オリエンタリズム

美術史、文学、文化研究において、オリエンタリズムとは、西洋世界の作家、デザイナー、芸術家による東洋世界（または「オリエント」）の側面の模倣または描写である。特に中東を描いたオリエンタリズム絵画^[1]は、19世紀の学術芸術の多くの専門分野の1つであり、西洋文学は東洋のテーマに対する同様の関心によって影響を受けた。

1978年にエドワード・サイードの『オリエンタリズム』が出版されて以来、多くの学術的言説は「オリエンタリズム」という用語を、中東、アジア、北アフリカの社会に対する西洋の一般的な見下した態度を指すのに使い始めた。サイードの分析では、「西洋」はこれらの社会を静的で未発達なものとして本質化し、それによって帝国権力のために研究、描写、再現できる東洋文化の見方を捏造している。この捏造には、西洋社会が発達し、合理的で、柔軟で、優れているという考えが暗黙のうちに含まれているとサイードは書いている。^[2]これにより、「西洋の想像力」は「東洋」の文化と人々を西洋文明にとって魅力的であると同時に脅威と見なすことができる。^[3]

ジャーナリストで美術評論家のジョナサン・ジョーンズはサイードの主張に反論し、オリエンタリズムの大部分は偏見や悪意ではなく、東洋文化に対する純粋な興味と賞賛から生まれたものだと主張した。^[4]

オリエンタリズムは、西洋と関連して、また西洋に対抗して、東洋を指す。^{[5] [6]オリエントという言葉は、}中世フランス語の orientとして英語に入ってきた。語源はラテン語のOriēnsで、世界の東部、太陽が昇る空、東、日の出など、同義語の意味を持つが、地理用語として意味は変化した。

ジェフリー・チョーサーは『修道士の物語』（1375年）で「彼らは東洋で多くの素晴らしい国を征服し、多くの美しい都市を征服した」と書いている。ここでの「東洋」という用語は、地中海の東側と南ヨーロッパの国々を指す。アナイリン・ベヴァンは『恐怖の代わりに』（1952年）で、東アジアを含む「東洋」の拡張された意味合いを使用した。「西洋の思想の影響を受けた東洋の覚醒」である。エドワード・サイードは、オリエンタリズムは「植民地時代だけでなく、現在でも西洋の政治的、経済的、文化的、社会的支配を可能にする」と述べた。^[7]

美術史において、オリエンタリズムという用語は、 19世紀に西アジアを旅して制作された、東洋の主題を専門とする19世紀西洋の芸術家による作品を指す。当時、芸術家や学者はオリエンタリストと呼ばれ、特にフランスでは、美術評論家のジュール＝アントワーヌ・カスタニャリによって「オリエンタリスト」という軽蔑的な用語が普及した。^{[8]このような}具象芸術のスタイルに対する社会的軽蔑にもかかわらず、 1893年にフランス東洋主義画家協会が設立され、ジャン＝レオン・ジェロームが名誉会長に就任した。^[9]一方、英国では、オリエンタリストという用語は「芸術家」を指していた。^[10]

フランス東洋主義画家協会の結成は、19世紀末に向けて画家の意識を変えた。芸術家たちは自分たちを独自の芸術運動の一部とみなせるようになったからだ。^[11]芸術運動として、東洋主義絵画は一般的に19世紀のアカデミックな芸術の多くの分野の1つとして扱われているが、東洋主義芸術にはさまざまなスタイルがあった。美術史家は、東洋主義の芸術家を2つのタイプに大別する傾向がある。グスタフ・バウエルンフェイントのように観察したものを注意深く描いた写実主義者と、アトリエを離れずに東洋的な場面を想像した人々である。 ^[12]ウジェーヌ・ドラクロワ（1798–1863）やジャン＝レオン・ジェローム（1824–1904）などのフランス人画家は、東洋主義運動の先駆者として広く認められている。^[13]

18世紀後半、19世紀、20世紀初頭、東洋学者という用語は、東洋世界の言語と文学を専門とする学者を指していました。そのような学者の中には、アラブ文化、インド文化、イスラム文化はヨーロッパ文化と同等に研究されるべきだと主張した東インド会社の役人がいました。^[17]そのような学者の一人に、インド・ヨーロッパ語族の研究によって近代文献学を確立した言語学者ウィリアム・ジョーンズがいます。インドにおける会社統治では、インド人と良好な関係を築き維持するための手段として東洋主義が好まれていましたが、1820年代にトーマス・バビントン・マコーレーやジョン・スチュアート・ミルなどの「英国主義者」の影響により西洋式の教育が推進されました。^[18]

さらに、19世紀から20世紀にかけて、ヘブライズムやユダヤ研究がイギリスやドイツの学者の間で人気を博しました。 ^[19]近東と極東の文化を包括する東洋研究という学問分野は、アジア研究や中東研究という分野になりました。

文化評論家のエドワード・サイードは、著書『オリエンタリズム』（1978年）で「オリエンタリズム」という用語を再定義し、 18世紀と19世紀のヨーロッパ帝国主義の文化的態度によって形成された、東洋世界に対する偏見のある部外者による解釈という西洋の浸透した学術的および芸術的伝統を描写している。 ^[20]オリエンタリズムのテーゼは、アントニオ・グラムシの文化的覇権の理論とミシェル・フーコーの言説（知識と権力の関係）の理論化を展開し、東洋研究の学術的伝統を批判している。サイードは、アラブ・イスラム文化に対する部外者による解釈の伝統を永続させた同時代の学者、特にバーナード・ルイスとフアード・アジャミを批判した。^{[21] [22]}さらにサイードは「表現という考えは演劇的なものであり、東洋は東洋全体が閉じ込められている舞台である」と述べ、^[23]学識のある東洋学者の主題は「東洋そのものではなく、西洋の読者に知られる東洋であり、したがってそれほど恐ろしくない東洋である」と述べた。^[24]

学界では、著書『オリエンタリズム』 （1978年）がポストコロニアル文化研究の基礎テキストとなった。^[22]サイードの著作における分析は、ヨーロッパ文学、特にフランス文学におけるオリエンタリズムに関するものであり、視覚芸術やオリエンタリズム絵画は分析されていない。その流れで、美術史家リンダ・ノックリンは、サイードの批評分析の手法を芸術に適用したが、「結果は不均一だった」。 [25]他の学者は、オリエンタリズム絵画は、現実とはあまり相関しない神話や空想を描いたものだと見ている。 [ ^{26 ]}

イスラム世界にも批判的な傾向がある。2002年には、サウジアラビアだけで、オリエンタリズムを論じた約200冊の本と2,000の論文が国内外の学者によって執筆されたと推定されている。 ^[27]

ルネッサンス装飾のモレスク様式は、 15世紀後半に始まり、ほぼ現代まで製本などの一部の作業に使用されているイスラムのアラベスクをヨーロッパが取り入れたものである。インド亜大陸から取り入れたモチーフを建築に使用した初期の例は、インド・サラセン復興建築として知られている。最も初期の例の1つは、ロンドンのギルドホール（1788-1789）のファサードである。このスタイルは、ウィリアム・ホッジス、および1795年頃からウィリアムとトーマス・ダニエルによるインドの景観の出版により、西洋で勢いを増した。「ヒンドゥー」建築の例としては、ベンガルから帰還した大名のために建てられたグロスターシャーのセジンコート・ハウス（ 1805年頃）や、ブライトンのロイヤル・パビリオンがある。

トルコ文化は 15 世紀後半に始まり、少なくとも 18 世紀まで続き、装飾芸術における「トルコ」スタイルの使用、トルコの衣装の採用、オスマン帝国そのものを描いた芸術への関心などが含まれていました。オスマン帝国の伝統的な貿易相手国であるヴェネツィアが最初の中心地でしたが、18 世紀にはフランスがさらに存在感を増しました。

シノワズリは、17世紀後半に始まり、1770年頃のロココシノワズリを中心に波状にピークを迎えた、西ヨーロッパにおける中国風の装飾の流行を総称する用語です。ルネッサンスから18世紀にかけて、西洋のデザイナーは中国陶磁器の技術的な洗練性を模倣しようとしましたが、部分的にしか成功しませんでした。シノワズリの初期の兆候は、17世紀に東インド会社が活動していた国、すなわちイギリス (東インド会社)、デンマーク (デンマーク東インド会社)、オランダ (オランダ東インド会社)、フランス (フランス東インド会社) で現れました。デルフトや他のオランダの町で作られた錫釉陶器は、17世紀初頭から、本物の明代の青白磁を採用しました。マイセンやその他の本物の磁器の中心地で作られた初期の陶器は、皿、花瓶、茶器などの中国の形を模倣していました（中国の輸出用磁器を参照）。

「中国風」の娯楽用パビリオンは、後期バロックやロココのドイツ宮殿の正式な花壇や、マドリード近郊のアランフェスのタイルパネルに現れた。トーマス・チッペンデールのマホガニーのティーテーブルと陶磁器の戸棚は、特に、1753年から1770年頃に透かし細工のガラスと手すりで装飾されていた。初期の鄭学者の家具への地味なオマージュも、唐が中期ジョージアンのサイドテーブルや四角いスラットバックのアームチェアに進化し、中国人学者だけでなくイギリス紳士にも似合うようになったため、自然なものとなった。中国のデザイン原理の適応のすべてが主流の「シノワズリ」に当てはまるわけではない。シノワズリの媒体には、漆塗りを模倣した漆器や塗装したブリキ（トール）製品の模造品、シート状の初期の塗装壁紙、陶器の置物やテーブル装飾品などがあった。小さなパゴダは暖炉の上に、実物大のものは庭園に建てられました。キューにはウィリアム・チェンバーズが設計した壮大なグレート・パゴダがあります。シュトゥットガルトのウィルヘルマ（1846年）はムーア復興建築の一例です。芸術家フレデリック・レイトンのために建てられたレイトン・ハウスは、伝統的なファサードですが、オリジナルのイスラムのタイルやその他の要素、およびビクトリア朝の東洋化作業を含む、精巧なアラブ風のインテリアを備えています。

1860年以降、浮世絵の輸入に端を発したジャポニスムが西洋美術に大きな影響を与えた。特に、クロード・モネやエドガー・ドガなど多くのフランス近代芸術家が日本風の影響を受けていた。フランスで活動したアメリカ人芸術家のメアリー・カサットは、自身の作品に日本版画の複合パターン、平面、変化する遠近法の要素を取り入れた。^[29]ジェームズ・アボット・マクニール・ホイッスラーの『孔雀の間』は、彼がいかに日本の伝統の側面を取り入れたかを示しており、このジャンルでも最も優れた作品の一つである。カリフォルニアの建築家グリーン＆グリーンは、ギャンブル・ハウスやその他の建物の設計において日本的な要素に触発された。

エジプト復興建築は19 世紀初頭から中期にかけて人気を博し、20 世紀初頭までマイナーなスタイルとして続きました。ムーア復興建築は19 世紀初頭にドイツ諸州で始まり、特にシナゴーグの建築に人気がありました。インド・サラセン復興建築は19 世紀後半にイギリス領インド帝国で生まれたジャンルです。

• 
  中国のインスピレーション/シノワズリ-中国の家、サンスーシ公園、ポツダム、ドイツ、ヨハン・ゴットフリート・ビューリング作、1755-1764年^[30]
• 
  中国風デザイン/シノワズリ：中国館、スウェーデン、エケロ市、カール・フレドリック・アデルクランツ作、1763-1769年^[31]
• 
  中国風/シノワズリ：ヨハン・ヨアヒム・ケンドラー作「パゴド」、アジアの布袋像をモチーフに、1765 年頃、硬質磁器、メトロポリタン美術館、ニューヨーク市^[32]
• 
  エジプト風インスピレーション/エジプト復興：テーブル、1775-1780年、木製、彫刻、塗装、一部金メッキ、黒御影石の天板はテーブル本来のものではない、メトロポリタン美術館
• 
  イスラムのインスピレーション: トルコのテント、ハガパルケン、ストックホルム、スウェーデン、ルイ・ジャン・デプレ作、1787 ^[33]
• 
  イスラム教の影響：ロイヤル・パビリオン、ブライトン、イギリス、ジョン・ナッシュ作、1787-1823年^[34]
• 
  中国のインスピレーション/シノワズリ:ドイツ、ミュンヘンのイギリス庭園の中国塔、ヨハン・バプティスト・レヒナー作、1789 ～ 1790 年、1952 年に再建
• 
  エジプト風インスピレーション/エジプト復興：パリのボアルネ館の柱廊、レン・バタイユ、 1804年頃^[35]
• 
  イスラム教の影響：花瓶、 1867年頃、磁器、メトロポリタン美術館
• 
  日本のインスピレーション/ジャポニスム：キャビネット、レオン・ドロマール作、 1874年頃～1889年、梨材、パリ装飾美術館
• 
  エジプトのインスピレーション/エジプトの復興: 慈善団体マコニーク・デ・アミの神殿の内部、ベルギー、ブリュッセル、1877 ～ 1879 年、アドルフ・サミン作、アーネスト・ヘンドリックス、J. ドゥ・ブロワ、アルバン・シャンボンの協力
• 
  イスラムのインスピレーション：花瓶エスポワール、エミール・ガレ作、1889年、酸エッチングガラス、エナメルと金箔装飾、ナンシー美術館、ナンシー、フランス
• 
  イスラムのインスピレーション: 1900 年のパリ博覧会のトルコ パビリオン、パリ、エミール デュビュイソン作、c. 1900年^[36]
• 
  日本のインスピレーション:プラハ フラヴニー ナードラジーのマスカロン、チェコ共和国、プラハ、ヨセフ ファンタ設計、1901 ～ 1909 年
• 
  イスラムのインスピレーション: フィリッティ ハウスの天井 (カレア ドロバンシロール no. 18)、ブカレスト、アーネスト ドナウス作、16 世紀頃1910年^[37]
• 
  タイのインスピレーション -フランス・植民地協会本部の記念碑的なコーベル（マチュラン通り 53 番地）、パリ、建築家不明、16 年頃1910年
• 
  インド風 - アレクサンドル・マルセル作、エジプト、ヘリオポリスのバロン・アンパン宮殿、1911年
• 
  イスラム教の影響：仮装衣装、ポール・ポワレ作、1911年、金属、シルク、綿、メトロポリタン美術館
• 
  日本のインスピレーション/ジャポニスム：ヴォーグ誌の​​表紙、1911年11月15日、ジョージ・ウルフ・プランク作、クロモリトグラフ、複数の場所^[38]
• 
  エジプト復興とアールデコの融合：パリのル・ルクソール映画館、アンリ・ジプシー作、1919-1921年^[39]

西洋美術における東洋主義的傾向には長い歴史があります。中世やルネサンス美術には東洋の情景が見られ、イスラム美術自体も西洋の芸術作品に深く形成的な影響を与えてきました。東洋の主題は、アフリカやアジアにおける西洋の植民地主義と歩調を合わせて、19 世紀にさらに増加し​​ました。

イスラムの「ムーア人」と「トルコ人」（南ヨーロッパ、北アフリカ、西アジアのイスラム教徒のグループの名前は不正確）の描写は、中世、ルネサンス、バロック美術に見られる。初期フランドル絵画の聖書場面では、特にローマ人の脇役には、近東の衣服を遠くから反映したエキゾチックな衣装が着せられていた。降誕場面の東方の三博士は、この点で特に注目された。一般に、聖書を舞台にした美術は、ジェンティーレ・ベリーニらによる絵画や19世紀の多くの作品のように、現代または歴史主義的な中東の詳細や舞台が作品の特徴となっている場合を除き、オリエンタリズムとは見なされない。ルネサンス期のヴェネツィアでは、絵画や版画におけるオスマン帝国の描写に特別な関心が寄せられた時期があった。コンスタンティノープルに旅してスルタンを描いたジェンティーレ・ベリーニやヴィットーレ・カルパッチョは、その代表的な画家であった。当時までに描写はより正確になり、男性は典型的には全身白の服を着ていた。ルネサンス絵画における東洋絨毯の描写は、時には東洋主義者の興味から生まれたものだが、多くの場合、これらの高価な品物が当時持っていた威信を反映しているだけである。^[40]

ジャン＝エティエンヌ・リオタール（1702–1789）はイスタンブールを訪れ、トルコの家庭内の情景を描いたパステル画を数多く描いた。また、ヨーロッパに戻ってからもほとんどの期間、トルコの衣装を着ていた。野心的な18世紀のスコットランドの芸術家ギャビン・ハミルトンは、歴史画に現代の衣装を使うことは非英雄的で洗練されていないと考えられていたが、その解決策として、中東を舞台に、旅行者に勧められたように現地の衣装を着たヨーロッパ人を登場させた。彼の巨大な『パルミラの遺跡を発見するジェイムズ・ドーキンスとロバート・ウッド』 （1758年、現在のエディンバラ所蔵）では、2人の旅行者がトーガによく似た服を着ており、観光を英雄的なものにまで高めている。バイロン卿をはじめ、多くの旅行者が帰国後、エキゾチックな東洋の衣装を着た自分を絵に描いてもらった。また、ポンパドゥール夫人など、ヨーロッパを一度も出たことのない多くの人々もそうしていた。^[41] 18世紀にフランスでエキゾチックな東洋の贅沢と自由の欠如への関心が高まったことは、ある程度、フランス自身の絶対君主制との顕著な類似性を反映していた。^[42]バイロンの詩は、19世紀の東洋美術を支配することになるエキゾチックな東洋を舞台 にしたロマン主義の刺激的なカクテルをヨーロッパに紹介する上で大きな影響力を持っていた。

フランスの東洋絵画は、 1798年から1801年にかけてナポレオンの最終的に失敗に終わったエジプトとシリアへの侵攻によって一変し、エジプト学に対する大衆の関心が高まり、その後もナポレオンの宮廷画家たち、特にアントワーヌ＝ジャン・グロによって記録に残されているが、ナポレオンは中東戦役には従軍しなかった。グロの最も成功した絵画のうちの2点、『ヤッファのペスト患者を見舞うナポレオン』（1804年）と『アブキールの戦い』 （1806年）は、当時の皇帝に焦点を当てているが、エジプト人の人物が多く登場する。これは、あまり効果的ではなかった『ピラミッドの戦いにおけるナポレオン』（1810年）でも同様である。アンヌ＝ルイ・ジロデ・ド・ルシー＝トリオゾンの『カイロの反乱』（1810年）も、大きくて著名な例である。1809年から1828年にかけて、フランス政府によって古代遺物を中心に20巻に渡って挿絵入りの『エジプト記述』が出版された。^[43]

ウジェーヌ・ドラクロワの最初の大成功作『キオス島の虐殺』（1824年）は、彼がギリシャや東洋を訪れる前に描かれたもので、友人のテオドール・ジェリコーの『メデューズ号の筏』に続いて、世論を喚起した遠方の地域で最近起きた事件を描いている。ギリシャは依然としてオスマン帝国からの独立を求めて戦っており、帝国の近東地域と同じくらいエキゾチックな場所だった。ドラクロワはギリシャに続いて、前年の包囲戦を記念した『ミソロンギの廃墟』（1827年）や、バイロン卿に触発されて描いた『サルダナパールの死』を描いた。後者は古代を舞台としているが、フランスの東洋主義絵画の多くに見られるセックス、暴力、倦怠感、エキゾチシズムの混合の始まりとされている。^[44] 1832年、ドラクロワはモロッコ国王への外交使節団の一員として、フランスが征服したばかりの現在のアルジェリアとモロッコをようやく訪れた。彼は北アフリカの生活様式を古代ローマ人のそれと比較して、見たものに大いに感銘を受け、フランスに戻ってからも旅の主題を描き続けた。後の多くの東洋画家と同様に、彼は女性をスケッチする難しさに不満を抱いており、彼の描く多くの作品にはユダヤ人や馬に乗った戦士が登場する。しかし、彼は家の女性居住区やハーレムに入り込み、 『アルジェの女たち』となるものをスケッチすることはできたようで、後のハーレムの場面でこのような信憑性があるものはほとんどなかった。^[45]

フランス絵画アカデミーのディレクターだったアングルがハマムの色彩豊かなビジョンを描いたとき、彼は女性の姿を漠然と一般化することで（モデルはすべて同じだったかもしれない）、エロチックな東洋を公に受け入れ可能にした。エキゾチックな東洋では、よりオープンな官能性が受け入れられた。^[46]このイメージは20世紀初頭まで芸術の中に残り、ニース時代のアンリ・マティスの東洋主義的な半裸体画や、東洋の衣装や模様の使用にそれが表れている。アングルの弟子テオドール・シャセリオー（1819年 - 1856年）は、東洋を初めて訪れる前に、裸婦像『エステルの化粧』（1841年、ルーブル美術館）や、コンスタンティヌス帝のカリフでハラクタ族の長であるアリ・ベン・ハメットの騎馬像『その護衛』（1846年）ですでに成功を収めていたが、その後の数十年間で蒸気船の登場により旅行ははるかに容易になり、ますます多くの芸術家が中東やその先へ旅し、さまざまな東洋の風景画を描くようになった。

これらの作品の多くで、芸術家たちは東洋をエキゾチックで色彩豊かで官能的、そしてステレオタイプ的であると言っても過言ではないものとして描いている。そのような作品は典型的にはアラブ、ユダヤ、その他のセム文化に集中していたが、これはフランスが北アフリカへの関与を深めるにつれて芸術家たちが訪れた文化であったからである。ウジェーヌ・ドラクロワ、ジャン＝レオン・ジェローム、ジャン＝オーギュスト＝ドミニク・アングルなどのフランス人芸術家は、イスラム文化を描いた作品を多く描き、その中にはのんびりと横たわるオダリスク像もしばしば含まれている。彼らは倦怠感と視覚的なスペクタクルの両方を強調した。その他の場面、特に風俗画は、現代または歴史上のヨーロッパを舞台にした同等の作品とよく似ているか、サイード派の意味で東洋主義的な考え方を反映していると見なされてきた。ジェロームは、19世紀後半の多くのフランス人画家の先駆者であり、しばしば巨匠であった。彼らの作品は、しばしばあからさまにわいせつで、ハーレム、公衆浴場、奴隷オークション（最後の2つは古典的な装飾が施されているものもある）の場面を頻繁に描いており、他の画家たちとともに「オリエンタリズムとポルノ的ヌードの同一視」の責任を負っていた。^[47]（下のギャラリー）

東洋主義の彫刻家にはシャルル・コルディエがいる。

崩壊しつつあったオスマン帝国の領土に対するイギリスの政治的関心はフランスと同じくらい強かったが、ほとんどの場合、より慎重に行使された。19世紀のイギリスの東洋主義絵画の起源は、軍事的征服や裸婦の適切な場所の探索よりも、宗教に負うところが大きい。イギリスの代表的な風俗画家であるサー・デイヴィッド・ウィルキーは、1840年にイスタンブールとエルサレムを旅行したとき55歳で、帰路の航海中にジブラルタル沖で亡くなった。宗教画家として知られていなかったが、ウィルキーは宗教画を改革するというプロテスタントの計画を持ってこの旅行を行った。彼は「我々の神聖な追求を妨げる乱用を一掃するために、絵画におけるマルティン・ルターは神学におけるのと同じくらい必要である」と信じていた。ここで彼が意味したのは、伝統的なキリスト教の図像学である。彼は聖書の主題のより本物の背景や装飾を元の場所で見つけることを望んでいたが、彼の死によって研究以上のものを行うことができなかった。ラファエル前派の ウィリアム・ホルマン・ハントやデイヴィッド・ロバーツ（『聖地、シリア、イドマヤ、アラビア、エジプト、ヌビア』）を含む他の芸術家も同様の動機を持っており、^[48]イギリスの東洋主義芸術では当初からリアリズムを重視していました。^[49]フランスの芸術家ジェームズ・ティソも、歴史的な衣装やその他の装飾品をほとんど考慮せずに、当時の中東の風景や装飾を聖書の主題に使用しました。

ウィリアム・ホルマン・ハントは、中東旅行に基づいて聖書を題材にした主要な絵画を多数制作した。イスラム特有のスタイルを避けるために、当時のアラブの衣装や調度品を即興でアレンジしたほか、風景画や風俗画もいくつか制作した。聖書を題材にした作品には、『スケープゴート』（1856年）、『神殿で救世主を見つける』（1860年）、 『死の影』（1871年）などがある。『聖なる火の奇跡』（1899年）は、地元の東方キリスト教徒に対する風刺画として意図されたもので、ハントはほとんどのヨーロッパ人旅行者と同様、東方キリスト教徒に対して非常に否定的な見方をしていた。『カイロの街角、ランタン職人の求愛』（1854年 - 1861年）は、若い男性がベール越しに見ることを許されていない婚約者の顔を触り、背景では西洋人が杖で道を叩いて歩いてくるという、珍しい現代の物語の場面である。^[50]これは明らかに同時代の人物がオリエンタリズムの舞台に侵入した珍しい例である。彼らはほとんどの場合、本物の衣装や舞台を研究する手間をかけずに、当時人気があった歴史画の絵画的な美しさを主張している。

ジェロームが1871年にロンドンの王立美術アカデミーで『売り出し中 カイロの奴隷たち』を展示したとき、この作品は「広く不快に感じられた」。その理由の一部にはイギリスがエジプトの奴隷貿易をうまく抑制したことがあったが、残酷さと「肉体そのものを表現している」こともあった。^[51]しかしラナ・カバニは「ジェロームの作品に代表されるフランスの東洋主義絵画は、英国の東洋主義絵画よりも官能的で、派手で、血みどろで、性的に露骨に見えるかもしれないが、これはスタイルの違いであって、内容の違いではない。… 同様の魅惑と嫌悪感が両国の芸術家を震え上がらせた」と信じている。 ^[52]それにもかかわらず、裸体と暴力は古代世界を舞台にした英国の絵画でより顕著であり、「オダリスクの図像… 彼女自身が主人にそうであったように、そのイメージが鑑賞者に自由に提供される東洋の性奴隷は、ほぼ完全にフランス起源である」^[46]が、イタリア人や他のヨーロッパの画家によって熱心に取り上げられた。

カイロの伝統的な邸宅に数年間住んでいたジョン・フレデリック・ルイスは、中東の生活を写実的に描いた風俗画と、西洋文化の影響がまだ見られないエジプトの上流階級の室内のより理想化されたシーンの両方を描いた非常に詳細な作品を描いた。イスラム建築、家具、衝立、衣装の彼の注意深く、一見愛情に満ちた表現は、リアリズムの新しい基準を確立し、ジェロームの後期の作品を含む他の芸術家に影響を与えた。彼は「ヌードを描いたことは一度もない」し、彼の妻は彼のハーレムのシーンのモデルを務めた。^{[53]これらのシーンは、古典主義の画家}レイトン卿の稀な例とともに、「ハーレムをほぼイギリスの家庭生活の場所として、… [そこでは]… 女性の完全な衣服をまとった体面は、彼女たちの自然な美貌に伴って道徳的健全さを示唆している」と想像している。^[46]

リチャード・ダッドやエドワード・リアなど他の芸術家たちは風景画、特に砂漠の風景を描いた作品 を多く手掛けた。デイヴィッド・ロバーツ（1796-1864）は古代遺物を題材にした建築画や風景画を多く制作し、それらをもとにしたリトグラフ集を出版し大成功を収めた。 ^[54]

ロシアの東洋美術は、主にロシアが19世紀に征服した中央アジアの地域に焦点をあてており、また歴史画では中世の大半にロシアを支配したモンゴル人を題材にしているが、モンゴル人はあまり良いイメージで描かれることはなかった。 ^[55]探検家ニコライ・プルジェヴァリスキーは、「東洋」に対するエキゾチックな見方を広め、帝国の拡大を主張する上で大きな役割を果たした。^[56]

「ロシア五人組」の作曲家は、19世紀ロシアの著名な作曲家で、独特の国民的スタイルのクラシック音楽を生み出すために協力した。「ロシア五人組」の作曲家の特徴の1つは、東洋主義への依存であった。 [ ^57]バラキレフのイスラメイ、ボロディンのイーゴリ公、リムスキー＝コルサコフのシェヘラザードなど、典型的な「ロシア」作品の多くは東洋主義のスタイルで作曲された。 [57 ^{] 「ロシア五人組」のリーダーとして、バラキレフは、アントン}・ルービンシュタインや他の西洋志向の作曲家によるドイツ交響曲とは一線を画すために、東洋のテーマとハーモニーの使用を奨励した。^[57]

エドワード・サイードは当初、ドイツには政治的動機によるオリエンタリズムはなかったと書いていた。なぜなら、その植民地帝国はフランスやイギリスと同じ地域に拡大しなかったからである。サイードは後に、ドイツは「英仏オリエンタリズム、そして後にはアメリカのオリエンタリズムと共通点があった [...] 東洋に対する一種の知的権威」と述べた。しかし、サイードは「インド、レバント、北アフリカにおける英仏の存在に相当するものはドイツには何もなかった。さらに、ドイツのオリエントは、ほとんどが学問的な、あるいは少なくとも古典的なオリエントであり、歌詞、ファンタジー、さらには小説の題材になったが、決して現実のものではなかった」とも書いている。^[58]スザンヌ・L・マルシャンによると、ドイツの学者は東洋研究の「先駆者」だった。^[59] ロバート・アーウィンは「第二次世界大戦が勃発するまで、オリエンタリズムにおけるドイツの優位性は事実上、揺るぎないものだった」と書いている。^[60]

中央ヨーロッパとバルカン半島の民族主義的な歴史画では、オスマン帝国時代の抑圧、オスマン帝国とキリスト教軍の戦い、オスマン帝国のハーレムなどのテーマが描かれているが、後者はフランスの描写ほど一般的ではない。^[61]

サイディアンの分析は、1970年代以降、19世紀の東洋主義作品への関心と収集の強力な復活を阻止することはなかったが、後者は主に中東の購入者によって主導された。^[62]

作家や作曲家は、芸術家のように「東洋主義者」と呼ばれることはあまりなく、東洋のテーマやスタイルを専門とする人や、東洋を題材にした作品でよく知られる人は比較的少ない。しかし、モーツァルトからフローベールまで、多くの主要人物が東洋のテーマや扱い方で重要な作品を制作している。バイロン卿は、4つの長編「トルコ物語」の詩で、エキゾチックなファンタジーの東洋の設定をロマン主義文学の重要なテーマにした最も重要な作家の一人である。ジュゼッペ・ヴェルディのオペラ「アイーダ」（1871年）は、内容と視覚的なスペクタクルを通してエジプトを舞台にしている。「アイーダ」は、エチオピアに対する軍国主義的なエジプトの圧政を描いている。^[63]

アイルランドの東洋主義は、アイルランドと東洋の初期の歴史的つながりに関するさまざまな信念に基づく独特の性格を持っていたが、現在では歴史的に正しいとみなされているものはほとんどない。神話上のミレトス人はその一例である。アイルランド人はまた、自分たちが東洋、そしてヨーロッパの「裏庭の東洋」に比べて遅れていると見なす他の国の見解を意識していた。^[64]

音楽において、オリエンタリズムは、モーツァルトやベートーヴェンを含む複数の作曲家が使用したトルコ風音楽など、異なる時代に発生した様式に適用されることがある。^[65]音楽学者リチャード・タラスキンは、 19世紀のロシア音楽にオリエンタリズムの一系統を特定した。「東洋は記号または隠喩、架空の地理、歴史フィクション、縮小され全体化された他者であり、それに対して我々は（縮小され全体化された）自己意識を構築する。」^[66]タラスキンは、フランスやドイツの作曲家とは異なり、ロシアの作曲家はテーマに対して「相反する感情」を感じていたと認めた。「ロシアは連続した帝国であり、ヨーロッパ人は『東洋人』と隣り合って暮らし、他の植民地大国の場合よりもはるかに多く彼らと同一視（および結婚）していた」からである。^[67]

それにもかかわらず、タルスキンはロマン派ロシア音楽におけるオリエンタリズムを「細かい装飾音やメリスマでいっぱいの」メロディー、^[68]半音階の伴奏、ドローンベース^{[69]と特徴づけた。これらの特徴は}グリンカ、バラキレフ、ボロディン、リムスキー＝コルサコフ、リャプノフ、ラフマニノフによって使用された。これらの音楽的特徴は次のようなことを想起させる。^[69]

単に東洋というだけでなく、去勢し、奴隷化し、受動的にする魅惑的な東洋。一言で言えば、それはロシア人が想像する東洋の主要な属性である「ネガ」の経験の約束を意味する。オペラや歌では、「ネガ」は単にロシア風のセックス、望まれた、または達成されたセックスを意味することが多い。

オリエンタリズムは、クロード・ドビュッシーのピアノ曲におけるジャワのガムラン^[70]の影響や、ビートルズのレコーディングで使用されたシタール^{[65]など、}異国情緒の影響があると考えられている音楽にも表れています。

英国では、グスタフ・ホルストが、物憂げで陶然としたアラビアの雰囲気を醸し出す 「ベニ・モーラ」を作曲しました。

オリエンタリズムは、よりキャンプな形で、1950年代後半のエキゾチカ音楽、特にレス・バクスターの作品、たとえば彼の作曲した「シティ・オブ・ヴェールズ」 にも取り入れられました。

文学におけるロマン主義運動は1785 年に始まり、1830 年頃に終了しました。ロマン主義という用語は、当時の作家が作品に反映した思想や文化を指します。この時期に、東洋の文化や物がヨーロッパに大きな影響を与え始めました。芸術家やヨーロッパのエリート層による広範な旅行により、旅行記やセンセーショナルな物語が西洋に持ち帰られ、あらゆる「外国」のものに多大な関心が寄せられました。ロマン主義的なオリエンタリズムは、アフリカとアジアの地理的位置、有名な植民地人や「現地」の人物、民間伝承、哲学を取り入れ、明確にヨーロッパの世界観から植民地探検の文学環境を作り出します。この運動の分析における現在の傾向は、この文学が領土の拡大を伴うヨーロッパの植民地化の試みを正当化する手段として信じられていることに言及しています。^[71]

ギュスターヴ・フローベールは、小説『サランボー』の中で、北アフリカの古代カルタゴを古代ローマの対照として用いた。フローベールは、カルタゴの文化を道徳的に堕落し、危険なまでに魅惑的なエロティシズムに満ちていると描写した。この小説は、後の古代セム文化の描写に大きな影響を与えた。

サイードは、西洋が今やアメリカを包含するほどに成長したため、オリエンタリズムの現在までの継続性は、特にアメリカ映画を通して、影響力のあるイメージの中に見出すことができると主張する。 ^[72]インディ・ジョーンズシリーズ、ミイラ再生映画、ディズニーのアラジン映画シリーズなど、多くの大ヒット長編映画は、東洋の想像上の地理を描いている。^[72]映画では通常、主人公の英雄は西洋世界から、悪役は東洋から来ることが多い。^[72]東洋の表現は映画の中で継続されているが、この表現は必ずしも真実ではない。ペドロ・イアコベリが主張するように、 「八月の月夜の茶室」 （1956年）には、オリエンタリズムの比喩が見られる。彼は、この映画は「沖縄の人々についてよりも、アメリカ人とアメリカ人の沖縄に対するイメージについて多くを語っている」と指摘する。^[73]この映画では沖縄の人々を「陽気だが後進的」で「非政治化」した人々として描いているが、当時のアメリカ軍による強制的な土地収用に対する沖縄の実際の政治的抗議は無視されている。

キミコ・アキタは『オリエンタリズムと『SAYURI』における事実とフィクションの二分法』の中で、『SAYURI 』 （2005年）にはオリエンタリズム的な比喩と深刻な「文化的誤解」が含まれていると主張している。彼女は『SAYURI』が「日本文化と芸者を異国風で、後進的で、非合理的で、汚く、俗悪で、乱交的で、奇妙で、謎めいたものという考えを強化している」と述べている。^[74]

19世紀のロマン主義の時代には、バレエは異国情緒にこだわるようになりました。この異国情緒は、スコットランドを舞台にしたバレエから、霊妙な生き物を題材にしたバレエまで多岐にわたりました。^[75] 19世紀後半には、バレエは神秘的な東洋の本質を捉えるようになりました。これらのバレエには性的なテーマが含まれることが多く、具体的な事実よりも人々の思い込みに基づく傾向がありました。オリエンタリズムは多くのバレエに表れています。

東洋はいくつかの主要なバレエのインスピレーションとなり、それらは19世紀後半から20世紀初頭まで生き残ってきた。『海賊』は1856年にパリ・オペラ座でジョセフ・マジリエの振付で初演された。^[76] マリウス・プティパは1899年にロシアのサンクトペテルブルクでマリインスキー・バレエのためにこのバレエを再振付した。^{[76]バイロン卿の}詩^[77]に大まかに基づいた複雑なストーリーはトルコを舞台とし、海賊と美しい奴隷の少女のラブストーリーに焦点を当てている。場面には、女性が男性に奴隷として売られるバザールや、妻たちのハーレムが登場するパシャの宮殿などがある。^[76] 1877年、マリウス・プティパはインドの寺院の踊り子とインドの戦士のラブストーリーである『ラ・バヤデール』を振付した。このバレエはカリダサの戯曲『サクンタラ』に基づいている。^[77] ラ・バヤデールは漠然とインドの衣装を使用し、インド風の手振りをクラシックバレエに取り入れた。さらに、インドの舞踊形式であるカタックからインスピレーションを得た「ヒンドゥーダンス」も含まれていた。^[77]もう一つのバレエであるシェヘラザードは、ニコライ・リムスキー＝コルサコフの音楽で1910年にミシェル・フォーキンが振付したものであり、シャーの妻と黄金の奴隷との不倫を描いた物語で、当初はワツラフ・ニジンスキーが演じた。^[77]このバレエの物議を醸すセックスへの執着には、東洋のハーレムでの乱交が含まれる。シャーは多数の妻とその愛人の行動を知ると、関係者の殺害を命じる。^[77]シェヘラザードは、信憑性が疑わしい民話に大まかに基づいている。

19世紀後半から20世紀前半にかけてのあまり知られていないバレエにも、オリエンタリズムが表れているものがいくつかある。例えば、プティパの『ファラオの娘』（1862年）では、アヘンのせいで夢に出てきたエジプトの少年が、ファラオの娘アスピシアの愛を勝ち取るという話である。^{[77]アスピシアの衣装は、}チュチュに「エジプト風」の装飾が施されていた。^[77]もう一つのバレエ、イポリット・モンプレジールの『ブラフマー』は、1868年にイタリアのスカラ座で初演され、^{[78]地上を訪れた}ヒンズー教の神ブラフマーと奴隷の少女との恋愛を描いた物語である。^{[77]さらに、1909年にセルジュ・ディアギレフが}『クレオパトル』をバレエ・リュスのレパートリーに加えた。フォーキンの『エジプトの夜』の改訂版では、セックスをテーマに、当時の観客が切望していた「異国情緒と壮大さ」が融合されている。^[77]

アメリカのモダンダンスの先駆者の一人であるルース・セントデニスは、ダンスにおいてオリエンタリズムも探求した。彼女のダンスは本物ではなく、写真や本、後にはヨーロッパの美術館からインスピレーションを得た。^[77]しかし、彼女のダンスのエキゾチシズムは、アメリカの社交界の女性たちの興味をそそった。^[77]彼女は1906年に「インド」プログラムにラダーとコブラスを含めた。さらに、彼女は1908年にインドをテーマにした別のバレエ「ナウチ」でヨーロッパで成功を収めた。 1909年、アメリカに戻ると、セントデニスは最初の「エジプト」作品「エジプタ」を創作した。^[77]彼女のオリエンタリズムへの好みは続き、1923年にバビロニアの女神を題材にした「七つの門のイシュタル」で頂点に達した。 ^[77]

ダンスにおけるオリエンタリズムは19世紀後半から20世紀初頭にかけて頂点に達したが、現代でも依然として存在している。例えば、主要なバレエ団は『海賊』、『ラ・バヤデール』、『シェヘラザード』を定期的に上演している。さらに、オリエンタリズムはバレエの新しいバージョンにも見られる。2010年のアメリカン・バレエ・シアターによる『くるみ割り人形』のバージョンでは、中国舞踊では両腕を90度に曲げて人差し指を上に向けた腕の位置が使用され、アラビア舞踊では腕を2次元的に曲げた動きが使用される。過去のバレエに触発され、ステレオタイプの「オリエンタル」な動きと腕の位置が開発され、残っている。

西洋がアジアと貿易し、植民地を築くにつれて、西洋と東洋の精神性に関する考え方の交流が進んだ。^[79]サンスクリット語のテキストの最初の西洋訳は1785年に登場し、^[80]インドの文化と言語への関心が高まった。^[81]アーサー・ショーペンハウアーが「私の人生の慰め」と呼んだウパニシャッドの翻訳は、 1801年と1802年に初めて登場した。 ^{[82] [注 1]}初期の翻訳は他のヨーロッパの言語でも登場した。^[84] 19世紀の超越主義はアジアの精神性に影響を受け、ラルフ・ワルド・エマーソン（1803-1882）が精神性を独自の分野として提唱するきっかけとなった。^[85]

東洋と西洋の精神性と宗教性が相互に影響を与え合う上で大きな力となったのが神智学協会である。^{[86] [87]}この団体は東洋の古代の知恵を探求し、東洋の宗教的思想を西洋に広めた。^{[88] [79]}その顕著な特徴の1つは「知恵の達人」^{[89] [注 2]}に対する信仰である。「人間またはかつて人間であった存在で、通常の知識の境界を超越し、その知恵を他者に提供する存在」^[89]神智学協会はまた、東洋に西洋の思想を広め、その近代化とアジア植民地におけるナショナリズムの高まりに貢献した。^[79]

神智学協会は仏教近代主義^[79]とヒンドゥー教改革運動に大きな影響を与えた。^{[87] [79]} 1878年から1882年にかけて、協会とアーリア・サマージはアーリア・サマージの神智学協会として統合された。^[90] ヘレナ・ブラヴァツキーは、 H・S・オルコットやアナガリカ・ダルマパーラとともに、上座部仏教の西洋への伝承と復興に尽力した。^{[91] [92] [93]}

もう一つの大きな影響を与えたのはヴィヴェーカーナンダ^{[94] [95]}であり、彼は19世紀後半から20世紀初頭にかけてインドと西洋の両方でアドヴァイタ・ヴェーダーンタの現代的解釈^{[96]を普及させ、 [95]聖典の権威よりも}アヌバヴァ（「個人的な経験」）を重視した。^[97]

東洋の宗教的、文化的理想が西洋に広まるにつれ、特定の地域や宗教を西洋の視点から描写する研究やイラストが登場した。多くの側面や見解は、西洋がそれらの文化的、宗教的理想に採用した考えにしばしば変換される。より採用された見解の 1 つは、イスラム教と中東に関する西洋の文脈を通して描写することができる。西洋の文脈で採用されたイスラム教の見解では、オリエンタリズムは、主観的な観点からの宗教や文化の表現を指す社会的構成を通じて変化する西洋の思考観のカテゴリに分類される。^[98]オリエンタリズムの概念は、主要なヨーロッパ諸国が東部の地域の領土、資源、知識、および支配を獲得し認識していた植民地時代以前にまで遡る。^{[98]オリエンタリズムという用語は、敵対心と誤った表現の歴史的文脈をさらに、}西洋の包含と外国の文化や理想への影響の層の拡大傾向に描写する。 ^[99]

イスラム教の宗教的観点からは、オリエンタリズムという用語は、主にキリスト教徒の大多数にとって、西洋的観点からの見解と同様の意味に適用される。^[99]イスラム教や他の中東文化に対する東洋的視点や描写の主な貢献者は、帝国や植民地の影響と権力から派生しており、地理、政治、教育、科学の要素の複数の分野の形成に寄与している。^[99]これらの異なるジャンルの組み合わせは、それらの文化の人々の間に大きな分裂があることを明らかにし、西洋の観点から設定された理想を強化している。^{[99]イスラム教では、歴史的に科学的発見、研究、発明、またはアイデアは、以前に提示され、他の多くのヨーロッパのブレークスルーに貢献したものは、以前の}イスラムの科学者とは関係がない。^[99] 過去の貢献と初期の作品の排除から、オリエンタリズムの概念の物語がさらにつながり、時間の経過とともに、地域と宗教内の存在の歴史と指示が生成され、歴史的に東洋のイメージに影響を与えている。^[98]

近年、オリエンタリズムは影響を受け、同じ意味から派生した様々な形式の表現を変えるようになりました。^[98] 19世紀以降、オリエンタリズムに対する西洋の見方は、アメリカとヨーロッパのオリエンタリズムの分裂により異なっており、さまざまな例を見るようになりました。^[98]主流メディアと大衆作品には、非西洋文化の過激化という現在の出来事に対する東洋文化とイスラムの言及の描写が多く見られます。^[98]言及や主流メディアは、代替動機の判断の構築の下で、拡張されたアジェンダに貢献するために頻繁に使用されます。^[98]オリエンタリズムという用語の一般化によるアプローチは、現代社会における外国文化の見方の主な複雑さの根源として、植民地主義の始まりに根ざしています。 ^{[99]主流メディアは、主に}中東とアフリカの地域内の紛争の中で、多くの談話の例を利用してイラストを描写しています。^[99] 非西洋社会に対する見方を、異なるイデオロギーや文化と相容れないものとみなすように影響を与えるという議題を掲げ、東洋社会や側面の間に相違をもたらす要素。^[99]

オリエンタリズムの概念は、マリア・トドロヴァ、アッティラ・メレグ、トマシュ・ザリツキ、ダリウシュ・スコルチェフスキ^[100]などの東中央ヨーロッパと東ヨーロッパの学者によって、19世紀とソビエト支配時代の西洋の文化的言説における東中央ヨーロッパと東ヨーロッパ社会のイメージを探るための分析ツールとして採用されてきました。

「再オリエンタリズム」 という用語は、リサ・ラウとアナ・クリスティーナ・メンデス^{[101] [102]}によって、東洋の自己表現が西洋の参照点に基づいていることを指すために使用されました。 ^[103]

リ・オリエンタリズムは、西洋を参照する方法と理由においてオリエンタリズムとは異なります。オリエンタリズムのメタナラティブに挑戦しながら、リ・オリエンタリズムは東洋のアイデンティティを明確に表現するために独自の代替メタナラティブを構築し、同時にオリエンタリズムを解体し強化します。

西洋主義という用語は、東洋社会に見られる西洋世界に対する否定的な見方を指すためによく使用され、植民地主義への反応として広まったナショナリズムの感覚に基づいています^[104]（汎アジア主義を参照）。エドワード・サイードは、オリエンタリズム批判において西洋を西洋化したと非難されてきました。サイードは、西洋の学者が東洋を誤って特徴づけたと述べているのと同じように、西洋を誤って特徴づけていると非難されています。 ^[105]この観点によると、サイードは西洋を同質的なイメージを作り出すことで本質化したことになります。^[105]

18世紀の中国清朝皇帝は、西洋美術や建築に触発された物品であるオクシデンタリー（ヨーロッパのシノワズリ、つまり中国の芸術的伝統を物質的に模倣したもの）に物質的に魅了されていた。この現象は皇帝の宮廷や西陽楼の建築プロジェクトと強く結びついていたが、それでも中国の幅広い社会階級は、国内で生産されたオクシデンタリー物品にいくらかアクセスすることができた。^[106]

文化を他者化する行為は、集団が、認識されている標準とは異なる特徴のために、異なると分類されるときに起こる。^[107] 『オリエンタリズム』の著者エドワード・サイードは、西洋諸国や社会科学者、芸術家などの影響力のある個人が「東洋」を他者化したと主張した。^[99]イデオロギーの進化は、多くの場合、最初は言語に埋め込まれ、文化、経済、政治の領域を乗っ取ることで社会構造に波及し続けている。^[108]サイードの西洋オリエンタリズムに対する批判の多​​くは、彼が「分節化傾向」と呼ぶものに基づいている。これらのイデオロギーは、インド、中国、日本の作家や芸術家によるアジアの作品に、西洋文化や伝統に対する彼らの見解として存在している。特に重要な展開は、オリエンタリズムが非西洋映画、例えばヒンディー語映画の中で形をとってきたことである。

サイードのオリエンタリズムは、他者に対する権力の一形態としての「代表」の政治的重みの認識に関する人文科学と社会科学の重要な転換に役立ってきた。しかし、最近の人類学的調査が示唆するように、オリエンタリズムは、他者化を単に否定的な性質の帰属と同一視するために単純に適用されることもあった。^[109]国家債務危機 の時代のギリシャとドイツの関係など、サイードの当初の焦点から外れたように見える文脈における他者化の領域の研究は、他者化のプロセスにおける不安定な要素、すなわち、見下し、嫌悪、賞賛、抑圧的な北欧の生活様式からの脱出への希望が混じった魅惑を指摘するかもしれない。^[109]同様に、観光や都市中心部と農村周辺部との間の国内関係は、オリエンタリズムの力学（他者化）が作用する領域である。たとえ、上で述べたように、これらの力学には観客のアンビバレンスや、代表される人々の再現への関与、そして時には他者を代表する人々のステレオタイプへの異議申し立てが含まれる可能性もあるが。^[110]

• アラザード、ジーン。ロリアンとペインチュール・フランセーズ。
• ベダッド、アリ。2013年。「写真のオリエンタリズム：植民地表現に関する新エッセイ」ゲッティ出版。224ページ。
• ベンジャミン、ロジャー。2003年。「東洋主義の美学、芸術、植民地主義、フランス領北アフリカ：1880-1930年」カリフォルニア大学出版局。
• ペルトレ、クリスティン。1998年。『芸術におけるオリエンタリズム』。ニューヨーク：アビービル出版グループ。ISBN 0-7892-0459-2。 
• ローゼンタール、ドナルド A. 1982. 『オリエンタリズム：フランス絵画における近東、1800-1880年』ニューヨーク州ロチェスター：ロチェスター大学メモリアル美術館。
• スティーブンス、メアリー・アン編、1984年。『オリエンタリスト：ドラクロワからマティスまで：北アフリカと近東のヨーロッパの画家たち』（展覧会カタログ）。ロンドン：王立芸術アカデミー。

• バラガンガダラ、SN 2012.インド研究の再概念化。ニューデリー：オックスフォード大学出版局。
• ベシス、ソフィー（2003）。『西洋の覇権：アイデアの勝利？』ゼッドブックス。ISBN 9781842772195 ISBN 1842772198   
• ビタール、アメル（2020）。中東におけるベドウィンの視覚的リーダーシップ：美学の力と実践的影響。シュプリンガーネイチャー。ISBN 9783030573973。
• クラーク、JJ 1997.「東洋啓蒙主義」ロンドン：ラウトレッジ。
• チャタジー、インドラニ。1999年、「植民地インドにおけるジェンダー、奴隷制、法律」オックスフォード大学出版局。
• フランク、アンドレ・ガンダー。1998年。「ReOrient: アジア時代のグローバル経済」カリフォルニア大学出版局。
• ハリデイ、フレッド. 1993. 「「オリエンタリズム」とその批評家」.英国中東研究ジャーナル20(2):145–63. doi :10.1080/13530199308705577.
• インデン、ロナルド. 2000. 「インドを想像する」.インディアナ大学出版局.
• アーウィン、ロバート。2006年。 『知ることへの欲望：東洋学者とその敵』ロンドン：ペンギン/アレンレーン。ISBN 0-7139-9415-0。 
• イシン、エンギン編、2015年。『オリエンタリズム後の市民権：政治理論の変容』ベイジングストーク：パルグレイブ・マクミラン。
• カバニ、ラナ。1994年。『帝国のフィクション：ヨーロッパの東洋神話』ロンドン：パンドラプレス。ISBN 0-04-440911-7。 
• ファン・デル・ピル、キース（2014年）。西洋覇権の規律：外交関係と政治経済の形態、第3巻、プルート・プレス、ISBN 9780745323183 
• キング、リチャード、1999年、「オリエンタリズムと宗教」、ラウトレッジ。
• Kontje, Todd. 2004. German Orientalisms . ミシガン州アナーバー：ミシガン大学出版局. ISBN 0-472-11392-5 . 
• ドナルド・ラック、エドウィン・ヴァン・クレー。1993年、「ヨーロッパの形成におけるアジア。第3巻」シカゴ大学出版局。
• リンドクヴィスト、スヴェン（1996年）。『すべての野蛮人を根絶せよ』。ニュー・プレス、ニューヨーク。ISBN 9781565843592。 
• リトル、ダグラス. 2002.アメリカのオリエンタリズム：1945年以降の米国と中東. (第2版) ISBN 1-86064-889-4 . 
• ロウ、リサ. ​​1992.批判的領域：フランスとイギリスのオリエンタリズム. イサカ：コーネル大学出版局. ISBN 978-0-8014-8195-6 . 
• マクフィー、アレクサンダー・ライオン. 2002.オリエンタリズム. ホワイトプレーンズ、ニューヨーク：ロングマン. ISBN 0-582-42386-4 . 
• マッケンジー、ジョン。1995年。「オリエンタリズム：歴史、理論、芸術」マンチェスター：マンチェスター大学出版局。ISBN 0-7190-4578-9。 
• マケビリー、トーマス. 2002. 「古代思想の形：ギリシャ哲学とインド哲学の比較研究」ニューヨーク：オールワース・プレス。
• ムルティ、カマクシ P. 2001. 「インド：ドイツ東洋主義の魅惑的で誘惑される「他者」」ウェストポート、コネチカット州：グリーンウッド プレス。ISBN 0-313-30857-8。 
• ウエジャン、ナジ。1996年。『イメージの進歩：英語文学における東洋』ニューヨーク：ピーター・ラング出版社。
• Skórczewski, Dariusz. 2020. 「ポーランド文学と国民的アイデンティティ：ポストコロニアルの観点」ロチェスター：ロチェスター大学出版局。ISBN 9781580469784。 
• シュタイナー、エフゲニー編。2012年。『オリエンタリズム/オクシデンタリズム：文化の言語対記述の言語』モスクワ：ソフパデニエ。[英語・ロシア語]。ISBN 978-5-903060-75-7。 
• [サイード・アブ・ハヤン『オリエンタリズム、歴史の殺人、噂と現実の背後にある事実』（2023年10月20日）。SSRNで入手可能：https://ssrn.com/abstract=4608350 または http://dx.doi.org/10.2139/ssrn.4608350]

無料辞書『ウィクショナリー』で「オリエンタリズム」を調べてください。

ウィキメディア・コモンズには、オリエンタリズムに関連するメディアがあります。

ウィキクォートにはオリエンタリズムに関する引用があります。

• 東洋画家たち
• 芸術におけるアラブ世界
• 芸術におけるアラブ女性