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レコード販売または音楽販売は、物理的なレコード店またはデジタル音楽ストアを通じて音楽録音（アルバム、シングル、またはミュージックビデオ）を販売することに関連する活動です。[1] [2] [3]レコード販売は1999年にピークに達し、6億人がレコードに平均64ドルを費やし、録音された音楽の売上高は400億ドルに達しました。[4] [5] 21世紀に入っても販売は減少し続けました。[6] [7]レコード販売の崩壊により、アーティストは収入のほとんどをツアーに頼るようになりました。 [8] 2019年までに、レコード販売は世界の録音音楽収益の半分以下を占め、ストリーミングに追い抜かれました。[9] 2010年代半ばにストリーミングがレコードチャートに組み込まれて以来、レコード販売は伝統的販売または純粋販売とも呼ばれています。[10] [11] [12]
正確な全世界での売上数を特定することは困難であるが、ビートルズがレコード音楽の歴史上、他のどのアーティストよりも多くのレコードを売り上げたことは広く認められている。 [13] [14] [15] [16] マイケル・ジャクソンの1982年のアルバム「スリラー」は、世界中で推定7000万枚を売り上げ、[17]ギネス世界記録に認定され、史上最も売れたアルバムである。[18]ビング・クロスビーが演奏した「ホワイト・クリスマス」（1942年）は、世界中で推定5000万枚を売り上げ、最も売れたシングルであると考えられている。[19]
歴史
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| RIAA米国録音音楽販売チャート (インタラクティブ); フォーマット別の収益と販売数。(1973 年 - ) | |
 フォーマット別売上高 | |
| 2018年の収益の内訳 | |
| フォーマット別販売数量 | |
| 2018年の販売数量の内訳 |
録音媒体とそのプレーヤーが存在する前、音楽業界は楽譜に収録された楽曲を販売することで利益を上げていました。米国のビルボード誌が初めて発表した売上チャートは、楽譜ベストセラーチャートでした。[20] 1877年にトーマス・エジソンが蓄音機を発明した後、 [21]音楽業界は作曲家が作った曲を録音するために歌手を雇い始めました。録音媒体の長さの制限により、シングルが唯一の商業リリースでした。1900年の米国のレコード売上は300万枚と推定されています。音楽業界は成長を続け、1921年までに米国のレコード売上額は1億4000万枚販売され、1億600万ドルに達しました。[22]
アルバムの売上は、1945年3月24日にビルボード誌で初めて報告された。[23]当時、アルバムとは、グレン・ミラーの『Glenn Miller』やビング・クロスビーの『Going My Way』や『Merry Christmas』などのシングル曲が入った箱と定義されていた。20世紀初頭の技術の発展により、ビニール製のLPレコードが重要な音楽録音媒体として発展した。1948年、コロンビア・レコードは 、最長52分、つまり片面26分再生可能な33 1⁄3 rpmの12インチ延長再生LPレコードの発売を開始した。ミュージカル映画のサウンドトラック、ジャズ作品、フランク・シナトラなどの歌手によるテーマ別アルバムは、すぐにこの新しい長時間フォーマットを採用した。ビルボードは、 1956年3月24日に、初めて定期的に発行される週間アルバムチャート「ベストセラー・ポピュラー・アルバム」を開始した。 [23]
1950年代から1960年代にかけて、45回転の7インチシングルの売上がレコード業界の主要市場とみなされ、アルバムは二次市場とみなされた。エルヴィス・プレスリーなどの著名なロックンロール歌手のキャリアは、主にシングルの売上によって牽引された。英語圏のポピュラー音楽では、アルバムの売上がピークに達したのは1960年代半ばから2000年代半ば（「アルバム時代」として知られる）で、この時代はアルバムが録音された音楽の表現と消費の主流だった。[24] 1980年代初頭からは、CDがアルバムとシングルの両方で主流のフォーマットとなった。これは、オーディオ品質の高さ、耐久性、使いやすさ、再生時間の延長などの要因による。1986年、ダイアー・ストレイツの『ブラザーズ・イン・アームズ』が、CDで100万枚以上を売り上げた史上初のアルバムとなった。[25]
2005年10月、グウェン・ステファニーの「ホラバック・ガール」が、デジタルダウンロードで100万回を売り上げた初のシングルとなった。[26]消費者が購入/所有モデルからサブスクリプションベースのモデル（ストリーミング）に移行したため、ダウンロード数は2013年以降減少している。 2018年までに、総売上高は1970年代以来最低となり、引き続き減少している。2020年には、スーパーマーケットなどの英国の大手小売業者が音楽の販売を停止し始めた。[27]
マーケティング
印刷媒体や放送媒体での有料広告に加え、ラジオでの 放送はレコード販売の最も重要な手段の一つである。大手レコード会社グループが委託した調査では、「音楽購入の5分の4はラジオでの放送によるものだ」と報告されている。[28]
2007年、レコード・ストア・デイは世界中のファン、アーティスト、そして何千もの独立系レコード店を結びつけるために発足しました。 [29] 2013年のレコード・ストア・デイは、米国で最高のレコード売上を記録しました。[30]また、2014年版では、独立系小売業者が、サウンドスキャンシステムが1991年に導入されて以来、最高のアルバム売上を記録しました。[31]
商品バンドル
2004年、プリンスはアルバム『 Musicology』をツアーチケットとセットにした最初のメジャーアーティストとなり、会場入場時に観客にアルバムのコピーを配った。これらのコピーは、各コンサートの該当週のビルボード200チャートでアルバムの売上としてカウントされた。この戦略により、ビルボードとニールセン・サウンドスキャンは、アルバムとセットになったチケットをチャートにカウントするポリシーを厳格化した。[32]
トラヴィス・スコットは2018年のアルバム『アストロワールド』に28点のグッズをバンドルし、初週の売上が27万枚を超え、ビルボード200で初登場1位を獲得した。 [33]
RIAAによるフォーマット別概要（年間百万枚数）。[34]
経済的損失
時には、レコード会社が商業的な反応を過大に期待しすぎて、レコードを小売業者に過剰出荷することもあった。消費者に売れなかったレコードは、レコード会社に返品されることもある。2008年1月、ロビー・ウィリアムズのアルバム『ルードボックス』の売れなかった100万枚以上が中国に送られ、粉砕されたと報道された。[35] EMIのオーナーであるガイ・ハンズは、「EMIがリリースするレコードのおよそ85%は利益を生まない。これは、バンドとの契約に費やした資金と、特定のアーティストの市場が求めるCDの枚数に対する賭けが下手なためだ」と語っている。[36]
2011年、アマゾンはレディー・ガガの『ボーン・ディス・ウェイ』のデジタル版を発売後2日間で推定44万枚、99セントで販売した。[37]このプロモーションキャンペーンで同社は300万ドル以上の損失を被った。[38] 2014年、U2のアルバム『ソングス・オブ・イノセンス』がiTunesで無料配信された。アップルとU2およびバンドのレーベルであるユニバーサルミュージックとの契約は、無料ダウンロード提供により定価販売で100万枚以上の損失を被ることになるが、アルバムの注目度の高いマーケティングに1億ドル相当の費用を保証している。[39]
中古
中古アルバムやシングルの販売は2020年代に入っても続いており、多くのレコード店が中古コーナーを設けているほか、CeX、Cash Generator、Cash Convertersなどの質屋も登場している。[40]また、 eBay、MusicMagpie、Alibrisなどの専用ウェブサイトも登場している。 [41] [42]
参照
- 最大の録音音楽市場のリスト
- レコードレーベル
- レコード収集
- 音楽録音認定
- 最も売れている音楽アーティストのリスト
- ベストセラーアルバムのリスト
- ベストセラーシングルリスト
- 最も高価なアルバムのリスト
- アルバム相当単位
- ビニールの復活
- アルバム時代
参考文献
- ^ 「Music Sales Measurement - Nielsen」nielsen.com。2014年7月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年12月4日閲覧。
- ^ 「アルバムは減少するがデジタルは増加」BBC、2012年3月8日。2012年5月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年12月4日閲覧。
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- ^ ローゼンブラット、ビル。「ビニールは私たちが考えていたよりもずっと大きい」フォーブス。
- ^ 「レコードコレクターは昨年、Discogsに数百万ドルを費やした」BBCニュース。2018年5月2日。