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| "平均" | ||||
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| テイラー・スウィフトのシングル | ||||
| アルバム「Speak Now」より | ||||
| リリース | 2011年3月13日 | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 3:57 | |||
| ラベル | ビッグマシン | |||
| 作詞家 | テイラー・スウィフト | |||
| プロデューサー |
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| テイラー・スウィフトのシングル年表 | ||||
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| ミュージックビデオ | ||||
| YouTubeの「Mean」 | ||||
「ミーン」は、アメリカのシンガーソングライター、テイラー・スウィフトが3枚目のスタジオアルバム「スピーク・ナウ」（2010年）のために作詞作曲、録音した曲である。ビッグ・マシーン・レコードは、2011年3月13日にアルバムからの3枚目のシングルとして米国のカントリーラジオでこの曲をリリースした。スウィフトとネイサン・チャップマンがプロデュースした「ミーン」は、6弦バンジョーを主体としたカントリーポップとブルーグラスの曲で、手拍子、フィドル、多重録音されたボーカルが組み込まれている。スウィフトの批評家からインスピレーションを得た歌詞は、主人公が自分の欠点に気づき、批判を克服しようと努力し、「意地悪な」敵対者を嘲笑する様子を描いている。
『スピーク・ナウ』のレビューでは、多くの音楽評論家が「ミーン」を、カントリーミュージシャンとしてのスウィフトのアイデンティティと一致する唯一のカントリーソングだと指摘した。キャッチーなプロダクションと歌詞のディテールを賞賛し、アルバムのハイライトに挙げる者もいたが、歌詞を短絡的だと批判する者もいた。ローリング・ストーン誌は、 2014年の「史上最高のカントリーソング100選」で「ミーン」を取り上げている。2012年のグラミー賞では、「ミーン」は最優秀カントリー・ソロ・パフォーマンスと最優秀カントリー・ソングを受賞した。米国では、シングルはビルボード・ホット100で最高11位、ホット・カントリー・ソング・チャートで2位となり、全米レコード協会からトリプル・プラチナに認定された。カナダのホット100ではトップ10に入り、カナダ、オーストラリア、イギリスで 認定を受けた。
この曲のミュージックビデオは、スウィフトと共にコンセプトを開発したデクラン・ホワイトブルームが監督した。自己啓発といじめ防止をテーマにしており、前向きな姿勢を奨励しているとして一部のメディアからは賞賛されたが、物語が不明瞭であるため疑問視するメディアもあった。ビデオはカントリーミュージック協会賞、アカデミー・オブ・カントリーミュージック賞、MTVビデオミュージックアワードにノミネートされた。スウィフトは2011年のアカデミー・オブ・カントリーミュージック賞と2012年のグラミー賞の2つの授賞式で「Mean」を生演奏した。彼女はこの曲を2つのワールドツアー、スピーク・ナウ・ワールドツアー（2011–2012）とレッドツアー（2013–2014）のセットリストに含めた。「Mean (Taylor's Version) 」と題された再録音バージョンは、2023年7月7日にスウィフトの3枚目の再録音アルバム『スピーク・ナウ（テイラー・バージョン）』の一部としてリリースされた。
背景とリリース
アメリカのシンガーソングライター、テイラー・スウィフトは、3枚目のスタジオアルバム『スピーク・ナウ』（2010年）の制作を、発売の2年前に開始した。[1]スウィフトによると、このアルバムは、実生活で出会った人々に告白したかったができなかったことを歌ったものを集めたものだ。[2]彼女は批評家からインスピレーションを受けて「ミーン」という曲を書いた。彼女は、建設的な批判は認めているものの、「ただ意地悪な」批評家に悩まされたと説明している。「そして、ある人物についてすべてを攻撃し始めると、一線を越えてしまう」のだ。[3] [4]
60 Minutesのインタビューで、スウィフトは、 2010年のグラミー賞授賞式で音程を外して歌った後に彼女を叱責した評論家からインスピレーションを得たと語った。 [5]一部のメディアは、スウィフトのライブボーカルを弱いと批判した。ニューヨークタイムズは、スウィフトのような才能あるシンガーソングライターが「時々失敗する」のを見るのは新鮮だと書いた。[6]「Mean」にインスピレーションを与えた特定の評論家について、スウィフトは「この男が私について言ったことは、私を打ちのめし、打ちのめしたようだった。それに…私は厚顔無恥ではない」と語った。[5]
Speak Nowの3週間にわたるiTunesプロモーションカウントダウンの一環として、 2010年10月19日にプロモーションシングルとして「Mean」がダウンロード用にリリースされました。[7]この曲は、2011年3月13日にBig Machine Recordsによって米国のカントリーラジオに送られました。[8] Swiftの公式オンラインストアでは、2つの限定パッケージがリリースされました。1つ目は、Tシャツ、個別に番号が付けられた「Mean」CDシングル、およびサイン入りリトグラフが含まれていました。このパッケージは現在入手できません。[9] 2つ目のパッケージには、TシャツとCDシングルのみが含まれていました。CDシングルは2,500部のみ作成されました。[10]このシングルは後に、Taylor Swiftの公式ストア限定の別のパッケージに含まれました。このパッケージには、Speak NowのTarget限定デラックスエディション、無料のヘッドフォン、および「Sparks Fly」、「The Story of Us」、または「Mean」CDシングルのいずれかの選択が含まれています。[11]
音楽と歌詞
出版物のレビューでは、音楽評論家は「Mean」をSpeak Nowの中で最もカントリー寄りの曲だと評した。[12] [13] [14] 6弦バンジョーを主体としたこの曲では、フィドルやマンドリンなどカントリーミュージックに関連した楽器が使われている。[15] [16]カントリーミュージック的な要素は少なく、手拍子と多重録音されたボーカルで構成されている。[16] [17] [18] ニューヨークタイムズのジョン・カラマニカは、この「ルーツ的な」プロダクションはブルーグラスミュージックに似ているとコメントした。[19] AllMusicでは、スティーブン・トーマス・アーレウィンが、アルバムにカントリーミュージックの風味を添えるこの曲のプロダクションを、ディクシー・チックスの音楽と比較した。[20]
音楽学者のジェームズ・E・ペローネは、「ミーン」はスピーク・ナウの主流のポップやロックのスタイルとは対照的に、カントリーミュージシャンとしてのスウィフトの自己アイデンティティと一致する唯一のアルバムトラックであるとコメントした。曲の構造を分析して、ペローネは各リフレインの終わりに楽器が開放五度で全音上昇し、下げた七度音階からトニックまで全音上昇し、それがアングロ・アメリカンのフォークミュージックに典型的に見られるミクソリディアン旋法を想起させると指摘した。ペローネによると、リフレインでは短い旋律のモチーフが使われており、それがキャッチーさを生み出しているという。[15]
この曲の歌詞は、スウィフトの歌唱力に疑問を抱く人々に向けたものだ。[4]ビルボード誌のジル・サージェントもこの意見に同調し、「（この曲は）2010年のグラミー賞や昨年の他のライブショーでのスウィフトの不安定な歌唱を酷評した批評家を狙っているようだ」と書いている。 [21]ヴァースでスウィフトは、批評家が彼女が自覚している欠点を指摘していると非難し、そのせいで「うつむいて」「傷ついて」歩いていると言っている。[15]リフレインでスウィフトは批評家に対し、いつか成功して彼らの言葉に影響されなくなると約束している。彼女はいつか「大きな古い街」に移ると宣言しているが、これは貧困から逃れるために大都市に移り住む貧しい人々というアパラチア音楽のテーマと一致するとペローネは指摘している。[22]歌詞のある箇所では、2010年のグラミー賞の事件に触れており、スウィフトは批評家が「私は歌えない」という理由で彼女を攻撃したことを歌っている。[17] [15] [23]
ロサンゼルス・タイムズのアン・パワーズも、「ミーン」は「いつか彼女は『大都会に住み』、彼らはどこかの安酒場で酔っぱらって虚空に向かって大言壮語するだろうと宣言することで、彼女が歌が下手だと言う批評家たち（私が非難されている）を打ちのめしている」と同意している。 [24]さらに、この曲の歌詞はいじめの問題を反映しており、これはラフストックのマット・ビョルケのレビューでも明らかで、「『ミーン』はテイラーが多くの人、特にいじめっ子たちを叱責している点で興味深い曲だ。この曲は、本当にどこの学校でも反いじめキャンペーンの一部になり得る」とコメントしている。[14]この曲の連句（「あなたは寝返ったり、嘘をついたり、屈辱を与えたりして / あなたは私の欠点をまた指摘した、まるで私がすでにそれに気づいていないかのように」）は、エンターテインメント・ウィークリーのリア・グリーンブラットによるスピーク・ナウのベスト連句10のうち5位にランクされた。[25]
批評家の反応
エンターテインメント・ウィークリーのマンディ・ビアリーは、この曲の制作を称賛し、「（この曲は）いい感じだ。彼女の苦しみに誠実さをもたらし、歌詞に集中させてくれる。歌詞は、終わりに近づくにつれて生意気になる（彼女がユーモアのセンスを持ってそれを扱っていることを証明している）」と述べた。[4]ヴィレッジ・ヴォイスのセオン・ウェーバーは、この曲を「壮大で、非常に思いやりがあり、恐れを知らない」と表現し、「語り手が嫌いな人からの逃避を予言しているため、元気で面白い」と称賛した。「いつか、私は大きな街に住むだろう/そしてあなたはずっと意地悪なままだろう」。[18]
Nowのケヴィン・リッチーは、この曲をアルバムのベストソングに選んだ。 [26] The AV Clubの、スウィフトが「あからさまに意地悪にふけり」、自分を傷つけた人たちに立ち向かう曲の中でも「Mean」をアルバムで最も力強い曲の一つだとした。 [27]一方、 Slant Magazineのジョナサン・キーフは、この曲の歌詞の内容を批判し、「スウィフトは、音程を一定に保つことができないという自分の欠点を改善するために実際に何かをする代わりに、単に、人々がその問題を指摘することが「意地悪」であるということについて歌っただけだ」と書いた。 [28]
この曲は第54回グラミー賞で最優秀カントリーソング賞と最優秀カントリーソロパフォーマンス賞を受賞した。[29] [30] ローリングストーン誌は「ミーン」を「史上最高のカントリーソング100選」で24位にランク付けした。これは21世紀にリリースされた曲としては最高位であり、2010年代にリリースされた曲では「スプリングスティーン」と「フォロー・ユア・アロー」のエリック・チャーチとケイシー・マスグレイヴスに次ぐ3曲のうちの1曲である。[31] 2024年の更新では、ローリングストーン誌は「史上最高のカントリーソング200選」でこの曲を20位にランク付けした。[32] テイスト・オブ・カントリー誌は「ミーン」を2010年代のベストカントリーソング15位にランク付けした。[33]この曲は2019年のテネシアン誌による史上最高のカントリーソング100選に掲載された。[34]
賞賛
商業的パフォーマンス
2010年10月にデジタルリリースされた後、「Mean」はビルボードの ホットデジタルソングチャートで2位に初登場した。この曲は2010年10月30日付のビルボードホット100チャートで11位（これが最高位となった）で初登場し、その週のチャート最高位となった。これによりスウィフトは3週連続でホット100の最高位デビューを果たした初のアーティストとなった。「Mean」に先立ち、スピーク・ナウのトラック「Back to December」とタイトルトラックの両方がホット100の週最高位を獲得した。[43] 2010年11月6日までの週には、ビルボードの ホットカントリーソングチャートで55位に初登場し、その週の最高位となった。[44] [45]
シングル発売後、「Mean」はビルボードホット100に再登場し、90位、ホットカントリーソングスで17位となった。[46] [47] 2011年5月14日の週、「Mean」がホットカントリーソングスで12位から9位にジャンプアップし、スウィフトは新記録を樹立し、このチャートで13曲連続のトップ10ヒットとなった。これによりスウィフトは、1944年の調査開始以来、13曲連続のトップ10ヒットでチャートの歴史をスタートさせた2人の女性のうちの1人となった（もう一人はキャリー・アンダーウッド）。 [48] [49]この曲は最高2位となった。2011年8月14日の週、「Mean」はスウィフトの13番目の100万枚以上を売り上げた曲となり、これはデジタル史上他のどのカントリーアーティストよりも多くなっている。[50] 2011年末までに、「Mean」は米国で120万枚のデジタルコピーを売り上げました。[51]この曲は、2011年のビルボード年間カントリーソングチャートで24位になりました。[52] 2014年8月にRIAAからトリプルプラチナに認定されました。[53] 2019年7月現在、「Mean」は米国で250万枚のデジタルコピーを売り上げ、 Speak Nowで最も売れた曲となっています。[54]その他、「Mean」はカナダのホット100でデビューしてトップ10に入り、[55]オーストラリアのシングルチャートで45位に達しました。[56]
ライブパフォーマンス
「Mean」は2011年4月3日の第46回アカデミー・オブ・カントリー・ミュージック賞で初めて披露された。 [57] 2011年5月、スウィフトはエレン・デジェネレス・ショーでこの曲を披露した。[58]スウィフトは2012年2月12日の第54回グラミー賞でもこの曲を生で披露し、最後のコーラスの最初の行を「いつか、グラミー賞でこれを歌うわ」に変更した。[59]彼女は「Mean」をスピーク・ナウ・ワールド・ツアーのセットリストの一部として披露し、[60]またレッド・ツアーのセットリストの一部としても披露した。[61]スウィフトは1989年のワールド・ツアーの特定の日程で「You Are In Love」の代わりにこの曲を披露した。[要出典]次の2回のツアーでは、スウィフトは「サプライズ・ソング」として「Mean」を歌った。彼女はこの曲をレピュテーション・スタジアム・ツアー（2018年）の最初のダブリン公演で披露し、[62]またエラス・ツアー（2023年～24年）の3回目のタンパ公演では単独曲として、2回目のロンドン公演では彼女の曲「 Thank You Aimee 」（2024年）とのマッシュアップの一部として披露した。[63]
ミュージックビデオ
背景とリリース
「Mean」のミュージックビデオはデクラン・ホワイトブルームが監督した。[64]撮影はロサンゼルスで2日間にわたり、オーフィウム劇場を背景に行われた。[64] [65]ビデオのコンセプトはスウィフトとホワイトブルームの両者によって考案され、[66]ミュージックビデオの制作におけるスウィフトの献身と関与を称賛した。[67] MTVニュースのインタビューで、ホワイトブルームは「Mean」はスウィフトにとって非常に個人的な曲であり、「彼女に対して少し厳しすぎる批評家についてのもの」だと述べた。しかし、彼は人々がそのメッセージに共感できると付け加え、「私たちは皆、同じような感情的なきっかけとなる似たような物語を人生で持っています。それをより広く、多くの人々や状況について広げることで、はるかに理解しやすくなります」と述べた。[68]ホワイトブルームは、ビデオを、ヴォードヴィルのシーンから「オー・ブラザー、どこにいるの? 」に似たシーンまで、あらゆる時代のシーンをフィーチャーしたスケッチだと説明した。[67]また、このビデオは第46回カントリーミュージックアカデミー賞でのスウィフトのパフォーマンスにインスピレーションを受けたものだとも述べた。[68]
女優のジョーイ・キングとプレスリー・キャッシュがビデオに出演している。[69] [70]ビデオのリリース前に、MTVのジョスリン・ヴェナは「ミーン」のビデオは「[スウィフト]と彼女のバンドが誰かを犠牲にしてちょっとした楽しみをする、ホンキートンク風のパフォーマンスビデオ」になると予測していた。[71]ミュージックビデオは2011年5月6日にカントリー・ミュージック・テレビジョンで初公開された。 [64] [66]
概要
ビデオは、誰もいない劇場内のショットで始まる。曲が始まると、カーテンが開き、クリーム色のドレスを着てバンジョーギターを弾いているスウィフトが現れる。ステージの照明が明るくなり、スウィフトはバンドを引き連れて登場する。彼らはビンテージ風の服を着ている。ステージは農家の前庭のようなセットになっている。スウィフトとバンドのショットの次には、いじめの被害者である人々のいくつかのストーリーを伝えるショットが映し出される。1つは、ファッション雑誌を読んでいるという理由でフットボールチームのメンバーに押し倒される少年。もう1つは、ファストフード店の宣伝用の衣装を着て大学の費用を稼いでいる少女（プレスリー・キャッシュが演じる）。ビデオでは、少女の仲間が彼女に食べ物を投げつける様子が映し出される。ストーリーの1つには、悪者によって線路に縛り付けられるスウィフト自身が登場する。その後、悪者はテーブルに座り、友人と笑いながらワインを飲む。最後の物語は、腰に他の女の子たちとは違う色のリボンを巻いているために、昼食時に他の女の子たちと一緒に座ることを許されない女の子（ジョーイ・キングが演じる）についてです。
3分経過すると、スウィフトとバンドが立っているステージが豪華なナイトクラブに変身する。スウィフトはキラキラ輝くフラッパードレスに身を包み、一流のパフォーマンスをしている。ビデオの結末では、それぞれの物語が解決し、ハッピーエンドを迎える。ファッション雑誌を読んでいる少年は有名なファッションデザイナーになり、ファストフード店の女の子は大学進学資金を貯めて一流の経営者になっていることが明らかになり、悪党とその友人が酒に酔いつぶれると、スウィフトは自分を縛っていたロープを楽々と外し、線路から離れていく。最後のシーンでは、独特な色のリボンをつけた女の子が劇場の唯一の観客として座り、スウィフトのパフォーマンスを終えるのを見守り、拍手を送っている。
受付
このミュージックビデオは批評家から賛否両論の評価を受けた。Neon LimelightのStory Gilmoreはこのビデオを「愛らしい」と評価し、[72] Gather.comのAmanda Lynneはこのビデオに失望せず、スウィフトが今回も期待に応えたと考えた。[73] Huffington Postは、このビデオはスウィフトを弱者や夢見る人々の側に立たせるのに効果的だとした。[74] MTVのJocelyn Venaは、このビデオは「ケイティ・ペリー（「Firework」）やピンク（「Raise Your Glass」）などのアーティストが発表した、力強いビデオの連続の最新作だ」と書いた。 [75] Taste of CountryのAshley Lasimoneは、ビデオでのスウィフトのルックスを褒めた。彼女は「スーパースターのスウィフトのように力強く感じないのは難しい」と結論付けた。[76]
エンターテインメント・ウィークリーのカイル・アンダーソンはミュージック・ビデオのメッセージが分かりにくいと考え、「彼女は本当に、プロの評論家が授賞式で彼女の歌唱力を疑問視することと、自分は違うからいじめられることを同一視しているのだろうか？」と書いている。 [16] iVillageのドナ・カウフマンもビデオのメッセージが矛盾していると感じ、「ビデオではスウィフトがいじめられているところは映っていない...その代わりに、彼女はアウトサイダーの子供たちにとっての救世主のような存在で、彼らは皆、浅はかなステレオタイプだ」と述べている。[ 77]ニューヨーク・マガジンのカイル・ブキャナンはビデオを決まり文句で、教訓的で、自己満足的で、意図的に明かさないものと評した。[78] Salon.comのドリュー・グラントは、ビデオは「いじめられたことのない人から、いじめを邪悪なおとぎ話の幻想と同一視することで」いじめ反対のメッセージを広めようとしていると感じた。[79] Zap2itのソフィー・シラッチは、このビデオの欠陥は「意地悪ないじめっ子は地元で腐っていくだけだ」という前提にあると指摘したが、現実には成功者の多くは単に意地悪なだけなのだ。[80]
このビデオのテーマである自己啓発といじめ防止はLGBTQコミュニティから好意的な反響を呼んだ。特に、ロッカールームでファッション雑誌を読んでいる若い男性キャラクターがフットボール選手から嫌がらせを受けるシーンでは、そのキャラクターが女性服のデザインを披露してランウェイファッションショーを行う。[22] [81]エイドリアン・ブラウンもこの曲とビデオがスウィフトのコアな聴衆である10代の女の子たちの共感を呼んだと指摘している。[82]
チャート
認定資格
「ミーン（テイラーバージョン）」
| 「ミーン（テイラーバージョン）」 | |
|---|---|
| テイラー・スウィフトの歌 | |
| アルバム「Speak Now (Taylor's Version)」より | |
| リリース | 2023年7月7日 |
| ジャンル |
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| 長さ | 3:58 |
| ラベル | 共和国 |
| 作詞家 | テイラー・スウィフト |
| プロデューサー |
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| 歌詞ビデオ | |
| 「ミーン（テイラーバージョン）」YouTube | |
リパブリック・レコードと新たな契約を結んだ後、スウィフトは2020年11月に最初の6枚のスタジオアルバムの再レコーディングを開始した。 [94]この決定は、スウィフトとタレントマネージャーのスクーター・ブラウンとの間で2019年に公になった論争の後に下された。ブラウンはビッグ・マシーン・レコードを買収し、同レーベルがリリースしたスウィフトのアルバムのマスターも所有していた。 [95] [96]カタログを再レコーディングすることで、スウィフトは自分の曲の著作権ライセンスを含む新しいマスターの完全な所有権を持ち、ビッグ・マシーンが所有するマスターの価値を下げた。[97]
「Mean」の再録音バージョン「Mean (Taylor's Version)」は、2023年7月7日にリパブリック・レコードからリリースされ、スウィフトの3枚目の再録音アルバム『Speak Now (Taylor's Version)』に収録された。 [98]
人事
Speak Now (Taylor's Version)デジタルアルバムのインラインノートより引用[99]
- テイラー・スウィフト – ボーカル、バックボーカル、作詞家、プロデューサー
- クリストファー・ロウ – プロデューサー、ボーカルエンジニア
- デビッド・ペイン – レコーディングエンジニア
- ローウェル・レイノルズ – アシスタントレコーディングエンジニア、編集者
- デレク・ガーテン – エンジニア、編集者、プログラミング
- セルバン・ゲネア –ミキシング
- ブライス・ボードン – ミックスエンジニア
- ランディ・メリル –マスタリング
- マット・ビリングスリー –ドラム、パーカッション、手拍子
- エイモス・ヘラー –ベースギター、手拍子
- ポール・シドティ – アコースティックギター
- マイク・メドウズ –バンジョー、マンドリン、手拍子
- マックス・バーンスタイン – アコースティックギター
- ジョナサン・ユドキン –フィドル
- リズ・ヒューエット – バックグラウンド・ボーカル
- ケイトリン・エヴァンソン – バックボーカル
チャート
参考文献
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出典
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