テイラー・スウィフトの文化的影響

ジャーナリストたちはテイラー・スウィフトを、史上最も文化的に影響力のあるアーティストの一人として挙げている。ガーディアン紙のコラムニスト、グレッグ・ジェリコは、スウィフトを「文化的活力」と呼び、インターネット時代によって強調された彼女の一貫した人気は、ローリング・ストーンズ、ボブ・ディラン、デヴィッド・ボウイ、ブルース・スプリングスティーン、U2を凌駕していると述べた。これらのアーティストは、キャリアのこの段階で文化的意義を維持するのに苦労しているが、スウィフトは18年目にして10枚目のスタジオアルバム『Midnights』 （2022年）で成功を収め続けている。ジェリコは、人気という点でスウィフトと競えるのはドレイク、カニエ・ウェスト、ビヨンセだけだと述べ、スウィフトを21世紀で最も人気のある女性アーティストとみなした。^{[ 4 ]}

彼女の名声は、ビートルズ、マイケル・ジャクソン、マドンナの名声と比較されてきた。^{[ 25 ] [ 26 ] [ 27 ] [ 28 ]}スレート誌のクリス・モランフィーは、スウィフトのキャリアはビートルズよりも長く続き、かつて「破ることのできない」とされていたバンドの記録を破ったと述べている。^{[ 7 ]}キッスのミュージシャン、ビリー・ジョエルとジーン・シモンズは、スウィフトの名声をビートルマニアと比較した。^{[ 29 ] [ 30 ]}ニューヨーク・タイムズのベン・シサリオは、スウィフトの文化的支配は1980年代のジャクソンとマドンナに匹敵すると感じており、それを「断片化された21世紀には再現不可能だとエンターテインメント業界がほぼ受け入れていたもの」と呼んでいる。^{[ 9 ]}タイム誌のサム・ランスキーを含む批評家は、スウィフトを世界で最後の単一文化の存在の1つと考えている。^{[ 31 ] [ 5 ] [ 10 ] [ 32 ]}ニューヨーカー誌のカイル・チャイカは、スウィフトはナポレオンやジュリアス・シーザーのような英雄的人物であり、彼らは皆「世界精神の代理人」であり、それぞれの時代を象徴していると感じた。^{[ 33 ]}

スウィフトは、文化的な影響力について論じるさまざまなリストに名を連ねています。タイム誌は、2010年、2015年、2019年の「最も影響力のある100人」ランキングに彼女を選出しました。^{[ 34 ]} 2014年には、フォーブスの「30歳未満の30人」リストの音楽部門に選ばれました。^{[ 35 ]}スウィフトは、 2015年にフォーブスの「最も影響力のある女性100人」リストに64位でランクインし、最年少の女性となりました。 ^{[ 36 ]}また、2023年には、同リストのトップ5にランクインした初のエンターテイナーとなりました。^{[ 37 ]}彼女は、2019年には最もグーグル検索された女性、2022年には最もグーグル検索されたミュージシャンであり、^{[ 38 ] [ 39 ]}また、史上最もグーグル検索されたソングライターでもあり、^{[ 40 ]}ガーディアン紙は彼女を英国メディアで最も影響力のある女性と称しました。^{[ 41 ]}メディア各社は、彼女が2023年に新たな名声の頂点に達したと報じ、Glamour誌は彼女が「大衆文化のあらゆる側面を正式に掌握した」と述べている。^{[ 42 ] [ 43 ] [ 11 ]}

セレブリティ文化の中では、スウィフトの音楽、生活、イメージは注目の的となっている。^{[ 45 ] [ 43 ]}スウィフトは2006年に自身の名を冠したデビュー・スタジオ・アルバムをリリースするとティーンアイドルとなり、^{[ 46 ]}それ以来ポップカルチャーの支配的な人物となり、^{[ 11 ]}ポップアイコンや歌姫と呼ばれることも多い。^{[ 47 ] [ 48 ] [ 21 ]}ピッツバーグ大学グリーンズバーグ校のゲイル・パメルローは、スウィフトの名声はグローバリゼーションによるものだとし、彼女は「誰もが他の人が何を考え、何をしているかを知っている24時間グローバルなつながりの時代に存在している」ことの恩恵を受けている社会的伝染病だと述べた。 ^{[ 44 ]}ザ・リンガーのケイト・ニブスは、スウィフトの音楽は「好むと好まざるとにかかわらず、現代の公共生活の組織に深く浸透している」ため、スウィフトは避けられない存在だと述べた。^{[ 49 ]}したがって、スウィフトのキャリア選択は音楽業界の改革につながった。2016年の記事で、ビルボードは、わずか10年のキャリアにもかかわらず、スウィフトは「否定できない」文化的影響力を示したと論じた。^{[ 50 ] [ 24 ]}

スウィフトを文化の源泉と呼ぶ人もいる。サルフォード大学のカースティ・フェアクロウはスウィフトを「文化宇宙の中心」と呼んだ。^{[ 47 ]}ビルボードのジャーナリストは「彼女のポピュラー音楽における存在感はポピュラー音楽そのものと同じだ。彼女は複数のメディアと時代にわたって全力で活動しており、彼女のレベルに匹敵する者はいない」と感じた。^{[ 51 ]}一方、News.com.auは「地球上にスウィフトほど文化的に重要な人物はこれまでいなかっただろう」と断言した。^{[ 2 ]} CNNに寄稿したスコッティ・アンドリューは「文化的な議論が停滞すると、スウィフトが注目の的になる」と感じた。^{[ 52 ]}ニューズウィークのビリー・シュワブ・ダンは「スウィフトは市場を支配し、文化的な時代精神の大部分を占め、メディアの注目をこれまでどのアーティストも占めたことがない」と述べた。^{[ 3 ]}批評家の間で広く合意されている見解として、ライターのジェフ・ヤンは、スウィフトは「経済界の自然の力、変革をもたらすクリエイターの擁護者、組織者、革新者としてますます語られるようになり、音楽業界で最も影響力があり、最も力のある人物と言えるだろう」と述べている。^{[ 12 ]}

ニューヨーク・タイムズは2026年に、テイラー・スウィフトは単なる有名人の地位を超越し、自立した「文化的エコシステム」へと進化しており、彼女の人生は莫大な経済的およびメディア的イベントを引き起こし、彼女の文化的関連性に積極的に参加し利益を得るファン、ブランド、アナリストの広範なネットワークを動員していると主張した。^{[ 53 ]}これに同意して、ロンドン大学、ニューサウスウェールズ大学、エディンバラ大学のアミット・ニガム教授、ダニエル・ローグ教授、ジョン・エイミス教授も、スウィフトは有名人を超え、それ自体で影響力のある機関になったと提案した。 ^{[ 54 ]}彼女は、英国王室よりもはるかに短い期間で、「世界中の何百万人もの人々の生活の側面を統治するために使用されるルール、役割、関係、意味」の支点となった。^{[ 55 ]}

ジャーナリストたちは、スウィフトの名声をアメリカらしさと結びつけている。ニブスによれば、スウィフトは2枚目のスタジオアルバム『フィアレス』（2008年）で、その卓越した技術によって「工業レベルのアメリカンな名声に固められたカントリー調のセレブリティ」になったという。^{[ 49 ]}タイム誌のジャック・ディッキーは、スウィフトは2014年までに「アメリカで最も重要なミュージシャン」になったと述べている。 ^{[ 56 ]}マキシム誌は彼女のキャリアを「典型的なアメリカン・サクセスストーリー」と呼んだ。^{[ 57 ]}コライダーの寄稿者シャイナ・ウェザーヘッドは、「テイラー・スウィフトは、好き嫌いに関わらず、文化的な時代精神の柱となり、愛、勤勉、フェミニズムを体現している」と書いている。ウェザーヘッドは、スウィフトの名声は、アメリカ音楽だけでなくアメリカ文化の定番になったと付け加えている。^{[ 58 ]}

タンパベイ・タイムズ のアン・ジェイミソン、MSNBCのマイケル・A・コーエン、NBCニュースのケイトリン・リディといったジャーナリストは、それぞれスウィフトを「アメリカの宝」^{[ 59 ]}、「米国で最も有名で影響力のある文化アイコン」^{[ 60 ] 、「アメリカのポップカルチャーの代名詞」 [61]と評している。作家のアンナ・マークは、スウィフトがポップカルチャーを支配したことで、アメリカ文化にも影響が出たと感じている[ 62} ] 。^{ワシントン・ポストの}論説で、ユージン・ロビンソンは、スウィフトとスーパーボウルはアメリカ文化で最も愛されている現象の2つだと述べている^{[ 63 ]} 。彼女とフットボール選手のトラビス・ケルシーの結婚式は、アメリカの王室行事と広く評された^{[ 53 ]。}ニューヨーカーのタイラー・フォーガットは、彼らの結婚を「アメリカの2つの国教」であるポップミュージックとフットボールの融合だと評した^{[ 64 ]}。

Vultureのネイト・ジョーンズは、スウィフトをアメリカの覇権の文化的体現者と見なしている^{[ 65 ]}一方、ウォール・ストリート・ジャーナルのコラムニスト、ペギー・ヌーナンは、アメリカ人はスウィフトのキャリアという「壮大なアメリカの物語」に感謝すべきだと考えている^{[ 66 ]} 。Voxのエミリー・セント・ジェームズは、スウィフトはブルース・スプリングスティーンがアメリカのベビーブーマー世代を表現したように、歌を通してアメリカのミレニアル世代の物語を語っている^{と書いている[ 67 ]}。フィナンシャル・タイムズのライターは、彼女を「アメリカで最も成功した文化的シンボル」の一人と評した^{[ 8 ]} 。スウィフトは2019年の曲「 Miss Americana & the Heartbreak Prince」で比喩的に自分を「ミス・アメリカーナ」と呼んでおり^{[ 68 ]} 、この曲は彼女の人生とキャリアを描いた同名の2020年のドキュメンタリーのインスピレーションにもなった^{[ 69 ] 。}ロック評論家のグレイル・マーカスは、スウィフトは「赤い唇、白い肌、青い目」でアメリカ国旗を顔につけていると述べている^{[ 70 ] 。}

スウィフトは、その影響力を認めてさまざまな名誉称号やあだ名を与えられた。「アメリカの恋人」は、彼女の「典型的なアメリカの女の子」というイメージから、初期の頃にメディアが彼女につけた称号である。^{[ 71 ] [ 72 ]}「カントリーのプリンセス」は、カントリースターとしての彼女の主流の人気から生まれた。^{[ 73 ] [ 74 ] [ 75 ]}一部のメディアは、彼女のポップミュージック界での支配力から、彼女を「ポップの巨人」^{[ 76 ] [ 77 ]または「ポップの女王」と呼んだ。 [ 78 ] [ 79 ] [ 80 ]} TimeとPopSugarは、スウィフトが好評を博したブリッジを作曲する能力を高く評価して「ブリッジの女王」を使用した。^{[ 79 ] [ 80 ]} 「イースターエッグの女王」は、スウィフトがアルバムサイクルに埋め込まれたイースターエッグやヒントで知られるようになってから作られた。^{[ 81 ] [ 82 ]}彼女は音楽業界の中核を握っていることから、ブルームバーグ・ビジネスウィーク誌やアメリカ人ジャーナリストのバーバラ・ウォルターズによって「音楽業界の女王」と呼ばれた。 ^{[ 83 ] [ 84 ] [ 85 ]}

2014年、LA L​​iveのグラミーミュージアムは、特別に企画された展示でスウィフトのキャリアの軌跡を称え、来場者数の記録を塗り替え、同ミュージアムの「これまでで最も人気のある展示」となった。^{[ 86 ] [ 87 ]} 2019年、スウィフトは「2010年代を通じて史上最も成功した音楽アーティストの1人」として、ビルボード誌から「 10年間の女性」 （2010年代）の称号を初めて受賞した。 ^{[ 88 ]}また、アメリカン・ミュージック・アワードは、 2010年代の記録的な受賞歴を称え、彼女を「10年間のアーティスト」に選出した。 ^{[ 89 ]} 2021年、ブリット・アワードは「世界中の音楽に与えた計り知れない影響」を称え、スウィフトに「グローバル・アイコン」トロフィーを授与した。 ^{[ 90 ]} 2022年、ナッシュビル・ソングライターズ・アソシエーション・インターナショナルは、ソングライターとしての成功を称え、彼女を「10年間のソングライター」に選出した。 ^{[ 91 ] [ 92 ]} 2023年、彼女は「世界のポップカルチャーへの貢献」によりiHeartRadio Music Awardsからイノベーター賞を授与され、タイム誌のパーソン・オブ・ザ・イヤーに選ばれた。これは、同誌の96年の歴史の中でエンターテイナーがこの称号を受けた初めてのケースである。^{[ 5 ] [ 93 ]}

さまざまな物や場所がスウィフトにちなんで名付けられています。テネシー州ナッシュビルにあるカントリーミュージック殿堂博物館は、学校グループ向けのカリキュラムに関連した活動、音楽プログラム、ワークショップ、ブックトークを開催するためにテイラー・スウィフト教育センターを設立しました。^{[ 94 ] [ 95 ]}スウィフトは、「同世代で最も多作で称賛されているアーティストの一人」として、2022年にニューヨーク大学から名誉美術博士号を授与されました。 ^{[ 96 ]}彼女にちなんで名付けられた生物が2つあります。Nannaria swiftaeとCastianeira swiftayです。^{[ 97 ] [ 98 ]}植物学者は、植物リモートセンサーをTSWIFT（頻繁な時系列を調査するための車輪付きタワー分光計）と名付けました。^{[ 99 ] [ 100 ]}

スウィフトは21世紀のカントリーミュージックシーンを再構築し、同世代で最も高く評価されているカントリーアーティストの1人となった。^{[ 101 ] [ 102 ]}ビルボードのトム・ローランドによれば、カントリーミュージックの状況はスウィフトと、多くの批評家が「型破り」と評した彼女のキャリアのおかげで「今日では大きく異なっている」という。^{[ 50 ]}ローゼンは、スウィフトを、伝統的に保守主義、地方主義、高齢者を象徴するジャンルに「現代性、国際性、若さ」を提供し、米国を超えて国際的に名声を得た最初のカントリーアーティストだと評した。^{[ 21 ]}彼女のチャートでの成功は、カントリーミュージックが人気ではなかったアジアや英国にも及んだ。^{[ 101 ] [ 21 ]} 2011年2月現在、フィアレスは香港、台湾、インドネシア、フィリピンで40万枚を売り上げた。^{[ 103 ]}彼女が有名になった後、カントリーレコードレーベルは、自分で曲を書くことができる若い歌手と契約することに興味を持つようになった。^{[ 104 ]} 2008年、ニューヨーカー誌のサシャ・フレール＝ジョーンズは、スウィフトを「確立された価値観の並外れた才能を持つ生徒」と評した。フレール＝ジョーンズは、ラスカル・フラッツのオープニングアクトとして、スウィフトはステージプラットフォームを「堂々と歩き回り」 、ゴミ箱でパーカッションのデュエットを演奏し、間断なくギアを切り替え、その間ずっと軽やかで息遣いのある、気取ったところのない歌声で、14歳から示してきたプロ意識で観客のエネルギーに応えたと書いている。^{[ 105 ]}ローリングストーン誌は、スウィフトのカントリーミュージックが2010年代のポップミュージックに大きな影響を与えたと述べている。^{[ 106 ]}カントリーミュージック協会は、スウィフトの「今後何世代にもわたるカントリーミュージックへの評価に対する長期的なプラスの影響」を認め、2013年に彼女に史上2度目のピナクル賞を授与した。^{[ 107 ]}

ローランドによれば、スウィフトは自分の曲を書くことにこだわり、実生活からインスピレーションを得ていた。彼女は、歴史的に「大人が他の大人のために大人の歌を歌う場所」であったカントリーミュージックの世界に入った。 ^{[ 50 ]}スウィフトは、恋愛や失恋を歌った自伝的な曲で、共感できる若い世代にカントリーというジャンルを紹介した。^{[ 21 ]}米国のカントリーラジオのターゲット層は25歳から54歳だったが、リスナーは一般的に35歳以上に限られていた。1980年代初頭から、さまざまなカントリーミュージックのアーティスト、レーベル幹部、ラジオ番組制作者がこの平均年齢を下げようと試みたが成功しなかったが、 2000年代半ばから後半にかけてのスウィフトの台頭により、このジャンルは10代の若者を引き付け、平均年齢は25歳を下回った。番組制作者のジョン・ションビーによれば、スウィフトは「その特定の年齢層に向けて曲を書き、それをした最初の人物だった」。^{[ 50 ]}評論家のギャビン・エドワーズは2020年に、リアン・ライムスは1990年代に10代のカントリー歌手として大きな商業的成功を収めたものの、「現代のカントリーラジオ局のほとんどは30歳以上の女性にしか焦点を当てていない」ため、スウィフトほどの長続きはできないだろうと意見を述べた。彼はスウィフトの成功を「おどけた10代の若者と洗練されたセールスウーマンという稀有な組み合わせによって、カントリー好きの10代の若者という巨大な市場を開拓できた」ことに起因するとした。^{[ 108 ]}

スウィフトは、インターネットをマーケティングツールとして活用した最初のカントリーアーティストの1人であり、 2005年から2009年まで世界最大のソーシャルネットワーキングサイトであったMyspaceを通じて音楽を宣伝した。 ^{[ 109 ] [ 110 ]}彼女は、当時所属していたレーベルであるBig Machine Recordsが設立される前日（2005年8月31日）にMySpaceページを作成し、最終的にMySpaceを通じて4500万回以上のストリーミング再生回数を記録した。レーベルCEOのスコット・ボルチェッタは、この数字を引用して、スウィフトのニッチなオーディエンスを「懐疑的な」カントリーラジオ局に納得させた。ソーシャルメディアのフォロワー数とストリーミングサービスのデータは、それ以来「アーティストのラジオでの実現可能性を証明する」ために使用されている。^{[ 50 ]}シサリオは、スウィフトがカントリーミュージックの魅力を広げ、若いオーディエンスに紹介し、カントリーラジオが米国で最大のフォーマットとしてトップ40を上回ることに貢献したと評価している。 ^{[ 111 ]}

ジャーナリストたちは、スウィフトがポップミュージックの認識されている境界を広げ、商業的成功を犠牲にすることなく感情的な共感と芸術的野心をもたらし、批評家の考えに反して21世紀のポップミュージックの方向性を再定義したことを強調した。2013年、ローゼンは『Red』時代のスウィフトを「ロック評論家のお気に入りで、反体制文化的なクールさの気配が微塵もない」上品な人物と評し、当時の「下品さ」のトレンドに従ったポップスターとは一線を画していた。^{[ 21 ]} 2016年、ローランドはスウィフトが「カントリーを制覇し、前例のない動きで、最新アルバム『1989』で何の問題もなくポップアーティストとしての生活に完全に移行することに成功した」と述べた。^{[ 50 ]}『1989 』の商業的成功により、スウィフトのイメージはカントリーシンガーから本格的なポップスターへと変化した。^{[ 56 ] [ 112 ] [ 113 ]}シングルはリリース後1年半以上にわたり米国のラジオでヘビーローテーションされ、ビルボード誌はこれを2010年代のアルバムとしては珍しい「一種の文化的遍在性」と評した。^{[ 114 ]}

人文科学の学者ショーン・カレンは、スウィフトを「ポストミレニアル・ポップの最先端にいる人物」と評した。 ^{[ 115 ]} GQのジェイ・ウィリス^{[ 116 ]} 、 Vultureのサシャ・ゲフィン^{[ 117 ]}、NMEのハンナ・ミルレアによる回顧録では、1989がヒップホップやR &Bのクロスオーバーのトレンドを避け、若いアーティストに「純粋なポップ」を探求するよう影響を与え、ノスタルジックな1980年代風のサウンドのトレンドを育んだことが指摘されている。^{[ 118 ]}ガーディアンのイアン・ゴーメリーは、スウィフトをダンスやアーバンのトレンドを野心で置き換えた21世紀のポップティミズムのリーダーとみなした。彼は、彼女のポップへの移行は「チャートでの成功と芸術的ビジョンの明確さは相反するものではない」ことを証明したと書いている。^{[ 119 ]}ゲフィンは、スウィフトのポップへの転身の成功は、主流ポップを席巻していた表面的なテーマではなく、重層的で感情的な共感に根ざした歌詞によるものだと考えた。^{[ 117 ]}ニューヨーク・タイムズのジョー・コスカレッリは、スウィフトの文化的影響力が「ポップを彼女自身のイメージで作り直す」のに役立ったと論じた。^{[ 120 ]}

Clash のルーシー・ハーブロンによれば、テイラー・スウィフトが1989年に様々なポップミュージックのジャンルを融合させることを当たり前にしていなかったら、デュア・リパのようなポップスターは存在しなかっただろう。このアルバム以来、ポップアーティストの間で明確なトレンドとなっている。 ^{[ 121 ]} BBCニュースのニール・スミスによれば、それは「もはや分離された音楽ジャンルに閉じ込められることを望まない」アーティストの道を開いた。 ^{[ 122 ]}批評家のサム・サンダースとアン・パワーズは、スウィフトを「メガワット級のポップスターとベッドルーム・シンガーソングライターの驚くほど成功した融合体」と見なした^{[ 123 ]}一方、Uproxxのフィリップ・コソレスは、スウィフトは伝統的なポップスターや「クラシック・ロッカー」の美学に完全に準拠しておらず、新しいタイプの芸術性を提示していると感じた。^{[ 124 ]} Varietyのロバート・スタイナーは、スウィフトのツアーがライブ音楽業界に変化をもたらし、ロックアーティストではなくポップアーティストがスタジアムコンサートビジネスを支配するのに役立ったと感じた。 ^{[ 125 ]}コスカレッリは、スウィフトの音楽的作家性と商業的な長寿性をその理由として挙げ、彼女の創作活動をビートルズと比較した。彼はまた、ポップスターは一般的にスウィフトほど長く活動を続けたり、彼女ほど膨大な作品群を持つことはないと付け加えた。^{[ 120 ]}ロック評論家のロバート・クリストガウは、スウィフトの一貫した芸術的作品が彼女を不朽のソングライターにしたと述べ、自身を「スウィフトの長年のファン」と称した。^{[ 126 ]}

スウィフトはキャリアを通じて多様なジャンルに挑戦し、芸術的な再創造を行ってきた。^{[ 128 ] [ 129 ]}ピッチフォークは2021年に、スウィフトは音楽や文化の変化に対応する「類まれな洞察力」を持つカタログで音楽界を永遠に変えたと評した。^{[ 130 ]}ハーブロンは、スウィフトのジャンルを超えたキャリアが同世代のアーティストに多様なサウンドを実験するよう促したと述べた。^{[ 121 ]} BBCとタイムはスウィフトを「音楽のカメレオン」と称した。^{[ 129 ] [ 128 ]}スウィフトは、レコード会社が自分に取って代わろうとするのを阻止するために「革新を続けなければならないと分かっていた」と述べた。^{[ 5 ]}

スウィフトの4枚目のアルバム『Red』（2012年）は、当時カントリーアーティストであった彼女のジャンル分類に関する批評家の議論を激化させたが、『Red』にはポップ、エレクトロニック、ロックの要素が強く含まれていた。スウィフトは、ジャンルの分類は他人に任せることにしたと述べている。^{[ 131 ]}批評家たちは、『Red』がスウィフトのメインストリーム・ポップへの必然的な移行を示していると感じた。ロサンゼルス・タイムズのランドール・ロバーツは、『 Red』はポップかカントリーかにかかわらず「完璧に表現されたアメリカン・ポピュラー音楽」だと主張した。ニューヨーク・タイムズのジョン・カラマニカは、スウィフトを「カントリーの文脈におけるポップスター」と評した。^{[ 132 ] [ 133 ]}ハーブロンによれば、『Red』は音楽における実験的なアプローチは前衛だけではないことを業界に証明し、スウィフトは2012年に「他のすべてのミュージシャンが複数のジャンルをアルバムに融合させる扉を開いた」という。^{[ 121 ]}

1989年以降、スウィフトは2020年にアルバム『Folklore』と『Evermore』をリリースした。これらはインディーフォーク^{[ 134 ] [ 135 ]} 、チェンバーポップ^{[ 136 ]}、オルタナティブロック^{[ 137 ] [ 138 ]}のミックスと評された。これらのアルバムはスウィフトのディスコグラフィーに対する認識を広げ、多くの批評家は彼女のカタログを音楽的に多様な楽曲のコレクションと評した^{[ 45 ] [ 139 ]。}エモの魅力を示したスウィフトの楽曲は、ポップパンクやメタルコアのバンドによってよくカバーされている^{[ 140 ]} 。アメリカのシンガーソングライター、ノア・カーンは、 『Folklore』と『Evermore』がフォークミュージックへの大衆の関心を再燃させるのに役立ったと述べ^{[ 141 ]}、ビルボードはスウィフトに「彼女が望むどんなサウンドでもメインストリームの軌道に引き込む力」があると評価した^{[ 142 ] [ 143 ] 。}

文学研究者たちは、スウィフトの自伝的な歌を、エミリー・ディキンソン（左）のような詩人やメアリー・シェリー（右）のような小説家の作品と比較してきた。^{[ 144 ] [ 145 ]}

スウィフトは、 Googleで史上最も検索されたソングライターであり^{[ 146 ]} 、ソングライターの殿堂入りを果たした最年少の女性である^{[ 147 ]}。彼女はキャリアの初期段階からソングライターとして積極的に活動しており^{[ 27 ]} 、ローゼンによれば「ミュージック・ロウの職人技とストーリーテリングの価値観に深く根ざしている」^{[ 21 ]} 。彼女の歌詞は情熱と激しい感情で知られている^{[ 22 ]} 。インディペンデント紙のゾヤ・ラザ＝シェイクによれば、スウィフトは普遍的なテーマと極めて具体的なテーマのバランスを取ることができ、「彼女自身の視点を通して世界の感情的な不安を反映する並外れた才能」を持っている^{[ 148 ]。}ウィチタ州立大学のハンナ・ウィング教授は、スウィフトの人気は彼女の音楽の親密さによるものであり、「親近感」を育んでいると述べている^{[ 149 ] 。}

ローリングストーン誌のブライアン・ハイアットは、スウィフトが一部のポップスターが自分で曲を書くようになった理由だと述べた。^{[ 150 ]}音楽ジャーナリストのニック・カトゥッチは、スウィフトが歌詞の中で個人的で傷つきやすい一面を見せたことで、アリアナ・グランデ、ホールジー、ビリー・アイリッシュなどの他の歌手が同じようにできる余地ができたと感じた。^{[ 151 ]}アメリカのシンガーソングライター、ヒラリー・ダフは、スウィフトがポップスターに洗練された作詞に挑戦するよう促したと述べ、スウィフト以前と以後のアーティストに期待される作詞能力を「キリスト以前とキリスト以後」に例えた。^{[ 152 ]}アメリカのレコードプロデューサー、ライアン・テダーは、スウィフトを「これまで一緒にいた中で最も才能のあるトップライナー」と評し、より巧みで集中力があり効率的な方法で歌詞とメロディーを書く能力を称賛した。^{[ 153 ]} 2026年、スウィフトはニューヨーク・タイムズの批評家と250人以上のミュージシャンや業界関係者によって、存命するアメリカ人ソングライター30人の1人に選ばれ、 ^{[ 120 ]}その後、同誌の読者25,000人が彼女を7番目に偉大なソングライターとして投票した。^{[ 154 ]}

ラザ＝シェイクによれば、『Fearless』と『Speak Now』（2010年）は、スウィフトの思春期の無邪気さを描き、多くの聴衆の共感を呼んだ。その後、成熟したアルバム『Red』と『1989 』では、彼女が自身の物語を定義する自信を示し、「現状や批評家を動揺させることを恐れなくなった」。彼女は6枚目のスタジオアルバム『Reputation』（2017年）で「悪役の役割」を探求した。 ^{[ 148 ]}『Folklore』と『Evermore』まで、一部の批評家は「彼女のソングライティングを真剣に受け止める」ことはなかった。 ^{[ 155 ]}評論家は『Folklore 』と『 Evermore』の両方を詩的な再創造とみなし、「ロックダウンプロジェクト」または典型的な「隔離アルバム」として位置づけた。^{[ 156 ] [ 157 ]} Uproxx はFolklore が2020 年の音楽のトーンを変えたと指摘した。^{[ 158 ]}評論家のトム・ハルは、スウィフトがFolkloreで「時代の精神を捉えた」と書いた。^{[ 159 ]}

スウィフトの曲は、英語圏以外のファンをはじめとする非ネイティブスピーカーが英語を学ぶのに役立っていると伝えられている。^{[ 160 ] [ 161 ]}イギリスの学者ジョナサン・ベイトは、スウィフトをポップミュージックでは珍しいエミリー・ディキンソンやシャーロット・ブロンテを彷彿とさせる「文学的感性」を持つ「真の詩人」と評した。^{[ 144 ]}ハーバード大学の英文学教授ステファニー・バートは、スウィフトの作詞能力を「物語やアイデアを提示する作詞のマクロレベルと、母音と子音を組み合わせるミクロレベルの両方において稀有」と評した。^{[ 162 ]}ノッティンガム大学の文学教授マシュー・グリーンによれば、スウィフトは彼女の曲の中で「豊かな文学的伝統」を築き上げてきた。^{[ 145 ]}ニューヨーク・タイムズのサム・コービンは、スウィフトを「混合比喩とキャッチーな告白の間を行き来する歌詞を書く言語的異端児」と評した。^{[ 163 ]}コスカレッリによれば、ソングクラフトを重要な芸術形式として発展させることで、スウィフトはあらゆる書面メディアにおいて21世紀の「最も熟読されている作家」であり、ローマ法王やイギリスの作家J・K・ローリングと肩を並べる存在である。^{[ 120 ]}スウィフトは他の批評家から「ポップ界最高のダイアリスト」や「記憶の巨匠」と呼ばれており、 ^{[ 164 ]}音楽ジャーナリズムでは、スウィフトに似た作品や派生作品を「スウィフト風」と表現する言葉が使われている。^{[ 165 ] [ 166 ] [ 167 ] [ 168 ]}

ビルボードの複数のチャートで大成功を収めたアーティストであるスウィフトは、商業的成功の限界を押し広げたと評価されている。^{[ 143 ] [ 175 ]}彼女は、チャートでの成功に基づいて音楽アーティストをランク付けしたビルボードのリストである「史上最高のアーティスト」で8位にランクインし、^{[ 179 ]} 21世紀で最も成功したアーティストに選ばれた。^{[ 180 ]}ビートルズを上回って新記録を樹立し、ビルボードアーティスト100で最長の100週を記録したアーティストであり、^{[ 181 ]}ビルボード200で累計最多の86週を記録したソロアーティストでもある。 ^{[ 182 ]}ビルボード200で最多のナンバーワン (14)、^{[ 183 ]} Hot 100 で最多のエントリー (212)、^{[ 184 ]} Hot 100 で最多のトップ 10 で最多のエントリー (42)、^{[ 185 ]}トップ カントリー アルバムチャートで最長の 99週間を獲得した女性。 ^{[ 186 ]}デジタル ソングで最多のナンバーワン (26)、^{[ 187 ]}ポップ エアプレイソングで最多のナンバーワン (12)、^{[ 188 ]} Hot 100 で最長の曲 (「All Too Well (10 Minute Version)」) を持つアーティスト。^{[ 189 ]}スウィフトは、Hot 100 のトップ 10 とトップ 14 を独占し、 3 つの異なる年代 (2009 年、2015 年、2023 年) でビルボード年間ナンバーワン アーティストとなった最初で唯一のアーティストです。^{[ 190 ] [ 191 ]}スウィフトはビルボードホット100で合計15曲のナンバーワンを獲得している。^{[ 192 ]}

批評家は、スウィフトの商業的影響力は比類のないものだと考えている。彼女の成功は、ストリーミング、純粋なアルバム販売、トラック販売に均等に分散しているからだ。^{[ 14 ]}ルミネート・データの歴史上、8枚のアルバム（または2枚以上のアルバム）— Speak Now、Red、1989、Reputation、Midnights、1989（テイラーズ・バージョン）（2023年）、The Tortured Poets Department（2024年）、The Life of a Showgirl（2025年）— が1週間で100万枚以上売れたアーティストは彼女だけだ。The Life of a Showgirlは史上最速で売れたアルバムとなった。^{[ 193 ] [ 194 ]}ニューヨーク・マガジンによれば、彼女の売上枚数は、彼女が「音楽業界を自分の意志に曲げている」ことを証明している。^{[ 171 ]}フィナンシャル・タイムズとiDは、スウィフトを「最後のポップ・スーパースター」と呼んだ。これは、彼女が「1990年代のボーイバンド」時代以来見られなかった売上数字を生み出す能力を持っているためで、この時代はアメリカの音楽ビジネスの商業的なピークと見なされていた。^{[ 195 ] [ 19 ]}

国際レコード産業連盟（IFPI）は、2014年、2019年、2022年、2023年、2024年、2025年に、その年に最も消費されたアーティストとして、彼女を年間最優秀グローバル・レコーディング・アーティストに選出した。彼女は、これを6回以上達成した唯一のアーティストである。^{[ 196 ]}インディペンデント紙のシャーロット・クリップスは、スウィフトがカントリー・ミュージックの国際的な復活を牽引し、このジャンルを英国の新たな聴衆に紹介したと述べた。^{[ 197 ]}スウィフトはまた、英語圏以外でチャートの成功を収めた最初のカントリー・アーティストとなった。ローゼンは彼女をこのジャンルの「真にグローバルな最初のスター」と評し、カントリー・ミュージックが人気ではなかったアイルランド、ブラジル、台湾^{[ 21 ]} 、中国^{[ 160 ]}などの海外市場で熱心なファン層を育成した。^{[ 101 ] [ 21 ]}ジャカルタ、ケソン市、シンガポールは、ストリーミング・プラットフォームで彼女の最大の都市である。^{[ 198 ]}

彼女はオーストラリア、アイルランド、イギリスで数々のユニークなチャート記録を保持している^{[ 199 ]。} 2021年には、ビートルズの54年前の記録を破り、1年以内にイギリスのアルバムチャートで3枚のナンバーワンアルバムを獲得した最初のアーティストとなった^{[ 24 ] [ 200 ]} 。中国の音楽プラットフォームでは、彼女のアルバムは史上最も売れたアルバムの1つであり、外国人アーティストとして最高の収入（ 1億5900万元）を稼いでいる^{[ 201 ]} 。彼女は2010年代に世界で最も稼いだ女性ツアーアーティストだった^{[ 202 ]}。オーストラリアレコード産業協会（ARIA）のCEOであるアナベル・ハードによると、「スウィフトはソロアーティストが達成できることについての認識を完全に変えた」^{[ 203 ]。} 

Spotifyでは、スウィフトは世界で史上最もストリーミングされたアーティストであり、^{[ 204 ]} 1日で2億回と3億回以上のストリーミングを受けた唯一のアーティストであり、^{[ 205 ] [ 206 ]}月間リスナー数が1億人に達した最初の女性アーティストです。^{[ 207 ]}『The Tortured Poets Department』は1日で最もストリーミングされたアルバムで、3億1500万回のストリーミングがあり、1週間で世界中で10億回のストリーミングを集めた最初のアルバムです。『Midnights』と『1989 (Taylor's Version)』はそれぞれ2位と3位です。^{[ 208 ] [ 209 ]} Varietyはスウィフトを「ストリームの女王」と呼びました。^{[ 210 ]}スウィフトはApple Musicでも史上最もストリーミングされた女性であり、1年間でどのアーティストよりも多くのリスナーを獲得したプラットフォームの史上最高記録を樹立しました。^{[ 211 ]}プラットフォームの副社長であるオリバー・シュッサーは、「彼女は世代を代表するアーティストであり、音楽業界における真の変革者であり、彼女の影響力は今後何年も感じられることは間違いない」と述べた。^{[ 212 ]}ビルボードによると、スウィフトのカタログは、どのアーティストよりも世界最大のストリーミング週間を4回達成している。^{[ 213 ]}

テイラー・スウィフトは、音楽の消費がデジタル形式に大きく移行した21世紀に、CDとレコードの膨大な売上を記録したことで知られています。 ^{[ 172 ]}レコードの復活を牽引した彼女は、独立系レコード店の擁護者と見なされています。^{[ 214 ] [ 215 ] [ 176 ]}スウィフトは、アルバムのLP版を小規模店舗限定で販売し、売上を伸ばしました。COVID -19のパンデミックの間、彼女はレコード店にLPを無料で提供しました。^{[ 216 ] [ 217 ]}独立系レコード店への支援により、レコードストアデイ（RSD）はスウィフトを初のグローバルアンバサダーに任命しました。^{[ 216 ]}

Evermoreは、1991年のLuminate Data設立以来、米国におけるアナログLPの週間売上記録を保持していたが、その後、テイラー・スウィフト自身のRed (Taylor's Version) (2021)が112,000枚のアナログLPを売り上げ^{[ 218 ]} 、続いてMidnightsが575,000枚^{[ 219 ]} 、そしてThe Tortured Poets Departmentが700,000枚を売り上げ、その記録を塗り替えた。^{[ 220 ]} Midnightsは、米国で 100 万枚以上、英国で 1 年間に 8 万枚以上の LP を売り上げた 21 世紀初のアルバムです。^{[ 221 ] [ 222 ]} 1989 (Taylor's Version)は、2023 年に米国で 101 万 万枚のレコードを売り上げ、データ追跡が始まって以来、暦年で 100 万枚を売り上げた初のレコード アルバムとなり、2023 年のレコードの売上の 7% を Swift が占めました。^{[ 223 ]} 1989 (Taylor's Version)はまた、英国のレコードの年間売上が 33 年ぶりに 600 万枚近くに達するのに貢献しました。^{[ 224 ]} 1992 年以来初めて、英国国家統計局(ONS) は、国民の生活費とインフレ率を評価する際に、レコードを特定の商品およびサービスの 1 つに指定しました。^{[ 225 ]} 2023年、スウィフトはIFPIグローバル・ヴァイナル・アルバム・チャートでアルバムがトップ3を独占した初のアーティストとなった。^{[ 226 ]} 2025年、『The Life of a Showgirl』のLP売上により、ヴァイナル業界の純収入は1983年以来初めて10億ドルを超えた。^{[ 227 ]}

テイラー・スウィフトは、アメリカ人ラッパーのケンドリック・ラマー（左）が「Bad Blood」（2015年）でビルボード・ホット100で初の1位を獲得するのを助けた。トリニダード・トバゴ出身のラッパー、ニッキー・ミナージュ（右）は、2011年のミナージュの曲「Super Bass」がシングルになる前にスウィフトがプロモーションしてくれたおかげで、この曲が予想外の成功を収めたと語っている。^{[ 228 ] [ 229 ]}

スウィフトは他のアーティストの成功を後押ししてきた。スウィフトの「Me!」（2019年）、「Exile」（2020年）、「No Body, No Crime」（2020年）、「Snow on the Beach」（2022年）、そして「Florida!!!」（2024年）は、それぞれPanic! at the Disco、^{[ 230 ]} Bon Iver、^{[ 231 ]} Haim、^{[ 232 ]} Lana Del Rey、^{[ 190 ]} Florence and the Machine ^{[ 233 ]}の楽曲として、Hot 100チャートで最高位を記録した。

イギリス人歌手のエド・シーラン（左）とカナダ人歌手のショーン・メンデス（右）は、それぞれテイラー・スウィフトの「レッド・ツアー」（2013年）と「1989ワールドツアー」 （2015年）でオープニングアクトを務めた後、より幅広い商業的成功を収めた。

当初は無名だったアーティストが、スウィフトがツアーのオープニングアクトとして招待したことで、エド・シーラン、チャーリーXCX、ショーン・メンデス、カミラ・カベロ^{[ 234 ]} 、サブリナ・カーペンター^{[ 235 ]}、グレイシー・エイブラムスなど、主流の有名人へと押し上げられた。USAトゥデイはこれを「テイラー・スウィフト・スクール・オブ・キャリア・グロース」と呼び、「スウィフトの軌道」に加わったアーティストの人気が急上昇すると述べている^{[ 236 ]} 。エラス・ツアーのオープニングアクトを務めたフィリピン系イギリス人歌手のベアバドゥービーは、スウィフトとツアーをすることは幼い頃からの夢の一つだったと述べている^{[ 237 ]。}

ビルボードのアンドリュー・アンターバーガーは、スウィフトがシンガーソングライターの「商業的限界」を引き上げ、SZA（左）やザック・ブライアン（右）のように作詞で個人的なテーマを強調するアーティストが、主流音楽でより幅広い人気を得るのを助けたと論じた。^{[ 10 ]}

アメリカのミュージシャン、ジャック・アントノフとアーロン・デスナーは、レコードプロデューサーとしてのキャリアを広げる上でテイラー・スウィフトが果たした役割を認めた。アントノフは、「テイラーは僕に曲をプロデュースさせてくれた最初の人だ。テイラー以前は、みんな『君はプロデューサーじゃない』と言っていた。テイラー・スウィフトが『このサウンドが好きだ』と言ってくれたんだ」と述べた。^{[ 238 ] [ 239 ]}アントノフはスウィフトと幅広く仕事をし、その後、ロードの『Melodrama』（2017年）、セント・ヴィンセントの『Masseduction』（2017年）、デル・レイの『Norman Fucking Rockwell!』など、他のアーティストのアルバムもプロデュースした。 （2019年）、^{[ 240 ]}カーペンターの『Short n' Sweet』とケンドリック・ラマーの『GNX』（どちらも2024年）、^{[ 241 ]}デスナーはシーラン、^{[ 242 ]}エイブラムス、^{[ 243 ]}マヤ・ホークなどのアーティストと仕事をし始めた。^{[ 244 ]}

さまざまな著者がスウィフトをメディアフランチャイズ、複合企業、または一人の女性のブランドと比較している。ニブスとエラミン・アブデルマフムードは、スウィフトを経済的、商業的、文化的影響を持つ遍在する音楽機関と表現した。^{[ 256 ] [ 49 ]}労働経済学者のキャロリン・スローンは、スウィフトを「本質的に多くの分野で活動する大企業」に例えた。^{[ 6 ]}彼女のブランド力は、DCエクステンデッド・ユニバースやマーベル・シネマティック・ユニバースと比較されている。^{[ 246 ] [ 195 ]}インターネット調査会社QuestionProによると、スウィフトの仮想ネットプロモータースコアは、彼女を世界で4番目に賞賛されるブランドにするだろう。^{[ 257 ]} CNNのジャーナリストは、彼女のブランドの影響について述べている。ブライアン・メナは、スウィフトは「巨大な経済力を振るうために大企業を経営したり中央銀行を率いたりする必要はなく、フォーチュン500企業を経営する普通のビジネスリーダーにとって印象的な偉業を成し遂げた」と意見を述べた^{[ 258 ]。}一方、スコッティ・アンドリューは、ニュースメディアや企業が彼女の名声を利用するために、見出し、インタビュー、ブランドコンテンツ、製品に彼女の名前をよく使用していると指摘した^{[ 52 ] 。}

ペンシルベニア大学ロースクールのR・ポーク・ワグナー教授によると、スウィフトが商標登録申請を通じて歌詞をさまざまな商品やサービスと関連付けていることは、「自分は音楽よりも大きな存在だ」という彼女の認識を表している。同教授はさらに、「テイラー・スウィフトをコングロマリットとして考えるのは、ブランディング権に近い」と付け加えた。^{[ 261 ]}ルイス・シルキン法律事務所のクリフ・フルーエット弁護士は、ミック・ジャガーやメタリカのラーズ・ウルリッヒのようなビジネス志向のアーティストは過去に批判されてきたが、スウィフトは商業主義から「嫌悪感」を取り除き、ビジネスを意識した新しいアーティストを可能にしたと意見を述べた。「今では、『私は業界であり、コングロマリットだ。私はテイラー・スウィフト株式会社だ』という感じだ」^{[ 177 ]}

ソーシャル ネットワーク サービスで最も多くのフォロワーを持つ人物の 1 人である Swift は、Entrepreneurによると「ソーシャルメディアの実力者」である。^{[ 247 ]}彼女は2015 年 9 月から 2016 年 3 月までInstagramで最も多くのフォロワーを持つ人物であり、 ^{[ 263 ] [ 264 ]} Twitter では常に影響力があり、Brandwatchの年間ランキングで 3 回 1 位を獲得している。^{[ c ]}ワシントン ポスト紙はさらに、「Swift は、中国版 Twitter であるWeiboで 1000 万人以上のフォロワーを獲得した数少ない外国人セレブの 1 人である」と指摘した。^{[ 160 ]}チケット販売会社の幹部である Nathan Hubbard 氏は、Swift は「ネイティブにオンラインである」最初のミュージシャンだと述べた。^{[ 9 ]}文化評論家のブリタニー・スパノスは、スウィフトのソーシャルメディアでの存在感が、彼女が何年も経っても「本当に影響力がある」理由の1つだと考えている。スウィフトは「Myspaceでファンベースを拡大した。Tumblrは全盛期を過ぎてからも使っていた。Twitterも。今はTikTokで人々の動画にコメントしている」^{[ 268 ]}

スウィフトのマーケティングは、ソーシャルメディアでのエンゲージメントとテレビを組み合わせたものです。Cisionはスウィフトを「製品発売の達人」と呼び、「戦略的でバランスの取れたコミュニケーションキャンペーン」の知識があると評しました。広報（PR）学者のシネイド・ノレニウス＝ラニエールによると、スウィフトの統合マーケティング戦略は、マーケティングチャネル全体でタイミングよく発表し、従来型メディアとデジタルメディアの両方の可能性を活用し、信頼を築くために消費者と本物で「親密な」コミュニケーションを取り、マルチメディアを使用して「チラ見せ」を提供することで構成されています。^{[ 269 ]} Billboardは、スウィフトの「永続的な関連性」は、彼女が「オーディエンスを理解している」ことと、「業界のストーリーにきれいに収まらない」キャンペーンを採用していることに起因するとしました。^{[ 143 ]} Midnights Mayhem with Meなどの彼女の斬新なプロモーション活動は、革新性で批評家から賞賛されました。^{[ 270 ] [ 246 ]}モンクレア州立大学のコミュニケーションとメディアの准教授であるボンド・ベントン氏は、「スウィフトのオンラインでの表現方法にはミーム的な性質がある」と述べ、その後、他の有名人がエンゲージメントを高めるためにそれを再利用した。^{[ 52 ]}

スウィフトは、さまざまなプロモーション活動で構成される「時代」と呼ばれる、伝統的なコンセプトアルバムのリリースで知られています。^{[ 271 ] [ 149 ] [ 272 ]}ローリングストーン誌は、彼女の時代を逃れられない「マルチメディアの祭典」と表現しました。^{[ 273 ]}彼女は、アルバムのリリースとプロモーションを行う「2年サイクル」のアプローチを業界標準にし、より広いメディアの文脈で「時代」という用語と概念を普及させるのに貢献したとされています。^{[ 50 ] [ 274 ] [ 275 ]}それにもかかわらず、ジャーナリストたちは、フォークロアから5か月も経たないうちにエヴァーモアをリリースしたスウィフトの素早い成功も称賛しました。バラエティ誌は、ビートルズやU2の同様の動きと比較し、^{[ 276 ]}ローリングストーン誌は、 1987年のプリンスと1977年のデヴィッド・ボウイを彷彿とさせると評しました。^{[ 271 ]}

スウィフトのようなイースターエッグや謎めいたティーザーは、ポップミュージックでは一般的な手法となった。^{[ 277 ] [ 278 ]}出版物では、彼女のディスコグラフィーをファン、批評家、ジャーナリストによる分析の対象となる音楽の「宇宙」と表現している。 ^{[ 279 ] [ 280 ] [ 11 ] [ 281 ]}スウィフトの衣装、アクセサリー、発音、カラーコーディング、数秘術、凝ったアルバムのパッケージもイースターエッグとなっている。^{[ 246 ] [ 282 ] [ 143 ]}ジャーナリストのアシュリー・ルッツによれば、彼女のマーケティングスタイルは「謎と興奮のオーラを維持しながら詳細を選択的に明らかにする、絶えず変化するバーレスク行為」であり、音楽やエンターテイメント業界を超えた戦略である。^{[ 246 ]} Vulture は、「テイラー・スウィフトのツールキットを借りずに、今日成功するポップキャリアを築くことはおそらく不可能だろう。イースターエッグ、シグネチャーカラー、熱狂的なファン。」と指摘した。^{[ 283 ]}

スウィフトの各時代は、独自の美学、カラーパレット、ファッションスタイル^{[ 284 ] [ 285 ]}、および関連するムードや感情[286]によって特徴づけられています。The ^{Conversationは、彼女のアルバムリリースを文化的瞬間と表現しました[287} ]。^{キャリアを通じてイメージと}スタイルを刷新してきたスウィフトは、1989でのポラロイドモチーフ[ ^{288 ]}や、FolkloreとEvermoreでのコテージコア^{[ 289} ]など、いくつかの美的トレンドを普及させました。ルッツは、時代の変化がファン層と批評家からの魅力を広げるのに役立ったと述べています^{[ 246 ] 。ポップカルチャー評論家のジーテンドル・セデフは、}スウィフトは「本物であり続けながら」常に自分自身を再創造することで、興味深い存在であり続けることに成功していると主張しました^{[ 246 ]} 。しかし、反対意見として、フェアクロウは、スウィフトの「変化する美学」はアイデンティティの欠如との葛藤を示していると主張しました^{[ 47 ]。}

スウィフトは企業スポンサーを積極的に活用している。彼女のマーケティングは、かつてミュージシャンの間で「タブー」とされていた企業との戦略的なビジネスパートナーシップを取り入れている。 ^{[ 290 ]}マーケティング専門家のクリストファー・ミンは、「確かに、Apple Music、Elizabeth Arden、Diet Cokeのようなブランドと仕事をするのは当然のことのように思える。しかし、NCAA Football、United Postal Service、Papa John'sとのキャンペーンを成功させるには、ある程度のマーケティングの創意工夫が必要だ。しかし、それらはすべて成功した」と書いている。^{[ 246 ]}スウィフトは、それぞれStarbucksとGoogle Searchを使用して、 Red (Taylor's Version)と1989 (Taylor's Version)を宣伝した。^{[ 291 ] [ 292 ]}ジャーナリストは、彼女のアルバムリリースの影響は「ソーシャルメディア全体で感じられる」と述べ、ブランドや企業は彼女の「勢い」を利用し、彼女の文化的関連性を活用するために、しばしば彼女を支持している。^{[ 293 ] [ 42 ] [ 294 ]}

スウィフトは音楽のビジネス面の改革に大きく貢献しており、^{[ 309 ]}アーティストの権利の旗手とみなされることが多い。ジャーナリストたちは、彼女が業界の慣習に疑問を呈する能力を称賛し、彼女の行動がストリーミングプラットフォームのポリシーを変え、新進ミュージシャンの間で知的財産の意識を高め、コンサートチケットのモデルを再構築し、^{[ 14 ] [ 310 ]}すべての音楽アーティストのためにレーベルからより良い金銭的報酬を交渉したことを指摘している。^{[ 311 ]}エル誌は、スウィフトが実現したストリーミングサービスの改革を「音楽の歴史における画期的な瞬間」と評した。^{[ 24 ]}

ストリーミング改革

スウィフトは、芸術的誠実さをより良く保つために企業方針を規制するよう音楽ストリーミングサービスに異議を唱えた。^{[ 24 ] [ 312 ]}彼女は、デジタルストリーミングサービスが2013年以降、メディア消費の支配的な形態となり、従来のアルバム販売の緩やかな減少を引き起こしたと述べた。^{[ 313 ] [ 314 ]} 2014年11月、スウィフトは、当時人気が高まっていたSpotifyで、当時発売予定だったアルバム「1989」をリリースしないと発表した。これは、同プラットフォームのアーティストへの「微々たる」支払い（1ストリームあたり0.006ドルから0.0084ドル）に対する抗議だった。ウォール・ストリート・ジャーナルへの論説で、彼女は芸術作品の価値はアーティストによって決められるべきだという信念を表明した。^{[ 313 ]}

「音楽は芸術であり、芸術は重要で希少なものです。重要で希少なものは価値があります。価値のあるものには対価が支払われるべきです。音楽は無料であるべきではないというのが私の考えであり、いずれは個々のアーティストとそのレーベルがアルバムの価格を決めるようになるだろうと私は予想しています。彼らが自分自身を過小評価したり、自分たちの芸術を過小評価したりしないことを願っています。」

ハーバード・ビジネス・スクールの経営学教授であるカリム・R・ラカニとマルコ・イアンシティは、この問題を検討し、ミュージシャンが価格を設定すべきだというスウィフトの考えを支持した。^{[ 315 ]}学者のジェシカ・サールは、スウィフトが音楽を「非公共財」として提案したと述べた。^{[ 316 ]} Voxに寄稿したニレイ・パテルは、アルバムに関するスウィフトの考えを批判し、彼女は「需要と供給を理解していない」と述べた。パテルは、インターネットがアルバム形式を「殺した」と述べ、ほとんどの消費者はもはやスウィフトのCDを購入しないだろうと主張した。^{[ 317 ]}最終的に、スウィフトはSpotifyから自身の全ディスコグラフィーを削除し、Spotifyは「彼女が考えを変えて、私たちと共に、すべての人にとって機能する新しい音楽経済を構築することを願っています」と述べた。^{[ 313 ]} 1989 はリリース時に商業的に成功し、別のVoxジャーナリストのコンスタンス・グラディはこれを Spotify にとって「大きな打撃」と見ており、Spotify は Swift 専用のプレイリストをリリースすることで Swift を復帰させようと試みた。彼女の音楽は 3 年近く Spotify から姿を消していたが、2017 年 6 月 9 日、アメリカレコード協会(RIAA) から 1 億ユニットの認定を受けた Swift の節目を祝して、再びリリースされた。^{[ 318 ]} Spotify の CEOダニエル・エクはCBS This Morningで、ナッシュビルで Swift と会い、「モデル、ストリーミングが重要な理由」、そしてファンが Spotify で彼女の音楽が戻ってくることを望んでいることを説明して、Spotify に音楽を戻すよう説得したと述べた。^{[ 319 ]}

2015年6月、スウィフトはTumblrでApple Inc.宛ての公開書簡を書き、Apple Musicがユーザーに提供する3ヶ月間の無料トライアル期間中にユーザーがストリーミング再生した楽曲のアーティストに報酬を支払わないことを問題視した。スウィフトは、3ヶ月間「作詞家、プロデューサー、アーティスト」に報酬を支払わないというAppleの決定は「衝撃的」だと述べた。彼女は次のように説明した。^{[ 320 ]}

「これは私個人の問題ではありません。これは、デビューシングルをリリースしたばかりで、その成功に見合う報酬を受け取れない新人アーティストやバンドの問題です。初めて楽曲が採用され、その印税で借金を返済できると期待していた若いソングライターの問題です。Appleの革新者やクリエイターたちがそれぞれの分野で先駆的な役割を果たしているように、革新と創造のためにたゆまぬ努力を続けるプロデューサーの問題です。しかし、彼らは自分の楽曲が3ヶ月間再生されても、その分の報酬を受け取ることができません。 …3ヶ月も無報酬というのは長すぎますし、誰に対しても無償で働かせるのは不公平です。私たちはあなた方にiPhoneを無料で提供してほしいとは言いません。どうか、私たちに無償で音楽を提供してほしいとは言わないでください。」

スウィフトは、1989も Apple Music には配信されないと主張し、2015 年 6 月 30 日のサービス開始前に同社に方針の変更を求めた。 ^{[ 320 ]} Apple の幹部であるエディ・キューは謝罪し、方針を撤回すると約束した。^{[ 321 ]}キューはAP 通信に対し、「今朝起きてテイラーが書いたメモを見たとき、変更する必要があることが確信できた」と語った。^{[ 322 ]} Apple Music が正式にサービスを開始すると、3 か月のトライアル期間中にアーティストにロイヤリティを支払った。^{[ 312 ]}さまざまなミュージシャン、音楽団体、業界評論家がスウィフトに感謝の意を表した。^{[ 322 ]}

2018年にビッグ・マシンとの6枚のアルバム契約が満了した後、スウィフトはユニバーサル・ミュージック・グループ傘下のレーベル、リパブリック・レコードと新たなグローバル契約を結んだ。^{[ 323 ]}彼女は、契約の一環として、ユニバーサルがSpotifyの株式を売却した場合、ユニバーサル所属アーティスト全員に回収不能の株式が付与されることを明らかにした。 ^{[ 324 ]}グラディは、スウィフトが介入するまでは「確実とは程遠い」ユニバーサルからの大きな約束だと述べた。^{[ 325 ]}フィナンシャル・タイムズのジェイミー・パウエルは、「スウィフトは一人で労働組合全体に匹敵する力を持っている」と述べ、株式交渉を「スウィフト同志の特別配当」と呼んだ。^{[ 326 ]}ヤンは、これは「スウィフトの力の真髄を示すものであり、クリエイターの権利のためのジャンヌ・ダルクのような地位を確固たるものにする前例のない動きだ」と述べた。^{[ 12 ]} 2023年、アメリカの実業家イーロン・マスクはスウィフトに、彼女の音楽やコンサートのビデオをTwitterで公開するよう依頼した。Fast Companyは、エク、キュー、マスクの嘆願を強調し、スウィフトは「テクノロジー業界で最も影響力のある人物と言えるだろう」と論じた。^{[ 327 ]}

知的財産

スウィフトが自身のマスター音源の所有権をめぐって搾取的なレコーディング契約と「闘った」ことは「革命的」と評されている。 ^{[ 24 ]} 2019年6月、スウィフトがリパブリック・レコードに移籍した後、ブラウンはビッグ・マシンを3億3000万ドルで買収し、スウィフトの最初の6枚のスタジオ・アルバムのマスター音源を含むビッグ・マシンのすべてのマスター音源 の所有者となった。スウィフトはマスター音源を購入しようとしたが不利な条件を提示されたと反論し、ボルケッタは彼女が購入の機会を断ったと主張した。^{[ 328 ]}スウィフトは、レーベルが2019年のアメリカン・ミュージック・アワードで彼女の音楽を演奏することを妨害したと主張し、^{[ 329 ]}ボルケッタとブラウンが彼女に対して「専制的な支配を行使している」と主張した。^{[ 330 ]}その後、ビッグ・マシンは、スウィフトの未発表ライブ・アルバム『Live from Clear Channel Stripped 2008』（2020年）を、十分な調査を行わずにリリースした。^{[ 331 ]}この論争は大々的に報道され、2020年と2021年に最も広く議論され報道されたニュースの話題の一つとなった。^{[ 332 ]}イブニング・スタンダード紙はこれを「音楽界最大の確執」と呼んだ。^{[ 333 ]}

スウィフトによれば、アルバムを再録音することが、彼女の音楽の完全な所有権を得る唯一の実行可能な選択肢だった。ブラウンは2020年10月にマスター音源をシャムロック・ホールディングスに4億500万ドルで売却したが、 その条件は彼が利益を得続けることだった。^{[ 334 ]}スウィフトは再び反対し、シャムロックの株式パートナーシップの申し出を拒否し、リパブリックを通じて再録音版のリリースを開始した。^{[ 335 ]}再録音されたアルバムは批評的にも商業的にも成功を収め、複数の商業記録を塗り替えた。^{[ 336 ] [ 184 ]}「All Too Well (10 Minute Version)」が史上最長のHot 100チャート1位獲得曲となったとき、同曲のプロデューサーでありスウィフトの頻繁なコラボレーターであるジャック・アントノフはローリングストーン誌に、10分もある曲がHot 100チャート1位を獲得することは、アーティストに業界の言うことを「聞かない」ことを教えていると語った。^{[ 337 ]}

数多くの音楽アーティスト、政治家、ジャーナリスト、法律専門家が、この問題に関するスウィフトの行動を支持し、先駆的で刺激的だと評価した。^{[ 330 ] [ 338 ]}出版物は、マスター所有権の問題や、プリンス、ビートルズ、ジャネット・ジャクソン、デフ・レパードなどのレーベルとアーティスト間の紛争は以前から蔓延していたが、スウィフトはアーティストの権利、プライベート・エクイティ、業界倫理に関する公の議論に持ち込んだ数少ない人物の一人であると指摘した。^{[ 339 ] [ 340 ] [ 255 ] [ 341 ]}ローリング・ストーン誌のジャーナリストは、この紛争を2010年代の「最も重要な瞬間」50選の1つと称し、^{[ 342 ]} 再録音やリマスタリングの概念に対する世間の認識を変える上でのスウィフトの役割を指摘した。^{[ 343 ]}ガーディアン紙のドミニク・ラッシュは、スウィフトの闘いはデジタル音楽時代の転換点であり、アーティストはもはやレコードレーベルに頼る必要がなくなり、自分たちの権利をより意識するようになったと述べた。^{[ 341 ]}ピッチフォークの評論家サム・ソドムスキーは、彼女がもたらした注目度を認め、スウィフトは「成功の確実性というてこを振るうことで変化を起こすことができる」し、彼女が発言するときは「業界にとって耳を傾けることは金銭的に利益になる」と述べた。^{[ 255 ]}

この種の不当な扱いを受けた際、ほとんどのアーティストとは異なり、スウィフトは自ら立ち上がり、そうすることで、動きの鈍いことで悪名高い音楽業界内で有意義な対話を促し、変化を起こすことができた 。6枚のアルバムとそれぞれの秘密のボーナストラックからなる過去の作品を再録音し、忠実なファンを愛するアルバムの新バージョンへと誘導し、オリジナルマスター音源から遠ざけることでストリーミング再生回数を減少させ、権利保有者の収益報告書にも反映させるという、非常に成功したキャンペーンを展開できるアーティストはごくわずかだ。テイラー・スウィフトはまさにその数少ないアーティストの一人である。

—ジャーナリスト、アイリッシュ・ギリガン、Refinery29 ^{[ 344 ]}

AV ClubとMarketWatchは、スウィフトの発言をプライベート・エクイティへの批判と解釈し、ブラウンの投資家の1つであるカーライル・グループを名指しした。 ^{[ 345 ]}エリザベス・ウォーレンやアレクサンドリア・オカシオ＝コルテスといった米議会議員はスウィフトを支持し、彼女は米国経済に害を及ぼすプライベート・エクイティ企業によって脅かされている「多くの」クリエイティブ企業の1つだと述べた。^{[ 346 ] [ 347 ]}音楽弁護士のジェームズ・サマタロは、「テイラーが問題に注目を集めると、それは拡大される …彼女は非常に大きなメガホンを持っており、それを使うことを恐れていない。彼女は変化をもたらすことに大きな成功を収めてきた」と述べた。^{[ 348 ]}ビルボードは、再録音事業の結果は前例のないものだと宣言した。 ^{[ 336 ]}コーンハーバーは、再録音はスウィフトを疑っていた批評家たちの主張を覆したと意見を述べた。^{[ 349 ]} 2025年5月にスウィフトがマスター音源を取り戻すことに成功した際、シェフィールドは「スウィフトが自身の生涯の作品を所有することは、他のアーティストや音楽界全体にとって大きな意味を持つ歴史的な勝利だ」と宣言した。^{[ 350 ]}

分布モデル

スタジアムコンサートや商業的な「ツアー業界の支配」で知られるテイラー・スウィフト^{[ 351 ] [ 143 ]}が、レピュテーション・スタジアム・ツアー（2018年）で初めてこのモデルを導入した後、コンサート業界は「スロー・チケッティング・モデル」へと移行した。このモデルは、チケットが数分で売り切れる従来の方式に代わり、消費者が事前に登録し、アクセス次第いつでも価格帯でチケットを購入できる需要主導型のチケット販売方式を採用した。チケットマスターのデビッド・マーカス氏によると、この方式では、当初はチケット価格が高く、コンサートの日付が近づくにつれて徐々に下がるため、「勢い」が「消費者の選択と体験」に置き換えられ、ダフ屋を排除できるという。このモデルは当初、2016年のスウィフトに対する不利な報道を受けてチケット販売が低迷していることを隠蔽しようとする試みだと考えたジャーナリストから批判されたが、ツアーは完売の大成功を収め、ビートルズを上回り、北米ツアー史上最高の興行収入を記録したため、批評家はこのモデルを支持するようになった。^{[ 352 ] [ 353 ] [ 354 ]}

2022年11月、チケットマスターはエラス・ツアーの米国公演の先行販売をずさんに管理し、世論と政治の広範な批判を浴びた。チケットへの「天文学的な」需要により、販売プログラムに350万人が登録したため、チケットマスターのウェブサイトは販売開始から1時間以内にダウンしたが、それでも240万枚のチケットが売れ、アーティストによる1日あたりのコンサートチケット販売枚数の記録を更新した。チケット^{マスターは、}このダウンの原因を「歴史的に前例のない」サイトトラフィックによるものとした。^{[ 356 ] [ 357 ]}ファンや消費者団体は、チケットマスターを欺瞞と独占で非難した。^{[ 358 ]}米国議会の複数の議員は、チケットマスターとその親会社であるライブ・ネイション・エンターテインメントの合併によりサービス水準が低下し、チケット価格が高騰したため、両者を分離すべきだと主張した。^{[ 359 ]}米国司法省はライブ・ネイション・チケットマスターに対する調査を開始し、意図的な欺瞞、詐欺、価格カルテル、独占禁止法違反で別途訴訟を起こした複数のファンとともに両社を提訴した。^{[ 360 ] [ 361 ] [ 362 ]}米国上院司法委員会の超党派の委員は公聴会で両社を非難した。^{[ 363 ]}国家経済会議の圧力により、チケットマスターと他のチケット会社は、チケット購入の最後に明らかになる追加料金であるジャンク料金を廃止することに同意した。アメリカの法学者ウィリアム・コヴァチッチはこれを「テイラー・スウィフト政策調整」と呼んだ。^{[ 364 ]} 

2023年のEras Tourのコンサート映画では、スウィフトは大手映画スタジオを迂回するために映画館と提携するという型破りなリリース戦略を採用しました。批評家はこの動きを映画業界の配給会社と上映会社のモデルに代わるものと見ていました。^{[ 365 ]}また、ユニバーサルミュージックグループ（UMG）がTikTokとの合意がないために所属アーティストの楽曲をプラットフォームから削除した後、彼女は自身の音楽をプラットフォームに戻すことで、TikTokに対するUMGのボイコットを破りました。その後、UMGはTikTokと契約を結びました。^{[ 177 ]}ワシントンポストは、スウィフトは「他の誰にもできない方法で、ますます分裂していく私たちの世界とその議論を揺るぎなく支配している」と宣言しました。^{[ 11 ]}

音楽業界以外では、スウィフトは作家、小説家、^{[ 488 ]}映画監督、脚本家にインスピレーションを与えており、シナ・グレース（『スーパーマン：青春の収穫』）、^{[ 489 ]}ジェニー・ハン（ 『私が美しくなった夏』）、^{[ 490 ]}アビー・マクドナルド（『ブリジャートン』）、^{[ 491 ]}ジェニファー・ケイティン・ロビンソン（『サムワン・グレート』と『ドゥ・リベンジ』）、^{[ 492 ] [ 493 ]}ジャック・シェーファー（『ワンダヴィジョン』と『アガサ・オール・アロング』）^{[ 494 ] [ 495 ]}ショーン・レヴィはスウィフトを「私が今まで見たことのない文化の磁石」と評した。^{[ 496 ]}ギレルモ・デル・トロは、スウィフトは「非常に優れた監督であり、彼女は自分がやろうとしていること、そしてこれからやろうとしていることについて信じられないほど明瞭で深い考えを持っている」と意見を述べた。^{[ 497 ]}スティーヴン・スピルバーグは、スウィフトを「唯一無二」の文化的現象であり、グレート・アメリカン・ソングブック、 1960年代のレノン＝マッカートニー、そしてキャロル・キング、スティーヴィー・ニックス、ジェームス・テイラーといった1970年代のシンガーソングライターに匹敵すると評した。^{[ 498 ]}ションダ・ライムズはスウィフトの世代を超えた文化的影響を称賛し、^{[ 499 ]}ライアン・マーフィーは彼女を「偉大な人物の一人」と呼んだ。^{[ 500 ]}さまざまなロマンス小説やヤングアダルト小説の作家がスウィフトの曲からインスピレーションを受けている。^{[ 501 ]}

テイラー・スウィフトは、アメリカにおいて神に最も近い存在だ。私たちは彼女の恩恵によってのみ生きている。彼女は生命力の源であり、私たちを一つにまとめてくれている。もしテイラーが私たちのもとを去ったら、すべてが崩壊してしまうだろう。

エリザベス・モス^{[ 503 ]} 、サラ・スヌーク^{[ 504 ]}、パク・ウンビン^{[ 505 ]}など多くの俳優がスウィフトからインスピレーションを得ており^{[ 506 ]}、アメリカ人女優のセイディー・シンクは、スウィフトは女優として成熟した感情的に複雑な役柄に挑戦する上で、自分をプロとして形作ってくれた人物の一人だと述べている^{[ 507 ]} 。スウィフトは、アシュリー・リーチン^{[ 508 ]}、ジェイド・ジョリー^{[ 509 ]}、テイラー・シーシュ^{[ 510 ]}などの物真似芸人や、『トラップ』（2024年）の音楽スター、レディ・レイヴン^{[ 511 ]} 、 『スマイル2』（2024年）のスカイ・ライリー^{[ 512 ]} 、タイトルロールのマザー・メアリー（2026年）^{[ 513 ]}などの架空のキャラクターにも影響を与えている。

テイラー・スウィフト現象の大きな特徴は、彼女が人々の生活に深く根付いていることにある。何世代にもわたるファンを持つ家族。何百万人もの視聴者に通用する内輪ネタ。彼女は引用であり、ジョークのネタであり、歴史の教科書でもある。

批評家たちは、スウィフトが文化のあらゆる側面に影響を与えていると意見を述べている。^{[ 519 ] [ 520 ]}さまざまな分野における彼女の影響を定義し分析しようとする中で、多くの出版物はそれを一般的に「テイラー・スウィフト効果」と呼んでいる。ミシガン大学ロス・ビジネススクールのマーケティング教授であるマーカス・コリンズは、この効果をネットワーク効果と表現した。彼は、スウィフトの地位は「彼女が何かをすると人々がそれに追随するほどであり、彼女はある集団に影響を与え、その集団は互いに、そして他の人々にも影響を与えている。ネットワーク効果が働いているのだ」と述べた。Yahoo ! Financeのクリス・ビベイは、テイラー・スウィフト効果は、スウィフトに対する個人の関心に関係なく、 「将来のビジネスや投資活動に影響を与える可能性がある」と意見を述べた。 ^{[ 521 ]}この効果には、次のようなさまざまな現象が関連付けられている。

• テイラー・スウィフトが女性ギタリストとしてのイメージを確立し、パフォーマンスでギターを愛用するようになったことで、これまで無視されてきた女性層へのギター販売が急増した。^{[ 522 ] [ 523 ] [ 524 ]}
• 記録的な有権者登録数は、スウィフトがソーシャルメディアを通じてフォロワーに有権者登録を促すたびに報告された。^{[ 525 ] [ 526 ] [ 527 ]}
• スウィフトに少しでも関連する製品やサービスを購入するという消費主義的な現象。 ^{[ 528 ]}
• 音楽業界の仕組みやレコーディング契約に対する法的注目が高まっている。 ^{[ 529 ] [ 530 ]}
• スウィフトが訪れる場所、特にツアーで訪れる場所にもたらす経済的豊かさ、あるいはフォーブスの言葉を借りれば「広範な経済的恩恵」 ^{[ 6 ] [ 531 ]}、そして政治家や政府首脳がスウィフトに自分たちの管轄地域をツアーするよう公然と要請していること^{[ 5 ]}。
• スウィフトがメディアフランチャイズ、テレビ番組、スポーツ団体と関わったことで、視聴率とブランド価値が大幅に上昇した。スウィフトはアメリカンフットボールの人気に目に見える影響を与えた[ 532 ] [ 533 ^{] [ 534 ] [ 535 ]。また、ケルシーと}の関係の後、カンザスシティの小規模ビジネスにも影響を与えた^{[ 536 ] [ 537 ]。}サーキット・オブ・ジ・アメリカズの会長ボビー・エプスタインは、2016年にスウィフトがF1アメリカグランプリでヘッドライナーを務めたことで、F1アメリカグランプリを「救った」と評価した^{[ 538 ]。}
• スウィフトに触発されて議会で可決または起草された一連の法律。 ^{[ 539 ] [ 540 ]}
• 2020年代におけるアナログレコードの復活。 ^{[ 225 ]}
• 彼女の結婚が結婚に対する世間の認識に与えた影響。^{[ 53 ] [ 541 ]}

タイム誌のサム・ランスキーによれば、「本当の」テイラー・スウィフト効果は心理的なものだ。それは、特に「感情を重要でないものとして扱う社会から、無視、ガスライティング、虐待を受け入れるように条件付けられてきた」女性たちに、自分の感情や認識が重要であると信じるように影響を与えている。 ^{[ 5 ]}ニューヨーカー誌のカイル・チャイカは、スウィフトの文化的「逃れられない」状態を指して「スウィフトラリティ」という言葉を作り出した。チャイカは、スウィフトラリティはメディアの漏斗であり、「（大衆を）ますます狭い範囲の主題へと吸い上げていく」ものであり、政治やスポーツから人工知能（AI）のようなテクノロジーに至るまで、大衆文化における同時代の事物や話題が一つずつスウィフトの影響を受けるようになる、と意見を述べた。^{[ 33 ]}コミュニケーションとマーケティングの分野の学者である Hao Xu と Yuzheng Li は、「ジェンダーやファンダムから経済、大衆文化から政治まで、現代生活の多くの側面にこれほど深い影響を与えたアーティストは、スウィフト以外には考えにくい」と意見を述べた。^{[ 542 ]} CBC ニュースの Jackson Weaver は、テイラー スウィフト効果を 21 世紀を特徴づける要素と呼んだ。^{[ 543 ]}

テイラー・スウィフトは学術研究の対象となっている。^{[ 148 ] [ 544 ]}彼女の芸術性、名声、起業家精神、社会への影響は、広く学術的なメディア研究のテーマとなっている。^{[ 45 ] [ 545 ] [ 546 ]}「ラブ・ストーリー」（2008年）は、ポピュラー音楽と人間の交配戦略の関係を理解するために進化心理学者が研究している楽曲の一つである。^{[ 547 ] [ 548 ]}ニューヨーク・タイムズの記事「テイラー・スウィフトは私たちを自然に連れ戻す歌を歌っている」の中で、自然保護科学者のジェフ・オッパーマンは、スウィフトの歌は「自然界の言葉とイメージで満ちている」と述べ、自然をテーマにした言葉が減少したと報告された後、ポピュラー文化における自然のテーマを活性化させている。^{[ 549 ]} New Scientist は、スウィフトが植物学への関心を再び高めたと評価し、^{[ 550 ]} Annals of Botanyの著者は、スウィフトのミュージック ビデオを21 世紀の植物盲に対処するための学術ツールとして推薦した。 ^{[ 551 ]}

スウィフトが学術研究の対象となった理由を説明する中で、文学教授のエリザベス・スカラは、スウィフトの創造性は「伝染性」があり、現代小説と歴史小説の「架け橋」と見なされているため、学者にとって特に興味深いと述べている。^{[ 148 ]}文学研究者のバートは、「人文科学は文化、つまり現代の文化も含めて研究すべきであり、テイラー・スウィフトはその文化のあらゆるところに存在している」と述べ、将来の歴史家や人類学者は、同時代の社会を理解し、異文化間のパターンを推測するために、スウィフトの芸術、名声、受容を研究するだろうと主張した。^{[ 1 ]}同僚の学者グリーンは、スウィフトの研究は批評とフェミニスト伝記を組み合わせたものであり、彼女のディスコグラフィーは小説家のアン・ラドクリフ、メアリー・シェリー、ブラム・ストーカーの作品と同じくらい「深遠で、重要で、基礎的」であり、人々に「自己と文化についての深い疑問」を投げかけていると述べた。^{[ 145 ]} 2025年、カナダの歴史家エリザベス・ヴロサックは、スウィフトを「現代の歴史上の人物」と呼び、彼女は音楽の中で過去の歴史上の人物や出来事と関わっていると述べた。^{[ 552 ]}一部の著者はスウィフトを哲学者とみなしている。^{[ 553 ] [ 554 ] [ 555 ] [ 556 ]}言語学者や音響学者は、スウィフトの声、話し方、方言、アクセントの進化を研究してきた。^{[ 557 ] [ 558 ] [ 559 ]}

さまざまな高等教育機関が、スウィフトに焦点を当てた学部課程や選択科目を提供している。 ^{[ 309 ] [ 45 ] [ 560 ]}これらのコースの多くは、スウィフトの作品を「批評、分析、より広範な文化的問題や試金石への入り口」として分析している。[ ^{561 ] [ 61 ]インディアナ}大学ブルーミントン校^{[ 544 ]} 、バーミンガム大学^{[ 562 ]} 、ケント大学^{[ 563 ]} 、リバプール大学^{[ 564 ]} 、ロードアイランド大学^{[ 565 ]}、メルボルン大学など、多くの大学がスウィフトの文化的影響に関する学術会議、シンポジウム、講演会を開催している。 ^{[ 566 ]} 2024年には、ブラジルの大学への入学試験として最も重要なサンパウロ大学のFUVESTテストで、彼女の歌詞^{[ d ]}が2問出題された。^{[ 567 ]}