Loading article…
| 評判 | ||||
|---|---|---|---|---|
 | ||||
| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 2017年11月10日 | |||
| 記録済み | 2016年9月～2017年9月 | |||
| スタジオ |
| |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 55 : 38 | |||
| ラベル | ビッグマシン | |||
| プロデューサー |
| |||
| テイラー・スウィフトの年表 | ||||
| ||||
| レピュテーションからのシングル | ||||
| ||||
『レピュテーション』 （すべて小文字で表記）は、アメリカのシンガーソングライター、テイラー・スウィフトの6枚目のスタジオアルバムである。2017年11月10日にリリースされ、ビッグ・マシーン・レコードからの最後のアルバムとなった。前作のアルバム『 1989』 （2014年）で世界的なスターダムにのし上がった後、メディアが彼女の私生活や公的なイメージを精査したことへの反応として彼女は『レピュテーション』を考案した。
スウィフトの恋愛関係や、有名人同士の論争によって傷ついたメディアイメージに触発された『レピュテーション』の曲は、全体として主人公が悪人に対して怒りと復讐を表現し、芽生えた愛に慰めを見出すという直線的な物語を形成している。スウィフト、ジャック・アントノフ、マックス・マーティン、シェルバックが主にプロデュースした『レピュテーション』は、ヒップホップ、トラップ、EDMなどのアーバンスタイルの要素を取り入れたエレクトロポップとR&Bのアルバムである。その緻密に編曲されたエレクトロニックサウンドは、プログラミングされたドラムマシン、脈打つシンセサイザーとベース、そして加工されたボーカル が特徴である。
スウィフトは『レピュテーション』のプロモーションのため、テレビやマスコミのインタビューを断った。アルバム発売前にはウェブサイトやソーシャルメディアのアカウントを空にし、メディアの注目を集めた。リードシングル「Look What You Made Me Do」は世界中でチャート1位を獲得し、シングル「Delicate 」は米国のエアプレイチャートで1位を獲得し、『レピュテーション』スタジアムツアーは北米ツアー史上最高の収益を上げた。米国では、『レピュテーション』はスウィフトにとって4作連続の初週売上100万枚超えアルバムとなり、ビルボード200で4週間首位を維持し、トリプルプラチナ認定を受けた。このアルバムはオーストラリア、ニュージーランド、英国で もチャート1位を獲得し、マルチプラチナ認定を受けた。
『レピュテーション』が最初にリリースされたとき、音楽評論家は概してスウィフトの愛についての親密な作詞を賞賛したが、名声とセレブリティというテーマとプロダクションについては意見が分かれ、一部は辛辣で模倣的だと評した。一部のメディアは、スウィフトのセレブリティと米国の政治情勢を考えるとアルバムは期待外れだとした。回顧的なレビューでは、最初の評価は否定的な報道に影響されたと述べ、アルバムはスウィフトにとって芸術的な実験と進化の作品であると評した。『レピュテーション』は第61回グラミー賞で最優秀ポップ・ボーカル・アルバムにノミネートされ、スラント・マガジンの2010年代のベストアルバムのリストに掲載された。
背景
.jpg/500px-Taylor_Swift_043_(18117777270).jpg)
テイラー・スウィフトは、 5枚目のスタジオアルバム『1989』を、これまで彼女が得意としてきたカントリーミュージックのスタイルからの脱却を示す初の「公式ポップアルバム」と表現した。 [1] 2014年10月27日にリリースされたこのアルバムは、シンセサイザー、プログラミングされたドラム、加工されたバックボーカルなど、目立つ電子音を特徴とするシンセポップ作品となっている。 [2]全世界で1,400万枚を売り上げ、[3]付随するワールドツアーは2015年最高の収益を上げ、[4]シングル3枚が米国ビルボードホット100で1位を獲得した。 [ 5 ] 『1989』はスウィフトをポップアイコンの地位へと押し上げ、[6]ビルボードは「2010年代のアルバムとしては珍しい、ある種の文化的遍在性」をもたらしたと評した。[ 5]
スウィフトの人気はメディアの注目の的となり、イギリス版GQ誌は彼女が「人種、性別、特権に関する文化的不安を加速させる避雷針」になったと書いた。[7]ファッションモデル、女優、歌手を含む彼女の「ガール・スクワッド」と呼ばれる女性有名人の友人たちは、デイリー・テレグラフ紙が「ありえないほど美しい女性が、ありえないほど完璧な生活を誇示している」と評したような誤ったフェミニズムの考えを推進しているとして非難された。 [8]タブロイド紙は、スコットランドのプロデューサー、カルヴィン・ハリスやイギリスの俳優トム・ヒドルストンとの彼女との短命な恋愛関係を公表した。ラッパーのカニエ・ウェストとタレントのキム・カーダシアンが、ウェストがスウィフトを成功させたと主張する「あのビッチを有名にしたのは俺だ」という曲「フェイマス」をめぐって争ったことは物議を醸した。[9] [10]スウィフトは当該歌詞に同意したことは一度もないと述べたが、カーダシアンはスウィフトとウェストの電話録音を公開し、その中でスウィフトは曲の別の部分に同意したように見えた。[11] 2020年に、電話録音の全文が漏洩し、スウィフトに関する論争を巻き起こすために編集されたことが判明した。[12]
ウェストとカーダシアンの論争の後、批評家たちはスウィフトを偽善的で打算的だとみなしたが、何年もかけて彼女の公のイメージを慎重に作り上げてきた意図的な策略と彼らがみなしたものの、その結論は覆された。[8] [13]かつての「アメリカの恋人」という彼女の評判は、彼女の現実的で前向きなイメージに起因するものだったが、薄れ始めた。[14]騒動により、彼女はオンラインの「#IsOverParty」ハッシュタグの対象となり、彼女を批判する人たちは彼女を「ヘビ」と非難した。[14] [15]これらの騒動は彼女の公的な擁護活動を覆い隠した。性的違法行為に関する進行中の公の議論の一部である性的暴行裁判での勝利に対する賞賛は、彼女のイメージを改善することにほとんど影響を与えなかった。 [8] [16]スウィフトは多くのフォロワーがいるにもかかわらずソーシャルメディアでますます寡黙になり、騒動の最中はマスコミを避けた。[17]彼女は長期の活動休止を発表し、「人々は彼女から少し離れる必要があるかもしれない」と感じた。[18]
録音と構想
.jpg/500px-Antonoff_in_Tucson_(cropped).jpg)
公の場に姿を現さなかった間、スウィフトは、自身を狙ったメディアの猛烈な監視に対する「防衛手段」として、また自身の心境を立て直す手段として『レピュテーション』を書いた。 [19] [20]彼女は2019年のローリングストーン誌のインタビューで、20代の頃に「付き合いすぎ」だったとして彼女に向けた批判を風刺した2014年のシングル「ブランク・スペース」の作詞に倣い、他人が彼女だと思っていたキャラクターの視点から『レピュテーション』を書いたと語った。 [21] 2023年のタイム誌のインタビューで、彼女はアルバムの制作を「社会構造全体からガスライティングを受けたことに対する女性の怒りのゴスパンクな瞬間」と表現した。 [22]メディアのゴシップが大きなインスピレーションとなったものの、スウィフトの作詞作曲で支配的だった愛と友情というロマンチックなテーマはそのまま残った。[23]彼女は、外で「激しい戦いが繰り広げられている」中、愛する人たちと静かなひとときを過ごすことで慰めを見つけ、キャリアをスタートさせて以来「初めて」自分の思い通りに新たな私生活を築き始めたと回想している。[11]
スウィフトは『レピュテーション』を2つのチームで制作した。1つはジャック・アントノフと、もう1つはマックス・マーティンとシェルバックとで、彼女は『1989』でもこの3つすべてと仕事をしていた。『レピュテーション』では『1989』よりも小規模な制作グループと契約することで、アルバムはより一貫性がありながらも「十分に多才」なものになると彼女は思い描いていた。[24]彼女はアルバムのエグゼクティブ・プロデューサーを務め、全15曲の共同作曲を行った。[25] [26]マーティンとシェルバックは9曲を共同作曲・プロデュースし、アントノフは残りの6曲を共同作曲・共同プロデュースし、そのすべてをスウィフトが共同プロデュースした。[25] [27] アリ・パヤミ、オスカー・ゲレス、オスカー・ホルターはそれぞれマーティンとシェルバックと共同作曲・共同プロデュースを行った。「...Ready for It?」、「So It Goes...」、「Dancing with Our Hands Tied」である。[26] [27]「エンド・ゲーム」にはイギリスのシンガーソングライターのエド・シーランとアメリカのラッパーのフューチャーが作詞作曲とゲスト出演している。[28]
アントノフとのレコーディングセッションは主にブルックリンの自宅スタジオで行われたが、他のプロデューサーのアイデアを取り入れるためにアトランタやカリフォルニアにも何度か足を運んだ。[29] [30]彼はスウィフトに「世界を征服できるような気分になる時もあれば、今まで存在した中で最も大きなゴミのように感じてしまう時もある」特定の瞬間の感情を捉えてもらい、「非常に強烈な」アルバムに仕上げてもらいたいと考えていた。[30]スウィフトはアルバムを秘密裏にレコーディングしたかったため、アントノフはインターネットへの漏洩を防ぐためにスタジオのコンピューターをオフラインにし、ミキシングとマスタリングが完成したらトライアルを削除した。[29]
音楽スタイル
『レピュテーション』は主にエレクトロポップのアルバムである。[a]重厚でマキシマリスト的なエレクトロニックプロダクションとEDMの楽器とリズムが組み合わされている。[b]メロディーは推進力のあるベースノート、[36]脈動するシンセサイザー、大音量でプログラムされたドラムマシンによって特徴付けられる。[37] [38] ピッチフォークのジェイミーソン・コックスは、楽器を「ぞっとするようなベースドロップ、掃除機のようなシンセサイザー [...] 、どもるようなトラップパーカッション、サイボーグのバックコーラス」と表現した。[34]スウィフトの声は、歪ませたり多重録音したりして、大幅に加工されている。[33]批評家たちは、レピュテーションは1989年の前作の明るいシンセポップよりも音響的に重く、騒々しく、暗いと感じた。[ 34 ] [ 39]デイリー・テレグラフのニール・マコーミックは、このアルバムを「武器化されたポップの大きくて無礼で、銃をぶっ放すような爆発」と評した。[38]スウィフトは、レピュテーションのサウンドを「夜の街並み...廃墟となった古い倉庫や工場のスペース」のイメージと関連付けた。[11]
アルバム前半は、主にマーティンとシェルバックがプロデュースしたトラックで構成されており、比較的ヘビーなサウンドとなっている。[40] [41]最初の4曲、「...Ready for It?」、 「End Game」、 「I Did Something Bad」、 「Don't Blame Me」は特にアグレッシブである。[42]「...Ready for It?」は、ドキドキするベースラインに支えられたインダストリアルなプロダクション、[43] [44]「End Game」はスパッタリングのトラップビート、[45] 「I Did Something Bad」はダブステップのドロップで強調され、[44]「Don't Blame Me」はゴシックでゴスペル志向のサウンドスケープで、シンセサイザー、ダブステップのビート、ボーカルのハーモナイゼーションに満ちている。[c]「Look What You Made Me Do」は、2番目のプレコーラスでモジュラーシンセサイザー、ドラム、ギターを使用している。[29]イギリスのバンド、ライト・セッド・フレッドの「 I'm Too Sexy 」（1991年）の挿入曲が組み込まれている。[48]パワーバラード「So It Goes...」[49]は雰囲気のあるトラップポップのプロダクションである。[34] [50]「King of My Heart」はプレコーラスでうねるキーボード楽器とポストコーラスでドキドキするドラムをフィーチャーしており、[24] [51]「Dancing with Our Hands Tied」は推進力のあるビートとEDMのリフレインで楽器が演奏されている。[39] [52]
後半は、主にアントノフの1980年代のシンセポップの制作で、脈打つシンセサイザーと明るいリフレインが特徴で、[40] [53]やや柔らかく、より感情的なサウンドを生み出している。[54] ニューヨークタイムズのジョン・カラマニカは、トーンの変化について「最初は[スウィフトは]憤慨して辛辣だが、最後にはほとんど優しく囁いている」と表現した。[41]「ドレス」は、どもるビート、シンコペーションのフレーズ、渦巻くシンセサイザー、ファルセットボーカルを含むリフレインによる官能的な制作を特徴としている。[50] [55]「ゲッタウェイ・カー」と「コール・イット・ホワット・ユー・ウォント」は、雰囲気のあるシンセポップの2曲である。[56] [57]後者は、AKAI MPCとヤマハDX7シンセサイザーでシミュレートされたストリングスを使用して制作され、[58]控えめなトラップR&Bプロダクションを取り入れています。[59] [60]最後のトラックであるピアノバラード「New Year's Day」は、アルバムで唯一のアコースティック曲です。[41]この曲は、外部環境からの不要な音をフィルタリングしない「スクラッチテイク」でアコースティックピアノで録音されました。[30]
『レピュテーション』には、多くのアーバンジャンルの影響が凝縮されている。 [61]最も顕著なのはヒップホップ、トラップ、R&B [47] [52]と、グライム、トロピカルハウス、マイアミベースなどのサブジャンルである。[d]カラマニカによると、そのサウンドは「ソフトコアポップR&B」であり、音楽的影響は黒人音楽に根ざしているが、スウィフトは「十分に柔らかくすることで、信憑性のある試みができる」という。[41]具体的には、ドラムパターンはトラップの影響を取り入れ、スウィフトのボーカルをヒップホップやR&B志向のリズムと表現へと押し進めている。[51] [65]たとえば、「エンドゲーム」では、スウィフトが緩くラップに近いリズムで歌っている。[28]コックスは、この影響によって自分のボーカルの表現力が削がれ、会話のような質が与えられたと考えた。[34]その他の都会的な影響としては、カリブ風のサウンドとトロピカルハウスのビートを取り入れた「 Delicate 」や、 [42] [61]ヒップホップのトレードマークである808のドラムとリズムをフィーチャーした「Gorgeous 」、 [66] R&Bのスロージャム「Dress」などが挙げられる。[55] 「Delicate」「Getaway Car」「King of My Heart」などのトラックでは、彼女のボーカルはボコーダーで処理されており、[50] NPRのアン・パワーズは、ラッパーやR&Bアーティストの影響によるものだとしている。[62]
テーマと歌詞
スウィフトは、 『レピュテーション』は直線的なタイムラインで構成されていると述べた。アルバムに取り組み始めたときの気持ちから始まり、完成したときの気持ちへと移行していく。[24] [67]ファンタジーシリーズ『ゲーム・オブ・スローンズ』に触発され、彼女はアルバムを2面に分けた。片面には復讐とドラマについての曲、もう片面には愛、友情、そして「戦いの叫びの中にある神聖なもの」を見つけることについての曲を収録。[68]シリーズの登場人物やストーリー展開を予感させる小さなヒントは、スウィフトが「不可解」だと感じたもので、彼女は作曲を洗練させ、ファンとコミュニケーションを取りたいと願う「不可解な」メッセージを含めるよう促した。[68]彼女はいくつかの曲がゲーム・オブ・スローンズから影響を受けていると述べている。「I Did Something Bad」はサンサとアリア・スタークのリトルフィンガー殺害計画、「Look What You Made Me Do」はアリア・スタークの「殺害リスト」、そして「King of My Heart」はデナーリス・ターガリエンとカール・ドロゴのロマンスにインスピレーションを受けた。[68]
[ Reputation ] は興味深いアルバムでした。ライブで観るまで完全に理解されなかったアルバムは今までなかったからです。最初にリリースされたとき、みんなはただ怒りの曲だと思っていましたが、全部聴いてみると、実は愛と友情、そして自分の優先事項を見つけることについての曲だということが分かりました。
— スウィフト、エンターテインメント・ウィークリー誌のレピュテーション誌での発言、2019年5月[23]
スティーヴン・ハイデンは『レピュテーション』をスウィフトの有名人としての地位についてのコンセプトアルバムとみなし、彼女に関する会話への彼女の関心を凝縮したものだと言っている。[69]このアルバムはスウィフトのこれまでのどのアルバムよりもアルコールとセックスについて多く触れており、[41] [70] [71]ニューヨークタイムズのリンジー・ゾラズは、27歳の時に以前の若々しく無邪気な音楽とイメージを捨て去るという、彼女が徐々に、そして慎重に決断したことだと考えている。これは、突然の「無邪気さの喪失」を挑発的に宣伝するかつての10代の女性歌手とは対照的である。 [72]最初の数曲はあからさまな復讐と怒りについてであるが、『レピュテーション』の大部分は、愛を見つけること、親密さ、そして、もう愛せないほど苦しみすぎたかもしれないと思うときに自分の弱さを表現することといったロマンチックなテーマについてである。[e]ロブ・シェフィールドにとって、このアルバムは、ロマンスを追いかけることや他人の視点に基づいて自分の人生を定義することをやめる方法についての歌の連作である。[56]一部の批評家は、全体的な物語を、成長期、崩壊、そして回復を記録したラブストーリーであると解釈し、[f]スウィフトは2019年のローリングストーン誌のインタビューでこれを裏付けています。「 『レピュテーション』のワンツーパンチ、おとり商法は、実際には[...]混沌の中のラブストーリーだったということです。」[11]
スウィフトは恋愛関係を何度も繰り返す女性というイメージと、その評判に対する反抗的な態度が、最初のトラックに繰り返し登場するテーマである。[44]オープニング曲「...Ready for It?」は、新しいパートナーと恋に落ちることについての歌詞である。[74]フョードル・ドストエフスキーの小説『罪と罰』に触発されたこの曲は、他のトラックでも繰り返される犯罪者のメタファーを取り入れている。スウィフトは、銀行強盗、強盗、泥棒について触れており、「犯罪のパートナーを見つけること」を描写する「ひねくれた」が「興味深い」方法だと述べた。[24]「エンド・ゲーム」では、スウィフト、フューチャー、シーランが、自分たちのイメージを取り巻く噂にもかかわらず、真実の愛を見つけることについてラップし、歌っている。[75]「I Did Something Bad」は、男性を操る女性キャラクターの視点から語られ、 [52]「Don't Blame Me」は、「[彼女を]狂わせる」愛を麻薬中毒に例えている。[46]スウィフトが『レピュテーション』の「最初の弱点」と呼んだ「デリケート」は、語り手が自分の傷ついた評判が新しい恋愛に影響するのではないかと心配し始めるところだ。 [24]この曲で彼女は、「自分の評判がかつてないほど悪くなっている」ので、恋愛対象者は自分を愛さなければならないと疑問に思う。[27] [44]アルバムは「Look What You Made Me Do」に続くが、スウィフトは当初、自分が「特定の人々を信頼できない」ことに気づいたことについての詩として書いた。[24]彼女はこの曲の最も重要な歌詞を「ああ、ごめんなさい、昔のテイラーは今電話に出られないの。どうして？ああ、彼女は死んでるから」と述べている。[24]これはカーダシアンが公開した彼女とウェストの電話の録音に言及している。[11]
「So It Goes...」では、恋人の顔に口紅を塗りつけ、背中に引っかき傷を残すという性的なイメージが描かれている[47] [62]。語り手は、彼が彼女の執着から抜け出すのを手伝ってくれたことを詳しく語り、彼女が「悪い子」ではないにもかかわらず、「彼と悪いことをする」と約束する。[44]「Gorgeous」では、新たに見つけた恋愛感情について遊び心のある歌詞が書かれており、語り手は既存のボーイフレンドを裏切って別のボーイフレンドと付き合いたいと感じている。[66]続いて「Getaway Car」では、犯罪現場からの脱出のイメージとボニーとクライドへの言及を使って、語り手が元恋人をホテルの部屋に残し、新しい恋人と逃走車で逃げる物語が語られる。[44] [76]「King of My Heart」は、語り手が恋人の「アメリカの女王」であると宣言し、カップルが「彼女の部屋の中で王国」を統治していることを語る、率直なラブソングである。[44] [70] [71]スウィフトは、各セクション（ヴァース、プレコーラス、コーラス）が関係の別々の段階を描写し、それらが全体として完全なラブストーリーを形成するように曲を構成しました。[24]次のトラック「Dancing With Our Hands Tied」は、語り手が25歳のときの過去の関係を振り返り、恋人が彼女のベッドを「神聖なオアシス」に変える様子を描いています。[34] [77]
露骨に性的な歌詞が特徴的な「ドレス」では、語り手は「このドレスを買ったのは」恋人に脱がせるためだけであり、「親友みたいにしたいわけではない」と主張している。[55] [71]「これが素敵なものを持てない理由」は、人々が物事を当たり前のこととして捉えているスウィフトの観察からインスピレーションを得たものである。[24]この曲は、シャンパンで満たされ「その年じゅうギャツビーのような気分」だった7月4日の独立記念日のパーティについて言及している。 [27] [77]この曲では、語り手は敵やかつての友人を非難している。[42]彼女が彼らと外交的になろうとすると（「許しは良いことだ」）、彼女はその考えを一笑に付す。[44]最後の2曲「Call It What You Want」と「New Year's Day」は、人生で特定のものを歓迎し優先する方法を学んだ後のスウィフトの心境を要約している。[24]「Call It What You Want」では、語り手は自分の評判が取り返しのつかないものかもしれないと受け入れ（「彼らは王冠を奪ったけど、それは構わない」）[35]、自分の関係が持つ変革の力について熟考する（「私の赤ちゃんはジェット気流のように、この光景の上空を高く飛んでいく」）。[44]最後のトラック「New Year's Day」では、語り手と恋人が新年のパーティの後片付けをしている。[77]この曲の着想について、スウィフトは大晦日にキスをするのはロマンチックだが、翌朝「アドビルを飲ませて家を掃除してくれる」誰かがそばにいるのはもっとロマンチックだと説明した。[24]
リリース
マーケティング
2017年8月18日、スウィフトは自身のソーシャルメディアアカウントを全て削除し、[78]メディアは新曲についての憶測を呼んだ。[79]その翌日、彼女はソーシャルメディアにCGIの蛇の短い無音動画をアップロードし、広範囲にわたるマスコミの注目を集めた。[79] [80] [81]蛇のイメージはウェストとカーダシアンの論争に触発され、アルバムのプロモーションキャンペーンで大きく取り上げられた。[82] 8月23日、彼女はインスタグラムでタイトル「Reputation」を発表し、カバーアートワークを公開した。[83]マートとマーカスによって撮影されたこのカバーは、[84]無表情なスウィフトが髪をオールバックにし、右肩にジグザグのステッチが入ったゆったりとしたグレーのスウェットシャツを着て、チョーカーネックレスをしている白黒写真である。[85]彼女の名前は、新聞で使用される書体に似た書体で、顔の片側に複数回印刷されている。[86]メディアは、このデザインをメディアの監視に対する嘲笑と解釈した。[g]このカバーは多くのインターネットミームを生み、ビルボードとエクスクレイム!によって2017年の最悪のアルバムカバーに挙げられた。[90]後者は、これを「ショッパーズ・ドラッグ・マートの奥の棚で見つかるような、甘ったるく、大幅に値引きされた有名人の香水のパッケージ」と一蹴した。[91]
『レピュテーション』のリードシングル「Look What You Made Me Do」は8月24日に発売された。[92]このシングルは、チャートインからわずか2週目にしてビルボードホット100で1位を獲得し、米国では2017年の単一週の売上とストリーミング数で最大の数字となった。 [93]また、スウィフトにとって全英シングルチャートで初の1位となった。[94]ミュージックビデオは、YouTubeで24時間最多再生回数の記録を更新した。[95]シングルの発売後まもなく、UPSはスウィフトとの提携を発表し、これにはレピュテーションブランドのトラックや、米国の都市でアルバムを宣伝する受賞歴のあるコンテストが含まれていた。[96]その他の企業タイアップには、コンサートツアーでのチケットマスターとの提携、レピュテーションの制作過程を記録した舞台裏シリーズのAT&Tとの契約などがある。また、ターゲットとの提携により、2つのデラックスアルバムエディションが発売され、それぞれに詩、絵画、手書きの歌詞、舞台裏の写真が掲載された限定雑誌が付属した。[97] [98] スウィフトはESPNとコラボレーションし、 9月2日の大学フットボールの試合中に2枚目のシングル「...Ready for It?」をプレビューした。 [99]この曲はビルボードホット100で初登場4位となった。 [100]ザ・リンガーのケイト・ニブスは、この提携を「最大限の商業化」と呼び、「もし[スウィフト]が蛇になるなら、彼女は超資本主義の蛇になるだろう」と書いた。[16]
アルバム発売に先立ち、「Gorgeous」と「Call It What You Want」の2曲がプロモーションシングルとしてダウンロードとストリーミングでリリースされ、[101] 「New Year's Day」はABCのテレビドラマ『スキャンダル』の放送中に初公開された。[102] 『レピュテーション』は2017年11月10日にビッグ・マシーン・レコードからデジタルと物理フォーマットで様々な地域でリリースされた。[103]ストリーミングプロバイダーのSpotifyは当初、プレイリストや商業ビルボードで『Reputation』を宣伝していたが、スウィフトとビッグ・マシーンは12月1日までアルバムをストリーミングプラットフォームから外していた。[104] [105 ] 2017年後半から2018年初頭にかけて、アルバムをサポートするために一連のシングルがリリースされた。「End Game」は11月14日にマーキュリー・レコードによってフランスのラジオでリリースされ、[106]「New Year's Day」は11月27日に米国のカントリーラジオに影響を与え、 [107]「Delicate」は3月12日に米国のポップラジオでリリースされた。[108]最後の曲はアルバムで最も成功したラジオシングルとなり、[5]ビルボードのエアプレイチャートで3つのトップを獲得した：ポップソング、アダルトポップソング、アダルトコンテンポラリー。[109]
公演
スウィフトはこれまで、広範囲にわたるプレスインタビューやテレビ出演で積極的にアルバムのプロモーションを行ってきたが、『レピュテーション』ではそのようなキャンペーンを断った。[110]代わりに、ソーシャルメディアで自ら選んだファンのために、1か月以内に独占的な秘密のアルバム試聴会を開催し、ロードアイランド、ロサンゼルス、ロンドン、ナッシュビルの自宅で主催した。[110]秘密のセッションは合計500人のファンのために予約されており、舞台裏の映像は2017年11月7日にグッドモーニングアメリカで公開された。 [102]彼女はイギリス版『ヴォーグ』の表紙に登場し、インタビューの代わりに自らカメラマンを起用し、自作の詩を発表した。[111] 2019年5月にApple Musicのゼイン・ロウとのインタビューで、スウィフトは、アルバムについて説明する必要性を感じず、自分の考えや気持ちを伝える唯一の手段として音楽を使用したため、インタビューを断ったと述べた。[112]タイトルがすべて小文字であることについて、彼女はアルバムが「商業的であることを隠さない」からであり、「最も多くの説明が必要だったが、それについて彼女は話さなかった」からだと述べた。[11]
『レピュテーション』の発売初週に、スウィフトはサタデー・ナイト・ライブ（「...Ready for It?」、「Call It What You Want」）やレイト・ナイト・ウィズ・ジミー・ファロン（「New Year's Day」）に出演した。[113]彼女はレピュテーション・スタジアム・ツアーに乗り出した。このツアーは2018年5月8日にアリゾナ州グレンデールでキックオフし、チャーリー・エックスシーエックスやカミラ・カベロなどのサポートアクトをフィーチャーした。[114]ツアーのビジュアルとステージ設定には、目立つように蛇のイメージが取り入れられた。[115]このツアーは4大陸53公演を網羅し、2018年11月21日に東京で終了した。[116]トラック「Getaway Car」は、10月と11月のレピュテーション・ツアーのオセアニア地区をサポートするため、オーストラリア限定のシングルとしてリリースされた。[117] 38公演の北米公演を終えて2億6610万ドルの興行収入を上げ、ローリング・ストーンズの「ア・ビガー・バン・ツアー」 （2005年～2007年）の70公演の米国公演（2億4500万ドル）を上回り、北米ツアーの歴代最高興行収入を記録した。[118]ビルボード・ボックススコアによると、レピュテーション・スタジアム・ツアーの総額は3億4570万ドルだった。[119]テキサス州アーリントンのAT&Tスタジアムで行われた2回目の公演は録画され、 2018年12月31日にNetflix独占配信された。 [115]
商業的パフォーマンス
『レピュテーション』は発売後1週間で全世界で200万枚を売り上げた。[120]アメリカでは発売初日に約70万枚を売り上げ、[121] 4日目には105万枚を売り上げた。[122]ビルボード200で初登場1位を獲得し、初週の売り上げはアルバム換算で123万8000枚、純売り上げは121万6000枚で、その週のチャートに登場した他のどのアルバムよりも多かった。[120]この業績により、スウィフトはニールセン・サウンドスキャンが1991年に売上の追跡を開始して以来、レピュテーションにより4枚のアルバムがそれぞれ1週間以内に100万枚以上を売り上げた初のアーティストとなった。 [123]このアルバムは4週連続で1位を獲得し、[124] 2017年の米国で最も売れたアルバムとなり、[125] 2018年のビルボード200年間チャートでトップに立った。[126] 2024年6月までに、アルバムはビルボード200チャートで300週間を過ごしていた。[127]全米レコード協会（RIAA）は2017年12月、アルバム換算で300万枚を超えたとしてアルバムを3×プラチナに認定した。 [128] 2024年1月までに、レピュテーションの米国での売上は247万8000枚に達した。[129]
国際レコード産業連盟（IFPI）によると、 『レピュテーション』は2017年に世界で2番目に売れたアルバムとなり、[h] 450万枚を売り上げた。[130]オーストリア、オランダ、ノルウェー、ポルトガル、スロバキア、スペイン、スイスなど、多くのヨーロッパ諸国でアルバムチャートのトップを飾った。[131] [132]アルバムはオーストリア、 [133]ベルギー、[134]スウェーデンでプラチナ認定され、 [135]デンマーク[136]とポーランドではダブルプラチナ認定を受けた。[137]英語圏全体では、オーストラリア、 [138]ニュージーランド、[131]イギリス、[139]アイルランド、[140]カナダのアルバムチャートで1位を獲得した。[141]このレコードは最初の3カ国でマルチプラチナに認定され、イギリスではトリプルプラチナ[142]、オーストラリアとニュージーランドでは5倍プラチナ[143]となった。[144]アジア太平洋地域では、Reputationはシンガポールでプラチナ[145]、日本とポルトガルでゴールド[146]に認定され、[ 147]中国では2019年9月時点で100万枚を売り上げ、最も売れたデジタルアルバムの1つとなった。 [148]
批評家の反応
リリース後、『レピュテーション』は音楽評論家から概ね好意的なレビューを受けた。[153]主流の出版物のレビューに100点満点で標準化された評価を与えるMetacriticでは、このアルバムは28件のレビューに基づいて加重平均スコア71を獲得した。[150]
多くの批評家は、復讐心に燃えるアルバムという第一印象にもかかわらず、スウィフトの個人的な歌詞と、脆さと親密さを描いた作詞作曲を賞賛した。[154] [155] Slant MagazineのSal Cinquemani、[63] McCormick、[38] Sheffieldによるレビューでは、名声とセレブリティの表面下にある脆弱な感情を探求したReputation を高く評価した。 [56] Petridis は、セレブリティに触発されたドラマチックなテーマにうんざりしたが、愛とロマンスについての「ポップソングライティングのマスタークラス」としてこのアルバムを賞賛した。[73] The Independentの Roisin O'Connor とVultureの Craig Jenkins は、どちらもReputation をスウィフトの復讐心と脆弱さの両方の側面を示すショーケースとみなした。[51]前者は、スウィフトの才能が「リスナーにはできない」感情的な詳細を捉えていることを賞賛した。[40] AVクラブでクレイトン・パーダムは、スウィフトが現代的なスタイルを取り入れているにもかかわらず、彼女の歌詞の物語が2008年のシングル「ラブ・ストーリー」以来独特のロマンチックな性質を保持していることを高く評価した。[64]
この作品は賛否両論の評価を受けた。完全に否定的なレビューで、コンシークエンスのジェフ・ネルソンはアルバムにD+の評価を与え、「肥大化した感動的な惨事」と呼んだ。[156]ネルソンにとって、アルバムはスウィフトが黒人音楽のスタイルとアフリカ系アメリカ人の俗語英語を採用していることを示しており、「より広範な文化的問題の反映」であった。[156]一部の評論家は、レピュテーションの黒人音楽の影響は物議を醸し、文化の盗用の可能性が高いことに同意したが、[i]カラマニカはそれをスウィフトが現代のポップミュージックのトレンドを取り入れている兆候として歓迎した。[41]
チンクエマニは、このアルバムは良いポップアルバムだと評したが、時々「陳腐で反復的なEDMのトリック」によって汚点が見られると感じた。 [63]また、ピッチフォークのジェイミーソン・コックスは、スウィフトの歌詞の職人技が、彼が従来型で独創性に欠けるとみなした作品によって影が薄くなっていると嘆いた。 [34] ボストン・グローブのテレンス・コーリーとビルボードのジェイソン・リプシュッツは、いくつかの文体の失敗を指摘したが、実験は価値があり、聴いていて楽しいと述べた。[49] [35] AP通信のメスキン・フェカドゥ[54]とバラエティのクリス・ウィルマンは、レピュテーションを傑出したポップアルバムと称賛した。後者は、スウィフトのシンガーソングライターとしての歌詞の強さと、主流音楽の「最新のリズミカルなポップ」とのバランスを称賛した。[27]
賞賛
『レピュテーション』は、2017年のベストアルバムのリストにいくつか掲載され、タイム誌（5位）、[157] ローリングストーン誌（7位）、[158] スラントマガジン（ 17位）、[159] インディペンデント誌（19位）、[160] コンプレックス（26位）、[ 161] NME（31位）、[162]スピン（48位） [163]などのリストにランクインした。ヴィレッジ・ヴォイスがコーディネートした大衆批評家投票Pazz & Jopでは、このアルバムは2017年のベストアルバムとして投票された100枚のうち71位にランクインした。[164]個々の批評家によるリストでは、シェフィールド（2位）、[165]カラマニカ（5位）、[166]ロサンゼルスタイムズのミカエル・ウッド（ランク外）のリストに登場した。[167] 2019年に発表されたスラントマガジンの2010年代のベストアルバムのリストでは、 『レピュテーション』は88位にランクされました。[168]
2018年に開催された業界賞では、このアルバムはアメリカン・ミュージック・アワードのフェイバリット・ポップ/ロック・アルバム賞、[ 169]ビルボード・ミュージック・アワードのベスト・セラー・アルバム賞、[170]リベラ・アワードのインディペンデント・インパクト・アルバム賞、[ 171]日本ゴールドディスク大賞のベスト3アルバム（洋楽）賞を受賞しました。 [172] ARIAミュージック・アワードのベスト・インターナショナル・アーティスト賞、[173]ビルボード・ミュージック・アワードのトップ・ビルボード200アルバム賞、[170]ジュノー賞のインターナショナル・アルバム・オブ・ザ・イヤー賞にノミネートされるなど、さまざまなノミネートを受けました。[174]第61回グラミー賞では、『レピュテーション』は最優秀ポップ・ボーカル・アルバム賞にノミネートされましたが、[175]いくつかの出版物はアルバム・オブ・ザ・イヤーやその他のカテゴリーにノミネートされなかったことを侮辱であると見なしました。[176] [177] [178]このアルバムのパッケージとデザインはアメリカ広告連盟から2つの賞を受賞した。[179]
遺産
大衆文化と政治
否定的な報道の中でリリースされた『レピュテーション』は、多くのジャーナリストから彼女の「カムバック」とみなされた。[87] [180]ドナルド・トランプ大統領の任期中にリリースされたことを政治的な声明と解釈する批評家もいた。多くの有名人がトランプの物議を醸す政策に反対を表明した一方で、 2016年の大統領選挙中のスウィフトの無策は、衝撃的な現象としてマスコミに取り上げられた。[181] [182]批判者は、彼女を超然としていて現代の政治情勢に鈍感だと非難し、[10] [182]ガーディアン紙の社説では彼女をトランプの価値観の「特使」と呼んだ。[183] ガーディアン のローラ・スネイプスは、スウィフトの沈黙と有名人の論争が相まって、「比類のないポップ・プリンセス」としての彼女の地位をかなり傷つけたと指摘した。[184]タイム誌2017年の「ピープル・オブ・ザ・イヤー」の表紙に、性的不品行に反対する声を上げた6人の女性グループ「沈黙を破った人々」の一人として彼女が選ばれたことは、彼女の「意気地なしのフェミニズムと政治的消極的態度」を軽蔑する人々から批判された。[111]また、前作の1989に比べて成功率が下がったこともあり、 『レピュテーション』はスウィフトにとって初の商業的失敗作とみなす者もいた。 [182] [185]学者でジャーナリストのジェーン・マーティンソンは、スウィフトがマスコミから距離を置いたことは、彼女の言論統制の努力を表しており、若い女性たちを力づける動きだったとスウィフトを擁護した。[111]
他の意見では、 『レピュテーション』のプロモーション中に起きた世間の反発が、2018年以降のスウィフトの政治活動にどのように影響したかを指摘している。彼女は公に政治候補者を支持し、LGBTの権利を支持し、制度的人種差別を批判した。[16] [182] [186] 『レピュテーション』のプロモーションキャンペーン、特にスウィフトのソーシャルメディアの使用は、2人のメディアおよびコミュニケーション学者であるリンダ・ライアン・ベングソンとジェシカ・エドロムによるポピュラー音楽マーケティングを分析した学術論文の主題であった。彼らは、 『レピュテーション』はファン中心のソーシャルメディアプロモーションとスウィフトと支持者との長年にわたる関係によって推進された、マーケティングの面で「最も適切な」リリースであると主張した。[79]彼女の「ソーシャルメディアブラックアウト」は、他のポップスターが模倣する前例となった。[187]アルバムのリリースサイクルについてコメントした音楽学者のジェイディ・オレガンは、スウィフトが「ポップカルチャーでステレオタイプ化されてきた彼女のやり方」を「最高の方法でポップアート」で利用したと述べた。[188]映画監督のジェニファー・ケイティン・ロビンソンは、 2022年のティーンコメディ映画『ドゥ・リベンジ』のインスピレーションとして『レピュテーション』を挙げた。[189]
批判的な再評価
批評家たちは『レピュテーション』を時の試練に耐えたアルバムとみなしている。 [182] [190] [191] ビルボードのアンドリュー・ウンターバーガーは2019年8月に「数年が経ち、スウィフトの不誠実さ（と政治的中立性）に対する反発がすべてなくなった今、私たちは『レピュテーション』を実際のところ、非常に成功した非常に優れたポップアルバムとして振り返ることができる」と書いた。[185]コンシークエンスのメアリー・シロキーは、当初のレビューでそうではないと主張していた一部のレビューとは反対に、時が経つにつれてこのアルバムが本物のレコードであることを証明したと観察し[192]、2022年の「私たちは何を考えていたのか？15回間違っていた」と題された記事の中で、この出版物の最初のレビューはスウィフトに対する否定的な報道に影響されており、スコアはもっと高くあるべきだったと意見を述べた。[190]パワーズは2024年に『レピュテーション』を「かつては軽蔑されていたが、今では崇拝されている」アルバムと表現した。[193]
ビルボードのジョー・リンチは、当初の批判はシンセサイザーベースのアレンジでは歌詞が軽視されるという一般的な先入観によるものだとし、「『レピュテーション』ではスウィフトの言葉が鮮やかなポラロイド写真を直接脳に届けてくれるのに、それは残念なことだ」と述べた。 [194] ローリングストーンのカーラ・ヴォートは、このアルバムはスウィフトが「ポップ界の同世代の人たちと真に対話した」最初のアルバムだと述べ、収録曲のいくつかを彼女の芸術的頂点と位置付けた。[10]一部の批評家にとって、『レピュテーション』はスウィフトの他のアルバムほど完成度が高くはないが、ヒップホップの実験と細部にこだわった作曲は、その後のアルバム『フォークロア』（2020年）、『エヴァーモア』（2020年）、 『ミッドナイツ』 （2022年）での洗練された職人技につながった。[10] [195] [196]
トラックリスト
注記
- ^a は 追加のボーカルプロデューサーを意味します。
- 「Look What You Made Me Do」には、バンドRight Said Fredの1991 年の曲「I'm Too Sexy 」の挿入曲が収録されています。
人事
- テイラー・スウィフト – ボーカル、バックボーカル（トラック：1、4、10）、プロデューサー（トラック：6、9、12〜15）、エグゼクティブプロデューサー、パッケージクリエイティブデザイン、パッケージディレクション、クリエイティブパッケージディレクション
- マックス・マーティン – プロデューサー、キーボード、プログラミング （トラック：1～5、7、8、10、11） ; レコーディング（トラック1） ; ピアノ（トラック：4、5） ; バックボーカル（トラック4）
- Shellback – プロデューサー、キーボード、プログラミング(トラック: 1～5、7、8、10、11) ;ドラム (トラック: 2、4、10) ; ベース(トラック: 2、10) ; ギター(トラック 8)
- Ali Payami – プロデューサー、キーボード、プログラミング(トラック 1)
- ジャック・アントノフ – プロデューサー、プログラミング、楽器（トラック：6、9、12～14） ; バックボーカル（トラック：6、9、14） ; ピアノ、ベース、ギター、シンセ （トラック15）
- Oscar Görres – プロデューサー、キーボード、プログラミング、ピアノ(トラック 7)
- オスカー・ホルター – プロデューサー、キーボード、プログラミング（トラック 11）
- マイケル・イルバート –エンジニア (トラック: 2～5、7、8、10、11)
- サム・ホランド – エンジニア(トラック: 2～5、7、8、11)
- ローラ・シスク – エンジニア(トラック: 6、9、12、13、15)
- ノア・パッソボイ – エンジニア(トラック 10)
- コリー・バイス – アシスタントエンジニア(トラック: 2～5、7、10、11)
- ジェレミー・レルトラ – アシスタントエンジニア(トラック: 2、4、5、7、10、11)
- ジョン・シャー – アシスタントエンジニア(トラック 10)
- エド・シーラン – フィーチャーアーティスト(トラック 2)
- フューチャー – フィーチャーアーティスト(トラック 2)
- イリヤ・サルマンザデ – 追加ボーカルプロデュース（トラック2）
- セス・ファーキンス – エンジニア(トラック 2)
- ショーン・フローラ – アシスタントエンジニア(トラック 2)
- ピーター・カールソン – アシスタントエンジニア(トラック 2)
- マイク・シンフォニー – アシスタントエンジニア(トラック 2)
- ダニエル・ワトソン – アシスタントエンジニア(トラック 2)
- ビクトリア・パーカー – ヴァイオリン（トラック6、9、13）、ヴィオラ（トラック13）
- フィリップ A. ピーターソン – チェロ(トラック: 6、9、13)
- エヴァン・スミス – サックス（トラック 6）
- ジェームス・レイノルズ – ベイビーボイスイントロ（トラック8）
- ショーン・ハッチンソン – ドラム(トラック 9)
- セルバン・ゲネア –ミキシング
- ジョン・ヘインズ – ミックスエンジニア
- ランディ・メリル –マスタリング
- マートとマーカス – 写真
- マット・メイトランド – 写真クリエイティブディレクション
- ジョセフ・カッセル – ワードローブ スタイリスト
- イサマヤ・フレンチ – メイクアップ
- ロレイン・グリフィン – ネイリスト
- ポール・ハンロン – ヘア
- ジョシュ・ニューマンとベサニー・ニューマン – パッケージアートディレクション
- ベン・フィーカー – パッケージデザイン
- パーカー・フット – パッケージデザイン
- オースティン・ヘイル – パッケージデザイン
チャート
認定資格
参照
- 2017年のビルボード200ナンバーワンアルバムリスト
- 2018年のビルボード200ナンバーワンアルバムリスト
- 2017 年のナンバーワンアルバムリスト (オーストラリア)
- 2017 年のナンバーワンアルバムリスト (ベルギー)
- 2017 年のナンバーワンアルバムリスト (カナダ)
- 2017 年のナンバーワンアルバムリスト (アイルランド)
- 2018 年のナンバーワンアルバムリスト (アイルランド)
- 2010 年代のナンバーワンアルバムリスト (ニュージーランド)
- 2010年代のイギリスアルバムチャート1位リスト § 2017
- 2017年オーストラリアのトップアルバム25選
- 2018年オーストラリアのトップアルバム25選
- 最も売れたアルバムのリスト
- 中国で最も売れたアルバムのリスト
- 米国における年間ベストセラーアルバムリスト
- ニールセン・サウンドスキャン時代のアメリカで最も売れたアルバムのリスト
注記
- ^ シカゴ・トリビューンのグレッグ・コット氏、[31]タイムズのウィル・ホジキンソン氏、[32] NPRのケン・タッカー氏によるレビューによるもの[33]
- ^ タッカー氏によるレビュー[33] 、ピッチフォーク誌のジェイミーソン・コックス氏によるレビュー[34]、ビルボード誌のジェイソン・リプシュッツ氏によるレビュー[ 35]
- ^タッカー氏によるレビュー [33] 、スピン誌のモニーク・メレンデス氏によるレビュー[46]、ニュージーランド・ヘラルド紙のジョージ・フェンウィック氏によるレビュー[47]
- ^ NPRの アン・パワーズ、[62]、Slant Magazineのサル・チンクエマニ、[63] 、 The AV Clubのクレイトン・パードム[64]によるレビューによる
- ^ ボストン・グローブ紙のテレンス・コーリー氏[49]、ローリング・ストーン誌のロブ・シェフィールド氏[56]、ガーディアン紙のアレクシス・ペトリディス氏[73]などの評論家は次のように述べている。
- ^リプシュッツ [35] 、ペトリディス[73] 、バラエティ誌のクリス・ウィルマン[27]などの批評家は次のように述べている。
- ^ ガーディアン紙のジェイク・ネヴィンズ氏、[87]フィナンシャル・タイムズ紙のルドヴィク・ハンター＝ティルニー氏、[88]ザ・リンガー紙のスタッフによる意見[89]
- ^ エド・シーランの÷の背後
- ^ オブザーバー紙のキティ・エンパイアによるレビュー[52]、フェンウィック[47]、パワーズ[62]によるもの
- ^ 2024年1月時点のレピュテーションの米国売上高[129]
参考文献
- ^ マクナット2020、78頁。
- ^ Aswad, Jem (2014年10月24日). 「アルバムレビュー: テイラー・スウィフトのポップなカーブボールが1989で報われる」. Billboard . 2014年11月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年11月5日閲覧。
- ^ Winter、Velvet (2022年11月12日). 「ビートルズ、マドンナ、カイリー・ミノーグのように、テイラー・スウィフトはピボットの達人である」ABCニュース。2022年11月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年11月13日閲覧。
- ^ Waddell, Ray (2015年12月11日). 「ライブミュージックの200億ドルの年：グレイトフル・デッドのフェア・ジー・ウェル再結成、テイラー・スウィフト、ワン・ダイレクションが年末ボックススコアでトップ」ビルボード。2015年12月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ abc Unterberger, Andrew (2018年7月6日). 「While You Weren't Looking, Taylor Swift Scored Her Biggest Reputation Radio Hit」 . Billboard . 2018年7月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年10月11日閲覧。
- ^ マクナット2020、78～79頁。
- ^ Lynskey, Dorian (2017年12月13日). 「Taylor Swift's Complex Reputation」. British GQ . 2023年1月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年1月25日閲覧。
- ^ abc Vincent, Alice (2017年11月3日). 「Taylor Swift: The Rise, Fall and Re-Invention of America's Sweetheart」 . The Daily Telegraph . 2022年1月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年1月1日閲覧。
- ^ ライアン・パトリック（2017年11月9日）。「テイラー・スウィフトの過去のUSAトゥデイのインタビューが語る、彼女のレピュテーション時代についての5つのこと」USAトゥデイ。2017年11月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年11月9日閲覧。
- ^ abcd Voght, Kara (2022年12月23日). 「The Year Everyone Realized They Were Wrong About Taylor Swift vs. Kanye West」 . Rolling Stone . 2023年3月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年1月1日閲覧。
- ^ abcdef Hiatt, Brian (2019年9月18日). “Taylor Swift: The Rolling Stone Interview” . Rolling Stone . 2019年9月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年1月7日閲覧。
- ^ Willman, Chris (2020年3月21日). “Taylor Swift and Kanye West's 2016 Phone Call Leaks: Read the Full Transcript”. Variety . 2022年3月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年8月13日閲覧。
- ^ Jones, Nate (2016年7月21日). “When Did the Media Turn Against Taylor Swift?” . Vulture . 2021年11月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年1月3日閲覧。
- ^ ab リプシュッツ、ジェイソン (2017年8月24日). 「テイラー・スウィフトの評判はそのまま: 脚本がまたしてもひっくり返される可能性」ビルボード。2023年1月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年1月3日閲覧。
- ^ アギーレ、アビー（2019年8月8日）。「テイラー・スウィフト、性差別、監視、そして自分自身のために立ち上がる」。ヴォーグ。2019年8月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年8月16日閲覧。
- ^ abc Kinbbs, Kate (2019年8月21日). “Ten Years of Taylor Swift: How the Pop Star Went From Sweetheart to Snake (and Back Again?)”. The Ringer . 2022年5月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年6月8日閲覧。
- ^ ヤール、エミリー（2017年11月15日）。「テイラー・スウィフトは評判のメディアを避け、嘲笑した。そしてそれはうまくいった」ワシントンポスト。 2017年11月15日閲覧。
- ^ ウィルキンソン2017、444頁。
- ^ Lewis, Randy (2018年5月19日). 「ローズボウルでもテイラー・スウィフトはファンとの親密な絆を築く」ロサンゼルス・タイムズ。2019年12月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年12月9日閲覧。
- ^ Snapes, Laura (2019年8月24日). “Taylor Swift: 'I Was Literally About to Break'”. The Guardian . 2019年8月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年6月8日閲覧。
- ^ Hiatt, Brian (2019年9月30日). 「9 Taylor Swift Moments That Didn't Fit in Our Cover Story」 . Rolling Stone . 2019年10月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年12月9日閲覧。
- ^ ランスキー、サム（2023年12月6日）。「テイラー・スウィフトがタイム誌の2023年パーソン・オブ・ザ・イヤーに」タイム。2023年12月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年12月6日閲覧。
- ^ ab サスキンド、アレックス（2019年5月9日）。「ニュー・レピュテーション：テイラー・スウィフトがTS7、ファンの理論、そして次の時代についてインテルを語る」。エンターテインメント・ウィークリー。2019年8月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年10月13日閲覧。
- ^ abcdefghijk Mastrogiannis, Nicole (2017年11月10日). “Taylor Swift's iHeartRadio repitulent Release Party: Everything We Learned”. iHeartMedia . 2017年11月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年7月13日閲覧。
- ^ ab レピュテーション（CDライナーノーツ）。テイラー・スウィフト。ビッグ・マシーン・レコード。2017年。00843930033102。
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: others in cite AV media (notes) (link) - ^ ab Lockett, Dee (2017年11月10日). 「テイラー・スウィフトの評判に関する8つの興味深い事実」 . Vulture . 2023年1月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年1月7日閲覧。
- ^ abcdef Willman, Chris (2017年11月10日). “Album Review: Taylor Swift's Reputation”. Variety . 2021年1月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年1月7日閲覧。
- ^ ab Garvey, Meaghan (2017年11月10日). “'End Game' [ft. Future & Ed Sheeran] by Taylor Swift Review”. Pitchfork . 2018年8月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年7月25日閲覧。
- ^ abc Doyle, Tom (2018年1月). 「Jack Antonoff」. Sound on Sound . 2020年10月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年10月14日閲覧。
- ^ abc Feeney, Nolan (2017年12月28日). “Jack Antonoff on His Jam-Packed 2017 and the Taylor Swift Song He Calls a 'Hint at the Future'”. Entertainment Weekly . 2020年11月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年10月13日閲覧。
- ^ Kot, Greg (2017年11月10日). 「Review: Taylor Swift Puts Reputation on Cruise Control」. Chicago Tribune . 2017年11月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年11月10日閲覧。
- ^ Hodgkinson, Will (2017年11月10日). 「Pop Review: Taylor Swift: Reputation」 . The Times . 2017年11月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年11月12日閲覧。
- ^ abcd Tucker, Ken (2017年11月13日). 「Taylor Swift Pushes Further Into Electro-Pop With Reputation」. NPR . 2021年10月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年10月26日閲覧。
- ^ abcdefgh Cox, Jamieson (2017年11月13日). 「Taylor Swift: Reputation Album Review」. Pitchfork . 2017年11月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年11月13日閲覧。
- ^ abcd リプシュッツ、ジェイソン (2017年11月10日). 「テイラー・スウィフトの評判：ポップスターはこれまでで最もリスクの高いアルバムで自分の欠点を受け入れる」.ビルボード. 2023年1月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。2023年1月7日閲覧。
- ^ ab Greenblatt, Leah (2017年11月9日). 「Taylor Swift Is No Longer America's Sweetheart on repitules」. Entertainment Weekly . 2017年11月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年11月10日閲覧。
- ^ da Silva, Michelle (2021年11月13日). “Taylor Swift Has Changed for the Worse on Reputation”. Now . 2020年7月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年10月26日閲覧。
- ^ abcd McCormick, Neil (2017年11月10日). 「Taylor Swift, Reputation, Review: 'Brash, Weaponised Pop'」 . The Daily Telegraph . 2017年11月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年11月10日閲覧。
- ^ abc Bassett, Jordan (2017年11月10日). “Taylor Swift – Reputation Review”. NME . 2017年11月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年11月10日閲覧。
- ^ abc O'Connor, Roisin (2017年11月10日). 「Taylor Swift, reputation, Album Review」 . The Independent . 2017年11月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年11月10日閲覧。
- ^ abcdef Caramanica, Jon (2017年11月10日). 「Taylor Swift Is a 2017 Pop Machine on Reputation, but at What Cost?」 . The New York Times . 2020年1月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年1月3日閲覧。
- ^ abc Kornhaber, Spencer (2017年11月10日). 「Where the Old Taylor Swift Is Hiding Within Reputation」 . The Atlantic . 2018年6月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年1月4日閲覧。
- ^ 「テイラー・スウィフトの新曲『...Ready for It?』はトム・ヒドルストンについて歌っているのか？」デイリー・テレグラフ。2017年9月4日。2017年9月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年9月4日閲覧。
- ^ abcdefghi Bruner, Raisa (2017年11月10日). “Analyzing Every Song on Taylor Swift's Reputation”. Time . 2018年6月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年7月13日閲覧。
- ^ Zoladz, Lindsay (2017年11月10日). “Taylor Swift Stakes Her Reputation on Big Sounds and Petty Grievances”. The Ringer . 2020年11月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年1月5日閲覧。
- ^ ab Melendez, Monique (2017年11月10日). 「Taylor Swiftの『Don't Blame Me』は評判が完璧に決まる場所」. Spin . 2022年5月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年5月28日閲覧。
- ^ abcd Fenwick, George (2017年11月16日). 「アルバムレビュー：テイラー・スウィフト『レピュテーション』」ニュージーランド・ヘラルド。2023年1月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年1月7日閲覧。
- ^ O'Connor, Roisin (2017年11月12日). 「ジャック・アントノフインタビュー: 『すでに何度か人生を送ったような気がする』」. The Independent . 2017年11月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ abc Cawley, Terence (2017年11月10日). “Taylor Swift Reckons with Her Reputation” . The Boston Globe . 2018年6月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年6月5日閲覧。
- ^ abc Graham, Eleanor (2017年11月10日). 「Taylor Swift's review Is a Microcosm of America's Explosive Political Landscape」. The Line of Best Fit . 2021年1月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年1月7日閲覧。
- ^ abc Jenkins, Craig (2017年11月10日). 「Taylor Swift's Reputation Fixates on Big Enemies and Budding Romance」 . Vulture . 2023年1月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年1月2日閲覧。
- ^ abcd Empire, Kitty (2017年11月12日). “Taylor Swift: Reputation Review – Lust, Loss and Revenge”. The Observer . 2020年12月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年8月20日閲覧。
- ^ Zoladz, Lindsay (2017年11月30日). “The Cure for Dr. Luke?”. The Ringer . 2018年1月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年10月13日閲覧。
- ^ ab Fekadu, Mesfin (2017年11月10日). 「ミュージックレビュー：テイラー・スウィフトの評判は純粋なポップマジック」. Associated Press . 2023年1月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年1月2日閲覧。
- ^ abc Unterberger, Andrew (2017年11月10日). 「Yes, the Best Song on Taylor Swift's Reputation Is the Slow Jam: Critic's Take」. Billboard . 2017年11月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年11月11日閲覧。
- ^ abcde Sheffield, Rob (2017年11月9日). 「Reputation Review: Taylor Swift Ditches Tabloid Drama on Most Intimate LP Yet」 . Rolling Stone . 2017年11月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年11月10日閲覧。
- ^ “2017年のベストソング50選”. Rolling Stone . 2017年11月29日. 2018年3月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年7月13日閲覧。
- ^ Iasimone, Ashley (2017年11月5日). 「Jack Antonoff Shares Some Insight Into the Making of Taylor Swift's 'Call It What You Want'」. Billboard . 2017年11月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年11月14日閲覧。
- ^ Gordon, Jeremy (2017年11月3日). “Okay, Sure, Taylor Swift's 'Call It What You Want' Isn't So Bad”. Spin . 2017年11月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年7月13日閲覧。
- ^ Hussain, Shahzaib (2017年11月21日). “Taylor Swift – Reputation”. Clash . 2020年7月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年7月25日閲覧。
- ^ ab Battan, Carrie (2017年11月14日). “Taylor Swift's Confessions on Reputation” . The New Yorker . 2023年1月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年1月1日閲覧。
- ^ abcd Powers, Ann (2019年11月10日). “The Old Taylor's Not Dead”. NPR . 2020年6月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年6月29日閲覧。
- ^ abcd Cinquemani, Sal (2017年11月10日). 「Review: Taylor Swift, Reputation」. Slant Magazine . 2020年10月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年10月15日閲覧。
- ^ abc Purdom, Clayton (2017年11月10日). 「Taylor Swift Has A Big, Drunken Night Out on Reputation」. The AV Club . 2017年11月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年11月10日閲覧。
- ^ ウィルソン、カール（2017年11月13日）。「評判に関して、『古いテイラー』は死んだが、新しいテイラーはまだ電話に出られる準備ができていない」。スレート。2021年1月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年1月5日閲覧。
- ^ ab Kornhaber, Spencer (2017年10月20日). 「『ゴージャス』がテイラー・スウィフトの新たな姿勢を倍増」。アトランティック。2017年11月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年10月10日閲覧。
- ^ Reimel, Erin (2017年11月11日). 「Taylor Swift Performed a Stripped-Down Version of 'Call It What You Want' and It's So Different」. Glamour . 2023年1月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年1月8日閲覧。
- ^ abc Suskind, Alex (2019年5月9日). 「Taylor Swift Reveals How Game of Thrones (and Arya's Kill List) Inspired reputation」. Entertainment Weekly . 2019年5月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年5月9日閲覧。
- ^ Hyden, Steven (2021年3月10日). “Taylor Swift's Indie Act” . The New York Times . 2021年4月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年5月2日閲覧。
- ^ ab Nevins, Jake (2017年11月10日). “Blue-Eyed Brits and Kanye Digs: Decoding Taylor Swift's Reputation”. The Guardian . 2023年1月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年1月5日閲覧。
- ^ abc Johnston, Maura (2017年11月10日). 「Taylor Swift's Reputation Finally Drops: 13 Surprises」 . Rolling Stone . 2017年11月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年11月11日閲覧。
- ^ Zoladz, Lindsay (2021年3月9日). 「Taylor Swift and the Wisdom of Youth」 . The New York Times . 2023年1月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年1月5日閲覧。
- ^ abcd Petridis, Alexis (2017年11月10日). 「Taylor Swift: Reputation Review – Superb Songcraft Meets Extreme Drama」. The Guardian . 2017年11月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年11月10日閲覧。
- ^ Aswad, Jem (2017年9月3日). “Taylor Swift Releases Full Version of New Song 'Ready for It'”. Variety . 2023年1月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年1月8日閲覧。
- ^ ジョセフス、ブライアン（2017年11月10日）。「テイラー・スウィフトの『エンド・ゲーム』は素晴らしいが、実際の未来の曲を聴くべきだ」。スピン。2018年8月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年1月30日閲覧。
- ^ 「テイラー・スウィフト、新曲『Getaway Car』でトム・ヒドルストンを捨てたことを認める」。デイリー・テレグラフ。2017年11月10日。2021年1月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年12月22日閲覧。
- ^ abc Bruton, Louise (2017年11月10日). 「Taylor Swift: Reputation – Clever Songwriting, Beauty in Tiny Details」. The Irish Times . 2020年11月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年1月8日閲覧。
- ^ Kaufman, Gil (2017年8月21日). “Taylor Swift Ends Social Media Blackout With Cryptic Reptile Tail Tease”. Billboard . 2023年1月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年1月9日閲覧。
- ^ abc ベングトソン＆エドロム2023。
- ^ コスカレリ、ジョー、パレレス、ジョン、カラマニカ、ウェズリー・モリス、キャリン・ガンツ（2017年8月25日）。「テイラー・スウィフトがダークな場所へ：議論する」。ニューヨーク・タイムズ。2023年1月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年1月11日閲覧。
- ^ Cirisano, Tatiana (2017年8月23日). “Taylor Swift's Third Reptile-Themed Teaser Finally Reveals Snake's Face”. Billboard . 2023年1月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年1月11日閲覧。
- ^ Gaca, Anna (2018年5月9日). “Taylor Swift Talks 'Snakes' and Kim Kardashian at Reputation Tour Opener”. Spin . 2023年1月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年1月24日閲覧。
- ^ Stolworthy, Jacob (2017年8月23日). 「Taylor Swift Reputation: Singer Unveils New Album Name, Cover and Release Date」 . The Independent . 2017年8月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年8月23日閲覧。
- ^ Lang, Cady (2017年9月15日). 「写真家Mert + Marcusがファッション業界での20年間を振り返る」Time。2017年10月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年11月5日閲覧。
- ^ Chan, Stephanie (2017年8月23日). 「テイラー・スウィフトのアルバム『レピュテーション』のカバーアートにおけるエッジの効いた新しいルックの背後にあるものは何?」. The Hollywood Reporter . 2023年1月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。2023年1月1日閲覧。
- ^ “テイラー・スウィフトは素晴らしいカバーアートで定評がある：長年にわたるスターのレコードスタイルをご覧ください”. People . 2020年12月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年1月23日閲覧。
- ^ ab Nevins, Jake (2017年8月23日). “Taylor Swift Announces New Album, Reputation, for November Release”. The Guardian . 2017年11月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年11月5日閲覧。
- ^ Hunter-Tilney, Ludovic (2017年11月9日). 「テイラー・スウィフトが語る評判管理について」. Financial Times . 2023年1月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。2023年1月1日閲覧。
- ^ “What Is Taylor Swift Doing?”. The Ringer . 2017年8月23日. 2023年1月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年1月11日閲覧。
- ^ Cirisano, Tatiana (2017年12月27日). “2017年のベスト＆ワーストアルバムカバー25選”. Billboard . 2018年4月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年5月22日閲覧。
- ^ ヒューズ、ジョサイア（2017年11月27日）。「2017年最悪のアルバムカバー20選」Exclaim!。2022年12月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年12月31日閲覧。
- ^ Ryan, Patrick (2017年8月25日). 「Look What You Made Us Do: Critics Slam Taylor Swift's Comeback Single」USA Today。2017年8月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年8月25日閲覧。
- ^ Trust, Gary (2017年9月5日). 「Taylor Swift's 'Look What You Made Me Do' Leaps to No. 1 on Hot 100 With Top Streaming & Sales Week of 2017」. Billboard . 2017年9月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年9月5日閲覧。
- ^ “テイラー・スウィフトが『Look What You Made Me Do』でオフィシャル・シングル・チャート初の1位を獲得”.オフィシャル・チャート・カンパニー. 2017年9月1日. 2019年10月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年12月3日閲覧。
- ^ Cirisano, Tatiana (2017年8月29日). 「Taylor Swift Tops PSY's 24-Hour YouTube Record With 'Look What You Made Me Do'」. Billboard . 2017年8月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年8月30日閲覧。
- ^ Helman, Peter (2017年8月25日). “Taylor Swift's Face Is Going to Be on UPS Delivery Trucks Across the Country”. Billboard . 2023年1月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年1月24日閲覧。
- ^ Framke, Caroline (2017年8月25日). 「評判を得て、テイラー・スウィフトは心配するのをやめ、資本主義を愛することを学んだ」Vox . 2017年8月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。2023年1月24日閲覧。
- ^ アームストロング、ミーガン（2017年11月1日）。「テイラー・スウィフトとAT&Tが『メイキング・オブ・ア・ソング』舞台裏シリーズを発表」ビルボード。2017年11月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年11月2日閲覧。
- ^ “Taylor Swift Teases New Song, 'Ready For It', with ESPN College Football”. Variety . 2017年9月3日. 2023年1月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年1月24日閲覧。
- ^ Trust, Gary (2017年9月11日). “Taylor Swift at Nos. 1 & 4 on Billboard Hot 100, as Cardi B Moves Up to No. 2”. Billboard . 2017年9月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年7月9日閲覧。
- ^ “Taylor Swift proposal 'End Game' aux radios françaises, un titre partagé aver Ed Sheeran et Future” [テイラー・スウィフトが、エド・シーランとフューチャーをフィーチャーしたタイトル『End Game』をフランスのラジオで宣伝] Aficia (フランス語) 2017年11月14日。2017年11月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年11月17日閲覧。
- ^ ab Thorbecke, Catherine (2017年11月7日). “Exclusive 1st Look Inside Taylor Swift's Secret Sessions for Reputation”. ABC . 2017年11月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年11月7日閲覧。
- ^ Shaw, Lucas (2017年11月7日). 「Taylor Swift Will Keep New Album From Streaming for a Week」. Bloomberg LP 2017年11月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年11月7日閲覧。
- ^ Nicolaou, Anna (2017年11月21日). 「Taylor Swift's Reputation Album Sales Defy Streaming Trend」. Financial Times . 2023年3月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年3月28日閲覧。
- ^ Stutz, Colin (2017年11月30日). 「Taylor Swift's Reputation Finally Headed for Streaming Services on Friday: Sources」. Billboard . 2017年12月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年11月30日閲覧。
- ^ “'End Game' : Taylor Swift choisit son titre avec Ed Sheeran et Future pour la France” ['End Game': Taylor Swift Chooses Her Song with Ed Sheeran and Future for France]. Charts in France (in French). 2017年11月14日. 2023年1月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年1月24日閲覧。
- ^ Trust, Gary; Asker, Jim (2017年11月14日). “Taylor Swift's 'New Year's Day' Goes to Country Radio: Is Country Ready for It?”. Billboard . 2017年12月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年11月17日閲覧。
- ^ Trust, Gary (2018年3月23日). 「Hot 100 Chart Moves: Bad Wolves Bring Back The Cranberries' 'Zombie' & Taylor Swift Hits a Milestone」 . Billboard . 2021年2月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年2月5日閲覧。
- ^ Trust, Gary (2018年9月11日). “Taylor Swift's 'Delicate' Hits No. 1 on Adult Contemporary Chart” . Billboard . 2020年11月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年7月9日閲覧。
- ^ ab Coscarelli, Joe (2017年11月9日). 「テイラー・スウィフトはTumblrを使ってファンと安全な空間を創り出す方法」 . The Independent . 2019年2月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年1月1日閲覧。
- ^ abc Martinson, Jane (2017年12月10日). “Take Back Control: Taylor Swift Shows the Media How It's Done”. The Guardian . 2022年12月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年1月3日閲覧。
- ^ Lindsay, Kathryn (2019年5月2日). “Taylor Swift's Low-Key Days Are Officially Over”. Refinery29 . 2019年10月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年1月6日閲覧。
- ^ Stubblebine, Allison (2017年12月18日). “Taylor Swift's 2017: The Timeline”. Billboard . 2023年1月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年1月25日閲覧。
- ^ Enos, Morgan (2018年5月7日). “A Rough Guide to Taylor Swift's Tours to Date”. Billboard . 2022年9月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。2023年1月24日閲覧。
- ^ ab シェフィールド、ロブ（2018年12月31日）。「テイラー・スウィフトのレピュテーション映画はなぜ彼女が史上最高の歌手の一人なのかを示している」。ローリングストーン誌。2023年1月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年1月25日閲覧。
- ^ Roth, Madeline (2018年11月21日). “Taylor Swift Gets Emotional As She Says Goodbye to Her Reputation Tour”. MTV News . 2023年1月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年1月24日閲覧。
- ^ “Uncharted: Taylor Swift Prepares for Aus Tour with Next Radio Single”. The Music Network . 2018年9月10日. 2019年7月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年5月7日閲覧。
- ^ フランケンバーグ、エリック（2018年11月30日）。「テイラー・スウィフトのレピュテーション・スタジアム・ツアーが米国ツアーの最高収益記録を更新」ビルボード。2018年12月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年2月15日閲覧。
- ^ フランケンバーグ、エリック（2018年12月6日）。「テイラー・スウィフトがレピュテーション・スタジアム・ツアーを3億4500万ドルで終了」ビルボード。2023年1月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年1月25日閲覧。
- ^ ab Levine, Robert (2017年11月22日). 「Taylor Swift Schools the Music Industry Once Again, While Streaming Services Wring Their Hands」. Billboard . 2017年11月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年11月22日閲覧。
- ^ Caulfield, Keith (2017年11月11日). 「Taylor Swift's Reputation Sold 700,000 on First Day in US」Billboard . 2017年11月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年11月11日閲覧。
- ^ Caulfield, Keith (2017年11月14日). 「Taylor Swift's Reputation Sold 1.05M Copies in First Four Days in US, Now 2017's Top Selling Album」Billboard . 2017年11月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年11月14日閲覧。
- ^ Caulfield, Keith (2017年11月20日). “Taylor Swift's Reputation Debuts at No. 1 on Billboard 200 Albums Chart”. Billboard . 2019年12月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年11月20日閲覧。
- ^ Caulfield, Keith (2017年12月31日). “Taylor Swift's Reputation Returns to No. 1 on Billboard 200, Huncho Jack Debuts at No. 3”. Billboard . 2018年1月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年12月31日閲覧。
- ^ Caulfield, Keith (2018年1月3日). 「Ed Sheeranの『Divide』がニールセンミュージックの2017年米国トップアルバムに」Billboard . 2018年12月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年7月17日閲覧。
- ^ Caulfield, Keith (2018年12月4日). “The Year in Charts 2018: Drake Is Top Artist & Taylor Swift's Reputation Is Biggest Album of the Year” . Billboard . 2023年1月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年1月25日閲覧。
- ^ McIntyre, Hugh (2024年6月25日). 「Taylor Swift's Reputation Manages A Very Special Feat」. Forbes . 2024年6月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年7月3日閲覧。
- ^ ab 「アメリカのアルバム認証 - テイラー・スウィフト - レピュテーション」。アメリカレコード協会。 2022年12月29日閲覧。
- ^ ab Caulfield, Keith (2024年1月18日). “Taylor Swift's 1989 (Taylor's Version) Surpasses 2 Million in US Sales”. Billboard . 2024年1月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年1月19日閲覧。
- ^ 「Global Music Report 2018」（PDF）。国際レコード産業連盟。9ページ。 2018年4月24日時点のオリジナル（PDF）よりアーカイブ。 2018年6月8日閲覧。
- ^ abc 「Australiancharts.com – Taylor Swift – Reputation」。Hung Medien。2017年11月18日閲覧。
- ^ ab "Slovak Albums – Top 100" (スロバキア語). ČNS IFPI . 2016年1月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年11月22日閲覧。 注: チャートページで、「SK – アルバム – トップ 100」を選択し、上部のボックスで 201746 を選択し、「Zobrazit」という単語をクリックして正しいチャートデータを取得します。
- ^ ab 「オーストリアのアルバム認証 - テイラー・スウィフト - レピュテーション」（ドイツ語）。IFPIオーストリア。 2018年1月24日閲覧。
- ^ ab “Ultratop − Goud en Platina – アルバム 2022”.ウルトラトップ。フン・メディアン。2022 年8 月 30 日に取得。
- ^ ab 「Sverigetopplistan – Taylor Swift」（スウェーデン語）。スヴェリゲトプリスタン。
- ^ ab 「デンマークのアルバム認証 - テイラー・スウィフト - レピュテーション」。IFPIデンマーク。 2024年8月28日閲覧。
- ^ ab "OLiS - oficjalna lista wyróżnień" (ポーランド語)。ポーランドレコード協会。2024 年6 月 5 日に取得。「TYTUŁ」をクリックし、検索ボックスに「Reputation」と入力します。
- ^ “Reputation Gives Taylor Swift Fourth #1 Album”. Australian Recording Industry Association . 2017年11月18日. 2022年1月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年1月25日閲覧。
- ^ Copsey, Rob (2017年11月17日). 「Taylor Swift Claims Her Third Number 1 in the UK」. Official Charts Company . 2017年11月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年11月17日閲覧。
- ^ ab 「Irish-charts.com – Discography Taylor Swift」. Hung Medien. 2017年11月18日閲覧。
- ^ “Taylor Swift's Reputation Is Now A Platinum Album”. FYIMusicNews . 2017年11月20日. 2017年11月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年11月20日閲覧。
- ^ ab 「英国のアルバム認証 - テイラー・スウィフト - レピュテーション」。英国レコード産業。 2024年9月6日閲覧。
- ^ ab 「ARIAチャート - 認定 - 2024アルバム」（PDF）。オーストラリアレコード産業協会。2024年4月28日閲覧。
- ^ ab 「ニュージーランドのアルバム認定 - テイラー・スウィフト - レピュテーション」。Recorded Music NZ 。2024年3月15日閲覧。
- ^ ab 「シンガポールのアルバム認証」。シンガポールレコード協会。 2020年12月17日閲覧。
- ^ ab 「日本のアルバム認証 - テイラー・スウィフト - レピュテーション」。日本レコード協会。 2018年7月8日閲覧。 ドロップダウンメニューで2018年3月を選択します
- ^ ab 「ポルトガルのアルバム認定 – テイラー・スウィフト – 評判」(PDF) (ポルトガル語)。ポルトガル フォノグラフィカ協会。2024 年9 月 6 日に取得。
- ^ Oakes, Tara (2019年8月30日). Jones, Gareth (編). 「Taylor Swift's Lover Album Breaks New Record in China」. Reuters . 2019年8月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年6月22日閲覧。
- ^ “reputation by Taylor Swift reviews”. AnyDecentMusic? . 2023年1月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年10月24日閲覧。
{{cite web}}: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link) - ^ ab 「reputation by Taylor Swift Reviews and Tracks」。Metacritic。2017年11月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年11月10日閲覧。
- ^ Erlewine, Stephen Thomas . 「reputation – Taylor Swift」. AllMusic . 2017年12月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年11月21日閲覧。
- ^ ドリアン、リンスキー (2018 年 1 月) 「近況報告」。Q . No.380.p. 112.
- ^ ブライアント、ケンジー（2017年11月10日）。「テイラー・スウィフトの評判は批評家に好評」。ヴァニティ・フェア。2023年2月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年1月1日閲覧。
- ^ Brown, Eric Renner (2017年11月10日). 「レピュテーション・レビュー誌がテイラー・スウィフトの個人的な歌詞を称賛」.エンターテインメント・ウィークリー. 2022年12月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年12月30日閲覧。
- ^ McDermott, Maeve (2017年11月10日). 「Taylor Swift Reputation: Here's What Critics Are Saying」. USA Today . 2020年3月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年10月15日閲覧。
- ^ ab ネルソン、ジェフ（2017年11月10日）。「アルバムレビュー：テイラー・スウィフト-レピュテーション」。コンシークエンス。2021年4月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年11月10日閲覧。
- ^ Bruner, Raisa (2017年12月4日). 「2017年のトップ10アルバム」. Time . 2017年12月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年12月18日閲覧。
- ^ “2017年のベストアルバム50選”. Rolling Stone . 2017年11月27日. 2017年11月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年11月28日閲覧。
- ^ “2017年のベストアルバム25選”. Slant Magazine . 2017年12月6日. 2017年12月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年12月6日閲覧。
- ^ O'Connor, Roisin (2017年11月27日). 「2017年のベストアルバム30選」。The Independent。2017年11月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年11月28日閲覧。
- ^ Klinkenberg, Brendan (2017年12月16日). 「2017年のベストアルバム」. Complex . 2017年12月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年12月18日閲覧。
- ^ “NME's Albums of the Year 2017”. NME . 2017年11月23日. 2019年4月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年11月28日閲覧。
- ^ “2017年のベストアルバム50選”. Spin . 2017年12月18日. 2017年12月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年12月18日閲覧。
- ^ “Pazz & Jop: It's Kendrick's and Cardi's World. We're Just Living in It”. The Village Voice . 2018年1月22日. 2018年1月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年1月22日閲覧。
- ^ シェフィールド、ロブ（2017年12月20日）。「ロブ・シェフィールドの2017年のトップアルバム」ローリングストーン誌。2020年1月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年1月2日閲覧。
- ^ Pareles, Jon ; Caramanica, Jon ; Russonello, Giovanni (2017年12月6日). 「2017年のベストアルバム」。The New York Times。 2017年12月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年12月18日閲覧。
- ^ Wood, Mikael (2017年12月15日). 「Mikael Wood's Top 10 Albums of 2017」 . Los Angeles Times . 2020年1月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年1月2日閲覧。
- ^ “2010年代のベストアルバム100選”. Slant Magazine . 2019年12月20日. 2020年1月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年12月26日閲覧。
- ^ France, Lisa Respers (2018年10月10日). “See All the American Music Awards Winners”. CNN . 2023年1月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年1月25日閲覧。
- ^ ab “Here Are All the Winners From the 2018 Billboard Music Awards”. Billboard . 2018年5月20日. 2020年1月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年5月21日閲覧。
- ^ Christman, Ed (2018年6月22日). 「SlowdiveのカムバックアルバムがA2IMのLibera Awardsで最高賞を受賞; Epitaphの創設者が表彰」Billboard . 2018年7月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年7月9日閲覧。
- ^ “日本ゴールドディスク大賞2018受賞者発表”. Arama! 2018年3月2日. 2018年10月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年10月18日閲覧。
- ^ “ARIA Awards 2018”.オーストラリアレコード産業協会. 2020年7月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年5月25日閲覧。
- ^ Vlessing, Etan (2018年2月7日). 「ジュノ賞：アーケイド・ファイアとジェシー・レイエズが4部門でノミネートトップ」ハリウッド・レポーター。2018年5月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年5月21日閲覧。
- ^ “2019 Grammys: The Full List of Winners and Nominees” . Los Angeles Times . 2018年12月7日. 2023年1月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年1月25日閲覧。
- ^ マクダーモット、メイブ（2018年12月7日）。「テイラー・スウィフトに正義を：彼女の驚くべきグラミー賞スナブが不当な理由」USAトゥデイ。 2018年12月7日閲覧。
- ^ スパノス、ブリタニー（2018年12月7日）。「テイラー・スウィフトの『レピュテーション』はグラミー賞の最大の無視」ローリングストーン誌。 2018年12月7日閲覧。
- ^ Chen, Joyce (2018年12月8日). 「グラミー賞がテイラー・スウィフトの評判を気に入らなかったとしても、他のみんなは気に入らなかった」Refinery29 . 2018年12月8日閲覧。
- ^ “2019 American Advertising Awards (PDF)” (PDF) . 2021年6月14日時点のオリジナル(PDF)よりアーカイブ。 2021年6月14日閲覧。
- ^ “テイラー・スウィフトのカムバックについてわかっていることすべて”. BBC . 2020年3月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年7月3日閲覧。
- ^ “テイラー・スウィフト：トランプ大統領の価値観の特使か？”。ガーディアン。2017年11月24日。2022年11月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。2023年1月25日閲覧。
- ^ abcde Kranc, Lauren (2020年11月10日). 「Three Years After reputation It's Time to Accept It As Taylor Swift's Best Album」. Esquire . 2022年2月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年2月23日閲覧。
- ^ Snapes, Laura (2017年11月9日). 「Taylor Swift's review: Will Her New Album Silence Her Critics?」. The Guardian . 2023年3月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年3月28日閲覧。
- ^ ab Unterberger, Andrew (2019年8月22日). 「期待に縛られないテイラー・スウィフト初のアルバム『ラヴァー』がもたらす恩恵とは」ビルボード. 2022年6月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年1月25日閲覧。
- ^ ドリセン2022、93-94頁。
- ^ グリフィス、ジョージ（2021年10月9日）。「アデルと他のアルバムキャンペーンは型破りだった」。オフィシャルチャートカンパニー。2021年10月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年10月11日閲覧。
- ^ Winter、Velvet (2022年11月12日). 「ビートルズ、マドンナ、カイリー・ミノーグのように、テイラー・スウィフトはピボットの達人である」ABCニュース。2022年11月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年11月13日閲覧。
- ^ ギルモア、ケリー（2022年9月21日）。「テイラー・スウィフトがカミラ・メンデスとマヤ・ホークのNetflix映画『Do Revenge』に与えた影響」Yahoo!。2023年1月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。2023年1月25日閲覧。
- ^ ab Siroky, Mary (2022年9月22日). Kaye, Ben (ed.). 「What Were We Thinking? 15 Times We Were Wrong」. Consequence . 2022年9月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月22日閲覧。
- ^ Nuss, Allaire (2022年11月7日). “Taylor Swift's 10 Seminal Albums, Ranked”. Entertainment Weekly . 2022年11月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年1月25日閲覧。
- ^ Siroky, Mary編 (2022年10月26日). 「テイラー・スウィフトのアルバムをワーストからベストまでランキング」。コンシークエンス。2022年11月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年1月25日閲覧。
- ^ パワーズ、アン（2024年4月19日）。「テイラー・スウィフトの『Tortured Poets』は血で書かれている」NPR 。 2024年5月2日閲覧。
- ^ リンチ、ジョー（2019年8月22日）。「テイラー・スウィフトの『レピュテーション』が最高のアルバムである理由」ビルボード。2023年1月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年1月25日閲覧。
- ^ スティーブン・トンプソン、アン・パワーズ、リンジー・マッケナ（2020年7月28日）。「テイラー・スウィフトのフォークロアについて語ろう」。NPR。2020年7月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年2月23日閲覧。
- ^ Shipley, Al (2022年12月13日). “Every Taylor Swift Album, Ranked”. Spin . 2023年1月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年1月25日閲覧。
- ^ 「Austriancharts.at – Taylor Swift – Reputation」（ドイツ語）。Hung Medien。2017年11月23日閲覧。
- ^ 「Ultratop.be – Taylor Swift – Reputation」（オランダ語）。Hung Medien。2017年11月18日閲覧。
- ^ 「Ultratop.be – Taylor Swift – Reputation」（フランス語）。Hung Medien。2017年11月18日閲覧。
- ^ 「テイラー・スウィフトのチャート履歴（カナダのアルバム）」ビルボード。2017年11月21日閲覧。
- ^ 「チェコのアルバム – トップ 100」。ČNS IFPI。注: チャートのページで、 「 CZ – ALBUMS – TOP 100 」の横のフィールドで46.Týden 2017を選択すると、正しいチャートが表示されます。2017 年 11 月 21 日閲覧。
- ^ 「Danishcharts.dk – Taylor Swift – Reputation」。Hung Medien。2017年11月22日閲覧。
- ^ 「Dutchcharts.nl – Taylor Swift – Reputation」（オランダ語）。Hung Medien。2017年11月18日閲覧。
- ^ 「テイラー・スウィフト：評判」（フィンランド語）。Musiikkituottajat – IFPI フィンランド。 2017 年 11 月 19 日に取得。
- ^ 「Lescharts.com – Taylor Swift – Reputation」。Hung Medien。2017年11月21日閲覧。
- ^ 「Longplay-Chartverfolgung at Musicline」（ドイツ語）。Musicline.de。Phononet GmbH。2018年8月27日閲覧。
- ^ 「公式IFPIチャート - トップ75アルバム売上チャート（週：47/2017）」。IFPIギリシャ。2017年12月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年12月4日閲覧。
- ^ 「アルバム トップ 40 slágerlista – 2017. 46. hét」 (ハンガリー語)。マハズ。 2017 年 11 月 24 日に取得。
- ^ 「Italiancharts.com – Taylor Swift – Reputation」。Hung Medien。2017年11月18日閲覧。
- ^ 2017年11月20日 / 「オリコントップアルバム50 2017年11月20日付」。オリコン。2017年11月15日閲覧。
- ^ 「オリコン洋楽アルバムランキング 2017年11月20日」オリコン。 2017年11月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年11月15日閲覧。
- ^ 「2017 年 10 月 16 日のトップ アルバム」 (スペイン語)。メキシコのフォノグラマとビデオグラマ協会。 2018年1月26日のオリジナルからアーカイブ。2018 年1 月 26 日に取得。
- ^ 「Charts.nz – Taylor Swift – Reputation」。Hung Medien。2017年11月17日閲覧。
- ^ 「Norwegiancharts.com – Taylor Swift – Reputation」。Hung Medien。2017年11月18日閲覧。
- ^ “Oficjalna lista sprzedaży :: OLiS - 公式小売売上高チャート”. OLiS。ポーランドレコード協会。 2017 年 11 月 23 日に取得。
- ^ 「Portuguesecharts.com – Taylor Swift – Reputation」。Hung Medien。2017年11月22日閲覧。
- ^ 「オフィシャル・スコティッシュ・アルバム・チャート・トップ100」。オフィシャル・チャート・カンパニー。2017年11月18日閲覧。
- ^ 「韓国サークルアルバムチャート」。ページで「2017.12.17〜2017.12.23」を選択すると、対応するチャートが表示されます。サークルチャート 2018年12月18日閲覧。
- ^ 「韓国サークルインターナショナルアルバムチャート」。ページで「2017.12.24〜2017.12.30」を選択すると、対応するチャートが表示されます。サークルチャート 2018年12月18日閲覧。
- ^ “SA Top 20”. Radio Sonder Grense . 2017年12月2日. 2017年12月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年12月2日閲覧。
- ^ 「Spanishcharts.com – Taylor Swift – Reputation」。Hung Medien。2017年11月23日閲覧。
- ^ 「Swedishcharts.com – Taylor Swift – Reputation」。Hung Medien。2019年8月30日閲覧。
- ^ 「Swisscharts.com – Taylor Swift – Reputation」。Hung Medien。2017年11月22日閲覧。
- ^ 「オフィシャルアルバムチャートトップ100」。オフィシャルチャートカンパニー。2017年11月18日閲覧。
- ^ 「テイラー・スウィフトのチャート履歴（ビルボード200）」。ビルボード。2017年11月21日閲覧。
- ^ “ロス・ディスコス・マス・ベンディドス・デ・ラ・セマナ”.ディアリオ・デ・カルチャー。アルゼンチンのレコードおよびビデオグラム制作者会議所。 2024 年 2 月 5 日のオリジナルからアーカイブ。2024 年2 月 5 日に取得。
- ^ 「公式IFPIチャート – トップ75アルバム売上チャート（週：2023年21日）」。IFPIギリシャ。2023年5月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年5月31日閲覧。
- ^ “2022 22-os savaitės klausomiausi (TOP 100)” (リトアニア語). AGATA . 2022年6月3日. 2022年6月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年6月3日閲覧。
- ^ 「テイラー・スウィフトのチャート履歴（インディペンデントアルバム）」ビルボード。2022年12月13日閲覧。
- ^ 「ランキング (2022 年 2 月)」 (スペイン語)。カマラ ウルグアヤ デル ディスコ。 2022年3月15日のオリジナルからアーカイブ。2022 年3 月 15 日に取得。
- ^ “ARIA End of Year Albums 2017”.オーストラリアレコード産業協会. 2018年1月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年1月5日閲覧。
- ^ “Ö3 Austria Top 40 – Album-Charts 2017”. oe3.orf.at. 2018年6月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年12月29日閲覧。
- ^ “Jaaroverzichten アルバム 2017”.ウルトラトップ。 2017 年 12 月 22 日のオリジナルからアーカイブ。2017 年12 月 21 日に取得。
- ^ “Rapports Annuels Albums 2017”. Ultratop . 2017年12月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年12月21日閲覧。
- ^ “Jaaroverzichten – アルバム 2017”.フン・メディアン。 2017 年 12 月 23 日のオリジナルからアーカイブ。2017 年12 月 23 日に取得。
- ^ 「Top 100 Album-Jahrescharts」。GfK Entertainment（ドイツ語）。offiziellecharts.de。2017年12月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年12月29日閲覧。
- ^ “Összesített album- és válogatáslemez-lista – eladási darabszám alapján – 2017” (ハンガリー語)。マハズ。 2019年1月16日のオリジナルからアーカイブ。2019 年1 月 16 日に取得。
- ^ “Hot Albums 2017 Year End”. Billboard Japan (日本語). 2018年11月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年12月6日閲覧。
- ^ 年間ヒット音楽アルバム 2017年(平成29年).オリコン。 2018年2月28日のオリジナルからアーカイブ。2018 年3 月 30 日に取得。
- ^ 「ロス・マス・ベンディドス 2017」（スペイン語）。メキシコのフォノグラマとビデオグラマ協会。 2018年2月4日のオリジナルからアーカイブ。2018 年2 月 5 日に取得。
- ^ 「2017年のトップセラーアルバム」Recorded Music NZ。2017年12月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年12月22日閲覧。
- ^ “Årslisten 2017” (ノルウェー語). IFPI Norge. 2018年7月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年4月17日閲覧。
- ^ 2017年のアルバムチャート（韓国語）。ガオンミュージックチャート。2018年6月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年3月30日閲覧。
- ^ “Top 100 Albums Annual 2017”. El Portal de Música . 2021年4月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年1月21日閲覧。
- ^ 「Schweizer Jahreshitparade 2017」（ドイツ語）。フン・メディアン。 2019年11月10日のオリジナルからアーカイブ。2017 年12 月 31 日に取得。
- ^ ホワイト、ジャック (2018年1月3日). 「2017年オフィシャルチャート上位40枚のアルバム」.オフィシャルチャートカンパニー. 2018年1月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年1月3日閲覧。
- ^ “2018 Annual ARIA Albums Chart”. Australian Recording Industry Association . 2019年6月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年1月10日閲覧。
- ^ “ヤーロヴァージヒテン 2018”.ウルトラトップ。 2019年12月27日のオリジナルからアーカイブ。2018 年12 月 21 日に取得。
- ^ “Canadian Albums – Year-End 2018”. Billboard . 2013年1月2日. 2019年3月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年12月5日閲覧。
- ^ “Album Top-100 2018” (デンマーク語). Hitlisten . 2019年9月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年1月16日閲覧。
- ^ “EESTI TIPP-100 MUUSIKAS Neid Artiste ja lugusid kuulati möödunud aastal Eestis kõige rohkem”. Eesti Ekspress (エストニア語)。 2019年1月18日。2019年1月19日のオリジナルからアーカイブ。2020 年1 月 1 日に取得。
- ^ ホワイト、ジャック (2019年1月4日). 「2018年アイルランド公式トップ40アルバム」.オフィシャル・チャート・カンパニー. 2019年5月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年1月13日閲覧。
- ^ “Hot Albums 2018 Year End”. Billboard Japan (日本語). 2019年5月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年12月6日閲覧。
- ^ 「ロス・マス・ベンディドス 2018」（スペイン語）。メキシコのフォノグラマとビデオグラマ協会。 2019年1月24日のオリジナルからアーカイブ。2019 年1 月 24 日に取得。
- ^ 「2018年のトップセラーアルバム」Recorded Music NZ。2019年3月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年12月13日閲覧。
- ^ 2018年のアルバムチャート（韓国語）。ガオンミュージックチャート。2020年3月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年12月30日閲覧。
- ^ “End of Year Album Chart Top 100 – 2018”. Official Charts Company . 2020年9月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年1月4日閲覧。
- ^ “Billboard 200 Albums – Year-End 2018”. Billboard . 2013年1月2日. 2020年3月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年12月5日閲覧。
- ^ “ARIA End of Year Albums Chart 2019”.オーストラリアレコード産業協会. 2020年1月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年1月10日閲覧。
- ^ “2019年ベストセラーアルバム”. Recorded Music NZ . 2020年2月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年12月21日閲覧。
- ^ “Top 100 Albumes 2019”. PROMUSICAE . 2020年2月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年2月7日閲覧。
- ^ “Billboard 200 Albums – Year-End 2019”. Billboard . 2018年12月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年12月7日閲覧。
- ^ “ARIA Top 100 Albums for 2020”. Australian Recording Industry Association. 2021年1月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年1月15日閲覧。
- ^ “ARIA Top 100 Albums for 2021”. Australian Recording Industry Association . 2022年1月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年1月13日閲覧。
- ^ “Jaaroverzichten 2021” (オランダ語). Ultratop . 2022年1月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年1月4日閲覧。
- ^ “2021年のベストセラーアルバム”. Recorded Music NZ . 2022年1月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年1月24日閲覧。
- ^ “Billboard 200 Albums – Year-End 2021”. Billboard . 2021年12月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年12月3日閲覧。
- ^ “ARIA Top 100 Albums Chart for 2022”. Australian Recording Industry Association . 2023年1月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年1月4日閲覧。
- ^ “End of Year Album Chart Top 100 – 2022”. Official Charts Company . 2023年1月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年1月4日閲覧。
- ^ “Billboard 200 Albums – Year-End 2022”. Billboard . 2022年12月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年12月2日閲覧。
- ^ “ARIA Top 100 Albums Chart for 2023”. Australian Recording Industry Association . 2024年1月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年1月12日閲覧。
- ^ “Ö3 Austria Top40 Jahrescharts 2023” (ドイツ語). Ö3 Austria Top 40 . 2019年11月8日. 2023年12月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年12月28日閲覧。
- ^ “Jaaroverzichten 2023” (オランダ語). Ultratop . 2024年1月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。2024年1月7日閲覧。
- ^ “Rapports annuels 2023” (フランス語). Ultratop . 2024年1月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。2024年1月7日閲覧。
- ^ “Top Canadian Albums – Year-End 2023”. Billboard . 2023年11月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年11月22日閲覧。
- ^ “Album Top-100 2023”. Hitlisten . 2024年1月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年1月13日閲覧。
- ^ “Jaaroverzichten – アルバム 2023”. dutchcharts.nl (オランダ語)。 2024 年 1 月 2 日のオリジナルからアーカイブ。2024 年1 月 3 日に取得。
- ^ “Jahrescharts 2023 Album” (ドイツ語). GfK Entertainment charts . 2023年12月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年12月10日閲覧。
- ^ 「アルバム トップ 100 - digitalális és fizikai ertékesítés alapján - 2023」（ハンガリー語）。マハズ。 2024 年 1 月 25 日のオリジナルからアーカイブ。2024 年1 月 25 日に取得。
- ^ “2023年のベストセラーアルバム”. Recorded Music NZ . 2023年12月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。2023年12月22日閲覧。
- ^ “Årslista Album, 2023”. Sverigetopplistan . 2024年1月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年1月18日閲覧。
- ^ “シュバイツァー・ヤーレシットパレード 2023”.ヒットパレード.ch 。 2023 年 12 月 31 日のオリジナルからアーカイブ。2023 年12 月 31 日に取得。
- ^ “End of Year Albums Chart – 2023”. Official Charts Company . 2024年1月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。2024年1月3日閲覧。
- ^ “Billboard 200 Albums – Year-End 2023”. Billboard . 2023年12月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。2023年11月22日閲覧。
- ^ “Independent Albums – Year-End 2023”. Billboard . 2023年12月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年11月22日閲覧。
- ^ “ARIA End of Decade Albums Chart”. Australian Recording Industry Association . 2020年1月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年1月15日閲覧。
- ^ “Decade-End Charts: Billboard 200”. Billboard . 2020年3月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年11月15日閲覧。
- ^ 「ブラジルのアルバム認証 - テイラー・スウィフト - レピュテーション」（ポルトガル語）。Pro -Música Brasil 。 2024年9月19日閲覧。
- ^ 「フランスのアルバム認定 – テイラー・スウィフト – 評判」 (フランス語).国立音韻編集シンジキャット。2024 年5 月 27 日に取得。
- ^ 「ゴールド/プラチナ・デートバンク (テイラー・スウィフト; '評判')」 (ドイツ語)。Bundesverband Musikindustrie 。2024 年8 月 7 日に取得。
- ^ 「イタリアのアルバム認証 - テイラー・スウィフト - 評判」（イタリア語）。イタリア音楽産業連盟。 2023年10月16日閲覧。
- ^ "Certificaciones" (スペイン語)。メキシコのフォノグラマとビデオグラマ協会。 2018年10月。
- ^ 「ノルウェーのアルバム認証 - テイラー・スウィフト - レピュテーション」（ノルウェー語）。IFPIノルウェー。 2020年10月29日閲覧。
- ^ “スペインのアルバム認定 – テイラー・スウィフト – 評判”.音楽のポータル。スペイン音楽のプロデュース。 2020年8月。2020 年8 月 16 日に取得。
- ^ 「スイスの公式チャートと音楽コミュニティ：賞（「評判」）」。IFPI スイス。Hung Medien 。 2024年4月15日閲覧。
引用文献
- ベングトソン、リンダ・ライアン; エドロム、ジェシカ (2023)。「振り付けによる関与を通じた参加の商品化：テイラー・スウィフトのケース」。芸術と市場。13 (2): 65–79。doi : 10.1108 /AAM-07-2022-0034。
- キャナヴァン、ブレンダン; マッカムリー、クレア (2020)。「ポップにおけるポストモダンの終焉? マドンナからレディー・ガガ、テイラーまでの画期的な消費とマーケティング」。ビジネス研究ジャーナル。107 (2020): 222–230。doi : 10.1016/ j.jbusres.2018.12.005。
- Driessen, Simone (2022). 「あなたが彼らに何をさせたか見てください：テイラー・スウィフトの政治的カミングアウトに対するファンの感情的反応を理解する」（PDF）。Celebrity Studies。13 (1): 93–96. doi :10.1080/19392397.2021.2023851. S2CID 245720172。2023年2月28日時点のオリジナルよりアーカイブ（PDF）。2023年3月15日閲覧。
- マクナット、マイルズ（2020）。「『私のもの』から『私たちのもの』へ：著者のジェンダー階層とテイラー・スウィフトのパラテクストフェミニズムの限界」。コミュニケーション、文化、批評。13 （1）：72–91。doi ：10.1093 / ccc / tcz042。
- ウィルキンソン、マリン（2017）。「テイラー・スウィフト：ショービジネス界で最も勤勉で、最もおどけた女性」。セレブリティ研究。10 （3 ）：441–444。doi ：10.1080/19392397.2019.1630160。
外部リンク
- スウィフトの公式サイトでの評判
- Discogsでの評判(リリース一覧)