スレイター

スレイターはミズーリ州カークウッド出身で、セントルイスの西郊外に位置し、「ほぼずっとそこで暮らしてきた」。幼い頃からミドルネームの「グレース」を名乗っている。^{[ 4 ]}母親は敬虔なポーランド系アメリカ人のカトリック教徒だが、^{[ 5 ]}厳格な親ではなかった。両親は彼女が成長する過程で「有害な」関係にあり、スレイターは幼い頃から父親とは疎遠になっている。^{[ 6 ]}母親は彼女にビートルズ、ビーチ・ボーイズ、デニス・ウィルソン、マイケル・ジャクソン、エルトン・ジョンを紹介し、後者は彼女の将来の衣装に影響を与えた。^{[ 7 ]}スレイターの母方の祖父は彼女に最初のターンテーブルを贈り、彼女はそれで初めて母親のレコードを聴いた。^{[ 8 ]}

スレイターは子供の頃、映画スター、歌手、またはサタデー・ナイト・ライブのコメディアンになることを夢見ていた。高校までバレエとヒップホップダンスのレッスンを受けていたが、家族がレッスン料を払えなくなったため辞めた。 ^{[ 5 ] [ 9 ] [ 10 ]}中学2年生までセントルイスの小さなカトリック系の学校に通っていた。 ^{[ 11 ]}中学校では、スレイターは友人たちとタレントショーでコービン・ブルーの「プッシュ・イット・トゥ・ザ・リミット」を披露し、これが彼女にとって初めての公の場でのパフォーマンスとなった。14歳の時、スレイターはネットで見つけた儀式を冗談で行い、名声を得るために悪魔に魂を売ろうとした。^{[ 9 ] [ 12 ]}子供の頃は、アイ・アム...ワールドツアーとレディー・ガガ・プレゼンツ・ザ・モンスター・ボール・ツアー：アット・マディソン・スクエア・ガーデンのDVDを「熱心に」見て、レディー・ガガとビヨンセの振り付けを暗記していた。^{[ 13 ]}

スレイターは後にカークウッド高校に進学し、「初めて素晴らしい音楽の授業を受けた」。^{[ 14 ] [ 15 ]}そこで彼女はアカペラ合唱団に所属し、声楽のレッスンを受け、コンサートでソロを演奏し、カークウッド水泳チームのメンバーでもあった。^{[ 9 ] [ 10 ]}スレイターは、芸術活動への参加が、クラスメートの多くが使用し、頻繁に過剰摂取して死亡に至ることもあるヘロインなどのハードドラッグの使用を避けるのに役立ったと語った。^{[ 6 ]}スレイターのお気に入りの授業は英語、映画研究、美術だったが、他の科目は苦労した。^{[ 7 ] [ 8 ] [ 16 ] :時間 8:46}お金のない家庭で育ったため、裕福なクラスメートの周りにいると不安を感じることが多かった。^{[ 5 ]}スレイターは高校で初めてストーナー文化に関わり、友人たちと定期的に大麻を吸っていた。^{[ 15 ]}彼女はポップアーティストの音楽を聴き、マリーナ・アンド・ザ・ダイアモンズ、ラナ・デル・レイ、チャーリーXCXなどのコンサートに定期的に足を運び、Tumblrを通じてコミュニティを見つけた。^{[ 9 ] [ 12 ]}

Slayyyterはコロンビアのミズーリ大学で約1年間学んだ。彼女はそれを「高価な実験」だったと感じており、その実験でミュージシャンとしてのキャリアをスタートさせ、寝室のクローゼットで自分でプロデュースと編集を行った「80年代のローファイポップ」を作ったが、出版することはなかった。^{[ 17 ] [ 18 ]}彼女は2016年に大学を中退し、デ・ペレスのヘアサロンの受付係として働きながら音楽制作を続け、^{[ 19 ]}カムチャットやフィンドムの仕事でお金を稼いだ。彼女はそれをeガール「ハスラー」期だったと語った。^{[ 7 ] [ 10 ]}

ガーナーは、リチャード・リンクレイター監督の映画『Dazed and Confused』に登場するロン・スレイターというキャラクターの姓をもじって、「Slayyyter」というニックネームを使い始めた。^{[ 15 ]}彼女は、すべてのソーシャルメディアプラットフォームで同じユーザー名を使えるように、この名前を選んだ。^{[ 18 ] [ 20 ]}後に彼女は、初期のファンのほとんどがチャーリーXCXのファンアカウントだったと語った。^{[ 21 ]}後から振り返ってみると、彼女は自分のペルソナのこのバージョンをブリトニー・スピアーズの物真似に例えた。^{[ 15 ] [ 22 ]} Slayyyterは、初期の最も頻繁なコラボレーターであるアイシャ・エロティカにTwitterで連絡を取り、そこで二人はフォロワーを増やした。Slayyyterは、ファンが自分たちが似ていると言った後、エロティカの音楽を発見し、彼女をエロティカに紹介してくれたのはStan Twitterユーザーだと述べている。 ^{[ 23 ] [ 8 ]} Erotica は Slayyyter に音楽デモを送り、それが Slayyyter のデビューシングル「BFF」となった。この曲はその後2018 年にSoundCloudでリリースされ、Erotica がコラボレーターとして参加した。^{[ 21 ]} Slayyyter は同時期に Twitter を通じてコラボレーターのThat Kidとも出会った。 ^{[ 12 ]} 2021 年 6 月に Slayyyter は、Stan Twitter が彼女の初期のキャリアに与えた影響を認めつつ、彼女のファンの多くが彼女の体や商業的成功を分析する際に女性蔑視的な詮索を示したと感じたと述べた。^{[ 10 ]}

2019年初頭、Twitterに投稿されたSlayyyterの曲「Mine」の14秒のスニペットが20万回以上再生された。^{[ 24 ] [ 25 ]}このシングルはバレンタインデーにリリースされ、^{[ 26 ]} 24時間以内にiTunesポップチャートで38位にランクインした。^{[ 27 ]} 「Mine」と後のシングル「Daddy AF」のStan Twitterでの成功^{[ 18 ]}により、彼女はヘアサロンの受付の仕事を辞めて音楽に専念することができた。Slayyyterは、音楽のレコーディングを始めたとき、業界の男性たちが彼女の曲の性的内容とセックスワーカーとしての過去のために彼女を「奇妙に」そして「不適切に」扱ったと語った。彼女が言及した男性たちは、所属レーベルから解雇された。^{[ 7 ]}

2019年6月、Slayyyterはデビューシングル数枚をサポートする「The Mini Tour」と題したソールドアウトのデビューツアーを開始した。ツアーは6月24日にニューヨーク州ブルックリンで始まり、7月27日にセントルイスで終了した。 ^{[ 28 ]} 2019年9月17日、Slayyyterはデビューミックステープ「Slayyyter」をiTunesでリリースした。ミックステープは好評を博し、iTunesポップチャートで4位、iTunesアルバムチャートで14位を記録した。^{[ 27 ]}ミックステープからの「Daddy AF」は、後にブラックコメディ映画「 Bodies Bodies Bodies」（2022年）とロマンティックコメディドラマ映画「Anora」 （2024年）で使用された。 ^{[ 29 ]}

2019年10月、SlayyyterはCharli XCXとKim Petrasとの「 Click 」のリミックスにフィーチャーされた後、 Charli XCXのCharli Live Tourのオープニングアクトを務めた。^{[ 7 ]} 2019年12月、ファンはSlayyyterが2012年と2013年にFifth Harmonyのファンアカウントを通じて人種差別的な中傷を含む一連のツイートをしていたことを明らかにした。 ^{[ 30 ]} Slayyyterは謝罪し、「過去8年間で私は大きく成長し、変わりました。今の私は15歳の頃の私とは違います。8年というのは、反省し、成長し、成熟し、人間としてより良くなるための十分な時間です... 若かったり、この問題について無知だったりしても、これらの行為が許されるわけではないことは分かっていますが、人は変わるものだということを知っておいてください」と述べた。^{[ 31 ] [ 32 ]}スレイターは、CDとレコードの売上から得た資金を、黒人のトランスジェンダーの若者を支援する2つの慈善団体であるシルビア・リベラ法律プロジェクトとブラック・トランス・トラベル・ファンドに寄付した。^{[ 33 ]}

2020年のCOVID-19パンデミック発生中、スレイターはロサンゼルスでプロデューサーと会っていた。渡航禁止のため出国できず、カリフォルニア州ビバリーヒルズにアパートを購入し、隔離期間中も音楽制作を続けた。^{[ 16 ] :時間 4:12}これらの録音は後に彼女のデビューアルバム『Troubled Paradise 』に貢献した。^{[ 7 ] [ 10 ]}

Slayyyterは2020年4月にBritney Spearsの「 Gimme More 」のリミックスをSoundCloudでリリースした。 ^{[ 34 ]} 2021年1月26日、Heidi MontagはTwitterで、この曲のリミックスにフィーチャーされることを確認した。^{[ 35 ]}しかし、2023年のVICEとのインタビューで、Slayyyterは「サンプルのクリアランスの問題」のためコラボレーションはリリースされないことを確認し、サンプルのクリアランスが「とんでもなく高額」であることを明らかにした。^{[ 8 ] [ 36 ]} 2024年5月、Slayyyterはリリースのためにサンプルのクリアランスを試みたが、曲のオリジナル作者が彼女のチームに協力しなかったと述べた。^{[ 7 ]} 2026年、彼女は「今（この曲を）リリースするのは意味がない」し、オリジナルのサンプルのクリアランスは依然として難しいだろうと述べた。^{[ 15 ]}

2020年10月と11月には、それぞれ「Self Destruct」と「Throatzillaaa」をリリースした。^{[ 37 ] [ 38 ]} 2021年1月21日、デビューアルバム『Troubled Paradise』を6月11日にリリースすることを発表した。 ^{[ 39 ]}アルバム^{[ a ]}からの3枚目のシングル「Troubled Paradise」は、ミュージックビデオと共に翌日リリースされた。^{[ 40 ]} 2021年2月から5月にかけて、アルバムに先駆けてシングル「Clouds」^{[ 41 ]} 、 「Cowboys」^{[ 42 ]}、「Over This!」^{[ 43 ]}をリリースした。

『Troubled Paradise』は2021年6月11日にFader Labelからリリースされた。 ^{[ 44 ]} PitchforkのAshley Bardhanはこのプロジェクトを「活気に満ちてばかげている」と評した。 ^{[ 45 ]} Slayyyterはアルバムを宣伝するため、「Letters」と「Troubled Paradise」のトラックのVEVO Liveパフォーマンスを公開した。 ^{[ 46 ] [ 47 ]} 2021年11月5日、彼女はBig Freediaをフィーチャーしたダンスポップソング「Stupid Boy」を単独シングルとしてリリースした。 ^{[ 48 ]} 2021年後半には、 『Troubled Paradise』のリミックスEP『Inferno Euphoria 』をリリースした。 ^{[ 49 ]}

2022年6月初旬、クラブ・パラダイス・ツアーで、スレイターは「ハリウッド」というタイトルの未発表曲を予告した（後に、彼女の2枚目のスタジオ・アルバムに収録される「アイ・ラブ・ハリウッド！」であることが明らかになった）。^{[ 50 ]} 2022年7月24日、スレイターは口紅の絵文字とともに「アルバムはほぼ完成」とツイートした。^{[ 51 ]} 2022年7月29日、彼女は新曲について尋ねたファンに返信して、時計とハートの手の絵文字とともに「ちょっと待って、全部仕上げてるよ!!」とツイートした。 ^{[ 52 ]} 2022年10月3日、スウェーデンの歌手トーヴ・ローはインスタグラムで、スレイターが彼女のダート・フェム・ツアーの北米公演のオープニングアクトを務めることを確認した。^{[ 53 ]} 2023年4月、オーストラリアの音楽フェスティバルを巡るツアー中に、スレイターは次のアルバムに収録される未発表曲を演奏し始めた。^{[ 54 ]}

2023年6月9日、Slayyyterはシンセポップシングル「Out of Time」をリリースした^{[ 55 ]} 。NylonはこれをTroubled Paradise以来の「洗練された」復帰作と評した^{[ 56 ]}。7月20日、彼女は2枚目のスタジオアルバム「Starfucker 」を発表し、「Out of Time」をリードシングルとした。翌日、アルバムからの2枚目のシングル「Miss Belladonna」がリリースされた^{[ 2 ]} 。8月14日、彼女は「Starfucker」からの3枚目のシングル「Erotic Electronic」を発表した^{[ 57 ]} 。シングルのミュージックビデオは8月17日に公開され^{[ 58 ]}、シングルは8月18日にリリースされた^{[ 57 ]。}

Slayyyterは2023年9月22日にStarfuckerをリリースし、その後12月1日にデラックス版をリリースした。このアルバムの従来のエレクトロポップ[ ^{59 ]と}ダンスポップ^{[ 60 ]}のスタイルは、彼女の以前のリリースのハイパーポップサウンドとは異なっていた。これは彼女にとって初のチャートインアルバムであり、Billboardのトップダンス/エレクトロニックアルバムチャートで17位に初登場し、10位に達した^{[ 61 ]。}このアルバムは批評家から好意的に評価され、2023年のベストアルバムの1つと考える人も複数いた^{[ 62 ] [ 63 ] [ 64 ]} 。アルバムのプロモーションとして、Slayyyterは2023年10月25日にボストンで始まり、2024年2月17日にロンドンで終了する、米国、カナダ、英国、アイルランドでの17公演からなるクラブバレンタインツアーを開始した^{[ 65 ]}。

Spotifyの「Spotify Singles」シリーズの一環として、Slayyyterは2023年10月17日にレディー・ガガの曲「Monster 」のカバーをリリースした。2024年初頭の別の、しかし関連する機会に、ガガはSlayyyterが未発表曲「Brooklyn Nights」に合わせて口パクしているTikTok動画を「気に入った」とコメントした。 ^{[ 66 ]}その後、2026年4月、Slayyyterはクラブ・バレンタイン・ツアーとその関連グッズ・キャンペーンの経済的失敗により、キャリアを再考し、最後のスタジオ・アルバムとなる予定の『Worst Girl in America』の制作を開始したと述べた。^{[ 67 ]} 2024年7月、ドイツのグレーフェンハイニヒェンで開催されたメルト・フェスティバルでパフォーマンスした後、^{[ 68 ]}イタリアのサンタ・マルゲリータ・リグレとポルトフィーノへ旅行し、ビブリオ菌を含む牡蠣を食べた。その後、彼女は発作を起こし、腰から下が麻痺し、救急車で病院に搬送された。彼女はすぐに回復し、翌日にはツアーを再開した。^{[ 69 ]} 2024年9月20日、彼女はシングル「No Comma」をリリースした。^{[ 70 ]} Slayyyterによると、「No Comma」は将来のアルバム「Worst Girl in America」のサウンドの青写真であり、マイアミの文化とMIAのアルバム「Maya」にインスパイアされたものだという。アーティストは、2019年のミックステープ「 Slayyyter 」のリロード版の一部として「No Comma」をリリースすることを検討していた。^{[ 5 ]}

2024年10月、スレイターはワシントンDCのボイラールームでDJセットを主催し、そこで「Broke Bitch Freestyle」という曲を披露した。この曲はアルバム「 Worst Girl in America 」のサイクル中にリリースされた。^{[ 71 ] [ 72 ]} 2025年7月、彼女はセントルイス・カージナルスのホームゲームで始球式を行った。^{[ 19 ] [ 73 ]} 2025年夏、ケシャとローズ・グレイと共に「ガールパワー」シングル「Attention!」をリリースした後、3人は「Tits Out Tour」で一緒にツアーを行った。

7月のインタビューで、スレイターはロサンゼルスではなくニューヨークのブルックリンを拠点に活動することを明らかにした。 ^{[ 74 ]} 2025年8月1日、彼女は3枚目のスタジオアルバムからのリードシングル「Beat Up Chanels」をミュージックビデオと共にリリースした。同日、コロンビア・レコードは彼女と契約したことを発表した。^{[ 75 ]} 2枚目のシングル「Cannibalism!」とそのミュージックビデオは2025年9月12日にリリースされた。^{[ 76 ]} 1か月後、彼女はアルバムからの3枚目のシングル「Crank」とそのミュージックビデオを2025年10月24日にリリースした。 ^{[ 77 ]} 2026年1月13日、彼女は3枚目のスタジオアルバム「Worst Girl in America」と、アルバムからの4枚目のシングル「Dance...」のリリース日を発表した。^{[ 78 ]} 2026年2月22日、彼女は5枚目のシングルとそのミュージックビデオ「Old Technology」を発表し、2月24日にリリースされた。^{[ 79 ]}

『Worst Girl in America』は、ビジュアルアルバムとして2026年3月27日にリリースされました。各トラックには、ミュージックビデオまたはビジュアライザーが付属していました。^{[ 3 ]}このアルバムは、ビルボードのトップダンス/エレクトロニックアルバムチャートで1位、ビルボードホット200で22位に初登場し、初週に27,000相当のユニットを売り上げ、彼女のキャリアの中で最高の成績となりました。^{[ 80 ] [ 81 ]} 『 Worst Girl in America』は、2000年代と2010年代のポップ、パンク、ヒップホップ音楽に強く影響を受けており、スレイターはそれを「iPodミュージック」と呼んでいました。^{[ 82 ]}コンセプト的には、スレイターは『Starfucker』の商業的な魅力から脱却し、代わりに自身の音楽的な願望を受け入れようとしました。^{[ 18 ]}彼女や他のアーティストは、このアルバムでボーカルディストーションと生楽器を使用しました。^{[ 67 ]}ビジュアル面では、アーティストはDIY美学と映画の引用を取り入れ、デヴィッド・リンチの『インランド・エンパイア』とハーモニー・コリンの『ガンモ』にインスパイアされた。^{[ 83 ]}アルバムは批評家から高く評価された。2026年4月、彼女は2026年のコーチェラ・フェスティバルに初出演し、モハベ・ステージでパフォーマンスを行った。彼女のセットには、ニューアルバムからの「Crank」、「Beat Up Chanels」、「St. Loser」などの曲のパフォーマンスが含まれていた。このパフォーマンスは広く批評家の称賛を受け、午後の時間帯としては記録的な観客を集め、複数のメディアが彼女のキャリアにおける「ブレイクスルーの瞬間」と評した。2週目のパフォーマンスでは、彼女は正式に「Broke Bitch Freestyle」をリリースし、セットのオープニングとしてパフォーマンスを行った。この曲は、2024年9月にワシントンDCで行われたボイラールーム・セットで、彼女の曲「Purrr」のイントロとして初めて演奏された。^{[ 84 ] [ 85 ] [ 72 ]}

2026年5月19日、スレイターは『ザ・トゥナイト・ショー・スターリング・ジミー・ファロン』でテレビデビューを果たし、『 Worst Girl in America』収録曲「Dance...」を披露した。^{[ 86 ] [ 87 ]} 2026年6月には、 『Worst Girl in America』の姉妹アルバムの可能性を示唆した。^{[ 88 ]}

スレイターの主な音楽的影響源として、ブリトニー・スピアーズ（左）、レディー・ガガ（中央）、ケシャ（右）が挙げられている。

Slayyyterは主にポップアーティストと見なされている。初期のキャリアでは、さまざまな情報源が彼女をハイパーポップミュージシャンと呼んでいたが、 ^{[ 89 ] [ 90 ]}彼女自身は、そのレッテルは彼女のサウンドを正確に反映しておらず、「ポップボーカリストとして見られたい」と述べている。^{[ 91 ]}彼女の音楽スタイルは、ブリトニー・スピアーズ、リンジー・ローハン、パリス・ヒルトンに似ていると言われており、^{[ 92 ]}また、「ウィペットを吸ったチャーリーXCXのよう」とも言われている。^{[ 21 ]}スレイターは、幼い頃に最もよく聴いていたアーティストで、彼女の音楽スタイルに影響を与えたアーティストとして、スピアーズ^{、ファーギー、}ティンバランド、グウェン・ステファニー、[ 10 ] ネリー・ファータド、レディー・ガガ、[ 10 ] ケシャ、[ 12 ] ビヨンセ、[ 93 ] アイシャ・エロティカ、[ 8 ] マリーナ・アンド・ザ・ダイアモンズ、[ 15 ] テイラー・スウィフト、ジャスティン・ティンバーレイク^{、マドンナ、}ハイディ・モンタグ、ジャネット^{・ジャクソン、}ホイットニー・^{ヒューストンを挙げ}ている^。[ 94 ] ^{[ 92 ] [} 95 ^] [ 74 ]彼女は、人生で「^{最も影響を受けた」 2枚のポップアルバム}として、スピアーズの『ブラックアウト』とガガの『ザ・フェイム』を挙げている。^{[ 5 ]}彼女は、ビヨンセの『B'Day』を、前述の2枚と並んで「ポップアルバムの聖なる三位一体」として挙げた。^{[ 96 ]}

Slayyyterは、アルバム『 Starfucker』の制作期間中、1980年代のシンセウェーブやシンセポップを基調とした、よりメインストリームで映画的なエレクトロポップや、ニューディスコの影響を受けたダークなインダストリアルクラブサウンドへと劇的に変化した。彼女は、3枚目のアルバム『Worst Girl in America』は、2枚目のアルバムの影響を受けたパンク、エレクトロニック、クラブ、ハウスミュージックのアルバムだと述べているが、全く新しい、より成熟したサウンドへと移行していると感じているとも語っている。^{[ 74 ]}

Slayyyterのビジュアルスタイルは「独特のMySpace時代」と言われている。^{[ 97 ]}彼女はキャリア初期に、イギリスのビジュアルアーティストであるGlitchmoodと頻繁にコラボレーションしていた。^{[ 21 ]}その頃、Slayyyterのスタイルは、Y2Kファッションのニコール・リッチー、パリス・ヒルトン、パメラ・アンダーソン、その他の「賛否両論を巻き起こす」セレブリティから影響を受けていた。彼女は、彼女たちのような服装をすることで、Slayyyterの思春期に彼女たちを「下品」と呼んだ母親に反抗していると考えていた。^{[ 10 ]}

• ミニツアー（2019年）
• クラブ・パラダイス・ツアー（2022年）
• クラブ・バレンタイン・ツアー（2023年～2024年）
• 世界最悪の女の子ツアー（2026年）

• チャーリーXCX –チャーリー・ライブ・ツアー（2019年）
• トーヴ・ロー– ダート・ファム・ツアー（2023年）
• フレッチャー– 解毒剤を求めてツアー（2024年）
• ケシャとシザー・シスターズ–ザ・ティッツ・アウト・ツアー（2025年）