほとんどは中世末期を舞台としており、スコットは同時代の資料をより豊富に入手できた。スコットは、パンフレットやその他の小規模出版物の編集作業を通してエリザベス朝および17世紀のイギリス文学に精通しており、そのおかげで、同時代のイングランドを舞台にした彼の作品のうち4作――『ケニルワース』（1821年）、『ピークのナイジェルとペヴェリルの運命』（1821年）、『ウッドストック』（1826年）――は、当時の社会を豊かに描き出している。しかし、スコットの後期の小説の中で最も高く評価されているのは、スコットランド語で書かれた超自然的な物語「放浪のウィリーの物語」（『レッドガントレット』（1824年）収録）と、「ハイランドの未亡人」および「二人の羊飼い」（『キャノンゲート年代記』 （1827年）収録）の3つの短編小説である。
スコットの歴史観において重要なのは、非常に異なる社会でも発展の過程で同じ段階を経ることができ、人間性は基本的に不変であるという概念である。あるいは、スコットが『ウェイヴァリー』の第一章で述べているように、「社会のあらゆる段階の人々に共通する情熱があり、それは15世紀の鋼鉄の胸当ての下で鼓動していようと、18世紀の錦織のコートの下で鼓動していようと、現代の青いフロックコートと白いディミティのベストの下で鼓動していようと、人間の心を同様に揺り動かしてきた」のである。スコットの主な功績の一つは、スコットランド、イギリス、ヨーロッパの社会のさまざまな段階を生き生きと詳細に描写しつつ、形式上の違いはあれど、それらが彼自身の時代のものと同じ人間の情熱を帯びていることを明確にしたことである。[ 50 ]そのため、彼の読者は馴染みのない社会の描写を高く評価しつつ、登場人物に共感することに何ら困難を感じなかった。
スコットは、社会の段階間の移行の印象的な瞬間に魅了されている。サミュエル・テイラー・コールリッジは、スコットの初期の小説についての議論の中で、それらの「長く続く興味」は、「社会的な人間性の2つの偉大な動的な原理、すなわち、一方では過去と古代への宗教的固執、永続性への欲望と賞賛、他方では知識の増大、理性の産物としての真理、要するに進歩と自由意志の強力な本能との間の闘争」から来ていると述べている。[ 51 ]これは、例えば『ウェイヴァリー』で明らかであり、主人公はボニー・プリンス・チャーリーとその支持者に体現されたジャコバイトの大義のロマンチックな魅力に心を奪われるが、そのような熱狂の時代は過ぎ去ったことを受け入れ、ハノーヴァー朝のイギリスのより合理的で平凡な現実を受け入れる。もう一つの例は、15世紀のヨーロッパ、ブルゴーニュ公シャルルの古き良き騎士道的な世界観が、ルイ11世のマキャベリ的な実利主義に取って代わられたことに見られる。スコットは、社会発展の異なる段階が1つの国で並存しうるという点に興味をそそられる。ウェイヴァリーが、ローランド地方の宿主の牛を襲撃した後、初めてハイランド地方の慣習に触れたとき、「海を渡ることもなく、まだ秩序の保たれたグレートブリテン島にいる間に、こうした暴力行為が人々の心に馴染み深く、日常的な出来事として語られ、すぐ近くで毎日起こっているとは、まるで夢のようだった」。[ 52 ]このより複雑なバージョンは、スコットの2作目の小説『ガイ・マニング』（1815年）に見られる。「1781年から1782年を舞台とするこの小説では、単純な対立は存在しない。小説に描かれているスコットランドは、後進的であると同時に進歩的であり、伝統的であると同時に近代的である。それは、それぞれ独自の法律や慣習を持つ多くの社会階層が存在する、様々な発展段階にある国である。」[ 17 ]
スコットの創作過程は、（ほとんどが保存されている）原稿、より断片的な校正刷り、彼の書簡、出版社の記録を通して辿ることができる。[ 53 ]彼は物語の詳細な計画を立てておらず、 『ナイジェルの運命』の序文にある「作者」の発言は、おそらく彼自身の経験を反映している。「書き始めると、私のペンの羽根に悪魔が座り、それを本来の目的から逸らしてしまうと思う。登場人物は私の手の下で膨らみ、出来事は増え、物語は長引き、素材は増えていく。私のいつもの邸宅はゴシック様式の異質なものになり、私が意図した地点に到達するずっと前に作品は完成してしまう。」しかし、原稿には大きな削除や方向転換はほとんど見られず、スコットは明らかに物語をコントロールできていた。それは重要なことだった。なぜなら、小説の執筆がそこそこ進むとすぐに、彼は原稿をまとめてコピー用に送り始め（匿名性を保つため）、コピーされた原稿は活字に組まれるために送られたからだ。（当時としては一般的だったように、句読点は植字工が付けた。）彼は校正刷りもまとめて受け取り、その段階で多くの変更を加えたが、それらはほとんどの場合、部分的な修正や加筆だった。
小説の数が増えるにつれて、それらは小冊子として再出版された。小説と物語（1819年：ウェイヴァリーからモントローズ物語まで）、歴史ロマンス（1822年：アイヴァンホーからケニルワースまで）、小説とロマンス（1824年［1823年］：海賊からクエンティン・ダーワードまで）、そして物語とロマンスの2つのシリーズ（1827年：セント・ローナンズ・ウェルからウッドストックまで、1833年：キャノンゲート年代記からキャッスル・デンジャラスまで）。晩年、スコットはこれらの全集の間に挟み込んだコピーに書き込みをして、正式にウェイヴァリー小説と呼ばれるようになった最終版を作成した。これはしばしば彼の「最高傑作」または「マグナム・エディション」と呼ばれた。スコットは各小説に序文と注釈を付け、本文にはほとんど断片的な修正を加えた。 1829年6月から1833年5月にかけて、5シリング（60ペンス）という手頃な価格で48巻の豪華な月刊誌として発行されたこれらの雑誌は、幅広い読者層を対象とした革新的で収益性の高い事業であり、印刷部数は驚くべき3万部に達した。[ 54 ]
スコットは「マグナム版」の「総序」で、 1813年にウェイヴァリーの原稿の作業を再開するきっかけとなった要因の一つは、マリア・エッジワースの小説で行われたことをスコットランドのために行いたいという願望だったと書いている。「彼女のアイルランド人の登場人物は、陽気で心優しいアイルランドの隣人の性格をイギリス人によく知ってもらうのに非常に役立っており、おそらくそれに続くすべての立法措置（ 1801年の合同法）よりも、合同の完成に向けてより貢献したと言えるだろう。」[ 55 ]スコットの読者のほとんどはイギリス人だった。例えば、 『クエンティン・ダーワード』（1823年）や『ウッドストック』（1826年）では、初版1万部のうち約8000部がロンドンに送られた。[ 56 ]スコットランドを舞台にした小説では、下層階級の登場人物は通常スコットランド語を話すが、スコットはスコットランド語が難解にならないよう注意しており、スコットランド語に不慣れな読者でもすべての単語を理解しなくても大まかな内容を把握できるようになっている。また、スコットは形式的にはイングランド（およびアイルランド）との連合を支持していたが、彼の小説には、その波長に敏感な読者にとって強いナショナリズム的な含意があると主張する人もいる。[ 57 ]
スコットが1814年に小説家として新たなキャリアをスタートさせたからといって、詩作を放棄したわけではない。『ウェイヴァリー小説』には、オリジナル詩が数多く含まれており、『ミッドロージアンの心』（第41章）の「誇り高きメイジー」や『ラマームーアの花嫁』 （第3章）の「美の魅力に目を奪われるな」といったおなじみの歌も含まれている。ほとんどの小説で、スコットは各章の冒頭に警句や「モットー」を添えている。これらの多くは詩であり、多くは彼自身の創作で、ボーモントやフレッチャーといった他の作家の作風を模倣したものも多い。
スコットの働きかけにより、摂政皇太子（後のジョージ4世）は、1817年10月28日付の勅令[ 58 ]でスコットと他の役人に王冠の宝石（「スコットランドの栄誉」）の捜索を行う許可を与えた。オリバー・クロムウェルの護国卿時代には隠されていたが、その後チャールズ2世の戴冠式に使用された。その後の君主の戴冠式には使用されなかったが、 1707年の合同法まで、不在の君主の代理として議会に定期的に持ち込まれていた。そのため栄誉はエディンバラ城に保管されていたが、その大きな鍵のかかった箱は100年以上開けられず、「紛失」または持ち去られたという噂が広まった。1818年2月4日[ 59 ] 、スコットと少数の軍事チームが箱を開け、エディンバラ城の王冠の間から栄誉を「発掘」した。 1818年8月19日、スコットの尽力により、友人のアダム・ファーガソンが「スコットランド王室宝物」の副保管官に任命された。[ 60 ]スコットランドの庇護制度が発動し、綿密な交渉の後、摂政皇太子はスコットに準男爵の称号を与えた。1820年4月、彼はロンドンで準男爵位を授与され、初代準男爵サー・ウォルター・スコットとなった。[ 61 ]
ジョージの即位後、エディンバラ市議会は国王の命により、1822年のジョージ4世のスコットランド訪問の演出をスコットに依頼した。[ 62 ]わずか3週間しか時間がなかったにもかかわらず、スコットは国王を感銘させるだけでなく、スコットランド社会を不安定にしていた亀裂を何らかの形で修復することを目的とした、壮大で包括的なページェントを作り上げた。おそらく、ケニルワースでのエリザベス女王の歓迎のために上演されたページェントの鮮やかな描写に勇気づけられたスコットと彼の「制作チーム」は、現代でいう広報イベントを企画し、国王はタータンの衣装を身にまとい、多くの人々が同様のタータンの儀式用の衣装を着て、国民に迎えられた。 1745年のジャコバイトの反乱後に禁止されたこの服装は、スコットランドのアイデンティティの根源的で強力かつ遍在するシンボルの1つとなった。[ 63 ]
1825年、イギリスの銀行危機により、スコットが唯一の出資者であったバランタイン印刷会社が倒産した。13万ポンド（2025年換算で1050万ポンド）の負債が、彼の世間を騒がせる破滅の原因となった。[ 65 ]破産宣告をしたり、多くの支持者や崇拝者（国王自身を含む）からの経済的支援を受け入れたりする代わりに、彼は家と収入を債権者の信託に預け、執筆活動で借金を返済しようとした。さらに、1826年には妻のシャーロットが亡くなった。
こうした出来事にもかかわらず、あるいはこうした出来事のおかげで、スコットは驚異的な創作活動を続け、1826年から1832年の間に、小説6冊、短編小説2冊、戯曲2本、ノンフィクション作品11冊、日記1冊、そして未完の作品数点を執筆した。ノンフィクション作品には、1827年の『ナポレオン・ボナパルトの生涯』 、 1829年と1830年の『スコットランド史』全2巻、そして1828年から1831年にかけて毎年1話ずつ執筆された『祖父の物語 ― スコットランド史から取られた物語』シリーズ全4巻などがある。最後に、スコットは最近、サミュエル・ピープスとバイロン卿の日記に触発され、この時期に日記をつけ始め、それが1890年に『サー・ウォルター・スコットの日記』として出版された。
その頃にはスコットの健康状態は悪化しており、1831年10月29日、回復を求めて無駄な努力をしながら、海軍本部から提供されたフリゲート艦HMSバーハム号に乗ってマルタとナポリへの航海に出発した。彼は行く先々で歓迎され、祝われた。帰路、ケルンからロッテルダムに向かう蒸気船プリンス・フレデリック号に乗船した。船上でエメリッヒ近郊で最後の脳卒中を起こした。現地での治療後、蒸気船で蒸気船バタヴィア号に移送され、6月12日にイギリスに向けて出航した。偶然にも、作家のメアリー・マーサ・シャーウッドも同船に乗っていた。彼女は後にこの出会いについて書いている。[ 66 ]イギリスに上陸した後、スコットは1832年9月21日にアボッツフォードで亡くなるために移送された。[ 67 ]享年61歳。
スコットは、妻が先に埋葬されたドライバラ修道院に埋葬された。スコット夫人は聖公会信徒として埋葬された。スコット自身の葬儀では、スコットランド教会の3人の牧師がアボッツフォードで式を執り行い、ドライバラでの式は聖公会の聖職者によって執り行われた。[ 68 ]
スコットは借金を抱えたまま亡くなったが、彼の小説は売れ続け、彼の遺産を圧迫していた負債は彼の死後まもなく免除された。[ 65 ]
スコットはスコットランド教会の長老派として育った。 1806年にダディングストン教会で長老に叙任され[ 69 ]、セルカークの町の代表長老として総会にしばらく出席した。成人してからはスコットランド聖公会にも所属し、教会にはめったに行かなかったが、家族礼拝で共通祈祷書を朗読した[ 70 ]。
スコットは、マグルトニアン主義を非難したために、マグルトニアン運動によって呪われた最後の人物の一人だった。 [ 71 ]
スコットの父親はフリーメイソンであり、ロッジ・セント・デイビッド第36号（エディンバラ）の会員であった。スコット自身も1801年に父親のロッジでフリーメイソンになったが、それは父親の死後であった。[ 72 ]
スコットが少年だった頃、彼は時折父親と一緒にセルカークからメルローズへ旅をした。メルローズは彼の小説の舞台の一つとなっている場所である。ある特定の場所で、老紳士は馬車を止め、息子をメルローズの戦い（1526年）の跡地にある石碑まで連れて行った。[ 73 ]
1804年から夏の間、スコットはセルカークの北6マイル（9.7km ）にあるツイード川の南岸にあるアシェスティールの大きな家に住んでいた。1811年にこの土地の賃貸契約が満了すると、メルローズに近いツイード川の下流にあるカートリー・ホール農場を購入した。この農場は「クラティ・ホール」という愛称で呼ばれており、スコットはメルローズ修道院の修道士が使用していた近くの浅瀬にちなんで「アボッツフォード」と改名した。[ 74 ] 1811年から1812年にかけて元の農家を少し拡張した後、1816年から1819年と1822年から1824年に大規模な拡張が行われた。スコットは完成した建物を「建築における一種のロマンス」[ 75 ]、「確かに一種のコナンンドラム城」と表現した。[ 76 ]スコットは建築家のウィリアム・アトキンソンとエドワード・ブローアと共に、スコットランド男爵様式の建築の先駆者であり、アボッツフォードは小塔と階段状の切妻屋根で飾られている。紋章の紋章で飾られた窓から差し込む太陽の光は、甲冑、狩猟の戦利品、9,000冊を超える蔵書、上質な家具、そしてさらに素晴らしい絵画を照らしていた。オーク材と杉材の羽目板と、正しい色の紋章で彩られた彫刻天井が、この家の美しさをさらに引き立てていた。[ 74 ]
スコットはこの建物に2万5000ポンド以上（2025年の200万ポンドに相当）を費やしたと推定されている。スコットは土地をさらに購入し、最終的に1000エーカー（4.0 km 2 ）近くの土地を所有するに至った。1817年、土地購入の一環として、スコットは近くのトフトフィールド邸を購入し、友人のアダム・ファーガソンが兄弟姉妹と共に住むために、女性たちの要望によりハントリーバーンという名前を付けた。[ 77 ]ファーガソンはサー・デイヴィッド・ウィルキーにスコット一家の肖像画を描くよう依頼し[ 78 ]、その結果、スコットが田舎の人々として描かれた家族と共に座っている絵画「アボッツフォード一家」[ 79 ]が完成した。ファーガソンは帽子に羽根飾りをつけて右側に立っており、スコットの叔父であるトーマス・スコット[ 80 ]は後ろにいる。[ 81 ]この絵画は1818年にロイヤル・アカデミーで展示された。[ 82 ]
アボッツフォードは後に、1834年にウォルター・スコット卿を記念して設立されたアボッツフォード・クラブの名前の由来となった。 [ 83 ]
スコットは国内外で非常に人気があり広く読まれ続けたが、[ 84 ] 19 世紀後半になると、真面目な作家たちがロマン主義からリアリズムへと移行し、スコットは子供向けの作家と見なされるようになったため、批評家からの評価は低下した。この傾向は 20 世紀に加速した。例えば、E.M. フォースターは、古典的な研究書『小説の諸相』（1927 年）の中で、スコットの不器用でいい加減な文体、「平板な」登場人物、薄っぺらな筋書きを厳しく批判した。対照的に、スコットと同時代のジェーン・オースティンの小説は、かつてはごく少数の目利きの人（偶然にもスコット自身も含む）にしか評価されていなかったが、批評家からの評価は着実に高まっていった。ただし、女性作家であるオースティンは、スコットとは異なり、伝統的に男性的なものと見なされてきた壮大な歴史的テーマを避けた、狭い（「女性的」な）題材の選択を批判された。
それにもかかわらず、スコットの革新者としての重要性は引き続き認められた。彼は近代歴史小説というジャンルの発明者として称賛され（このジャンルの起源をジェーン・ポーターに求める者もいるが、ポーターの作品はスコットより先に発表されている[ 85 ]）、イギリスとヨーロッパ大陸の両方で膨大な数の模倣者やジャンル作家に影響を与えた。文化的な面では、スコットのウェイヴァリー小説は、（ジェームズ・マクファーソンのオシアン・サイクルから始まった）スコットランド高地とその文化に対する世間の認識を回復させる運動において重要な役割を果たした。かつてスコットランド高地は、南部の人々の心の中では山賊、宗教的狂信、ジャコバイトの反乱の野蛮な温床と見なされていた。
スコットはエディンバラ王立協会の会長を務め、王立ケルト協会の会員でもあった。ハイランド地方の風習を再現した作品は時に空想的であったものの、スコットランド文化の再構築に対する彼の貢献は計り知れないほど大きかった。スコットの小説を通して、近年のスコットランドの激しい宗教的・政治的対立は歴史の一部と捉えられるようになった。スコットは『ウェイヴァリー』の副題（「60年前」）が示すように、歴史とは少なくとも60年以上前に起こった出来事だと定義していた。客観性と穏健さを擁護し、双方の政治的暴力を強く非難した彼の姿勢は、多くの保守的な英語話者がイギリス本土でフランス式の革命が起こることを極度に恐れていた時代において、言葉には表されなかったものの、強い共感を呼んだ。スコットが1822年にジョージ4世のスコットランド訪問を企画したことは、祖国に対する見方を変えることを目的とした極めて重要な出来事であった。それは、過去の肯定的な側面を強調しつつ、中世さながらの流血の時代に終止符を打ち、より有益で平和な未来を思い描くことを目的としていた。
スコットの作品は数十年間ほとんど研究されてこなかったが、20世紀半ばに批評的な関心が再び高まり始めた。F・R・リーヴィスはスコットを徹底的に下手な小説家であり、徹底的に悪影響を与える人物だと軽蔑していたが（『偉大な伝統』 [1948]）、ジェルジ・ルカーチ（『歴史小説』 [1937年、1962年翻訳]）とデイヴィッド・ダイチェス（『小説家としてのスコットの業績』 [1951]）はスコットの小説をマルクス主義的な政治的解釈で読み解き、彼の作品への大きな関心を生み出した。これに続き、1966年にはフランシス・R・ハートがスコットの小説のほとんどを網羅した主要なテーマ分析（『スコットの小説：歴史的生存の策略』）を発表した。スコットはポストモダンのアプローチ、特にミハイル・バフチンが強調した複数の声の相互作用という概念に非常に敏感であることが証明されており、1991年にエディンバラで開催された第4回国際スコット会議の選集『カーニバルの中のスコット』というタイトルがそれを暗示している。スコットは今や、歴史小説の主要な創始者であり、スコットランド文学および世界文学の発展における重要人物であるだけでなく、読者を楽しませると同時に挑戦を促す、深みと繊細さを兼ね備えた作家としてもますます高く評価されている。
スコットの生前には、サー・エドウィン・ランドシーアとスコットランド人のサー・ヘンリー・レイバーン、ジェームズ・エックフォード・ローダーによって肖像画が描かれ、1824年にはアメリカ人画家チャールズ・ロバート・レスリーによって描かれ、後に1829年にM.I.ダンフォースによって版画化された。1829年のワッツの記念誌が出版された後、親しい友人や家族は「これは『ウェイヴァリー』の作者の肖像を描いた版画の中で、これまでで最も優れたものだ」と述べた。[ 86 ]
スコットの死後、1833年にWJトンプソンが金の記念ロケット用のミニアチュールを描き、ウィリアム・ジョン・トンプソンの作品に掲載した。エディンバラでは、高さ61.1メートルのヴィクトリア朝ゴシック様式のスコット記念碑の尖塔がジョージ・メクル・ケンプによって設計された。スコットの死後12年後の1844年に完成し、プリンセス・ストリートの南側を圧倒している。スコットはまた、エディンバラのローンマーケットにある作家博物館の外、マカーズ・コートの石板に、他の著名なスコットランド人作家たちと共に記念されている。彼の作品からの引用は、ホリールードにあるスコットランド議会議事堂のキャノンゲート・ウォールにも見られる。市の西にあるコーストーフィン・ヒルには彼の記念塔があり、1854年に開業したエディンバラのウェイヴァリー駅は、彼の最初の小説にちなんで名付けられた。
グラスゴーでは、ウォルター・スコット記念碑が市内最大の公共広場であるジョージ・スクエアの中心にそびえ立っている。1838年にデイヴィッド・リンドによって設計されたこの記念碑は、スコットの像が乗った大きな柱が特徴である。[ 87 ]ニューヨーク市のセントラルパークにもスコットの像がある。[ 88 ]
1837年、彼の義理の息子であるジョン・ギブソン・ロックハートは、トーマス・ムーアの『バイロン卿の生涯』と並んで、その10年間で最も影響力のある文学伝記の2つのうちの1つである、9巻からなる『ウォルター・スコット卿の生涯』を出版した。[ 89 ]
数多くのフリーメイソンロッジがスコットとその小説にちなんで名付けられている。例えば、ロッジ・サー・ウォルター・スコット第859号（オーストラリア、パース）やロッジ・ウェイバリー第597号（スコットランド、エディンバラ）などである。[ 90 ]
毎年授与されるウォルター・スコット歴史小説賞は、ウォルター・スコット卿と密接な関係にあった先祖を持つバクルー公爵夫妻によって2010年に創設された。賞金は2万5000ポンドで、英国文学における最高額の賞の一つである。[ 91 ]この賞は、スコットの歴史的な邸宅であるアボッツフォード・ハウスで授与されている。[ 92 ]
スコットはスコットランドの紙幣を救った人物として知られている。1826年、スコットランドでは議会が5ポンド未満の紙幣の発行を阻止しようとしたことに憤慨した。スコットは「マラキ・マラグロザー」というペンネームでエディンバラ・ウィークリー・ジャーナルに一連の手紙を書き、スコットランドの銀行が独自の紙幣を発行する権利を保持するよう訴えた。この手紙は大きな反響を呼び、政府は譲歩せざるを得なくなり、スコットランドの銀行がポンド紙幣の印刷を続けることを許可した。この運動は、スコットランド銀行が発行するすべての紙幣の表面にスコットの肖像が描かれていることで記念されている。2007年シリーズの紙幣の画像は、ヘンリー・レイバーンの肖像画に基づいている。[ 93 ]
アメリカでは、第一次世界大戦中および戦後すぐに、ウッドロー・ウィルソン大統領をはじめとする著名人が主導する運動が起こり、アメリカの学童、特に移民に愛国心を植え付け、中学校の教科書に掲載された選りすぐりの作品を通して、母国であるイギリスの文学や制度とのアメリカとのつながりを強調した。[ 94 ]スコットの『アイバンホー』は、1950年代末まで多くのアメリカの高校生にとって必読書であり続けた。
スコットの胸像は、スターリングにある国立ウォレス記念碑の英雄の殿堂に安置されている。ブリティッシュコロンビア州バンクーバーには、スコットの著書や登場人物にちなんで名付けられた通りが12箇所ある。[ 95 ]
エディンバラのインチ地区には、1950年代初頭に開発された約30の通りが、スコット（サー・ウォルター・スコット・アベニュー）や彼の詩や小説に登場する人物や場所にちなんで名付けられている。例としては、サドルツリー・ローン（『ミッドロージアンの心』の登場人物バートリン・サドルツリーにちなんで）、ヘーゼルウッド・グローブ（ 『ガイ・マニング』の登場人物チャールズ・ヘーゼルウッドにちなんで）、レッドガントレット・テラス（1824年の同名の小説にちなんで）などがある。[ 96 ]
ウォルター・スコットはヨーロッパ全土に多大な影響を与えた。「彼の歴史小説は、人々が異なる考え方、感情、服装をしていた場所としての過去という感覚を初めて生み出した」[ 97 ] 。彼の歴史ロマンスは「バルザック、ドストエフスキー、フローベール、トルストイ、デュマ、プーシキン、その他多くの作家に影響を与え、彼の歴史解釈は、特に東ヨーロッパのロマン主義的ナショナリストに受け入れられた」 [ 98 ]。また、オーギュスト・デフォーコンプレによる初期のフランス語訳も大きな影響力を持った[ 98 ]。
レティシア・エリザベス・ランドンはスコットの大ファンで、彼の死に際して2つの追悼文を書いた。1つは『文学ガゼット』に掲載された「ウォルター・スコットについて」[ 99 ]、もう1つは『フィッシャーのドローイングルーム・スクラップブック』1833年の「サー・ウォルター・スコット」[ 100 ]である。晩年には、スコットの作品に登場する女性たちを題材にした人物分析シリーズ『女性絵画ギャラリー』を始めた[ 101 ] 。
ヴィクトル・ユーゴーは、1823年のエッセイ『ウォルター・スコット卿：クエンティン・ダーワードについて』の中で次のように書いている。
確かに、風が木の葉を運ぶように読者を操るこの男の才能には、何か奇妙で素晴らしいものがある。彼は読者を意のままにあらゆる場所、あらゆる時代へと導き、心の最も秘密の奥底や、自然の最も神秘的な現象、歴史の最も曖昧なページを容易に明らかにする。彼の想像力は他のすべての想像力を愛撫し支配し、ぼろをまとった乞食にも王にも同じように驚くべき真実をまとわせ、あらゆる作法を身につけ、あらゆる服装をまとい、あらゆる言語を話す。彼は、神の知恵によってそこに刻まれた、その容貌の不変で永遠のものすべてと、人間の愚かさによってそこに植え付けられた、変化し、はかないものすべてを、時代の顔貌に委ねる。彼は、ある無知なロマン主義者のように、過去の人物に私たちの筆で色を塗らせたり、私たちのニスで塗りたくらせたりしない。しかし、彼は魔法の力で現代の読者に、少なくとも数時間の間、今日ではひどく軽蔑されている古き時代の精神を自らに染み込ませる。それは、恩知らずな子供たちに父親のもとへ帰るよう促す賢明で巧みな助言者のようなものだ。[ 102 ]
アレッサンドロ・マンゾーニの『婚約者』（1827年）は、スコットの歴史小説『アイヴァンホー』と類似点があるものの、明らかに異なる作品である。[ 103 ]
シャルル・ボードレールの『ラ・ファンファルロ』 （1847年）の中で、詩人サミュエル・クレイマーはスコットについてこう述べている。
ああ、あの退屈な作家、埃まみれの年代記の掘り起こし屋め！ガラクタ やあらゆる種類の捨て物、鎧、食器、家具、ゴシック風の宿屋、レオタードを着た生命のないマネキンがうろつくメロドラマチックな城など、あらゆるものの描写が几帳面に延々と続く。
しかし、この中編小説では、クレイマーはスコットの小説に登場するどの主人公にも劣らず、妄想に取り憑かれたロマンチストであることが明らかになる。[ 104 ]
ジェーン・オースティンは、1816年12月16日に甥のジェームズ・エドワード・オースティンに宛てた手紙の中で、次のように書いています。
ヘンリー叔父さんは素晴らしい説教を書きます。― あなたと私は一つか二つ手に入れて、小説に取り入れるべきです。― 小説の助けになるでしょう。そして、日曜日の夜にヒロインに朗読させることもできます。ちょうど『古物研究』のイザベラ・ウォードアが聖ルースの廃墟でハーツの悪魔の物語を読まされるのと同じように。もっとも、思い出してみると、朗読者はラヴェルだったと思います。 [ 105 ]
オースティンの『説得』（1817年）の中で、アン・エリオットとジェームズ・ベンウィック大尉は、詩の「現代における豊かさ」について、そして『マーミオン』と『湖上の貴婦人』のどちらがより好まれる作品かについて議論する。
メアリー・シェリーは、歴史小説『パーキン・ウォーベックの運命』 （1830年）の執筆のために調査を行っていた際、1829年5月25日にスコットに手紙を書き、パーキン・ウォーベックに関する作品や原稿について知っている情報があれば教えてほしいと頼んだ。彼女は手紙を次のように締めくくっている。
ご迷惑をおかけして申し訳ありません。あなたの領域に踏み込んだり、世界中で高く評価されている方を褒め称えたりするのは、ほとんど無礼に思えます。しかし、アルプスを訪れた旅行者が、宿のアルバムに不完全ながらも賞賛の気持ちを綴ろうとするように、ウェーヴァリーの作者に話しかけるには、彼の尽きることのない才能の源泉から得られる喜びと教訓に感謝し、彼の作品が引き起こす熱烈な賞賛の一部を表現しようと努める以外に方法はありません。[ 106 ]
シャーロット・ブロンテの『ジェーン・エア』 （1847年）の中で、セント・ジョン・リバーズは、ジェーンが小さな下宿に滞在している間、「夜の慰め」となるように、 『マーミオン』の写本をジェーンに渡す。
エミリー・ブロンテの『嵐が丘』はスコットの小説の影響を受けている。[ 107 ]特にジュリエット・バーカーによれば、『ロブ・ロイ』（1817年）はブロンテの小説に大きな影響を与えており、同作は「典型的なヨークシャー小説と見なされているが、ウォルター・スコットのボーダー地方の影響を、それ以上に受けている」。『ロブ・ロイ』は「粗野で喧嘩っ早い地主オズバルディストン家が住むノーサンバーランドの荒野」を舞台としているが、キャシー・アーンショーは「粗野な親戚たちの中で場違いなダイアナ・ヴァーノンと強い類似点がある」（バーカー p. 501）。[ 108 ]
アン・ブロンテの『ワイルドフェル・ホールの住人』 （1848年）では、語り手のギルバート・マーカムが、求愛中の独立心旺盛な「ワイルドフェル・ホールの住人」（ヘレン・グラハム）に、装丁の美しい『マーミオン』をプレゼントするが、彼女が代金を支払うと主張したため、ひどく恥ずかしい思いをする。
ジョージ・エリオットの『ミドルマーチ』 （1871年）の中で、トランブル氏はメアリー・ガースにこう語ります。
「ガースさん、面白い作品をお持ちですね」と、メアリーが戻ってきた時に彼は言った。「『ウェイヴァリー』の作者、つまりウォルター・スコット卿の作品です。私も彼の作品を一冊買いました。とても素晴らしい作品で、非常に優れた出版物です。 『アイヴァンホー』というタイトルです。彼に匹敵する作家はそう簡単には現れないでしょう。私の考えでは、彼を凌駕する作家はそう簡単には現れないと思います。ちょうど今、 『アン・オブ・ジェースティーン』の冒頭部分を読んでいたところです。出だしは素晴らしいですよ。」
トーマス・ハーディは、1888年のエッセイ『小説の有益な読み方』の中で次のように書いている。
このような考察によって検証すると、登場人物描写、感情表現、哲学において傑出している、あるいは素晴らしい小説が数多く存在するが、物語としての構造的な質においては全く二流であることは明らかである。それらの作品が少ないことは注目に値するものであり、このエッセイで先に述べた、小説執筆の技術はまだ試作段階にあるに過ぎないという意見を裏付けている。……『ラマーモアの花嫁』はほぼ完璧な形式の見本であり、スコットは概して、各部分の緊密な相互依存関係よりも、エピソード、対話、描写に頼って読者の興味を喚起していることを考えると、これはさらに注目に値する。[ 109 ]
スコットの影響を受けた他の多くのイギリスの小説家には、エドワード・ブルワー＝リットン、チャールズ・キングズリー、ロバート・ルイス・スティーブンソンなどがいる。彼はまた、シャーロット・ヤングやGA・ヘンティのような児童文学作家にも影響を与えた。[ 110 ]
ナサニエル・ホーソーンは、1820年10月31日に妹のエリザベスに宛てた手紙の中で次のように書いている。
私は『島の領主』を購入しました。あなたに送るか、あるいは持参するつもりです。スコットの他の詩と同じくらい気に入っています。 『ウェイヴァリー』の作者による『修道院長』は、借りられるようになったらすぐに読むつもりです。スコットの小説はすべて読みましたが、一つだけ読んでいなければよかったと思っています。そうすれば、もう一度読む喜びを味わえたでしょうから。[ 111 ]
スコットの崇拝者であったエドガー・アラン・ポーは特に『ラマームーアの花嫁』に魅了され、「最も純粋で最も魅惑的なフィクション」「スコットの傑作小説」と評した。[ 112 ]
1860年1月6日、マサチューセッツ州セーラムで行われた、処刑された奴隷制度廃止論者ジョン・ブラウンとその支持者の家族のために募金を集める演説の中で、ラルフ・ワルド・エマーソンはブラウンを真の騎士道の模範と呼び、それは高貴な生まれではなく、弱者や無力な人々を助けることにあると述べ、「ウォルター・スコットは喜んで彼の肖像画を描き、彼の冒険的な経歴をたどっただろう」と宣言した。[ 113 ]
ヘンリー・ジェイムズは、1864年のエッセイ「フィクションとウォルター・スコット卿」の中で次のように書いている。
スコットは生まれながらのストーリーテラーだった。これ以上の賛辞はない。彼の作品、人柄、手法を総体的に見渡すと、夕暮れ時に若い聴衆を集め、驚くべき即興劇を次々と繰り出す、強くて優しい兄に例えるのが一番適切だろう。このような経験をしたことがない人がいるだろうか？小説の喜びがこれほど強烈な時はない。小説？これこそ事実の勝利だ。彼の豊かな想像力と記憶力、無限の知識、未来への先見性、突然の質問に巧みに答える、いやむしろかわす手腕、低い声の哀愁と響き渡る陽気さにおいて、彼は理想的な炉辺の年代記作者と瓜二つだ。そして彼を心から楽しむためには、夕暮れ時の子供のように再び信じやすくならなければならない。[ 114 ]
ニューイングランドの奴隷制度廃止論者トーマス・ウェントワース・ヒギンソン（後にエミリー・ディキンソンの編集者となる）は、1870年の回顧録『黒人連隊での軍隊生活』の中で、南北戦争中に解放奴隷から編成された最初の正規の北軍連隊である第1サウスカロライナ有色歩兵連隊の大佐として勤務していた際に、黒人霊歌、いわゆる「シャウト」を書き留め、保存した経緯を記している。彼は、「私はスコットランド民謡の熱心な研究者であり、ウォルター卿がヒースの茂みの中で民謡を探し出し、老婆たちの口から断片的に書き留める喜びを常に羨ましく思っていた」と書いている。
カール・マルクスの娘エレノアによると、スコットは「カール・マルクスが何度も立ち返った作家であり、バルザックやフィールディングと同じくらい尊敬し、よく知っていた作家」だったという。[ 115 ]
マーク・トウェインは、1883年の著書『ミシシッピ川の生活』でスコットの著作の影響を風刺し、ユーモラスな誇張表現で、スコットは「南北戦争以前の南部人の性格形成に非常に大きな役割を果たした」ため、「戦争の責任の大部分は彼にある」と宣言した。[ 116 ]彼はさらに「サー・ウォルター・スコット病」という言葉を作り出し、貴族階級への敬意、決闘や復讐の社会的容認、空想やロマン主義への嗜好を説明し、これらがアメリカ南部の進歩の遅れの原因だと非難した。トウェインはまた、 『ハックルベリー・フィンの冒険』（1884年）で沈没する船に「ウォルター・スコット」と名付け、スコットを標的にし、『アーサー王宮廷のコネチカット・ヤンキー』（1889年）では主人公が誓いの言葉として繰り返し「グレート・スコット！」と言っている。しかし、本の終わり頃には、彼は甲冑を身に着けた騎士の世界に没頭しており、これはこのテーマに対するトウェインの複雑な感情を反映している。
ルーシー・モード・モンゴメリー著『赤毛のアン』（1908年）の中で、アンが牧草地から牛を連れてくる場面：
牛たちはのんびりと小道を下り、アンは夢見心地で牛たちの後をついて行った。彼女はマーミオンの戦いの歌を声に出して繰り返していた。それは前の冬の英語の授業の一部でもあり、ステイシー先生が暗記させたものだった。彼女はその疾走する詩句と、槍がぶつかり合う情景描写に歓喜していた。
頑固な槍兵たちは、暗く侵入不可能な森の中で、
彼女は恍惚とした表情で立ち止まり、目を閉じた。そうすることで、自分もあの英雄たちの輪の一員だと、より深く想像できたからだ。
ヘンリー・ジェイムズの小説『ボストニアンズ』（1886年）に登場する、女性参政権運動家のヴェレナ・タラントとオリーブ・チャンセラーが隠棲するケープコッドの牧歌的な邸宅はマーミオンと呼ばれており、ジェイムズがそうした社会改革者たちのドン・キホーテ的な理想主義だと考えていたものを想起させる。
ヴァージニア・ウルフの『灯台へ』の中で、ラムジー夫人は夫に視線を向ける。
彼はとても感動した何かを読んでいた …ページをめくりながら。まるでその本を読んでいるかのように振る舞っていた――おそらく彼は自分がその本の登場人物だと思っていたのだろう。彼女はそれがどんな本なのか不思議に思った。ああ、それは古いウォルター・スコットの本だった。彼女はランプのシェードを調整して、光が編み物に当たるようにした。チャールズ・タンスリーが（彼女は上の階で本が倒れる音が聞こえるのを期待して見上げた）――人々はもうスコットを読まなくなったと言っていたのだ。すると夫は「人々は私のことをそう言うだろう」と考え、それでその本を買いに行ったのだろうか？ …それは彼を勇気づけた。彼はその夜のちょっとしたいざこざや嫌がらせをすっかり忘れてしまった……妻に対してひどくイライラしていたこと、まるで本が存在しないかのように渡された時にひどく神経質で気にしていたこと ……[スコットの]率直で単純なもの、これらの漁師たち、マックルバックイットの小屋にいる気の毒な老いぼれ[古物商]に対する感覚が、彼をとても元気づけ、何かから解放されたような気持ちにさせ、彼は奮い立ち、勝利したような気持ちになり、涙を抑えることができなかった。顔を隠すように本を少し持ち上げ、彼はそれらを落とし、頭を左右に振って、完全に自分自身を忘れた（道徳やフランス小説、イギリス小説、スコットの手が縛られていること、しかし彼の見解は他の見解と同じくらい真実かもしれないことについての1、2の考察ではなく）、かわいそうなスティーニーの溺死とマックルバックの悲しみ（これこそスコットの真骨頂）と、それが彼に与えた驚くべき喜びと活力の感覚の中で、自分の悩みや失敗を完全に忘れた。まあ、彼らにそれを改善させよう、と彼は章を読み終えながら思った ……人生のすべては女性と寝ることにあるのではない、と彼はスコットとバルザック、イギリス小説とフランス小説に戻って考えた。
ウルフは1932年9月12日付のヒュー・ウォルポール宛の手紙の中で次のように書いている。
スコットのことをあなたほど正確かつ詳細に知っているわけではありません。ただ、温かく、散漫で、愛情に満ちた形で知っているだけです。今、あなたは私の愛情に鋭さを加えてくれました。もし私が写本を読まなければならないという義務がなければ――なんと群がってくることでしょう！私は飛び込むでしょう――あなたは私をほとんど耐え難いほどにもう一度飛び込むように促します――そうです、私は自分に言い聞かせます。 『修道院』をもう一度読んでから、『ミッドロージアンの心』に戻ろう。私は『ラマームーアの花嫁』は読めません。ほとんど暗記しているからです。『古物収集家』も同様です（この2冊は全体として私のお気に入りだと思います）。さて――このせっかちな記者に、足を上げて羽を伸ばしたいという気持ちを起こさせるには、あなたの説得力と啓蒙力のこれ以上の証拠があるでしょうか？私の唯一の不満は、あなたがウォルター卿を飲み込むほど口を開けられない乾いたカモメに気を取られすぎていることです。いつか書きたいことの一つは、スコットのシェイクスピア風の会話、つまり対話です。きっとそれがファルスタッフなどのブランクヴァースのイングランドにおける最後の登場でしょう！私たちは詩的な会話の技術を失ってしまったのです。[ 117 ]
ジョン・カウパー・ポウィスは、ウォルター・スコットのロマンスを「私の人生で最も強力な文学的影響」と評した。[ 118 ]これは特に、ローマ帝国によるブリテン支配の末期を舞台にした彼の2つの歴史小説『ポリアス：暗黒時代のロマンス』と『オーウェン・グレンダワー』に見られる。[ 119 ]
1951年、SF作家のアイザック・アシモフは、スコットの『最後の吟遊詩人の歌』 （1805年）を鮮やかに暗示するタイトルの短編小説「そこに男はいるのか…？ 」を書いた。ハーパー・リーの『アラバマ物語』 （1960年）では、主人公の兄が病弱なヘンリー・ラファイエット・デュボーズ夫人にスコットの『アイバンホー』を読ませられる。カート・ヴォネガット・ジュニアの『マザー・ナイト』（1961年）では、回想録作家で劇作家のハワード・W・キャンベル・ジュニアが「そこに男は息をしている…」で始まる6行で本文の序文を書いている。カナダの作家ポール・マーロウの『海の騎士』 （2010年）には、マーミオンへの言及がいくつかあり、アイバンホーにちなんで名付けられた宿屋や、スコットの架空の小説『グレン・グラモックの獣人』も登場する。
スコットは、サラ・シェリダンの小説『フェア・ボタニスト』（2021年）と『ジュエル・キーパーズ』（2026年）にも登場人物として登場する。
スコット自身の音楽に対する理解は、控えめに言っても基本的なものであったが、作曲家たちにかなりの影響を与えた。彼の詩や小説に何らかの形で基づいたオペラは約90作品確認されており、最も有名なのはロッシーニの『湖上の淑女』 （1819年、原作は『湖上の淑女』）とドニゼッティの『ランメルモールのルチア』 （1835年、原作は『ランメルモールの花嫁』）である。[ 120 ] [ 121 ]その他には、ドニゼッティの1829年のオペラ『ケニルワース城』 （原作は『ケニルワース』） 、ジョルジュ・ビゼーの『パースの美しい娘』 （1867年、原作は『パースの美しい娘』）、アーサー・サリバンの『アイバンホー』（1891年）などがある。
スコットの歌の多くは、19 世紀を通じて作曲家によって曲がつけられた。[ 122 ]『湖上の淑女』から 7 曲がフランツ・シューベルトによってドイツ語に翻訳されて曲がつけられ、そのうちの 1 つは「シューベルトのアヴェ・マリア」として広く知られる「エレンの 3 番目の歌」である。同じく翻訳された 3 つの歌詞は、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンの『 25 のスコットランド歌』作品108に収録されている。その他の注目すべき音楽的応答としては、エクトル・ベルリオーズの 3 つの序曲「ウェイヴァリー」（1828 年）と「ロブ・ロイ」（1831 年）、ハミッシュ・マッカンの「山と洪水の国」（1887 年、「最後の吟遊詩人の歌」を暗示している）などがある。オペラ「湖上の淑女」の挿入歌「Hail to the Chief」は、作曲家ジェームズ・サンダーソン（1769年頃- 1841年頃）によって1812年頃に作曲されました。詳細はウィキペディアの「Hail to the Chief」の記事をご覧ください。
ウェイヴァリー小説には絵画にふさわしい場面が数多くあり、19世紀の多くの画家がそれらに触発されて作品を制作した。スコットの作品を題材とした傑出した絵画としては、オックスフォードのアシュモレアン博物館所蔵のリチャード・パークス・ボニントンの『ケニルワース』より「エイミー・ロブサートとレスター伯爵」 （ 1827年頃）[ 123 ]、ニューヨークのメトロポリタン美術館所蔵のウジェーヌ・ドラクロワの『アイヴァンホー』より「レベッカの誘拐」 （1846年）[ 124 ]、ブリストル博物館・美術館所蔵のジョン・エヴァレット・ミレーの『ラマーモアの花嫁』（1878年） [ 125 ]などが挙げられる。
ウォルター・スコットは、サラ・シェリダンの小説『フェア・ボタニスト』（2021年）に登場人物として登場する。[ 126 ]
『ウェイヴァリー小説』とは、1814年から1832年にかけて発表されたスコットの長編小説シリーズの総称で、そのタイトルは最初の小説『ウェイヴァリー』に由来する。以下は、シリーズ全体の時系列順リストである。
その他の小説：
スコットが発表した（あるいは後にアンソロジーに収録された）短い詩や歌の多くは、元々は独立した作品ではなく、彼の小説、物語、戯曲の中に散りばめられた長編詩の一部だった。
1925年、スコットの原稿、手紙、論文は、弁護士会の弁護士図書館からスコットランド国立図書館に寄贈された。[ 128 ]
ユニバーシティ・カレッジ・ロンドンには、スコットに関する書籍が約300冊所蔵されている。このコレクションは、アーサー・マクナルティからの寄贈に端を発している。[ 129 ]
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