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大手映画スタジオは、毎年相当数の映画を公開し、特定の市場で興行収入のかなりの割合を占める製作・配給会社です。アメリカおよび国際市場では、大手映画スタジオは、単にメジャーまたはビッグファイブスタジオと呼ばれることが多く、さまざまな映画製作および配給子会社がアメリカの興行収入の約80～85%を占める5つの多角的なメディア複合企業として一般的に認識されています。 [ 1 ] [ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]この用語は、各複合企業の主要な映画事業子会社に、より具体的に適用される場合もあります。[ 2 ]
映画製作の黎明期から、アメリカの大手映画スタジオはアメリカ映画と世界の映画産業の両方を支配してきた。[ 5 ] [ 6 ]アメリカのスタジオは、映画製作を工業化し、幅広い異文化圏にアピールする高品質の映画を大量生産および配給する技術を習得した最初のスタジオであったため、強力な先発優位の恩恵を受けてきた。 [ 7 ]大手5社（ユニバーサル・ピクチャーズ、パラマウント・ピクチャーズ、ワーナー・ブラザース・ピクチャーズ、ウォルト・ディズニー・スタジオ、ソニー・ピクチャーズ）は、毎年数百本の映画を主要な国際市場に配給している。大手スタジオは、「広範かつ効率的な[配給]インフラ」から「大きな内部規模の経済」を享受しており、 [ 8 ]大手スタジオのいずれかに配給権を買わなければ、映画が幅広い国際的な劇場観客に届くことは「ほぼ不可能」である。[ 4 ]大手5社はすべて、映画協会（MPA）と映画テレビ製作者連盟（AMPTP）のメンバーである。
現在の大手5社（ユニバーサル、パラマウント、ワーナー・ブラザース、ディズニー、ソニー）はすべて、ハリウッド黄金時代に活躍した映画スタジオを起源としている。これらのうち4社は、当時の「8大映画会社」に含まれていた。「8大映画会社」とは、当時の大手5社と、その下位3社を合わせた8つの映画スタジオのことで、 1930年代から1940年代にかけて市場の96%ものシェアを支配していた。
パラマウント・ピクチャーズとワーナー・ブラザース・ピクチャーズは、今日のビッグファイブのメンバーであることに加えて、 RKOピクチャーズ、メトロ・ゴールドウィン・メイヤー、20世紀フォックスとともに、当初のビッグファイブにも名を連ねていた。
ユニバーサル・ピクチャーズは、その初期の時代には、ユナイテッド・アーティスツ、コロンビア・ピクチャーズとともに「リトル・スリー」の1つと見なされていました。RKOは1959年に倒産しましたが、1978年にRKOジェネラルによって復活しました。ユナイテッド・アーティスツは、当初は複数の独立系プロデューサーの配給会社として始まり、後に自社映画の製作を開始し、最終的に1981年にMGMに買収されました。コロンビア・ピクチャーズは、最終的に1987年にトライスター・ピクチャーズと合併し、コロンビア・ピクチャーズ・エンターテインメント（現在のソニー・ピクチャーズ・エンタテインメント）となりました。
黄金時代、ウォルト・ディズニー・プロダクションズは独立系の制作会社であり、1984年に20世紀フォックス、コロンビア、メトロ・ゴールドウィン・メイヤー、パラマウント、ユニバーサル、ワーナー・ブラザースと並んでビッグセブンを構成するまで、「大手スタジオ」とはみなされていませんでした。1986年のMGMの衰退により、同スタジオは1986年の売却でミニメジャーとなり、大手スタジオはビッグシックスに縮小しました。1989年、ソニーはコロンビア・ピクチャーズ・エンタテインメントを買収し、 1991年にソニー・ピクチャーズ・エンタテインメントとなりました。
2019年、ディズニーがフォックスを買収し、ハリウッド黄金時代以来初めて、大手映画会社は新たなビッグ5に縮小した。そのため、パラマウントとワーナーは、現在も大手映画会社として残っている黄金時代のビッグ5のメンバーである。[ 10 ]
2026年4月23日、ワーナー・ブラザース・ディスカバリーの株主は、パラマウント・スカイダンスによる同社の買収案を正式に承認する投票を行ったが、この投票結果は、買収案が米国連邦規制当局によって承認されるまで拘束力を持たない。[ 11 ] [ 12 ] 2026年6月12日、米国司法省はパラマウント・スカイダンスによるワーナー・ブラザース・ディスカバリーの買収を承認した。[ 13 ]
ビッグファイブの主要スタジオは互いに15マイル（24km ）以内に位置しているが、パラマウントはビッグファイブの中で唯一ハリウッドに拠点を置き、ロサンゼルス市の公式な市域内に完全に含まれている。[ 14 ]ワーナー・ブラザースとディズニーはどちらもバーバンクにあり、ユニバーサルは近くの非法人地域ユニバーサルシティに、ソニーはカルバーシティにある。
ディズニーは、設立以来同じコングロマリットが所有している唯一のスタジオです。その親会社のオフィスは、今もディズニーのスタジオ敷地内の同じ建物内にあります。[ 15 ] [ 16 ]
一方、ソニー・ピクチャーズ・モーション・ピクチャー・グループは、東京に本社を置くソニーグループ株式会社が所有するソニー・ピクチャーズ・エンタテインメントの完全子会社であり、外国のコングロマリットが所有する唯一の米国映画スタジオである。現在フィラデルフィアに本社を置くコムキャスト（NBCユニバーサル経由）が所有するユニバーサルは、以前は日本の松下電器産業、カナダのシーグラム、フランスのヴィヴェンディなど外国企業が相次いで所有していた。ワーナー・ブラザース・ピクチャーズは、ニューヨーク市に本社を置くワーナー・ブラザース・ディスカバリーという企業に報告している。パラマウント・ピクチャーズは、ハリウッドに本社を置くパラマウント・スカイダンスという企業に報告している。今日のビッグ5のほとんどは、アートハウス映画（ユニバーサルのフォーカス・フィーチャーズなど）やジャンル映画（ソニーのスクリーン・ジェムズなど）に特化した独自の配給ネットワークを持つ子会社も支配している。その他いくつかの専門部門は、2008年から2010年の間に閉鎖または売却された。
ビッグファイブ以外にも、独立系または「インディーズ」と呼ばれる小規模なアメリカの制作・配給会社がいくつか存在する。ライオンズゲート・スタジオ、前述のメトロ・ゴールドウィン・メイヤー（現在はアマゾン傘下）、A24などの大手独立系制作・配給会社は、「ミニメジャー」と呼ばれることもある。1998年から2005年にかけて、ビッグシックス時代の一部において、ドリームワークスSKGは7番目のメジャーと呼べるほどの市場シェアを誇っていた。2006年、ドリームワークスは当時パラマウントの親会社であったバイアコムに買収された（バイアコムは、他の合併・買収やブランド変更を経て、2025年にナショナル・アミューズメンツとスカイダンス・メディアと合併してパラマウント・スカイダンス・コーポレーションを設立した際に、映画スタジオの有名な名前を社名に含めた）。2008年後半、ドリームワークスは再び独立系制作会社となった。同社の映画は2016年までディズニー傘下のタッチストーン・ピクチャーズによって配給されていたが、その後ユニバーサルに配給権が移った。
今日、大手5社は主に映画の資金提供者および配給者であり、実際の製作は主に独立系企業（長年続く企業か、特定の映画の製作のために設立され、その製作に専念している企業）によって行われています。たとえば、ディズニーとソニー・ピクチャーズは関連部門（それぞれウォルト・ディズニー・スタジオ・モーション・ピクチャーズとソニー・ピクチャーズ・リリーシング）を通じて映画を配給していますが、他の企業は製作会社と配給会社の両方として機能しています。専門部門（ディズニーのサーチライト・ピクチャーズやユニバーサルのフォーカス・フィーチャーズなど）は、スタジオがこれまで関与していなかった映画の配給権を取得することがよくあります。大手企業は依然としてある程度の本格的な製作を行っていますが、その活動は開発、資金調達、マーケティング、マーチャンダイジングの分野に重点を置いています。これらのビジネス機能は、現在ではほとんどの映画がロサンゼルス以外の場所で大部分または完全にロケ撮影されているというランナウェイ・プロダクション現象にもかかわらず、依然として通常ロサンゼルスまたはその近郊で行われています。[ 17 ]
ビッグファイブの大手スタジオは、映画協会（MPA）[ 18 ]および映画テレビ製作者連盟（AMPTP）のメンバーでもある。
パラマウント・スカイダンスによるワーナー・ブラザース・ディスカバリーの買収提案は、2026年7月時点で保留中であったが、2027年夏まで阻止されていた。
20世紀のその他の主要な映画スタジオには以下のようなものがある。
「インスタントメジャー」とは、1960年代に作られた造語で、まるで一夜にしてメジャーの地位に近づいたかのような映画会社を指す。[ 21 ] 1967年には3つの「インスタントメジャー」スタジオが出現し、そのうち2つはテレビネットワークの劇場映画部門と提携しており、最も長く続いたのは1973年までだった。
ミニメジャースタジオ（または「ミニメジャー」）は、メジャースタジオよりも規模は小さいものの、メジャースタジオと直接競合しようとする、より規模の大きい独立系映画製作会社である。[ 23 ]
過去のミニ専攻には以下のようなものがあります。
1909年、映画の基本特許の支配権をめぐって長年法廷で争ってきたトーマス・エジソンが、重要な判決を勝ち取った。これにより、広くトラストとして知られるモーション・ピクチャー・パテント・カンパニーが設立された。米国の大手映画会社8社で構成されるこの会社は、「独立系映画製作者だけでなく、国内の1万もの独立系配給会社や興行主を排除することを目的としていた」[ 53 ] 。多くのメンバーが映画製作事業を統合することはなかったものの、ニューヨークに拠点を置くトラストは、おそらく北米初の大型映画コングロマリットであった。トラストに対する独立系映画製作者の闘いを率いたのはカール・レムリで、シカゴに拠点を置くレムリ・フィルム・サービスは中西部とカナダを管轄し、北米最大の配給会社であった。レムリの努力は1912年に報われ、米国政府はトラストを「腐敗した違法な団体」とみなし、解散させなければならないと裁定した。 1912年6月8日、レムルは自身の製作部門であるIMP（インディペンデント・モーション・ピクチャー・カンパニー）を他のいくつかの映画製作会社と合併させ、ニューヨーク市にユニバーサル・フィルム・マニュファクチャリング・カンパニーを設立した。年末までに、ユニバーサルはロサンゼルスの2つの施設、ハリウッドの旧ネスター・フィルム・スタジオとエデンデールの別のスタジオで映画を製作していた。ハリウッド初のメジャースタジオが誕生した。[ 54 ]
1916年、アドルフ・ズーカーが自身の映画製作会社フェイマス・プレイヤーズ・フィルム・カンパニーとジェシー・L・ラスキー・カンパニーを合併させ、フェイマス・プレイヤーズ・ラスキーを設立したことで、ハリウッドに2つ目の有力スタジオが誕生した。合併後のスタジオは配給部門としてパラマウント・ピクチャーズを買収し、最終的にその社名を採用した。同年、ウィリアム・フォックスはフォックス・フィルム・コーポレーションをニュージャージー州フォートリーからハリウッドに移転させ、事業拡大を開始した。
1918年、ハリー、アルバート、 サム、ジャックのワーナー兄弟4人がハリウッドのサンセット大通りに最初のワーナー・ブラザース・スタジオを設立しました。1923年4月4日、ワーナー・ブラザースは設立間もない映画会社を「ワーナー・ブラザース・ピクチャーズ株式会社」として法人化しました。最初の映画は『My Four Years in Germany』でしたが、ワーナー・ブラザースは1927年に本格的な映画『ジャズ・シンガー』を公開しました。ワーナー・ブラザースはヴィタフォンを設立し、トーキー映画時代の先駆者となりました。『ジャズ・シンガー』の成功（『Lights of New York』、『The Singing Fool』、『The Terror 』も含む）により、ワーナー・ブラザースは最終的にバーバンクにさらに大きなスタジオを取得することができ、1928年から使用を開始しました（このスタジオは特徴的な給水塔で有名です）。ワーナー・ブラザースは最終的にロンドンのリーブスデンにスタジオの運営を拡大しました。ワーナー・ブラザース・スタジオ・リーブスデンは、ハリー・ポッター映画シリーズ、ダークナイト、そして最近のバットマンやレディ・プレイヤー1などのヒット映画の制作を主力とするスタジオである。[ 55 ]
1923年、ウォルト・ディズニーは弟のロイとアニメーターのウブ・アイワークスと共にディズニー・ブラザーズ・カートゥーン・スタジオとディズニー・ブラザーズ・フィーチャーズ・カンパニーを設立した。ウォルト・ディズニー・プロダクションズと改名されたディズニーは、その後30年間でアニメーションに注力する強力な独立系企業となり、短編映画や長編映画は、レスリー・B・メイス、ウィンクラー・ピクチャーズ、ユニバーサル・ピクチャーズ、セレブリティ・プロダクションズ、シネフォン、コロンビア・ピクチャーズ、ユナイテッド・アーティスツ、ユナイテッド・アーティスツ・ピクチャーズ、そして最後にRKOといった様々な大手配給会社によって長年にわたって配給された。セレブリティ・プロダクションズとシネフォンは、設立初年度の1928年に最初のヒット作『蒸気船ウィリー』を公開した。その後数十年間、ディズニーとその関連配給会社は時折成功を収めることができたが、比較的小規模な作品数とG指定映画のみに特化していたため、一般的に大手配給会社の一つとは見なされなかった。
1924年、メトロ・ゴールドウィン・メイヤーは、マーカス・ロウによってメトロ・ピクチャーズ、ゴールドウィン・ピクチャーズ（カルバーシティのスタジオ敷地、ライオンのレオ「Ars Gratia Artis」のスローガン、契約スターやプロジェクトを含む）、ルイス・B・メイヤー・ピクチャーズを統合して設立された。[ 56 ]
アメリカ映画館所有者協会と独立映画製作者協会は1925年、共通の敵であるメトロ・ゴールドウィン・メイヤー、パラマウント、ファースト・ナショナルの「映画トラスト」に対して宣戦布告した。彼らは、このトラストが映画の製作と配給だけでなく、上映にも参入することで業界を支配していると主張した。[ 57 ]
1927年10月6日、ワーナー・ブラザースはアル・ジョルソン主演の『ジャズ・シンガー』を公開し、「トーキー映画」という全く新しい時代が幕を開け、同スタジオは映画業界の最前線に躍り出た。『ジャズ・シンガー』は全国各地で満員御礼となり、アカデミー特別技術賞を受賞した。[ 58 ]ワーナー・ブラザースと共にトーキー映画技術の最先端を走っていたフォックスも、自社製品を上映するために大規模な映画館チェーンを買収していた。[ 59 ]狂騒の20年代末に『ジャズ・シンガー』のようなトーキー映画が開発されたことで、アメリカ人はこぞって映画館に押し寄せ、驚くべき新しい「トーキー」映画を鑑賞した。[ 6 ]流行のピーク時には、アメリカでは6歳以上の人は全員、少なくとも週に1回は映画館で映画を鑑賞していた。[ 6 ]最初のトーキー映画の興行収入が、ハリウッドの大手映画会社が世界の映画産業で永続的な支配を確立することを可能にした。[ 6 ]
RCAのデビッド・サーノフがRKO（ラジオ・キース・オーフィアム）スタジオの設立を主導した1928年後半から、パラマウントが劇場チェーンを売却した1949年末までの間、つまりハリウッドの黄金時代とされる期間には、一般的に「メジャー」と呼ばれるハリウッドのスタジオが8つ存在した。 [ 60 ] [ 61 ]この8つのうち、いわゆるビッグファイブは、制作スタジオ、配給部門、大規模な劇場チェーンの所有権を組み合わせ、出演者や映画製作スタッフと契約を結んだ統合コングロマリットであった。ロウズ/MGM、パラマウント、フォックス（1935年の合併後、20世紀フォックスとなった）、ワーナー・ブラザース、そしてRKOである。残りのメジャーは、「リトルスリー」または「メジャーマイナー」スタジオと呼ばれることもあった。[ 19 ] 2社、ユニバーサルとコロンビア（1924年設立）は、ビッグファイブと同様の組織体制だったが、小規模な映画館チェーン（安定した収益源）しか所有していなかった点が異なっていた。3番目の小規模メジャーであるユナイテッド・アーティスツ（1919年設立）は、いくつかの映画館を所有し、主要人物が所有する制作施設を利用できたが、主に独立系プロデューサーに資金を貸し付け、映画を配給するバッカー兼ディストリビューターとして機能していた。1930年代には、8つのメジャーは年間平均358本の長編映画を公開したが、1940年代には、4大会社がB級映画から高予算作品へとリソースをシフトしたため、 10年間の年間平均は288本に減少した。[ 60 ]
黄金時代の重要な特徴の一つは、ハリウッド大手の安定性、その階層構造、そして興行収入のほぼ完全な支配であった。黄金時代の半ばにあたる1939年には、ビッグ5の市場シェアは22%（MGM）から9%（RKO）までで、リトル3はそれぞれ約7%のシェアを持っていた。つまり、8つの大手が市場の95%を支配していた。10年後も状況はほぼ同じで、ビッグ5の市場シェアは22%（MGM）から9%（RKO）まで、リトル3のシェアは8%（コロンビア）から4%（ユナイテッド・アーティスツ）までであった。つまり、8つの大手が市場の96%を支配していた。[ 62 ]
黄金時代の終焉は、大手映画会社が連邦反トラスト訴訟で敗訴し、大手5社の映画館チェーンが売却されたことで示された。これは8社の大手映画会社の興行収入支配にはほとんど直接的な影響を与えなかったが、大手5社と小規模3社の間の競争条件をある程度均等にした。1951年11月、デッカ・レコードはユニバーサルの28%を買収した。翌年初め、デッカが過半数の所有権を取得したことで、同スタジオはハリウッドの古典的な大手映画会社の中で最初に外部企業に買収された。[ 63 ] 1953年、ディズニーは、RKOが主に配給していた自社製品を扱うために、独自の配給部門であるブエナ・ビスタ・フィルム・ディストリビューションを設立した。 1950年代には、大手映画会社のヒエラルキーにも2つの大きな変化が見られた。ビッグ5の中で常に最弱だったRKOは、1948年にスタジオの支配権を取得したハワード・ヒューズの経営不振により急速に衰退した。ヒューズが1955年にゼネラル・タイヤ・アンド・ラバー社に売却した頃には、RKOは時代遅れの評判だけで大手とみなされていた。1957年にはRKOの映画事業はほぼ全て停止し、1959年にはスタジオは解散した。（1981年に小規模で復活したが、最終的にはスピンオフされ、現在は小規模な独立系企業として運営されている。）対照的に、ユナイテッド・アーティスツは、他の大手映画会社が徐々に移行しつつあった資金調達・配給モデルで長年運営されていた。1951年に経営を引き継いだアーサー・クリムとロバート・ベンジャミンの下で、UAは安定して利益を上げていた。 1956年、当時最大のヒット作の一つである『80日間世界一周』を公開した時点で、同社は市場シェア10％を占めていた。翌10年の半ばには16％に達し、ハリウッドで2番目に収益性の高いスタジオとなった。
RKOの倒産にもかかわらず、残りの7つの大手映画会社は、1960年代を通して年間平均253本の長編映画を公開した。[ 60 ] 1962年にMCA Inc.がルー・ワッサーマンの下でデッカ・レコードと前述のユニバーサルを買収した後、1960年代後半は、パラマウント、ユナイテッド・アーティスツ、ワーナー・ブラザース、MGMの4社が相次ぐ企業買収に関与し、コロンビア、フォックス、ディズニーだけが元の所有者の下で残る大手スタジオとなった。ガルフ+ウェスタンは1966年にパラマウントを買収し、トランスアメリカ社は1967年にユナイテッド・アーティスツを買収した。ワーナー・ブラザースは2年間で2度大規模な再編を行った。1967年のセブン・アーツ社との合併に続き、1969年にはスティーブン・J・ロスの下でキニー・ナショナルに買収された。 MGMは緩やかな衰退の過程で、同じ期間に2度所有者が変わり、1969年には金融家のカーク・カーコリアンの手に渡った。この時代、大手映画会社は低予算映画の製作をほぼ完全に放棄し、公開された長編映画の年間平均は160本にまで減少した。[ 60 ]また、この10年間にはディズニー/ブエナ・ビスタが市場で目立つ地位を占めていた。メリー・ポピンズの成功に後押しされ、ディズニーは1964年にワーナーや20世紀フォックスを上回る9%の市場シェアを獲得した。その後20年間、ディズニー/ブエナ・ビスタの興行収入におけるシェアはこのレベルに達し続けたが、同スタジオは多くの映画を公開しておらず、公開した映画はすべてG指定だったため、依然として大手とは見なされていなかった。
1970年代初頭は、すべての古典的な大手映画会社にとって困難な年だった。黄金時代が終わって以来着実に減少していた映画館の観客動員数は、1971年には過去最低を記録した。1973年、MGMの社長ジェームズ・T・オーブリーはスタジオを大幅に縮小し、製作スケジュールを削減し、配給部門を廃止した（UAが1970年代の残りの期間、スタジオの映画を配給した）。1973年には15本公開していたMGMの作品は、翌年には5本に減り、1970年代の残りの期間の平均はさらに低くなった。[ 64 ]ヒューズの下での最後のRKOのように、MGMはブランドの評判という点では大手だったが、それ以上のものはほとんどなかった。対照的に、ディズニーは『ビアンカの大冒険』（1977年）を皮切りにアニメーション映画の復活を通じて大手の地位に上り詰め始め、スタジオは初のG指定ではない映画『ブラックホール』（1979年）で大人向け市場に参入し始めた。
1970年代半ばまでに、映画業界は回復し、重要な哲学的転換が進行していた。大手映画会社は、次なる大ヒット作の開発にますます注力し、新作映画を数百もの劇場で定期的に公開し始めた（「飽和ブッキング」と呼ばれる手法）ため、1975年から1984年にかけて、大手映画会社の年間公開作品数は平均81本にまで減少した。[ 60 ] 1980年後半、莫大な費用をかけた『ヘブンズ・ゲート』の失敗によりユナイテッド・アーティスツが事実上破綻し、大手映画会社の古典的な体制はさらに揺らいだ。同スタジオは翌年カーコリアンに売却され、MGMと合併した。短期間の復活の後、合併後のスタジオは衰退を続けた。1986年以降、MGM/UAは、現代の用語で言えば、せいぜい「ミニメジャー」に過ぎない。
2つの新興競合企業はどちらも新しく設立された会社だった。1978年、クリム、ベンジャミン、および他の3人のスタジオ幹部はUAを離れ、ワーナー・ブラザースとの合弁事業としてオリオン・ピクチャーズを設立した。これは「50年ぶりの主要な新映画会社」として楽観的に発表された。[ 65 ]トライスター・ピクチャーズは、後に企業兄弟となるコロンビア・ピクチャーズ（当時コカ・コーラ社に買収）、HBO （当時ワーナー・ブラザース・ディスカバリーの前身であるタイム社が所有）、およびCBSの合弁事業として1982年に設立された。1985年、ルパート・マードックのニューズ・コーポレーションは、 20世紀フォックス（ハイフンを削除）を買収した。これは、古典的なハリウッドのメジャーと黄金時代のメジャーの両方で、外部企業に買収された最後の企業だった。2019年にディズニーに売却されるまで独立スタジオであり続け、メジャーの総数は「ビッグ5」に戻った。
一方、大手スタジオの仲間入りを果たした新たなメンバーが現れ、2つの有力なライバルが台頭した。ウォルト・ディズニー・ピクチャーズの作品群、1984年のタッチストーン・ピクチャーズ・ブランドの設立、そして1980年代初頭の大人向け実写映画市場への注目の高まりにより、ディズニー/ブエナ・ビスタは本格的な大手スタジオとしての地位を確立した。[ 19 ]映画史家のジョエル・フィンラーは、1986年をブレイクスルーの年と位置づけ、ディズニーが市場シェアで3位に躍進し、その後も一貫してトップの座を争ったとしている。[ 66 ]
1986年までに、パラマウント、MGM/UA、20世紀フォックス、ワーナー・ブラザース、コロンビア、ユニバーサルの6つの古典的な大手の合計シェアは64%に低下し、黄金時代の始まり以来最低となった。ディズニーはパラマウントとワーナーに次いで3位だった。ディズニー/ブエナ・ビスタを7番目の大手として含め、その10%のシェアを加えたとしても、大手による北米市場の支配は歴史的な低迷期にあった。オリオン（現在はワーナーから完全に独立）とトライスターはミニメジャーとして有利な立場にあり、それぞれ北米市場シェアは約6%で、業界の観察者からは「大手と完全に競争できる」と見なされており、世紀の変わり目までにMGMとライオンズゲートがそうであったのとよく似ている。[ 67 ]小規模な独立系スタジオは13%を獲得し、パラマウントを除くどのスタジオよりも多かった。これに対し、1964年には、当時の7つの大手とディズニー以外のすべての会社を合わせても合計1%に過ぎなかった。フィンラーの『ハリウッド物語』初版（1988年）で彼は、「老舗スタジオがこれまで何度もそうしてきたように、将来復活できるかどうか、あるいは最新の動向が1920年代以来初めてアメリカ映画産業の根本的な変化を反映しているかどうか、興味深いところだ」と書いている。[ 68 ]
MGM/UA（ディズニーに事実上取って代わられた）を除けば、老舗スタジオは復活を遂げた。前述のルパート・マードックのニューズ・コーポレーションによる20世紀フォックスの買収により、ディズニーは唯一元の所有者のままの会社となり、その後間もなく新たな企業買収の波が到来した。この一連の買収の一環として、コロンビア、パラマウント、ワーナー・ブラザースは最終的に新たな所有者を迎えたが、ユニバーサルは2000年代半ばまで所有者が変わり続けた。パラマウントの親会社であるガルフ＋ウェスタンはパラマウント・コミュニケーションズに社名変更され、コカ・コーラは1989年にコロンビアを日本の電機メーカーであるソニーに売却し、ソニー・ピクチャーズが誕生した。翌年、ワーナー・コミュニケーションズはタイム社と合併してタイム・ワーナーが誕生し、ユニバーサルの親会社であるMCAは同じく日本の電機コングロマリットである松下電器産業に買収された。この時点で、トライスターとオリオンは事実上廃業状態にあった。前者はソニーとコロンビアに合併し、後者は破産してMGMに売却された。 1990年代にバイアコムが1994年にパラマウント・コミュニケーションズを買収したことで台頭した最も重要な競合企業、ニュー・ライン・シネマ、ミラマックス、ドリームワークスSKGも、遅かれ早かれ大手映画会社の傘下に入った。その後まもなく、松下電器産業は1996年にMCA（およびユニバーサル）をシーグラムに、 2000年にヴィヴェンディに、そして2004年にはNBCの親会社であるゼネラル・エレクトリックに売却し、NBCユニバーサルとなった。
1992 年にソニー・ピクチャーズ・クラシックスが設立され、パルプ・フィクション(1994 年) がホームビデオで成功を収めたことをきっかけに、コングロマリットによる社内の疑似インディーズ子会社の開発が進み、真のインディーズの地位は著しく低下した。メジャーの公開スケジュールは回復し、6 社 (後に 5 社) の主要スタジオ子会社だけで 2006 年に合計 124 本の映画を公開し、3 社の最大規模の二次子会社 (ニュー・ライン、フォックス・サーチライト、フォーカス・フィーチャーズ) がさらに 30 本を公開した。興行収入の支配は完全に回復し、2006 年に、当時 6 社 (現在は 5 社) の主要映画コングロマリットが北米市場の 89.8% を占め、ライオンズゲートとワインスタインは 1986 年のミニメジャーの同業他社のほぼ半分の成功で 6.1% を分け合い、MGM は 1.8% だった。そして残りの独立系企業はすべて合計2.3％のプールを分け合った。[ 69 ]
大手の子会社の間でもさらなる動きがあった。ブエナ・ビスタが配給していた非常に成功したアニメーション制作会社ピクサーは、2006年にディズニーに買収された。2008年には、ニュー・ライン・シネマがタイム・ワーナー内での独立性を失い、ワーナー・ブラザースの子会社となった。タイム・ワーナーはまた、ワーナー・インディペンデントとピクチャーハウスという2つの専門部門を閉鎖すると発表した。[ 70 ]また2008年には、パラマウント・バンテージの制作、マーケティング、配給部門が親会社に統合されたが、[ 71 ]公開目的でブランドは維持された。[ 72 ] [ 73 ]ユニバーサルは2009年にジャンル専門部門のローグ・ピクチャーズをリラティビティ・メディアに売却した。[ 74 ]
2010年1月、[ 75 ]ディズニーはミラマックスの事業を閉鎖し、同年7月に同部門とそのライブラリーを、チューター・ペリーニ建設会社のロナルド・N・チューターとコロニー・キャピタル・プライベート・エクイティ会社のトム・バラックが率いる投資家グループに売却した。[ 76 ]
2011年1月、コムキャストはゼネラル・エレクトリックからNBCユニバーサルの株式の51%を取得し、ユニバーサルの株式の過半数を獲得した。その後、2013年3月には残りの49%を取得し、完全子会社化した。
2017年12月14日、ウォルト・ディズニー・カンパニー（大手映画スタジオであるウォルト・ディズニー・スタジオの親会社）は、21世紀フォックス（同じく大手映画スタジオである20世紀フォックスとフォックス・サーチライト・ピクチャーズを含む）の主要資産を買収すると発表した。[ 77 ] [ 78 ]コムキャストとのフォックス買収合戦に勝利した後、ディズニーとフォックスの株主は2018年7月27日にこの取引を承認し、2019年3月20日に完了した。[ 79 ] [ 80 ] [ 77 ]ハリウッドの黄金時代以来初めて、大手映画スタジオの数は5社に減り、[ 81 ] 83年間続いた「ビッグ6」スタジオと大手スタジオとしてのフォックスの時代が終わった。[ 81 ]
2018年6月14日から2022年にディスカバリーに買収されるまで、ワーナー・ブラザースはAT&Tの傘下にあり、AT&Tはタイム・ワーナーの買収を完了し、「ワーナーメディア」と改名しました[ 82 ] 。ワーナーメディアには、ワーナー・ブラザースとその子会社が所有するすべての資産が含まれていました。
2019年8月13日、パラマウント・ピクチャーズの親会社であるバイアコムは、CBSコーポレーションとの再統合を発表し、合併後の会社はバイアコムCBSと名付けられ、2022年にはパラマウントに改名されることになった。両社は以前2000年に合併したが、2005年に分離していた。この取引は2019年12月4日に完了した。[ 83 ] [ 84 ]一方、CBSコーポレーションのミニメジャー映画スタジオであるCBSフィルムズは、2019年の映画ラインナップを発表した後、CBSエンターテインメントグループに統合され、 CBS All Access向けのオリジナル映画コンテンツの制作に重点を移した。[ 85 ]
2020年1月17日、ディズニーは、フォックス・コーポレーションとのブランド混同を避けるため、20世紀フォックスとフォックス・サーチライト・ピクチャーズの両方から「フォックス」という名称を廃止し、それぞれ20世紀スタジオとサーチライト・ピクチャーズにブランド名を変更した。「サーチライト・ピクチャーズ」と「20世紀スタジオ」という名称は、それぞれ2月14日の『ダウンヒル』と、その1週間後の2月21日の『野性の呼び声』で初めて確認された。[ 86 ] [ 87 ]
映画スタジオはCOVID-19パンデミックの影響を受け、一部の映画館チェーンが閉鎖され、興行収入の失敗（ディズニーの『オンワード』やソニーの『ブラッドショット』など）が引き起こされた。いくつかの映画は公開が延期され（ユニバーサルとMGMの『007／ノー・タイム・トゥ・ダイ』、パラマウントの『クワイエット・プレイス PART II』、さらにはディズニーの『ブラック・ウィドウ』や『ムーラン』など）、その他はデジタル市場で公開された（ユニバーサルの『透明人間』や『トロールズ ワールドツアー』、ワーナー・ブラザースの『ハーレイ・クインの華麗なる覚醒 BIRDS OF PREY』、『スクービー・ドゥー！ 』 、『ワンダーウーマン 1984 』など）。[ 88 ]
2021 年 5 月 16 日、AT&T が、Discovery, Inc.と、Warner Bros. の親会社であるWarnerMediaとの合併および買収について協議しており、株主間で分割される上場企業を設立すると報じられた。[ 89 ]提案されたスピンオフおよび買収は翌日正式に発表され、リバース モリス トラストとして構成された。AT&T の株主は、拡大した Discovery の 71% の株式を受け取り、現在の CEO であるDavid Zaslavが率いることになった。2022 年 4 月 8 日に取引が完了すると、Discovery は Warner Bros. Discoveryに社名を変更し、AT&T のエンターテインメント事業への投資は終了した。[ 90 ] [ 91 ] [ 92 ]
ディスカバリーによるワーナーメディアの買収/合併の発表と同じ日に、アマゾンはメトロ・ゴールドウィン・メイヤー買収のためMGMホールディングスと交渉を開始した。交渉は、アンカレッジ・キャピタル・グループが主要株主であるMGM取締役会長のケビン・ウルリッヒと直接行われた。[ 93 ] [ 94 ] MGMは、COVID-19パンデミックと映画館閉鎖によるストリーミングプラットフォームの支配を要因として、2020年12月からスタジオの売却の可能性を検討し始めていた。[ 95 ] [ 96 ] 2021年5月26日、規制当局の承認およびその他の通常の完了条件を条件として、MGMがアマゾンに84億5000万ドルで買収されることが正式に発表された。スタジオはアマゾンの既存のコンテンツ部門の下でレーベルとして運営を続け、アマゾン・スタジオとアマゾン・プライム・ビデオを補完する。[ 97 ]買収は2022年3月17日に完了した。[ 98 ]
2024年4月18日、ソニー・ピクチャーズとアポロ・グローバル・マネジメントがパラマウント・グローバルを共同買収することに関心を持っているという噂が流れ始めた。ソニーとアポロは2024年5月5日にパラマウント・グローバルを買収するために260億ドルの全額現金による提案を行った。[ 99 ]ニューヨーク・タイムズによると、パラマウント・グローバルの取締役会は、ソニーとアポロとの間で、同社の売却の可能性について正式に交渉を開始した。[ 100 ]この取引が最終決定されれば、ソニーはウォルト・ディズニー・カンパニーとNBCユニバーサルに次いで、世界の映画スタジオランキングで3位になる。米国とカナダだけでも、ソニーは20.81%の市場シェアを持つことになる。[ 101 ] 2024年6月3日、パラマウント・グローバルは、ソニーからスカイダンス・メディアへの合併を80億ドルに変更することに合意したと報じられた。スカイダンスはまずパラマウントの議決権株式の80%を支配するナショナル・アミューズメンツを買収し、その後パラマウントに資金を投入し、パラマウントがスカイダンスを買収するという計画だった。 [ 102 ] [ 103 ] 2024年6月に最初の試みは失敗に終わったが、スカイダンスは2024年7月2日にナショナル・アミューズメンツを買収し、パラマウントと合併して「パラマウント・スカイダンス・コーポレーション」を設立するという予備合意に達した。[ 104 ] [ 105 ]
2025年12月5日、Netflixはワーナー・ブラザースを827億ドルで買収する意向を発表した。[ 106 ]この買収は、以前発表されたWBDのグローバル・ネットワーク部門であるディスカバリー・グローバルが2026年第3四半期に新たな上場企業として分離された後に完了すると予想されていた。 [ 107 ] 2026年2月15日、ブルームバーグは、パラマウント・スカイダンスが新たな提案をした後、ワーナー・ブラザース・ディスカバリーが売却交渉の再開を検討していると報じた。 [ 108 ] 2026年2月27日、パラマウント・スカイダンスはワーナー・ブラザース・ディスカバリー全体を1100億ドルで買収する契約を確認した。この取引は年末までに完了すると予想されている。[ 109 ]
黄金時代の8大映画スタジオは、所有権の大幅な変更を経験してきた（「独立」とは、企業構造において主要な商業主体として認識されることを意味し、「買収」とは、過半数から完全所有権まで、あらゆる形態の株式を取得することを意味する）。例えば、ウォルト・ディズニー・スタジオはこれに含まれない。同スタジオは黄金時代には主に独立系アニメーションスタジオであったが、現在も存在する主要スタジオの中で、設立以来継続的に独立した所有権を維持している唯一のスタジオである。
{{cite news}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク)Disney はまた、新しい技術と配信システムを活用し、スタジオ間で全く異なる相乗効果を生み出し、最終的に永遠の「ミニメジャー」がメジャースタジオの地位に昇格することを可能にした。
、ジェド・グロスマンをレンタル販売および流通担当上級副社長に昇格させた。
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