共有宇宙

シェアード・ユニバースまたはシェアード・ワールドとは、1人または複数の作家（または他のアーティスト）が独立して作品を寄稿し、単独でも成立するが、プロジェクト全体のストーリーライン、キャラクター、または世界の共同開発に適合する、一連の創作物からなる架空の世界である。これは、SFなどのジャンルで一般的である。^[1]これは、複数のアーティストが同じ作品に取り組んでいる共同執筆や、 1回のミーティングを除いて作品とキャラクターが独立している クロスオーバーとは異なる。

シェアード・ユニバースという用語は、漫画の世界でも、ある作品ラインの登場人物、出来事、設定が、メディアフランチャイズ内の他の作品ラインに登場するという、漫画出版社が作り出す全体的な環境を表すために使われる。小説や映画など、さまざまなメディアで公開され、それぞれが設定の成長、歴史、地位に貢献する特定の種類のシェアード・ユニバースは、「架空のエンターテインメント環境」と呼ばれる。^[2]

この用語は、より広い非文学的な意味でも使用され、学際的^[3]または社会的共通性^[4]を伝えるために、多くの場合「共有された言説の世界」の文脈で使用されています。^[5]

ほとんどのテレビ番組や多くの漫画本など、一部のメディアのフィクションは、視聴者や読者には複数の作者の貢献が必要であると理解されており、それ自体では共有世界を作り出すことはなく、共同の芸術形式と見なされています。シラノ・ド・ベルジュラックのダルタニャンのような偶発的な登場は、文学的なカメオ出演と見なされます。異なるソースのキャラクター間のより実質的な相互作用は、クロスオーバーとして販売されることがよくあります。クロスオーバーは共有世界で発生しますが、すべてのクロスオーバーが設定のバックストーリーを融合することを意図しているわけではなく、マーケティング、パロディ、または「もしも」のシナリオの探求に使用され、多くの場合は1回限りです。^{[6] [7]}

共有宇宙に寄稿する作家にとって、一貫性を保ち、以前の作品の詳細と矛盾しないようにすることは、特に共有宇宙が非常に大きくなると困難になることがあります。設定を管理する著者または会社によって「公式」とみなされたバージョンは、正典として知られています。すべての共有宇宙に正典性を決定できる、または決定することに興味を持っている管理機関があるわけではなく、これらの決定が行われたときにすべてのファンが同意するわけではありません。^[8]代わりに、ファンノンは設定のファンダム内である程度の合意を見つける場合があります。^[9]

一部の作家は、正典を確立し、設定の詳細を信憑性を保つために、長期間にわたって複数の執筆者が作業した結果生じる矛盾や誤りを修正するツールを採用しています。そのようなツールの1つが「遡及的連続性」の略であるリトコニングで、これは以前に書かれた矛盾する資料によって生じた連続性の誤りを解決します。^[10]

読者は、ストーリーやシリーズが共有宇宙に統合されると、「あるヒーローのファンが他のヒーローのタイトルを購入する必要がある」と感じて反対することもある。^[11]

漫画史家ドン・マークスタインは1970年にCAPA-alpha誌の記事で初めてこの用語を定義した。彼は次のような基準を示した。^[12]

1. キャラクター A と B が出会った場合、彼らは同じ宇宙にいます。キャラクター B と C が出会った場合、推移的に、A と C は同じ宇宙にいます。
2. 登場人物は実在の人物によって結び付けられることはできない。そうでなければ、スーパーマンがジョン・F・ケネディと出会い、ケネディがニール・アームストロングと出会い、アームストロングがファンタスティック・フォーと出会ったように、スーパーマンとファンタスティック・フォーは同じ宇宙にいたと言えるだろう。
3. 登場人物は「出版社に由来しない」登場人物によって結び付けられることはない。そうでなければ、両者がヘラクレスに出会ったことから、スーパーマンとファンタスティック・フォーは同じ宇宙にいたと主張できるだろう。
4. 実在の人物の特定の架空のバージョン、たとえば、DC コミックスの「ジェリー・ルイスの冒険」のジェリー・ルイスのバージョンは、魔法の力を持つ家政婦がいるという点で実際のジェリー・ルイスとは異なります。これは、マーベル・コミックス版のヘラクレスやDC コミックス版のロビン・フッドなど、パブリック ドメインの架空のキャラクターの特定のバージョンにも当てはまります。
5. 登場人物同士が出会ったとみなされるのは、物語のコマに一緒に登場した場合のみです。

既存の素材を共有宇宙に拡張することは、映画やテレビからライセンスを受けた設定に限定されません。たとえば、ラリー・ニーヴンが最初に他の作家に既知宇宙の設定を公開したのは、軍事経験が不足しているために人類とクジンティの戦争を適切に描写できないと考えたためです。^[13]ニーヴンが既知宇宙の設定を他の作家に公開した程度は、エルフ・スターンバーグが既知宇宙を舞台にしたエロティックな短編小説を書いたときに、ニーヴンからの「既知宇宙の物語をもっと書きたいなら、自分で書かなければなりません」という著者のメモを読んだときに物議を醸しました。^[14]ニーヴンはその後、自分の設定は「制限された状況下で許可を得て」のみ使用すると明言しました。 ^{[15]この許可は、}マン・クジン戦争シリーズの複数の著者に与えられました。対照的に、作家のエリック・フリントは、ファンフィクション作家と直接共同で編集・出版し、1632シリーズを拡張しました。^[16]

作者の死後も同様の方法で設定が拡張されることがあるが、この死後の拡張は共有宇宙の厳密な定義を満たさない。その一例は、オーガスト・ダーレスによるH・P・ラヴクラフトの著作からのクトゥルフ神話の展開であるが、このアプローチの結果はラヴクラフト自身の作品とは「完全に異なる」と考える人もいる。^[17]死後の拡張でそれほど議論を呼ばなかったものとしては、ルース・プラムリー・トンプソンとそれ以降の作家によるL・フランク・ボームのオズ物語の続編や、グレッグ・ベア、グレゴリー・ベンフォード、デイヴィッド・ブリンによるアイザック・アシモフのファウンデーション宇宙のさらなる展開がある。^[18]

この種の他の多くの出版作品は、時折独立した小説を含む一連の短編小説集の形をとっています。例としては、ロバート・リン・アスプリンの『泥棒の世界』^[19] 、CJ・チェリーの『メロヴィンゲンの夜』 ^[20]、ジャネット・モリスの『地獄の英雄^{』 [21]など}があります。

漫画の世界では、共有宇宙という用語は、漫画出版社によって作成された全体的な環境を反映するために使用され、その中では、ある製品ラインのキャラクター、イベント、および前提が、メディア フランチャイズ内の他の製品ラインに登場します。

1961年までに、マーベル・コミックの作家兼編集者のスタン・リーは、アーティストのジャック・カービーとスティーブ・ディッコと協力して、出版社のコミックキャラクターの大部分をマーベル・ユニバースに統合しました。^[11]マーベルは、ますます多くの代替現実を物語の舞台とし、それぞれに「マルチバース」内の番号が割り当てられています。^[22] DCコミックスとマーベルは、それぞれのキャラクターが出会って交流するシリーズを定期的に共同出版しています。これらの会社間のクロスオーバーは通常、DCユニバースとマーベルユニバースが共存することを暗示することを避ける自己制限的なイベントとして書かれています。例外には、1996年にメタフィクションの レーベルである アマルガム・コミックスからリリースされた24のコミックがあり、2つの会社のキャラクターのハイブリッドで構成された共有宇宙を描いています。マーベルはそれ以来、これを設定のマルチバースの一部として地球-692と呼んでいます。^[22]

DCとマーベルのコミックに対するシェアード・ユニバースのアプローチは業界の競合他社とは一線を画しているが、^[23]他の企業も同様のモデルを試みている。ヴァリアント・コミックスとクロスジェンはどちらも、創刊当初から主に出版社全体で共有されている単一のユニバースを舞台にした作品を制作しており、それぞれユニティ^[24]とシジルバース^[25]と呼ばれている。

映画（またはテレビ）におけるユニバースは、ほとんどの場合、同じ連続性の中で設定された複数のフランチャイズ（映画またはテレビ）の傘下にあり、各フランチャイズは、異なるキャラクター（またはキャラクターのグループ）に焦点を当てた独自のスタンドアロンストーリーを語り、独自のキャスト、監督、および脚本家をフィーチャーしながら、他の作品と共有される首尾一貫した矛盾のない連続性の一部でもあります。映画で大きな存在感を持つ架空のユニバースはシネマティック・ユニバースと呼ばれ、テレビで大きな存在感を持つ架空のユニバースはテレビ・ユニバースと呼ばれます。映画とテレビの両方で大きな存在感を持つユニバースも、一般的にシネマティック・ユニバースと呼ばれます。一部の映画とテレビのユニバースには、ビデオゲーム、および小説やコミックなどの印刷作品が付随しており、同じ連続性の中で設定された追加の正典の物語が語られます。

映画『フランケンシュタインの息子』（1939年）と『魔人ドラキュラの娘』（1935年）に続いて、ユニバーサルは1940年代前半から中期にかけてホラー映画シリーズでトランスフィクショナルなストーリーテリングの実験を始めた。^[26]この形式はリチャード・サンジェレによって概念化され、彼はこれを「2つ（またはそれ以上）のテキストが、登場人物、架空の場所、架空の世界などの要素を共有するトランスフィクショナルな関係を示す」と説明した。^{[27] [28]}

ウィリアム・プロクターは『ホラー・フランチャイズ・シネマ』 （2021年）で、ユニバーサルはトランスフィクショナル・ストーリーテリングを映画シリーズに適用することで始めたが、これらの実験は「観客、特にファンが現代の基準で期待するほど注意深く徹底的に行われたとは限らなかった」と書いている。^{[29]これはユニバーサルの}フランケンシュタイン映画やドラキュラ映画に見られ、連続的に断片化されており、 『ドラキュラの息子』 （1943年）は『ドラキュラ』（1931年）や『ドラキュラの娘』の物語や登場人物を参照していない。^[30] 『狼男』（1941年）と『フランケンシュタインの幽霊』（1942年）の公開に続いて、ユニバーサルは両映画の続編として機能する『フランケンシュタインと狼男』（1942年）を公開した。プロクターは、映画史上初のクロスオーバー作品である『フランケンシュタインと狼男』（1942年）とアンサンブル映画『フランケンシュタインの館』（1944年）および『魔人ドラキュラの館』（1945年）が最初の「映画宇宙」を確立したと主張した。^[31]

映画の世界の中には、小説の映画化から始まったものもある。例えば、イアン・フレミングのスパイ小説を原作としたジェームズ・ボンド映画シリーズなどだ。映画は小説のいくつかの要素を取り入れているが、直接的な翻案ではなく、本の出版順に翻案されたわけでもない。シリーズの最初の映画は『ドクター・ノオ』（1962年）で、その後24本の続編が製作され、最新作は『007 ノー・タイム・トゥ・ダイ』（2021年）である。シリーズは50年以上にわたっているため、ジェームズ・ボンドは6人の俳優によって演じられ、他の繰り返し登場するキャラクターも複数の俳優によって演じられている。フレミングのボンド小説がすべて翻案された後、シリーズはオリジナルの脚本へと移行した。しかし、すべての映画は、脚本家、監督、キャストが映画間で変更されたとしても、単一の一貫した架空の連続性の中に設定されている。架空の世界の側面は、映画間で保持される。^[32]

猿の惑星の映画シリーズも、同名の小説を原作として、多くの創作上の自由をとって映画化された。『猿の惑星』（1968年）と題されたオリジナルの映画は、現代の宇宙飛行士ジョージ・テイラーが猿に支配された謎の惑星に着陸するところに焦点を当てており、映画の最後にその惑星が未来の地球であることが明らかになる。続編の『猿の惑星 ビニース』は、テイラーを救うために救出任務に派遣された宇宙飛行士ブレントに焦点を当てた。3作目の『脱出』ではタイムトラベルが導入され、前作では脇役として登場した猿のジーラとコーネリアスがテイラーの宇宙船で過去を旅することに焦点が移った。4作目と5作​​目の『征服』と『戦い』では、ジーラとコーネリアスの息子シーザーが人類に対する反乱を率いて、オリジナル映画で描かれた未来に向かうところに焦点を当てている。テレビシリーズとアニメシリーズも物語の一部と見なされている。^{[33]タイムトラベルが起こる前のオリジナルのタイムラインにおける}『猿の惑星』の起源は、前編リブート映画シリーズで説明され、猿のセザールが再び主人公となり、物語は彼の幼少期から老猿になるまでの人生と、猿と人間の間の対立がどのように始まったかに焦点を当てています。^[34]

スター・ウォーズ映画シリーズはジョージ・ルーカスが創作し、彼が出資した製作会社ルーカスフィルムが製作した。シリーズは『スター・ウォーズ』 （1977年）から始まり、続編として『帝国の逆襲』（1980年）と『ジェダイの帰還』（1983年）が製作された。これら3作品を合わせてオリジナル・トリロジーと呼び、ルーク・スカイウォーカー、ハン・ソロ、レイア姫に焦点を当てている。『スター・ウォーズ エピソード1/ファントム・メナス』（1999年）、『スター・ウォーズ エピソード2/クローンの攻撃』（2002年）、『スター・ウォーズ エピソード3/シスの復讐』（2005年）からなる前編トリロジーではシリーズがサーガへと拡張され、ルーク・スカイウォーカーの父アナキン・スカイウォーカーに焦点を当て、新しいキャストメンバーがオリジナル・トリロジーのキャラクターの若いバージョンを演じ、他の俳優はオリジナル・トリロジーの役に戻った。

テレビでは、この伝承はアニメーションを通じて拡張され、アニメ映画『スター・ウォーズ/クローン・ウォーズ』（2008年）は、同名のアニメシリーズ（2008年～2014年、2020年）のパイロット版として機能した。ルーカスは前述の作品に創造的に深く関わっていたが、 2014年にスター・ウォーズ・フランチャイズへの創造的関与を中止した。ルーカスフィルムは、2014年4月以降、前述の作品のみが正典とみなされ、その日以降にリリースされたすべての架空の作品も正典とみなされると発表した。アニメシリーズ『スター・ウォーズ 反乱者たち』（2014年～2018年）は、それ以降にリリースされた最初の作品である。『スター・ウォーズ/フォースの覚醒』（2015年）、『スター・ウォーズ/最後のジェダイ』（2017年）、『スター・ウォーズ/スカイウォーカーの夜明け』（2019年）からなる続編三部作には、多くの再出演者と新人が出演した。映画のメインストーリーは、オリジナル、前編、続編の三部作で構成されています。アンソロジー映画として知られる同時公開のスピンオフ映画シリーズでは、メインシリーズのストーリーの筋書きや登場人物がさらに広がります。

さらに、スター・ウォーズシリーズはビデオゲーム、コミック、小説、短編小説、アニメシリーズ、RPGアドベンチャーへと拡大し、フランチャイズに基づいたオリジナルのストーリーを語り、架空のエンターテイメント環境として分類しました。^[35]そこでは、映画は他のすべてのメディアフォーマットと同じ連続性を共有しています。異なるメディアフォーマットに関係なく。ルーカスフィルムの初期のチームは、キャロル・ワカルスカ（後のタイトルマン）、ルーシー・ウィルソン、アラン・カウシュ、スー・ロストーニ、そして後にリーランド・チーとパブロ・イダルゴの下で、まとまりのあるストーリーテリングを調整し、すべての映画作品と非映画作品間のプロットホールを回避することで一貫性と相乗効果を確保しました。スター・ウォーズ レジェンズブランドは現在、2014 年 4 月以前に制作された、または制作が中止されたフランチャイズの拡張宇宙作品 (テレビ映画、アニメシリーズ、ビデオゲーム、コミック、小説) のすべての再版のブランドとして使用されています。ルーカスは再版された『スプリンター・オブ・ザ・マインド・アイ』の序文でこれらの作品の拡張を称賛し、登場人物や場所など、作品内のいくつかの要素を取り入れました。ルーカス以降のストーリーテラーも、レジェンズの要素をストーリーに取り入れています。^[36]

コミック本を原作とした映画には、マーベル・コミックのキャラクターを原作とした2つの映画宇宙があり、どちらも異なる連続性の中で設定されている。 2000年に始まったX-メン映画シリーズは、同じ連続性の中で設定された最長のスーパーヒーロー映画フランチャイズだった。マーベル・シネマティック・ユニバース（MCU）には最も多くの映画があり、複数のテレビ番組と別の一連のタイアップコミックが共存し、同じ連続性を共有しているため、MCUは架空のエンターテイメント環境となっています。DCエクステンデッド・ユニバース（DCEU）は、 DCコミックのキャラクターに基づいたさまざまな映画シリーズを網羅する映画フランチャイズであり、それらはすべて連続性を共有しています。一方、ヴォート・シネマティック・ユニバース（VCU）は、 DCコミック/ダイナマイト・エンターテインメントのキャラクターに基づいたさまざまなテレビシリーズを網羅するテレビフランチャイズです。^{[37] [38]}

ホラー映画では、『フォーブス』誌と『ハリウッド・レポーター』誌は『死霊館』をマーベルに次ぐ最初の成功した映画宇宙、そして2022年時点では^{[アップデート]}マーベルに次ぐ2番目に成功した映画宇宙と評した。^{[39] [40]}

脚本家・監督のケヴィン・スミスは、自身の映画、コミック、テレビシリーズで使用された架空の世界である「ビュー・アスキューニバース」^[41]を創作した。この世界はスミスの制作会社「ビュー・アスキュー・プロダクションズ」にちなんで名付けられた。ジェイとサイレント・ボブ（スミスが演じる）のキャラクターは、ほぼすべてのビュー・アスキューニバースのメディアに登場し、ある物語のキャラクターは他の物語で再登場したり言及されたりすることが多い。ビュー・アスキューニバースの繰り返し登場するキャラクター、設定、モチーフは、1994年のスミスのデビュー作「クラークス」で初めて登場した。

2017年、サイモンとガーファンクルの曲名をタイトルにした映画で構成される映画の世界観が映画制作者らによって提案され、公に議論された。 ^[42] 映画監督のエドガー・ライトは、サイモンとガーファンクルの映画の世界観は彼の映画『ベイビー・ドライバー』とマーク・ウェブの『ニューヨークで唯一の生きた少年』から始まると書き、ライトは『さようなら、フランク・ロイド・ライト』という映画の制作を提案した。^[43] その後、他の脚本家、監督、俳優もこの世界観の中での映画制作に興味を示し、ライアン・ジョンソンの『キープ・ザ・カスタマー・サティスファイド』、リン＝マニュエル・ミランダの『セシリア』、マーク・ウェブとドウェイン・ジョンソンの『アイ・アム・ア・ロック』などがその例として挙げられる。^[44]

これは、映画のないテレビ番組に基づいた世界を指します。テレビシリーズは、同じ世界を舞台にしたスピンオフシリーズにつながる可能性があり、多くの場合、オリジナルのキャラクターの1人に焦点を当てています。アメリカのシットコム「チアーズ」は、 「フレイジャー」と「ザ・トーテリス」という2つのスピンオフシリーズにつながりました。

テレビ番組間で共有された宇宙の例としては、トミー・ウェストファル宇宙仮説がある。これは、何百ものアメリカのテレビシリーズが同じ宇宙で起こっているという仮説である。これは、あるシリーズの登場人物を演じる俳優が、その役柄で別のシリーズにゲスト出演する場合、その両方のシリーズは同じ宇宙で起こっているに違いないという仮定に基づいている。この理論は、セント・エルスウェアの最終回の登場人物にちなんで名付けられており、その最終回の出来事の一般的な解釈は、セント・エルスウェア宇宙全体（関連するすべてのシリーズを含む）がウェストファルの想像の中にのみ存在するというものである。^[45]

ドクター・フーのスピンオフメディアである「フーニバース」は、ビッグフィニッシュとBBCが制作したオーディオドラマ、ニューアドベンチャーズユニバース小説、またはドクター・フーマガジンやその他の出版物に掲載されたコミックに基づいたユニバースに分かれているため、比較的一貫性がありません。^[46]

テレビネットワークCWは、 DCコミックスのキャラクターをベースにしたテレビ番組の共有宇宙であるアローバースを放送しています。 ^[47] CWはまた、ヴァンパイア・ダイアリーズ、オリジナルズ、レガシーズなど、相互に接続されたさまざまなテレビシリーズの共有宇宙であるヴァンパイア・ダイアリーズ・ユニバースも所有しています。^{[48] [49] [50] [51]}

マーベル・シネマティック・ユニバース（MCU）は、マーベルのABCテレビシリーズ、マーベルのNetflixテレビシリーズ、マーベルのヤングアダルトテレビシリーズ、計画中のアドベンチャー・イントゥ・フィアー・フランチャイズなど、マーベルテレビジョンが制作した番組を通じて、複数の相互接続されたユニバースを持っています。^{[52] [53] [54]} 2019年12月にマーベルテレビジョンがマーベルスタジオに統合された後、ワンダヴィジョン（2021年）を皮切りに、 MCUを舞台としたストリーミングテレビ番組がディズニー+向けに開発されました。 ^[55]

「ユニバース」という概念は、リアリティ番組のフランチャイズ（実在の人物や状況を記録するが、通常はプロデューサーの指導がかなり必要）の文脈でも時折議論されてきた。TLCのリアリティ番組『90 Day Fiancé』には多数のスピンオフがあり、TLCと姉妹ストリーミングサービスであるDiscovery+の両方で放映されている。これらは、親会社のワーナー・ブラザース・ディスカバリー（WBD）と他の企業によって時折「ユニバース」と呼ばれてきた。^{[56] [57] [58]} 2022年の投資家向けプレゼンテーションで、WBDの幹部は「90 Day Fiancé Universe」をゲーム・オブ・スローンズやDCコミックスのスーパーヒーローと同等の同社の中核フランチャイズであると言及した。^[59]

ミッキーマウスの世界は、アニメが新聞連載漫画にまで拡大された1930年代に遡る。キャラクターは時折他の役や名前で登場するが、作家たちはこの矛盾に対処するため、キャラクターはディズニーに俳優として「雇用」されていると考える。ウォルト・ディズニーは、ミッキーマウスとミニーマウスが結婚しているかどうか尋ねられたとき、この2人は「私生活」では確かに結婚しているが、「スクリーン上の目的」で恋人同士として登場することがあると答えた。^[60]ミッキーマウスの世界には、ドナルドダックの世界もサブセットとして含まれている。

ピクサー・ユニバースは、ピクサーのアニメ映画はすべて同じ宇宙を舞台にしていると示唆するファンによる精巧な理論である。2015年のD23エキスポの「ピクサーの秘密が明かされる」パネルで、監督のマーク・アンドリュースはこの理論を否定し、インサイド・ヘッドの共同監督ロニー・デル・カルメンは「すべての映画が一致するようにするためには、どんな会議をしなければならないか知っていますか?」と付け加えた。^[61]

共有タイムラインはビデオゲームやインターネットに端を発する。インターネットが共同制作やインタラクティブフィクションに与えた影響により、アマチュアによる共有宇宙設定も数多く生まれた。アマチュア作家はメーリングリスト、ストーリーアーカイブ、Usenetに投稿することで共有宇宙を作り上げてきた。こうした設定の最も初期のものの一つであるSFStoryでは、スピンオフ設定のSuperguyがインターネットの可能性を示す例として挙げられた。^[62]もう1つの例は、Transformation Story Archiveで作成され、限定的に出版された毛皮をテーマにしたTales from the Blind Pigである。^{[63] [64]}その他の初期の例としては、Dargon ProjectやDevilbunniesなどがある。^[65]

コンピュータゲームシリーズ『コマンドアンドコンカー』（1995年以降）と『レッドアラート』（1996年以降）は、もともと同じ世界を舞台としており、『レッドアラート』にカメオ出演したキャラクターのケインによってつながっていた。『コマンドアンドコンカー』は、レッドアラートの別のタイムライン、つまりヒトラーが権力を握る前に排除され、代わりに連合国とソ連の世界大戦を引き起こしたというタイムラインには言及していない。さらに、連合国の作戦が完了した場合、連合国が勝利し、タイムラインは『レッドアラート2』の出来事につながるが、後者はタイベリウムのタイムラインにつながりそうなものをすべて無視している。^{[66] [67]}

2000 年のミュージカル「Seussical」では、ドクター・スースの複数の作品が同じ架空の世界を舞台として描かれました。

GIジョーやトランスフォーマーなどのハズブロの玩具製品は、製造元によってハズブロ・ユニバース内に架空の存在として存在するものとみなされています。関連する共有ユニバースには、 IDWパブリッシングによるハズブロ・コミック・ブック・ユニバースやスカイバウンド・エンターテインメントによるエネルゴン・ユニバースなどがあります。

音楽業界では、アメリカのシンガーソングライター、テイラー・スウィフトのあらゆる作品、例えば彼女の歌、アルバム、ミュージックビデオ、映画、ツアー、プロモーション活動、そして彼女を取り巻く物語は、多くのジャーナリストやメディアによって音楽的または映画的な世界として総称されている。^{[68] [69] [70]}

• 拡張された宇宙
• 架空のクロスオーバー
  • 企業間クロスオーバー
• 架空の世界
  • SFの世界のリスト
• 文学サイクル
• メディアフランチャイズ
• 設定（物語）
• スピンオフと姉妹番組

• ジェームズ・ロウダー。「共有された世界」。グリーンウッド サイエンス フィクションおよびファンタジー百科事典: テーマ、作品、驚異。ゲイリー・ウェストファール編。諮問委員会: リチャード・ブレイラー、ジョン・クルート、フィオナ・ケレガン^、デイヴィッド・ラングフォード、アンディ・ソーヤー、ダレル・シュバイツァー。ウェストポート、コネチカット: グリーンウッド プレス、2005 年。ISBN 0-313-32950-8 / ISBN 978-0-313-32950-0。^{[ページが必要}]