レコード復活

ブラジルのレコード会社によると、2023年にはアナログレコードの売上が136%急増し、物理フォーマットの中で最も高い伸び率を記録した。物理フォーマットはブラジルの音楽業界のごく一部を占めるに過ぎないが、アナログレコードの増加により、物理フォーマットは2018年以来最高水準にまで成長した。^{[ 21 ]}

近年急速に成長し、世界最大の音楽市場の一つとなった中国では、上海にあった最後のレコード製造工場が1998年に操業を停止した。^{[ 22 ]}経験豊富なオーディオおよびビデオ会社が2015年に広州に新しい製造工場を設立するために投資した。 ^{[ 23 ]}それ以来、レコードの人気は著しく高まり、中国版レコードストアデイが誕生した。^{[ 24 ]}また、中国では、レコードが欧米でピークを迎えた当時、人口の大部分が貧困状態にあったため、このフォーマットを体験したことのない人が多かった。^{[ 23 ]}

2016年から2021年の間に、レコードの販売量と収益は3倍になった。^{[ 25 ]} 2023年には、レコードの販売枚数は550万枚に達した。CDの販売枚数の半分に過ぎないが、レコードの小売価格が高いため、市場収益は同程度になっている。^{[ 26 ]}

ドイツでは、1990年代にレイヴやテクノシーンの台頭と相まって、すでにレコードの復活が起こっていた。1990年代半ばには、レイヴ文化はドイツで大衆運動となり、レイヴには数万人が参加し、若者向けの雑誌にはスタイリングのヒントが掲載され、テレビ局はハウスやテクノミュージックの音楽番組をスタートさせた。このような状況の中、 1998年のシュピーゲル誌はLPフォーマットの「ルネッサンス」について述べ、「LPが再び流行している」と宣言した。CDフォーマットは「ダサい」と見なされていたが、レコードはビートマッチングがより簡単であり、アルバムカバーアートのためのスペースも多かった。レコードバッグは当時一般的なファッションアクセサリーだった。^{[ 27 ]} 2000年代初頭には主流のレイヴ運動は衰退し、1990年代に出現したいわゆる「テクノレコード店」やレコード店チェーンの大部分は、10年の終わりまでに再び姿を消した。^{[ 28 ]}

エレクトロニック・シーン以外では、デュッセルドルフを拠点とするネオ・サイケデリック・バンド、Vibravoid がこのフォーマットの熱心な支持者として登場した。1990 年代の結成以来、ほぼ独占的にレコードをリリースしてきたこのバンドは、凝ったオプ・アートのパッケージや多色刷りのエディションで、レコードの商業的低迷期を通してコレクター文化を存続させた功績をしばしば称えられている。^{[ 29 ] [ 30 ]}

2007年頃、レコードの新たなブームが始まった。今回はポップミュージックなどの他のジャンルのレコード収集も含まれ、音楽業界によってますます推進された。^{[ 5 ]}

2016年、ドイツには476のレコード店があり、310万枚のレコードが販売されました。^{[ 31 ]} 2020年には、ドイツでのLPレコードの販売枚数は420万枚に増加しました。^{[ 32 ]}今年最も人気のあるレコード20枚のうち、ほぼ4分の3がロック音楽のジャンルに属しています。^{[ 33 ]}

日本での音楽CDの販売は1982年に始まった。1986年までに、コンパクトディスクは日本における音楽配信の主要手段として蓄音機レコードに取って代わり始めた。^{[ 34 ]}欧米市場でCDの売上が減少しているのとは対照的に、CDは日本では巨大な市場であり続け、 1998年から2018年まで毎年1億枚以上を売り上げた。 ^{[ 35 ]} 2000年代初頭から、CDの売上は依然として好調だったものの、レコードへのノスタルジアが高まってきた。^{[ 36 ]}アメリカのレコードストアデイイベントに触発され、日本のレコード店は2012年に蓄音機レコードの復活を推進し始めた。 ^{[ 37 ] [ 36 ]}同時に、サカナクション、AKB48、パフューム、福山雅治などの人気ミュージシャンがレコードで音楽をリリースし始めた。^{[ 36 ]} 2014年には、レコード販売を推進するHMVレコードショップが渋谷にオープンした。^{[ 37 ]}ソニーエレクトロニクスやパナソニックなどのテクノロジーブランドは、2016年から蓄音機レコードプレーヤーの復刻版を発売した。^{[ 36 ]}

2010年代半ばから、レコードの人気が再燃し、渋谷、新宿、銀座に専門店がオープンした。^{[ 37 ]} 2010年から2020年にかけて、日本国内のレコード販売枚数は10万5000枚から121万9000枚へと10倍に増加した。^{[ 37 ]} 2020年の数字は2000年（レコードが約200万枚売れた年）には及ばなかったものの、2004年以降では最高の数字だった。^{[ 38 ]} PerfumeやBack Numberなどの人気アーティストがレコード復活を牽引し、CDの売上は2008年から2018年にかけて35%減少した。^{[ 38 ]}

同様に、イギリスでは、1980年代後半にコンパクトディスクがグラモフォンレコードの人気を上回りました。これにより、1990年代を通じてビニールレコードの売上は徐々に減少していきました。インディーロックの人気により、2006年に新しいビニールレコード（特に7 インチシングル）の売上が大幅に増加しました。^{[ 39 ] [ 40 ]}イギリスでのビニールLPレコードの売上は、2007年から2014年の間毎年増加しました。^{[ 4 ]} 2011年12月、BBCラジオ6ミュージックは、ピーター・パフィデスがミュージシャンに会い、彼らが所有するビニールレコードコレクションを紹介し、そこから選曲して演奏する「ビニール復活」シリーズを不定期で開始しました。^{[ 41 ]}

2014年11月、年初から英国で100万枚以上のレコードが売れたと報じられた。この水準に達したのは1996年以来のことだった。英国レコード産業協会（BPI）は、クリスマス商戦で年間合計が約120万枚になると予測した。しかし、レコードの売上は音楽全体の売上のごくわずかな割合に過ぎなかった。ピンク・フロイドの『ジ・エンドレス・リバー』は、わずか6,000枚しか売れなかったにもかかわらず、2014年の英国レコード発売作品の中で最も売れた作品となり、1997年以来最も売れた作品となった。^{[ 42 ]}

2016年には、英国で320万枚のレコードが販売され、四半世紀ぶりの最高売上を記録した。^{[ 43 ]}

2016年現在、この復活は続き、^{[ 44 ]}英国でのレコード販売は、その年のストリーミングオーディオの収益を上回った。 ^{[ 20 ]}

2017年1月、BPIはOfficial Charts Companyのデータを使用して「2016年の英国公式録音音楽市場レポート」を発表し、「録音音楽市場全体の中ではまだニッチな存在ではあるものの、アナログレコードは今年も好調で、320万枚以上のLPが販売され、前年比53%増となった」と報告した。^{[ 45 ]}また、BPIは「アナログレコードで最も売れたアーティストはデヴィッド・ボウイで、彼の死後5枚のアルバムがベストセラー上位30位にランクインした。その中には、マーキュリー賞の最終候補にもなった『Blackstar』も含まれており、2016年に最も人気のあるアナログレコードとなった。エイミー・ワインハウスの『Back to Black』を上回り、2015年のアナログレコードのベストセラーであるアデルの『25』の2倍以上の枚数を売り上げた」と報告している。^{[ 45 ]}

BBCラジオ4のFront Rowは、2017年10月にベック、リアム・ギャラガー、セント・ヴィンセントによる最近のカラーレコードのアルバムを受けて、カラーレコードのリリースが増加していることについて議論した。^{[ 46 ]} BPIによると、2021年に英国で500万枚以上のレコードが販売され、2020年比で8%増加し、2007年以来14年連続の増加となった。BPIは、その年のアルバム購入のほぼ4分の1がレコードであり、1990年以来最高の割合であると推定した。^{[ 47 ]}

2023年3月、BPIは公式チャートデータの分析を発表し、英国ではレコードの購入が16年連続で増加していると主張した。2023年のレコード市場は前年比11.7%増の590万枚となり、前年の2.9%増から上昇した。^{[ 48 ]}

2024年、BBCは、1992年以来初めて、ビニールレコードが英国国家統計局（ONS）が価格を追跡しインフレ率を計算するために使用する商品セットに含まれたと報じた。^{[ 15 ]}

1980年代、蓄音機レコードの人気は衰退した。大手レコード会社が返品ポリシーを制限したため、小売店はそれまで比較的人気のないタイトルの在庫を維持・入れ替えするために返品ポリシーに頼っていた。

まず、販売業者は売れ残ったレコードを返品した場合、小売店に新製品の価格を値上げし始め、その後、返品に対するクレジットを一切提供しなくなった。小売店は、注文したものが売れなくなることを恐れ、売れることがわかっている実績のある人気タイトルのみを注文し、CDやカセットに棚のスペースをより多く割くようになった。レコード会社も多くのレコードタイトルを生産と流通から削除し、フォーマットの入手可能性をさらに損ない、プレス工場の閉鎖につながった。レコードの入手可能性のこの急速な低下は、フォーマットの人気の低下を加速させ、レコード会社にとってより利益の大きいCDに消費者を移行させるための意図的な策略だと考える人もいる。^{[49][50][51][52] 2003年から2008年の間に、国内の}3,000以上のレコード店が閉店した。^{[ 53 ]}しかし、2007 年以降、レコードの人気は再び高まり、米国では低い水準から始まったものの、2006 年と 2007 年の間に年間売上が 85.8% 増加し^{[ 54 ]}、2007 年と 2008 年の間には 89% 増加しました^{[ 55 ]} 2009 年に米国では 350 万枚が販売され、そのうち 320 万枚はアルバムで、1998 年以来最高の数字となりました^{[ 56 ] [ 57 ]} 2014 年にレコードを販売する最大のオンライン小売業者は Amazon で市場シェアは 12.3% でしたが、レコードを販売する最大の実店舗小売業者はUrban Outfittersで市場シェアは 8.1% でした^{[ 58 ]}

アメリカレコード協会は、2016年の「出荷および収益統計」レポートで、「アナログレコードの出荷額は4%増の4億3000万ドルとなり、小売価格での物理メディア出荷総額の26%を占め、1985年以来最高のシェアとなった」と述べている。^{[ 59 ]} 2019年、ローリングストーン誌は、「アナログレコードは2019年上半期に2億2410万ドル（860万枚）の収益を上げ、CDの売上による2億4790万ドル（1860万枚）に迫っている。アナログレコードの収益は2018年下半期に12.8%、2019年上半期に12.9%増加したが、CDの収益はほとんど変化がなかった。これらの傾向が続けば、レコードは間もなくコンパクトディスクよりも多くの収益を生み出すだろう」と述べている。^{[ 60 ]}ベストバイは2019年にCDの販売を中止したが、2020年1月現在 今でもレコードを販売している。ターゲット社とウォルマートは今でもCDを販売しているが、CD用の棚スペースを減らし、レコード、プレーヤー、アクセサリー用のスペースを増やしている。^{[ 61 ]}

2019 年までに、レコードの売上は他の物理メディアを犠牲にして健全な成長を続け、ストリーミングの台頭にもかかわらず^{[ 3 ]}現在、音楽を聴く最も安価な (合法的な) 方法となっています^{[ 62 ]} 2020 年上半期には、レコードの売上 (収益面) が 1980 年代以来初めて米国で CD を上回りました^{[ 63 ]} 2020 年、レコードは米国の音楽総収益の 5.1% (6 億 1960 万ドル) を占め、CD は 4% (4 億 8330 万ドル) を占めました。デジタルおよびストリーミング形式は、米国の音楽収益 122 億ドルの残りを占め、有料サブスクリプションは総収益の 57.7% を占め、70 億ドルでした^{[ 64 ]}あらゆる年齢層のアメリカ人がレコードの保存と復活に貢献しています。^{[ 65 ] [ 62 ] [ 66 ]} 2019年のYouGovの世論調査によると、米国人口の31%がレコード盤の音楽にお金を払う意思があり、その内訳はベビーブーマー世代の36%、ジェネレーションXの33% 、ミレニアル世代の28% 、ジェネレーションZの26%となっている。^{[ 66 ]}

テイラー・スウィフトは、アナログレコードの復活に大きな影響を与えた。彼女の9枚目のスタジオアルバム『Evermore』 （2020年）は、2021年6月に1週間で10万2000枚のアナログLPを売り上げ、 MRC Dataが1991年に売上を追跡し始めて以来、アルバムのアナログレコードの週売上記録を更新した。^{[ 67 ]} 2021年には、過去30年で初めてアナログレコードの売上がCDの売上を上回った。米国で販売されたアルバムの3枚に1枚はアナログLPだった。インディーズ小売店がアナログLPのほぼ半分を販売し、スウィフトはこのフォーマットで最も売れたアーティストで、総売上の2.6%を占めた。^{[ 68 ]} MRC Dataの2021年上半期レポートによると、米国でのアナログレコードの売上はCDの売上を上回った。2021年上半期には1920万枚のアナログアルバムが販売され、1890万枚のCDを上回った。これは、リスナーが音楽を消費するための具体的な方法を探している現象、特にさまざまなミュージシャンのファン層に起因すると考えられています。^{[ 69 ]} 2022年、スウィフトの10枚目のスタジオアルバム「Midnights」は、発売初週に57万5000枚のLPを売り上げ、^{[ 70 ]}年末の2か月間で合計94万5000枚のLPを売り上げ、Luminate Dataの歴史上、アルバムとしては最大の年間レコード売上を記録しました。スウィフトは2022年に全カタログで169万5000枚のレコードLPを売り上げ、その年に米国で販売されたレコードLPの25枚に1枚はスウィフトのアルバムでした。これは、レコードの売上で次に大きい2人のアーティスト、ハリー・スタイルズの71万9000枚とビートルズの55万3000枚を合わせた数よりも多いです。^{[ 71 ]}

2023年、テイラー・スウィフトは5枚目のスタジオアルバムの再録音版『1989 (Taylor's Version)』をリリースした。このアルバムは発売初週に58万枚のレコードを売り上げ、1991年に売上追跡を開始して以来、Luminateのレコード売上週としては最大となった。 ^{[ 70 ]}彼女はその年に売れたレコード15枚のうち1枚を占め、その年の全レコードの約7%を占めた。^{[ 72 ]} 2023年3月、RIAAは2022年の収益レポートを発表し、レコードが物理メディアの売上総額17億ドルのうち12億ドルを占めた。これは、CDの売上が前年比18%減少した1987年以来、レコードの売上成長率がCDの売上成長率を上回った初めての事例となった。^{[ 73 ]} アメリカ人は2023年に4961万枚のレコードを購入し、これは前年の売上から14%増加した。^{[ 74 ]}スウィフトの2024年のアルバム『The Tortured Poets Department』は、発売初週に859,000枚のLPを売り上げ、それまでの彼女自身の記録を塗り替えた。このアルバムは最終的に148万9千枚を売り上げ、その年のベストセラーアルバムとなった。^{[ 75 ]}スウィフトの2025年のアルバム『The Life of a Showgirl』は、発売初週に133万4千枚のLPを売り上げ、すでにその年のベストセラーアルバムとなっている。^{[ 76 ]}これにより、レコード業界の純収入が1983年以来初めて10億ドルを超えた。レコードの売上は2024年の4,340万枚から4,680万枚へと7.9%増加し、収益は9億5,400万ドルから10億ドルに増加した。^{[ 77 ]}

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