ビッグ・マシン・レコードは、ユニバーサル・ミュージック・グループが配給するアメリカのレコード・レーベルです。ビッグ・マシンはテネシー州ナッシュビルのミュージック・ロウに拠点を置いています。このレーベルは、 2005年9月にドリームワークス・レコードの元幹部スコット・ボルチェッタによって設立され[ 1 ] 、ボルチェッタとカントリー歌手のトビー・キースの合弁事業となりました[ 2 ]。アメリカのシンガーソングライター、テイラー・スウィフトが、このレーベルと契約した最初のアーティストです。2019年にスクーター・ブラウンがビッグ・マシン・レコードを買収したことで、アルバムのマスター音源の所有権をめぐってスウィフトとの間で大きな論争が起こりました。
ビッグ・マシン・レコードは、かつてパンク・ロックのベーシストで、父親のマイクの音楽会社の郵便室で働いていたスコット・ボルチェッタによって設立された。彼は1991年にユニバーサル・ミュージック・グループのMCAレコードのプロモーション担当になった。ブルームバーグ・ビジネスウィークによると、ボルチェッタはMCAで「関与するマネージャー」であり、「シングルを選び、アドバイスを与えていた」。1997年にMCAを解雇された後、ボルチェッタはドリームワークス・レコードのナッシュビル支社で役職に就いたが、後にユニバーサルが同支社を買収した後に自身のレーベルを立ち上げることを決めた。[ 3 ]ドリームワークスを去る前に、ボルチェッタは2004年に初めてテイラー・スウィフトと出会った後、彼女がテネシー州ナッシュビルのブルーバード・カフェで演奏した後に、テイラー・スウィフトとその家族に声をかけた。当時、ボルチェッタにはインフラも資金もなかった。彼はスウィフトと彼女の両親に、新レーベルが設立されたら彼女を所属アーティストとしてスカウトするという申し出をした。スウィフトは最終的に約2週間後にボルケッタに再び連絡を取り、「あなたを探しています」と伝えた。[ 3 ]
彼は2005年にレーベルを設立し、2004年のバンド、ベルベット・リボルバーの曲にちなんで「ビッグ・マシーン」と名付けた。[ 4 ]ビッグ・マシーンの最初の契約者はジャック・イングラムとダニエル・ペックだった。ビッグ・マシーンの最初のアルバムは、イングラムのライブ『Live: Wherever You Are』で、2004年に自主制作でリリースしたライブ・アルバムの再リリースだった。このアルバムには「Wherever You Are」と「Love You」という2つの新しいスタジオ・トラックが収録されており、どちらもシングルとしてリリースされた。[ 5 ] 2006年半ば、このアルバムからの「Wherever You Are 」がビルボード・ホット・カントリー・ソングスで1位を獲得し、レーベル初の同チャート1位獲得シングルとなった。[ 6 ]
その後すぐに、ビッグ・マシンはスウィフト初のレコーディングとなるシングル「ティム・マグロウ」とデビュー・アルバム『テイラー・スウィフト』をリリースした。キースは2006年にレーベルとの関係を断ったが、2014年11月にはスウィフト一家やボルケッタ(当時ボルケッタは同社の60%を所有していたと報じられている)と共に株式保有者として報じられた。2012年10月、ボルケッタはローリング・ストーン誌に「テイラー・スウィフトの父、スコット・スウィフトはビッグ・マシンの3%を所有している」と語った。[ 2 ] [ 3 ] [ 7 ]
2009年3月までに、ビッグ・マシン所属アーティストのダニエル・ペックはレーベルを離れた。この離脱は、アメリカの音楽業界全体が低迷していた時期に起こった。[ 8 ]
2010年2月、スウィフトはグラミー賞を4部門受賞した。受賞部門は年間最優秀アルバム賞(Fearless)、最優秀カントリーアルバム賞(Fearless)、最優秀カントリーソング賞(「White Horse」)、最優秀女性カントリーボーカルパフォーマンス賞(「White Horse」)で、ビッグマシン所属アーティストとして初めてグラミー賞を受賞した。[ 9 ]
ボルケッタは2012年にクリア・チャンネル(後にiHeartMediaに社名変更)と契約を結び、ビッグ・マシン所属アーティストの地上波およびデジタルラジオでの放送による報酬の支払いを保証した。契約締結から3年後、ボルケッタは収益の流れが「非常に意義深い」と述べた。[ 10 ]
2014年11月、ボルケッタは、 当時発売予定だったテイラー・スウィフトの5枚目のスタジオアルバム『1989』のリリース後、ビッグ・マシンを2億ドルで売却しようとしているという主張を否定した。「テイラー・スウィフトのレコードが出るたびに、『ああ、彼は会社を売ろうとしている』と言われるんだ」。しかし、ボルケッタは将来の所有権の変更を否定せず、「ビジネスは急速に変化しており、アーティストや経営陣にとってより良い戦略的機会が見つかれば、真剣に話し合うことになるだろう」と述べた。[ 3 ]『1989』のリリース後、スウィフトはビッグ・マシンとの契約により、同レーベルのためにもう1枚のフルアルバムを制作する義務を負った。[ 3 ]
ザック・ブラウン・バンドは2015年1月12日、サザン・グラウンド・アーティスト・レコード・レーベル、ビッグ・マシン・レーベル・グループ、リパブリック・レコード、ジョン・ヴァルヴァトス・レコードの4社による戦略的パートナーシップを締結し、4枚目のスタジオ・アルバムをリリースすることを発表した。契約条件によると、ザック・ブラウン・バンドはビッグ・マシン・レーベル・グループとマーケティングと流通を担当し、サザン・グラウンド・アーティストはラジオ・プロモーションを担当、リパブリックはカントリー以外のラジオ・フォーマットと国際プロモーションの分野でサポートを提供し、ヴァルヴァトスはブランディングとスタイリングを監督する。[ 11 ]
2015年2月のインタビューで、ボルケッタ氏は当時再交渉中だったユニバーサル・ミュージック・グループ(UMG)とのレーベルの配信契約の状況についてコメントすることを拒否した。同氏は、レーベルが19エンターテインメントとUMGと提携して次のアメリカン・アイドル・アルバムをリリースすること、そしてボルケッタ氏がリアリティ番組の次シリーズでメンターの1人を務めることを確認した。ボルケッタ氏はまた、スウィフトが最初に提案したアイデアの後、Spotifyから彼女のカタログを削除することに同意したこと、そして自分の権限の範囲内であればビッグ・マシン・レコード所属アーティスト全員の音楽を削除するつもりであることを明らかにした。[ 10 ]
2017年5月、レーベルはテネシー州リンビルで蒸留されたプレミアムブランド「ビッグマシンウォッカ」を発売し、アルコール飲料業界に進出した。ボルケッタはこの新たな事業を「我々が誇りとする音楽を完璧に補完するもの」と評した。[ 12 ]
2017年11月、スウィフトは6枚目のスタジオアルバム『Reputation』をリリースした。これは、2018年11月にレーベルとの契約が満了する前にビッグ・マシンからリリースされた最後のアルバムとなった。その後、スウィフトはリパブリック・レコードと契約を結び、今後は自身のマスター音源の所有権を保持することになった。[ 13 ] [ 14 ] [ 15 ]
2014年11月3日、スウィフトは、同年7月にストリーミングサービスに対する不満の兆候が見られた後、Spotifyから1曲を除くすべての曲を削除した。当時世界で最も人気のあるミュージシャンの1人であったスウィフトは、以前にも2012年のアルバム『Red』のストリーミング配信を延期していた。[ 16 ]
ビッグ・マシン・カントリー・ミュージック所属のジャスティン・ムーアとブラントリー・ギルバートは、2014年11月12日にSpotifyから楽曲を削除した。スウィフトと同様に、両アーティストともストリーミングプラットフォームに1曲だけ残した。[ 17 ]
2014年11月にスウィフトとビッグ・マシンがSpotifyから彼女の楽曲カタログを削除した後、ストリーミングサービスはスウィフトに復帰を促すソーシャルメディアキャンペーンを開始し、ウェブサイト上の声明で、 4000万人以上のユーザーのうち1600万人が 過去30日間に彼女の音楽を再生したと主張した。[ 18 ]
11月中旬、ボルケッタ氏は、スウィフトが ストリーミングサイトから年間600万ドルを受け取ると主張するSpotifyの発表した数字に異議を唱え、タイム誌のインタビューで、スウィフトが過去12か月間に受け取った総額は50万ドルだったと述べた。Spotifyはボルケッタ氏に対し、スウィフトには1 年間の期間で世界的なストリーミングに対して200万ドルが支払われたと明確にした。Spotifyはさらに、「我々[Spotify]はテイラー[スウィフト]がカタログを削除する前の月に、彼女のレーベルと出版社に約50万ドルを支払った」と説明した。[ 18 ] [ 19 ]ボルケッタ氏によると、スウィフトがVevoサイトでミュージックビデオをストリーミングして得た金額は、Spotifyから受け取った支払い額よりも多かった。
ボルケッタは2015年2月のインタビューで、スウィフトのカタログは「我々(スウィフトとビッグ・マシン)の異なるニーズを理解している」ストリーミングサービスで許可され、「(無料の広告付きティアに)参加するかしないかの選択肢」が提供されると明言した。ボルケッタは、スウィフトの音楽作品は「おそらく現在存在するカタログの中で最も重要なもの」であり、ストリーミングの問題は「個々のアーティストに関するものであり、ここでの真の使命は…それに注目を集めることだ」と主張した。[ 10 ]
テイラー・スウィフトの楽曲カタログは2017年6月にSpotifyに復帰した。[ 20 ]
2018 年 10 月、ビッグ マシーンは売却に出され、マッコーリー グループ、エヴァン シュピーゲル、ユニバーサル ミュージック グループから入札があった。ビッグ マシーンの評価額は 3 億ドルだった。[ 21 ] 2019 年 6 月 30 日、ビルボードは、スクーター ブラウンのイサカ ホールディングスがカーライル グループからの資金提供を受けてビッグ マシーン レコードを 3 億ドルで買収したと報じた。[ 22 ]買収発表から数時間後、テイラー スウィフトはTumblrに、最初の 6 枚のアルバムのマスターの買い手は知らないと投稿した。[ 23 ]その夜遅く、スコット ボルチェッタはビッグ マシーン レーベル グループの Web サイトを通じて、彼とスウィフトが買収について交わした会話を明らかにした。[ 24 ]
著作権問題は、その年の後半、スウィフトがアメリカン・ミュージック・アワードの「10年間のアーティスト」パフォーマンスの直前に、ビッグ・マシンが彼女の古い音楽の使用を禁止していることについてツイートしたことで発生した。 [ 25 ] [ 26 ] 2019年8月22日、スウィフトはグッド・モーニング・アメリカで、2020年11月に最初の6枚のアルバムを再録音し、リパブリック・レコードからリリースすると発表した。[ 27 ] 2020年11月16日、バラエティは、ビッグ・マシンがテイラー・スウィフトの最初の6枚のアルバムの権利をシャムロック・ホールディングスに売却したと報じた。[ 28 ]スウィフトは、売却について連絡を受けていないと述べた。[ 29 ] 2021年2月11日、スウィフトは、最初の再録音曲「Love Story (Taylor's Version)」が翌日の深夜にリリースされることを発表し、続いて4月9日にアルバム「Fearless (Taylor's Version) 」がリリースされた。スウィフトは、次にリリースされる再録音アルバムは、当初11月19日にリリース予定だったが、11月12日に変更された「Red (Taylor's Version)」で、6月18日にリリースされると発表した。10枚目のスタジオアルバム「Midnights」のリリース後、スウィフトは、 Eras Tourのナッシュビル公演で3枚目の再録音アルバム「Speak Now (Taylor's Version)」を発表し、2023年7月7日にRepublic Recordsからリリースした。彼女はエラス・ツアーの米国最終公演で、4枚目となる再録音アルバム『1989(テイラーズ・バージョン)』を発表し、2023年10月27日にリリースした。
2021年4月2日、ビッグマシンを含むイサカホールディングスが韓国の音楽・エンターテインメント企業ハイブコーポレーション(旧ビッグヒットエンターテインメント)に売却され、ボルケッタはビッグマシンのCEOに留まることが発表された。[ 30 ] [ 31 ]
2007年11月、ビッグ・マシン・レコードはヴァロリー・ミュージック・カンパニーという子会社を設立した。このレーベルに所属するアーティストには、ジミー・ウェイン(以前はビッグ・マシンに所属)、ジュエル、ザ・マーベリックス、トーマス・レット、ジャスティン・ムーアなどがいる。[ 32 ]
2008年11月末までに、Valoryレーベルは、カナダのアーティストであるAdam GregoryとEmerson Driveのプロモーション、販売、マーケティング、制作、広報、流通に関してMidas Recordsと提携した。[ 33 ] Reba McEntireがValoryに加入するという発表も2008年11月に公表された。McEntireのValoryからのデビューシングルは2009年に予定されており、彼女の新しいスタジオアルバムは2009年半ばに予定されている。[ 34 ]
ビッグ・マシンは2009年6月にユニバーサル・リパブリック・レコードと提携し、リパブリック・ナッシュビルという新しいレーベルを設立した。[ 35 ] 2016年8月、ビッグ・マシンがレーベルの所有権を完全に取り戻した後、リパブリック・ナッシュビルはBMLGレコードにブランド変更された。BMLGレコードは2024年にナッシュビル・ハーバー・レコード&エンターテイメントにブランド変更した。
2014年3月、ビッグ・マシンはドット・レコードの復活を発表し、2015年2月時点で同レーベルはリパブリック・レコードと提携して運営されていた。[ 36 ]ドットは2017年3月に閉鎖され、所属アーティストの多くはビッグ・マシンの他のレーベルに移籍した。
2014年、ビッグ・マシンはキュムラス・メディアとの提携を発表し、ビッグ・マシンのインプリントであるナッシュ・アイコン・ミュージックを設立した。これはキュムラスのナッシュFMブランドの派生であり、1990年代から2000年代初頭にかけて主流の名声を得た現役カントリーアーティストに焦点を当てている。キュムラスは同様の焦点を当てたナッシュ・アイコン・ブランドのラジオ局も運営している。[ 37 ] [ 38 ]
2014年10月21日、マッケンタイアがナッシュ・アイコン・ミュージックと契約した最初のアーティストとなることが発表された。[ 39 ]ナッシュ・アイコン・レコードは2018年にビッグ・マシン・レコードに統合された。
2014年にジョン・ヴァルヴァトスとユニバーサル・ミュージック・グループのリパブリック・レコード・レーベルとの合弁事業として設立されたが、2018年に現在の名称でビッグ・マシン・レーベル・グループの一部門となった。[ 80 ]