ディエス・イレ

『怒りの日』（教会ラテン語： [ˈdi.es ˈi.re]、「怒りの日」）は、フランシスコ会のチェラノのトマス（1200年 - 1265年）[1]、またはサンタ・サビナのドミニコ会学校（ローマの聖トマス・アクィナス大学（アンジェリクム）の前身）の講師であったラティーノ・マラブランカ・^{オルシーニ}（1294年没）の作とされるラテン語連作詩である。[ 2 ]^この連作詩は遅くとも13世紀に遡るが、それよりずっと古い可能性もあり、いくつかの資料ではその起源を聖グレゴリウス1世（604年没）、クレルヴォーのベルナルドゥス（1090年 - 1153年）、またはボナヴェントゥラ（1221年 - 1274年）に帰している。^[1]

これは、アクセントの強勢と押韻行が特徴的な中世ラテン語の詩です。韻律はトロカイックです。この詩は、最後の審判、すなわち、ラッパが魂を神の玉座の前に召喚し、そこで救われる者は解放され、救われない者は永遠の炎に投げ込まれる場面 を描いています。

このミサは、ローマ典礼 カトリックの レクイエムミサ（死者のためのミサまたは葬儀ミサ）で使用されていることで最もよく知られています。英語版は、英国国教会のさまざまな礼拝書に掲載されています。

これらの言葉に付けられた最初のメロディーはグレゴリオ聖歌であり、音楽文献で最も引用されるものの一つで、多くの作曲家の作品に登場します。最後の連句「ピエ・イエズス」は、独立した歌として頻繁に再利用されています。

「怒りの日」は、ローマ 典礼の典礼において、レクイエムミサのシーケンスとして何世紀にもわたり使用されてきました。これは、モーツァルトやヴェルディなどの音楽作品において重要な位置を占めていることからも明らかです。この曲は、第2バチカン公会議後に行われた改訂が実施される前の最後の版である1962年のローマミサ典礼書に掲載されています。そのため、トリエント公会議のラテン語典礼が執り行われる教会では今でも聞かれます。また、万霊祭の公会議前の典礼の一部でもありました。

第二バチカン公会議で命じられたカトリック教会のラテン語典礼の改革において、改革の起草と実施を担当したバチカンの機関「典礼憲章実施評議会」(1969-70) は、葬儀や死者のためのミサからこの一連の儀式を削除した。公会議後の典礼改革の主導的人物であるアンニバレ・ブニーニ大司教は 、評議会の理論的根拠を次のように説明した。

彼らは中世から受け継がれた否定的な精神性を匂わせる文章を排除した。つまり、「Libera me, Domine」や「Dies irae 」など、よく知られ、愛されている文章や、判断、恐怖、絶望を過度に強調する文章を排除したのだ。代わりに、キリスト教の希望を促し、復活への信仰をより効果的に表現していると言える文章が採用された。^[3]

「怒りの日」は、若干の編集を経て、万霊節の時課の典礼と待降節前の最後の週の賛美歌として自由に使用され続けています。万霊節の典礼では、朗読、賛美歌、晩祷の3つの部分に分かれており、各部分の後に頌栄が挿入されています。^[4]

ローマカトリック教会では、かつては祈りを唱えるごとに3年間の免罪符が与えられ、1か月間毎日祈りを唱えると全免罪符が与えられました。^[5]この免罪符は免罪符マニュアルでは更新されませんでした。^[6]

以下のラテン語のテキストは、1962年のローマミサ典礼書のレクイエムミサから取られています。^[7]以下の最初の英語版は、ウィリアム・ジョサイア・アイアンズが1849年に翻訳したもので、^[8]わずかに異なるラテン語のテキストからではありますが、元の韻と韻律を再現しています。^{[9]この翻訳は、公式のラテン語にさらに準拠するように編集されており、}元英国国教会信者のカトリック教区の典礼における葬儀ミサのシーケンスとして使用するためにカトリック教会によって承認されています。^[10] 2番目の英語版は、より正式な同等の翻訳です。

最後の 2 つの節は、その前の節とは構造が著しく異なるため、一部の学者は、この偉大な詩を礼拝用にするために付け加えられたものだと考えています。最後から 2 番目の節であるLacrimosa では、一貫した押韻三連句の構成を捨て、代わりに 2 つの押韻二連句が採用されています。最後の節であるPie Iesuでは、押韻を捨てて同音異義語にし、さらに、その行はカタレクティックになっています。

1969年から1971年の典礼改革で、第19節は削除され、詩は3つのセクションに分割されました。1～6節（朗読の務め）、7～12節（賛美の祈り）、13～18節（晩祷）です。さらに、第13節の「Qui Mariam absolvisti」は「Peccatricem qui solvisti」に置き換えられ、この行は「罪深い女性を赦免したあなた」を意味するようになりました。これは、現代の学問が、姦淫の罪で捕らえられた女性がマグダラのマリアであるという中世の一般的な同一性を否定したためであり、この詩節でマリアの名前を挙げることはできなくなりました。さらに、第6節、第12節、第18節の後に賛美の歌が捧げられています。 ^[4]

この連作のテキストは、わずかな言葉の違いはあるものの、ナポリのヴィットーリオ・エマヌエーレ3世国立図書館にある13世紀の写本の中に見つかっている。これはフランシスコ会暦のミサ典書であり、1255年に列聖されたアッシジのクララの名前が含まれていないため、1253年から1255年の間に書かれたものであるに違いない。写本がもっと後の時代のものであれば、クララの名前が挿入されていたはずだ。

この賛美歌の主なインスピレーションは、ゼパニヤ書1章15～16節のウルガタ訳から来ているようです。

その他のイメージはヨハネの黙示録から来ており、例えば、ヨハネの黙示録 20:11–15 (世界が裁かれる書)、マタイによる福音書 25:31–46 (羊と山羊、右手、炎に焼かれる祝福された者と呪われた者の対比)、テサロニケ人への第一の手紙 4:16 (ラッパ)、ペテロの第二の手紙 3:7 (火で焼かれる天と地)、ルカによる福音書 21:26 (「人々は恐怖のあまり気を失い、人の子が来るのを見る」) などです。

ユダヤ教の典礼では、ウネタネ・トケフの祈りが次のように伝えられているようです。「この日は神聖である。それは畏怖すべき、恐ろしい日だからだ」「大きなラッパが鳴らされる」など。

この詩の英語訳は数多く書かれ、礼拝での使用が提案されている。ジョン・ニュートンによる非常に緩いプロテスタント版は次のように始まる。

審判の日！奇跡の日！
聞け！トランペットの恐ろしい音は、
千の雷よりも大きく、
周囲の広大な創造物を揺るがす！
その召喚は罪人の心をどれほど混乱させることだろう！

ポーランドの詩人ヤン・カスプロヴィチは、審判の日を描写した「怒りの日」という賛美歌を書いた。最初の 6 行 (2 つの節) は、元の賛美歌の韻律と押韻構造に従っており、最初の節は「トランペットが不思議な音を奏でる」と翻訳される。

アメリカの作家アンブローズ・ビアスは、 1903年に出版した著書『粘土の形』の中で、この詩の風刺版を発表した。この詩では、元の韻律はそのままに、ユーモラスで皮肉な言葉が使われている。例えば、2番目の詩節は次のように表現されている。

ああ！裁判官が真実を暴露するとき、どんな恐怖が生まれるのだろう－
あらゆる袋から猫が逃げ出す！

アイルランドの司祭であり詩人であったバーナード・カラン牧師（1750-1804）は、1800年頃にこれをゲール語に翻訳しました。彼の翻訳はゲール語の祈祷書『The Spiritual Rose 』に収録されています。^[11]

• ウォルター・スコットは、物語詩『最後の吟遊詩人の歌』（1805年）の第6歌の最初の2つの節を使用しました。
• ヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテは、戯曲『ファウスト』（1808年）の第1部「大聖堂」の場面で、この賛美歌の第1節、第6節、第7節を使用しました。
• オスカー・ワイルドの『システィーナ礼拝堂で歌われる怒りの日を聞いてのソネット』（詩集、1881年）では、賛美歌に描かれた「赤い炎と雷鳴の恐怖」と「人生と愛」のイメージが対比されている。
• ガストン・ルルーの1910年の小説『オペラ座の怪人』では、エリック（怪人）の葬儀用の寝室の壁にこの聖歌が掲げられている。^[12]
• これは、フィリップ・K・ディックとロジャー・ゼラズニイによる1964年の小説『デウス・イラエ』の題名と主要テーマのインスピレーションとなった。英語への翻訳は、2年後のディックの小説『ユービック』でそのまま使われている。

「Dies irae」（平唱）

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「怒りの日」の歌詞は、レクイエムの一部としてしばしば音楽化されている。いくつかの設定では、この曲は複数の楽章に分割されており、その場合、「怒りの日」はこれらの楽章の最初の部分のみを指し、他の楽章はそれぞれの冒頭部分に従ってタイトルが付けられている。

元々の設定は、厳粛な聖歌（またはグレゴリオ聖歌）でした。ドリアン旋法です。^[13] 4線ニューマチック記譜法では、次のように始まります。

5線譜の場合:

ヨハネス・オケゲムによるレクイエムの現存する最古のポリフォニック曲には「怒りの日」は含まれていない。「怒りの日」を含む最初のポリフォニック曲は、エンガランドゥス・ユヴェニス（1490年）とアントワーヌ・ブリュメル（1516年）によるもので、ルネッサンス期の多くの作曲家がこれに続いた。後に、シャルパンティエ、ドラランド、モーツァルト、ベルリオーズ、ヴェルディ、ブリテン、ストラヴィンスキーなどの作曲家によって、レクイエムの連作詩を含む多くの有名な合唱曲や管弦楽曲が作られた。ジョヴァンニ・バッティスタ・マルティーニは、（ほとんどがユーモラスな）303のカノンからなる作品集を、連作詩の抜粋による20のカノンで締めくくった。^{[14] [15]}

伝統的なグレゴリオ聖歌のメロディーは、次のような多くの古典音楽作品のテーマや音楽の引用として使用されてきました。

• トーマス・アデス–トーテンタンズ^[16] (2013)
• シャルル＝ヴァレンタン・アルカン–お土産：悲愴なジャンルのトロワ・モルソー、Op. 15 (No. 3:モルテ) (1837)
• エリック・ボール– 「Resurgam」^[17] (1950)
• エクトル・ベルリオーズ–幻想交響曲(1830)、レクイエム(1837)
• エルネスト・ブロック–交響曲組曲^[18] (1944)
• ヨハネス・ブラームス–ピアノのための6つの小品 作品118、第6番 間奏曲 変ホ短調^[19] (1893)
• アントワーヌ・ブルメル- Missa pro defunctis (1519年以前)
• マリオ・カステルヌオーヴォ＝テデスコ–ゴヤのカプリチョス24 番、Op. 195: 「XII.ハブ救済策はありません」 (プレート 24) ^[20] (1961)
• マルク＝アントワーヌ・シャルパンティエ–散文 – Dies iræ H.12 (1670)
• ジョージ・クラム–ブラック・エンジェルズ(1970)
• ルイージ・ダッラピッコラ– Canti di prigionia
• マイケル・ドーハティ–メトロポリス交響曲第5楽章「レッド・ケープ・タンゴ」^[21] ファゴットと室内アンサンブルのための『デッド・エルヴィス』 ^[要出典] (1993)
• ミシェル・リチャード・デラランド、Dies irae S.31 (1690 & 1712)
• エルヌ・ドホナーニ– いいえ。ピアノのための「4つの狂詩曲」第4番（変ホ短調）op. 11
• アルベルト・ヒナステラ–ボマルツォ、Op. 34 (1967) ^[22]
• アレクサンドル・グラズノフ–交響曲第 5 番(第 4 楽章)、作品 55 (1885)、中世組曲第 2 番「スケルツォ」、作品 79 (1902)
• バンジャミン・ゴダール–ダンテ・オペラ、第4幕、フィナーレ組曲第35番「パートン！」 (1890)
• シャルル・グノー–ファウストオペラ、第 4 幕 (1859 年)、「モルスとヴィータ」第 2 部、オラトリオ (1886 年)
• カーク・ハメット– The Incantation (5:57-6:35) EP Portals (2022)
• ヨーゼフ・ハイドン–交響曲第 103 番「太鼓の音」（1795 年）
• ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン–ピアノ協奏曲第4番、第2楽章（1806）
• グスタフ・ホルスト–組曲「惑星」第5楽章「老いをもたらす土星」^[23]
• アルトゥール・オネゲル– La Danse des Morts、H. 131 ^[24] (1938)
• ハンス・フーバーは交響曲第3番ハ長調^[25]作品118（英雄、1908年）の第2楽章（「葬送行進曲」）でこのメロディーを引用している。
• アレクサンドル・カスタルスキー– 戦死した兄弟のためのレクイエム、第3楽章と第4楽章（1917）^[26]
• アラム・ハチャトゥリアン–ピアノ協奏曲作品38 (1936)、交響曲第1番 (1934)、交響曲第2番(1944)、ピアノと管弦楽のための協奏曲ラプソディ、チェロ協奏曲ホ短調、チェロと管弦楽のための協奏曲ラプソディ、ヴァイオリン協奏曲ニ短調
• テオフィル・クロノフスキ –ポーランド教会賛美歌による前奏曲：怒りの日 ^[27] (1867)
• ジェルジ・リゲティ– Le Grand Macabre (1974–77)
• フランツ・リスト–トーテンタンツ(1849)
• ジャン＝バティスト・リュリ– Dies iræ LWV 64/1 (1683)
• グスタフ・マーラー–交響曲第2番、第1楽章と第5楽章（1888–94）
• ジュール・マスネ–イブ^[27] (1874)
• ニコライ・メトナー– ピアノ五重奏曲ハ長調第2楽章（作品後）
• モデスト・ムソルグスキー–死の歌と踊り、第 3 番「トレパック」(1875)
• エドヴァルド・ミルゾヤン– 序文と永久機関車 (1957)
• ニコライ・ミャスコフスキー– 交響曲第 4 番 (第 1 楽章)、交響曲第 6 番、作品 23 (1921–23)、ピアノソナタ第 2 番、作品 13、交響曲第 26 番、作品 79 (第 1 楽章の途中)
• ヴィーチェスラフ・ノヴァーク–交響曲「5月」の終盤でこのテーマを使用
• セルゲイ・ラフマニノフ–ピアノ協奏曲第1番作品1 (1891);交響曲第1番作品13 (1895); 6つの音楽の瞬間作品16-3 (1896);組曲第2番作品17 (1901);交響曲第2番作品27 (1906–07);ピアノソナタ第1番(1908);死の島作品29 (1908);合唱交響曲第35番 (1913) ;図像練習曲 作品39-2、5、7 (1916);ピアノ協奏曲第4番作品40 (1926);パガニーニの主題による狂詩曲作品43 (1934);交響曲第3番、作品44（1935–36年）、交響的舞曲、作品45（1940年）
• オットリーノ・レスピーギ-ブラジルの印象[ 28 ^]（1927年）の第2楽章の終わり近くで引用
• カミーユ・サン＝サーンス–ダンス・マカブル;交響曲第3番（オルガン交響曲）、レクイエム（1878年）
• ドミトリ・ショスタコーヴィチ–交響曲第 14 番、アフォリズム、作品 13 – 第 7 曲「死の舞踏」(1969)
• Kaikhosru Shapurji Sorabji – Sequentia cyclica super "Dies iræ" ex Missa pro defunctis (1948–49) およびその他 9 作品^[29]
• ピョートル・イリイチ・チャイコフスキー– 現代ギリシャ歌曲（暗黒の地獄にて）作品16第6番^[27] (1872); 単一主題による6つの小品 作品21 ^[27] (1873);管弦楽組曲第3番^[30] (1884);マンフレッド交響曲 ^[31] (1885)
• ジュゼッペ・ヴェルディ -レクイエム（ヴェルディ）は詩全体を引用している
• ウジェーヌ・イザイ–無伴奏ヴァイオリンソナタ イ短調 作品27第2番「執着」^[32] (1923)
• ベルント・アロイス・ツィンマーマン–ウーブのスープの音楽
• アントニオ・エステベス-カンタータ・クリオーラ ^[33] (1954)

また、次のような多くの映画音楽や人気作品にも使用されています。

• フランシス・モンクマン– Sky (1979 年の Sky のスタジオ アルバム)の追加トラック「Dies Irae」(1979)

• ヒューゴ・フリードホーファー–映画『天国と地獄の間』の冒頭シーン（1956年）
• バソリー– アルバム『ブラッド・ファイア・デス』（1988年）
• ウェンディ・カルロスとレイチェル・エルキンド–シャイニングのオープニングテーマ^[34] (1980)
• ニュートン・ブラザーズ- 『シャイニング』の続編『ドクター・スリープ』 （2019年）^[35]
• ダニー・エルフマン– 「Making Christmas」『ナイトメアー・ビフォア・クリスマス』（1993年）
• ジェラルド・フリード–ドラキュラの逆襲のオープニングテーマ、1958年
• ディアマンダ・ガラス–赤死病の仮面：第 1 部 –神の罰
• ジェリー・ゴールドスミス–メフィスト・ワルツ^[36] (1971)
• ドナルド・グランサム–バロン・シメティエールのマンボ^[37] (2004)
• バーナード・ハーマンは『市民ケーン』の主題歌で引用されている^[要出典]（1941年）
• バーナード・ハーマン–ジェイソンとアルゴノーツ(1963) (ヒドラの歯が飛び散るシーンで引用)
• ゴットフリート・フッペルツ–メトロポリスのスコア（1927）
• ジェスロ・タル- バンドの12枚目のスタジオアルバム『ストームウォッチ』に収録されているインストゥルメンタルトラック「エレジー」はこのメロディーに基づいている。^[38]
• ロバート・ロペスとクリステン・アンダーソン＝ロペス–アナと雪の女王2（サウンドトラック）、「イントゥ・ジ・アンノウン」^[39]（2019）
• ハリー・マンフレディーニ– 『13日の金曜日 PART6/ジェイソン・リブス』メインタイトルテーマ(1986)
• メルヴィンズ– アルバム「ヌード・ウィズ・ブーツ」（2008年）
• アラン・メンケン、スティーヴン・シュワルツ-ノートルダムの鐘（1996年）のサウンドトラック。「ノートルダムの鐘」では第1節と第2節の一部が歌詞として使われている。^[40]
• エンニオ・モリコーネ- 『ミッション』のスコアより「Penance」^[41] (1986)
• ライオネル・ニューマン–強迫観念
• レナード・ローゼンマン– 『ザ・カー』（1977年）のメインテーマ
• スティーヴン・ソンドハイム–スウィーニー・トッド– 『スウィーニー・トッドのバラード』および『エピファニー』の伴奏曲^[42]（1979年）より引用
• ジョン・ウィリアムズ- 「オールドマン・マーリー」はホーム・アローン^[43]（1990年）のスコアの主題歌であり、未知との遭遇（1977年）とスターウォーズエピソード4/新たなる希望（1977年）でルークが帝国軍ストームトルーパーに叔父と叔母を殺されたことを知る場面で引用されている。
• ハンス・ジマー– 「The Rightful King」（『ライオン・キング』サウンドトラックより） 、「Rock House Jail」（『ザ・ロック』サウンドトラックより）、そして2021年映画『デューン』より「House Atreides」 。
• ガイ・グロス– アメリカ・オーストラリア合作テレビシリーズ『ファースケープ』の「Salve me Lacrimosa」
• クリストバル・タピア・デ・ヴェール– 『ホワイト・ロータス』オープニング・クレジット
• Symphony X – 彼らのアルバムV – The New Mythology Suite では、曲「A Fool's Paradise」などでこの作品が何度も言及されています。

• ウィキメディア・コモンズの「Dies Irae」関連メディア
• Wikisource の Dies Irae に関連する作品
• 「Dies Iræ」、フランシスコ会アーカイブ。ラテン語版 2 版と英語の直訳が含まれています。
• 怒りの日、哀悼の日（ウィリアム・ジョサイア・アイアンズ訳）
• 世俗的なクラシック音楽における「怒りの日」の聖歌の旋律の音楽引用をカタログ化したウェブサイト