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『ワンダヴィジョン』は、ジャック・シェイファーが制作しストリーミングサービスDisney+向けに配信されたアメリカのテレビミニシリーズで、マーベル・コミックを原作とし、ワンダ・マキシモフ／スカーレット・ウィッチとヴィジョンが登場する。マーベル・シネマティック・ユニバース（MCU）でマーベル・スタジオが制作した初のテレビシリーズであり、フランチャイズの映画と連続性を共有し、映画『アベンジャーズ／エンドゲーム』（2019年）の出来事の後を舞台としている。ニュージャージー州ウェストビューの町でのどかな郊外生活を送るワンダ・マキシモフとヴィジョンを追うが、彼らの現実がさまざまな年代のシットコムへのオマージュやテレビ番組の定型表現を巡り始める。シェイファーはシリーズのヘッドライターを務め、マット・シャクマンが監督を務めた。
エリザベス・オルセンとポール・ベタニーは映画シリーズからワンダとヴィジョンの役をそれぞれ再演し、デブラ・ジョー・ラップ、フレッド・メラメド、キャスリン・ハーン、テヨナ・パリス、ランドール・パーク、カット・デニングス、エヴァン・ピーターズも出演している。2018年9月までに、マーベル・スタジオは、オルセンとベタニーが復帰するワンダやヴィジョンなど、MCU映画の脇役キャラクターを中心としたDisney+向けの限定シリーズを複数開発していた。シェーファーは2019年1月に採用され、同年4月にシリーズが正式に発表され、シャクマンは8月に加わった。制作では、シリーズが敬意を表しているさまざまなシットコムのスタイルを再現するために、時代に合ったセット、衣装、エフェクトが使用された。撮影は2019年11月にジョージア州アトランタで開始されたが、2020年3月にCOVID-19パンデミックのため制作が中断された。制作は2020年9月にロサンゼルスで再開され、同年11月に終了した。
『ワンダヴィジョン』は2021年1月15日に最初の2話が放送され、3月5日に最終回を迎えるまで全9話が放送された。これはMCUフェーズ4の最初のシリーズであり、その始まりでもある。このシリーズは、過去のシットコムへのオマージュや、特にオルセン、ベタニー、ハーンの演技など、キャストの演技が高く評価されたが、最終回には批判もあった。ファンは様々な人気理論に基づいてこのシリーズについて広く議論し分析し、コメンテーターは悲しみやノスタルジアの探求について論じた。このシリーズは数々の賞賛を受け、プライムタイム・エミー賞に23回ノミネートされ、3回受賞した。オルセンは『ドクター・ストレンジ・イン・ザ・マルチバース・オブ・マッドネス』（2022年）でワンダ役を再演し、この作品は『ワンダヴィジョン』のワンダの物語を続けている。一方、スピンオフシリーズ『アガサ・オール・アロング』は2024年9月に初放送され、ハーン演じるアガサ・ハークネスに焦点を当てている。ベタニー演じるヴィジョンに焦点を当てたスピンオフ作品『ヴィジョンクエスト』は、2026年10月に初公開される予定だ。
『アベンジャーズ／エンドゲーム』 （2019年）の出来事から3週間後、[ 1 ]ワンダ・マキシモフとヴィジョンはニュージャージー州ウェストビューの町で理想的な郊外生活を送っており、自分たちの正体を隠そうとしていた。周囲の景色が様々な年代を巡り、様々なテレビ番組の定番ネタに遭遇するにつれ、二人は物事が見かけ通りではないことに気づき始める。[ 2 ]
ウェストビューのレギュラー出演者には、ビジョンの同僚「ノーム」を演じるアビラッシュ・タンドン役のアシフ・アリ、ハロルド・プロクター役で「フィル・ジョーンズ」を演じるデビッド・レンゲル、 [ 41 ] [ 42 ]郵便配達員兼配達員「デニス」役のピザ配達員エイモス・グリック、[ 41 ] [ 43 ]コマーシャルの男性と女性の俳優役の住人イサマー・エンリケスとビクトリア・ブレード、[ 41 ] [ 44 ]ハロルドの妻で「ドッティ・ジョーンズ」を演じるサラ・プロクター役のエマ・コールフィールド・フォード、「鉄拳と毒のある笑顔で近所を支配する懐疑的な母親」、[ 45 ] [ 46 ]そして「ハーブ」を演じるジョン・コリンズ役のデビッド・ペイトンなどがいる。[ 19 ] [ 41 ]ジョシュ・スタンバーグは、SWORD の代理ディレクター、タイラー・ヘイワード役で再登場し、[ 47 ]アラン・ヘックナーとセレナ・アンドゥゼは、SWORD エージェントのモンティとロドリゲス役で出演している。[ 48 ]ジュリアン・ヒリアードとジェット・クラインは、それぞれワンダとヴィジョンの息子、ビリーとトミーを演じている。[ 49 ]
その他のゲスト出演者には、ワンダとヴィジョンの隣人「ビバリー」を演じるイザベル・マツエダ役のジョリーン・パーディ[ 41 ] [ 50 ]、ワンダの現実に入り込んだときに養蜂家になるSWORDエージェントのフランクリン役のMCU常連スタントマン、ザック・ヘンリー[ 51 ] 、町の医者「スタン・ニールソン」を演じるウェストビューの住人、ランディ・オグルズビー[ 52 ] 、コマーシャルの少年と少女役のウェズリー・キンメルとシドニー・トーマス[ 53 ]、アガサの母親、エヴァノラ・ハークネス役のケイト・フォーブスなどがいる。イラナ・コハンチとダニヤールはそれぞれマキシモフ家の両親、イリーナとオレク・マキシモフを演じ[ 54 ] 、ガブリエル・グレヴィッチは彼女の弟ピエトロの若い頃を演じている[ 12 ] 。
2018年9月までに、マーベル・スタジオは、親会社ディズニーのストリーミングサービスであるDisney+向けに、ワンダ・マキシモフなど、単独映画で主役を務めていないマーベル・シネマティック・ユニバース（MCU）映画の脇役キャラクターを中心とした複数のリミテッドシリーズを開発していた。映画でそのキャラクターを演じた俳優たちは、ワンダ役のエリザベス・オルセンを含め、リミテッドシリーズでも同じ役を演じると予想されていた。Disney+向けのシリーズはそれぞれ6話から8話構成で、「大手スタジオ作品に匹敵する巨額の予算」がかけられ、以前のMCUテレビシリーズを制作したマーベル・テレビジョンではなく、マーベル・スタジオが制作すると予想されていた。マーベル・スタジオ社長のケヴィン・ファイギは、各リミテッドシリーズの開発に「直接関与」し、映画との「ストーリーの連続性」に焦点を当て、映画から役を再演する俳優たちを「管理」していると考えられていた。[ 55 ] [ 56 ]マーベル・スタジオの制作・開発ディレクター兼クリエイティブ・エグゼクティブのブライアン・チャペックは、共同エグゼクティブ・プロデューサーのメアリー・リヴァノスが2018年半ばにプロジェクトに参加し、シリーズの開発を引き継ぐ前に、ワンダ・シリーズの初期作業を開始した。[ 25 ] [ 57 ] 10月末までに、ポール・ベタニーのヴィジョンがワンダとヴィジョンの関係に焦点を当てたシリーズで重要な役割を果たすと予想された。[ 58 ]その後の数ヶ月で、『Vision and the Scarlet Witch』と『The Vision and Scarlet Witch』というタイトルが両方とも報じられた。[ 59 ] [ 60 ] [ 61 ]
フェイグは、シットコムへの愛と、シットコムが現実逃避に使えるという点から、ワンダとヴィジョンが「郊外の幸福」というファンタジーの世界で暮らすというアイデアを思いついた。[ 2 ]シリーズのヘッドライター候補と面談した際、提案したシットコム要素はうまくいかないだろうと感じた人もいた。当時MCU映画『ブラック・ウィドウ』（2021年）に取り組んでいたジャック・シェーファーは、このシリーズの前提を聞いて興奮した。彼女は自分のアイデアを売り込むための会議に出席し、[ 62 ] 2019年1月にヘッドライターとして採用された。[ 60 ] [ 63 ]シェーファーは第1話の脚本とシリーズのエグゼクティブプロデューサーを務めることになっていた。[ 60 ]その年の4月、ディズニーとマーベルは正式にこのシリーズを『ワンダヴィジョン』と発表し、[ 3 ] 8月にはマット・シャクマンが監督とエグゼクティブプロデューサーとして採用された。[ 64 ] [ 65 ]ファイギは、マーベル・スタジオのルイス・デスポジートとヴィクトリア・アロンソと共に製作総指揮も務めている。[ 66 ] : 50 [ 67 ] : 20ファイギは、シリーズを「ワンダとヴィジョン」や「スカーレット・ウィッチとヴィジョン」と呼ぶのではなく、映画「ブラッククランズマン」（2018 年）のタイトルを見て「ワンダヴィジョン」のような複合タイトルを使うことを思いついたが、 [ 25 ]使用することに躊躇していた。シェーファーは、そのタイトルを聞いてシリーズにぴったりだと感じ、使用を主張した。タイトルが発表されたとき、「ありえないほど馬鹿げたタイトル」と見なされ、反発もあったが、シェーファーは視聴者がシリーズを見れば考えが変わるだろうと感じていた。[ 68 ]フェイグは、このシリーズはワンダとヴィジョンの物語を語り、ワンダの能力を余すところなく見せ、ヴィジョンが何者なのかを探り、ワンダのコミック版の名前「スカーレット・ウィッチ」を「完全に楽しく、完全に面白く、[そして少し怖い」方法でMCUに紹介すると述べた。彼はまた、このシリーズはMCUのフェーズ4の残りの部分に影響を与えるだろうと付け加えた。[ 69 ]しかし、視聴者はシリーズを理解するためにMCUに精通している必要はないと述べた。ただし、すでにすべてのMCU映画を観ていて、フェーズ4の計画を知っている人には「多くの特典」があるだろうと彼は考えている。[ 2 ]
このシリーズは、フェイグ氏によってシットコムと「マーベルの壮大な物語」の要素を併せ持つと評され[ 70 ]、ベタニー氏によって「超前衛的で奇妙な」と評され[ 71 ]、俳優のテヨナ・パリス氏によってシットコムとアクション映画を混ぜ合わせたものと評され[ 72 ]、リバノス氏によってスーパーヒーローアクションと「田舎町のシットコムのばかばかしさ」の組み合わせと評された[ 2 ] 。シャクマン氏は、心理ドラマ『マッドメン』（2007～2015年）、大規模アクションシリーズ『ゲーム・オブ・スローンズ』（2011～2019年）、シットコム『フィラデルフィアはいつも晴れ』（2005年～現在）などのシリーズを監督した経験があるため、このようなシリーズを監督するのに「他に類を見ないほど適任」だった。シャクマン氏はまた、1980年代のシットコム『ジャスト・ザ・テン・オブ・アス』（1988～1990年）などで子役として出演していたため、『ワンダヴィジョン』を制作するのにふさわしいと感じていた。[ 73 ]このシリーズは、9つのエピソードで合計約6時間のコンテンツで構成されており、[ 74 ] [ 75 ] 30分のコメディ形式から50分までの長さがあります。[ 27 ] [ 76 ]開発中、予算は1エピソードあたり最大2500万ドルと報じられました。[ 77 ]
シリーズの大部分は、WandaVisionと呼ばれる架空のシットコムの中で展開されます。[ 78 ]シェーファーは、コミックの素材とマーベル スタジオが達成したいと考えていることの概要を受け取り、彼らのアイデアを形作る手助けをしました。[ 10 ] : 28フェイグは、トム キングとガブリエル ヘルナンデス ワルタによるコミック ブック シリーズVision (2015–2016)のマイク デル ムンドの「ノーマン ロックウェルとビーバー一家が出会った」表紙に視覚的にインスピレーションを受け、 [ 79 ] [ 80 ] [ 81 ]そのコミック ブックとブライアン マイケル ベンディスとオリヴィエ コイペルによる「ハウス オブ M」のストーリーラインを組み合わせたものとして、オルセンとベタニーにシリーズを売り込みました。[ 65 ] [ 82 ]他のインスピレーションは、スカーレット・ウィッチ：ウィッチズ・ロードのトレードペーパーバック、[ 83 ]ベンディスとデビッド・フィンチによる「ハウス・オブ・M」に先立つ「アベンジャーズ・ディスアセンブルド」ストーリーライン、[ 81 ]ジョン・バーンによるウェストコースト・アベンジャーズの「ビジョン・クエスト」ストーリーライン、[ 84 ]ビル・マントロとリック・レオナルディによる「ビジョンとスカーレット・ウィッチ」のコミックブックシリーズ、[ 81 ] [ 85 ]およびスティーブ・エンゲルハートとリチャード・ハウエルによるものから得られた。[ 81 ] [ 86 ]
ファイギ、シェーファー、シャクマン、リヴァノスは、シリーズの不遜なトーンを「しっかりと確立する」ことに専念した。[ 2 ]シェーファーは、MCU映画『マイティ・ソー バトルロイヤル』（2017年）とマーベル・テレビジョンのX-メンシリーズ『レギオン』 （2017～2019年）に触発され、これらのプロジェクトはマーベルの物語の型を破り、大胆で独創的で「クレイジー」であると信じていた。彼女は、これらの作品によって『ワンダヴィジョン』もユニークで異なるものになると感じており、[ 87 ] [ 88 ]攻撃的で本能的なアクションに焦点を当てた『ブラック・ウィドウ』での彼女の仕事とは正反対になるだろうと指摘した。[ 89 ]シェーファーは、シリーズの脚本家チームにグレッチェン・エンダース、ミーガン・マクドネル、ボバク・エスファルジャニ、ピーター・キャメロン、マッケンジー・ドーア、チャック・ヘイワード、キャメロン・スクワイアーズ、ローラ・ドニーを雇った。 [ 90 ]半々が男性、半々が女性、そして数人の有色人種からなるグループだった。[ 89 ] [ 91 ]シェーファーは、さまざまな視点がより良い物語を生み出すと信じていたからである。[ 89 ]各脚本家は、シリーズに持ち込んだ異なる専門分野を持ち、シェーファーのアシスタントであるローラ・モンティと、脚本家全般のアシスタントであるクレイ・ラパリの助けを受けた。[ 90 ]スタッフライターのマクドネルは、最終的にストーリーエディターに昇進した。[ 92 ]シェーファーとは異なり、多くの脚本家は以前にテレビの経験があり、それが、リミテッドシリーズの長編構成と、その大きな物語の中の各エピソードを作成するという最初の課題を彼女が克服するのに役立った。[ 10 ] : 29シェーファーは、この物語は映画形式では決して語られなかっただろうと考えていた。なぜなら、真のテレビ美学でシットコムの現実を確立してからでないと、それを破ることができなかったからである。[ 87 ]
シェーファーは、ワンダがシットコムの現実の原因であるという中心的なアイデアは単純な概念だと考え、それが謎を通して明らかにされた方がより説得力があると考えました。そのため、最初の3エピソードではワンダとビジョンがシットコムの現実で生活している様子が描かれ、4エピソード目でそれらの出来事が現実世界の視点から語り直され、視聴者に答えが与えられます。[ 93 ]シェーファーはこれを、トワイライトゾーンの「ほつれたエッジ」を持つ「地に足の着いた」シットコムから始まり、初期の出来事を説明するボトルエピソードが続くと説明しました。 [ 15 ]シリーズが視聴者に答えを与える前にシットコムの現実にとどまる期間は、シェーファーにとって大きな懸念事項でした。[ 94 ] 4エピソードでの「膨大な情報ダンプ」の後、シェーファーは視聴者がシリーズの残りを「最初から最後までこっそりとした謎ではなく、感情的かつ心理的な旅」として体験できることを望みました。[ 93 ]彼女は、最終話の1つ前のエピソードでワンダの過去とシットコムの現実の創造を探るまで、シリーズの残りの部分をシットコムと現実世界の要素を混ぜ合わせるものとして提案し、[ 15 ] MCU映画のスペクタクルで壮大なフィナーレで締めくくった。[ 83 ]彼女は、シリーズを複数号のコミックブックに例え、否定から始まり受容で終わる悲しみの5段階に従うように構成された彼女の最初の提案に非常に近いままであると述べた。 [ 10 ] : 29 [ 15 ]当初は10話が計画されていたが、「リズム」を改善するために9話に作り直された。[ 96 ]エピソードのタイトルは、テレビシリーズの宣伝やオープニングクレジットで使用されているフレーズから取られている。[ 97 ]
マーベル・スタジオからシリーズの初期構想を受け取った後、シェーファーはそれがキャラクターにとって何を意味するのかを解明するのに協力した。[ 65 ]シャクマンとシェーファーは、未使用のデイリー映像など、以前のMCU映画には使われなかった映像も含め、ワンダとヴィジョンの既存のMCU映像をすべて視聴した。 [ 98 ]この映像を精査する中で、シェーファーは、MCU映画『キャプテン・アメリカ/シビル・ウォー』（2016年）でワンダとヴィジョンがパプリカシュを調理する場面や、映画『アベンジャーズ/インフィニティ・ウォー』（2018年）で2人がスコットランドで一緒に過ごす時間を楽しむ場面など、日常的なキャラクターの瞬間に惹かれた。[ 10 ] : 29 [ 83 ]シェーファーは、2人には不思議さと誠実さがあり、シットコムの設定の中での彼らの家族的な関係は、シリーズのばかげた前提にもかかわらず、穏やかで温かい感情をもたらすだろうと感じたと語った。[ 66 ] : 45彼女は、二人がどちらもアウトサイダーであり「お互いを見つけ合う」という点で魅力的だと感じた。「二人はどちらも、大文字のDで始まるほど違う」。[ 2 ]
『ワンダヴィジョン』は、 MCU映画『アベンジャーズ/エンドゲーム』（2019年）の出来事から3週間後から始まり、 [ 1 ]架空の町ウェストビュー（ニュージャージー州）が舞台となっている。この町名は、フェイグの故郷であるニュージャージー州ウェストフィールドをもじって名付けられたが、頭文字が「W」と「V」になっている。[ 99 ]このシリーズでは、ワンダが東ヨーロッパの国で育ち、父親が売っていたアメリカのシットコムの闇市場のDVDに愛着を持つようになった様子が描かれている。[ 65 ] [ 100 ]シェーファーは、ワンダの悲しみに共感できると感じたため、このシリーズを使って社会批評をしながら、キャラクターと悲しみについての物語を語ることに興奮していた。 [ 40 ]悲嘆カウンセラーに相談し、[ 40 ]シャクマンは、シリーズ全体がワンダが悲しみを処理して克服することを学ぶ物語だと語った。[ 101 ]シェーファーは、ワンダを、これまでMCUではあまり見られなかった彼女の喜びやユーモアといった側面も含め、完全に実現されたキャラクターとして描くことに尽力した。[ 87 ]シェーファー、リバノス、そして脚本家たちにとって大きな懸念事項は、コミックブックでの彼女の登場のように、ワンダを狂気じみている、あるいは制御不能な人物として描くことを避けることであり、シェーファーは「非常に複雑な女性のニュアンスのある描写」を期待していた。[ 88 ]オルセンは、シェーファーがワンダと仕事をした最初の脚本家の一人で、「彼女の内面と外面の世界の360度」を理解していたと信じていた。[ 25 ]
混沌の魔法と定められた運命に結びついた称号として「スカーレット・ウィッチ」という名前を導入することで、このシリーズはワンダのキャラクターをあまり制限することなく、映画『ドクター・ストレンジ』（2016年）で導入されたものを超えてMCUにおける魔法をさらに定義することができた。魔術、セイラム魔女裁判、そしてシェーファーが「我々のアメリカ版で女性版の魔女と魔法」と表現したものはすべて、『ドクター・ストレンジ』がシェーファーが「より男性的な魔法」だと感じたものを導入した後にMCUに新たに追加されたものである。[ 102 ]このシリーズではまた、組織SWORDをMCUに導入し、コミックブックのSentient World Observation and Response DepartmentからSentient Weapon Observation and Response Divisionに名前を変更した。これは、MCUの組織が、オリジナルのヴィジョンを再構築して彼を武器に変えるなど、知覚を持つ武器を扱っているためである。[ 17 ] [ 103 ]シリーズに登場する SWORD エージェントの 1 人は、映画『キャプテン・マーベル』（2019 年）で 11 歳で MCU に初登場した成長したモニカ・ランボーです。 [ 26 ]オルセンは、マーベル・スタジオが今後このキャラクターで何をしたいのかをよりよく理解するにつれて、ランボーの脚本が撮影中に書き直されたと述べています。[ 104 ]他の既存の MCU キャラクターであるダーシー・ルイスとジミー・ウーは、それぞれ科学と法執行機関のバックグラウンドを持つキャラクターを Hex の外に登場させたいという要望からシリーズに追加されました。初期のエピソードの初期草稿にはルイスのバックストーリーがもっとありましたが、Hex の外では SWORD 基地に焦点を当てるために削除されましたが、これらのシーンの要素は後のエピソードに追加されました。[ 25 ]ワンダとヴィジョンの息子であるビリーとトミーは、シリーズでは 10 歳で登場します。シャクマンは、ヤング・アベンジャーズのコミック版チームと同じくらいの年齢にキャラクターを設定する計画は最初からなかったと述べた。そうするとワンダが彼らと過ごす時間が減ってしまうからだ。[ 105 ]
『ワンダヴィジョン』は『ドクター・ストレンジ・イン・ザ・マルチバース・オブ・マッドネス』（2022年）に直接つながっており、オルセンはワンダ役を再演している。[ 106 ]シェーファーは、MCUプロジェクト間のつながりはファイギが担当したが、彼女とシャクマンは『マルチバース・オブ・マッドネス』 、『スパイダーマン：ノー・ウェイ・ホーム』（2021年）、マーベル・スタジオの他のDisney+シリーズのクリエイティブチームと話し合い、ストーリー間のつながりについて議論し、『ワンダヴィジョン』から映画へのスムーズな引き継ぎを確実にしたと述べた。[ 88 ] [ 107 ] [ 108 ]リヴァノスは、 『ロキ』のエグゼクティブプロデューサーであるスティーブン・ブラサードとケビン・ライト、そして『ホワット・イフ...? 』のエグゼクティブプロデューサーであるブラッド・ウィンダーバウムと会い、マルチバース、その分岐タイムライン、およびネクサスイベントの「ルールブック」を確立した。[ 109 ]ベネディクト・カンバーバッチは当初、ワンダヴィジョンの最終回でスティーブン・ストレンジ博士役を再演する予定だったが、ワンダから注目を奪わないようにするため、シリーズから降板させられた。この変更に対応するため、『マルチバース・オブ・マッドネス』の脚本が書き直された。映画の脚本家であるマイケル・ウォルドロンは、シェーファーと協力してこの作業を行った。[ 25 ] [ 110 ]
シャクマンとシェーファーは、このシリーズは「テレビの黄金時代へのラブレター」だと述べているが、アメリカのテレビのさまざまな時代のシットコムに敬意を表している。[ 2 ] [ 65 ] [ 111 ]職場のシットコムなど他のタイプではなく、家族シットコムに焦点を当てることにしたのは、家族という要素がシリーズの中心を保つためであり、[ 78 ]また、ワンダは映画で愛する人を失った後、家族を探しているからである。[ 101 ]シェーファーとシャクマンは、過去のシットコムを研究して「特徴とスタイル」を学び、[ 2 ]現代のシリーズでは受け入れられない古いシットコムの定型表現を避けた。[ 78 ]シェーファー、シャクマン、ファイギは、1960年代の同名のシットコムのスターであるディック・ヴァン・ダイクと話をして、そのシリーズの制作について学んだ。[ 2 ] [ 65 ]このシリーズに影響を与えた他のシットコムには、『アイ・ラブ・ルーシー』 、『マイ・スリー・サンズ』、『ファーザー・ノウズ・ベスト』、『オジーとハリエットの冒険』、『奥さまは魔女』、[ 66 ] : 45 『ブレイディ・バンチ』、『ファミリー・タイズ』、[ 27 ]『アウト・オブ・ディス・ワールド』、[ 112 ]『マルコム・イン・ザ・ミドル』 、[ 113 ]『モダン・ファミリー』、そして『ザ・オフィス』などがある。[ 8 ]オルセンの姉メアリー＝ケイトとアシュリーが主演した『フルハウス』へのメタ的な言及がある。[ 66 ] : 45家族シットコムに焦点を当てることを決める前に、ワンダの仕事と生活のバランスを探る『メアリー・タイラー・ムーア・ショー』を基にしたシリーズのエピソードが開発されていた。 [ 40 ]オルセンは、各エピソードで取り上げられているシットコムの年代と、その年代の特徴として強調されている要素は、登場人物たちが物語全体の中でどのような位置にいるかと関連付けるために選ばれたと述べた。[ 83 ]各エピソードは、選ばれた時代の重要な要素を捉えつつ、シットコムの進化を時系列で示すことを意図していた。[ 102 ]例えば、第1話では、1950年代から1960年代初頭にかけての『ディック・ヴァン・ダイク・ショー』や『アイ・ラブ・ルーシー』に影響を受けたこのシリーズは、1950年代を舞台とする予定だった。 [ 114 ]年代間の変化は、架空のワンダヴィジョン・プログラムの変化によってシリーズ内で説明されており、ワンダは当初、その現実で何かがうまくいかなくなったときに無意識のうちにこのプログラムを変更していた。その後、彼女は意識的にこれらの変更を行う。シェーファーがシリーズのために最初に提案したアイデアの一つは、年代の変化をカップルの隣人の外国人嫌悪と結びつけることだった。これは、キャラクターのコミックブックでの登場シーンの一部に見られるもので、隣人は年代ごとに攻撃的になり、最終的にはワンダとヴィジョンを町から追い出すことになる。隣人との関係は最終的に、シェーファーがより不気味だと感じた、心理ホラーの要素を含む、より微妙な方法で描かれた。[ 25 ]
この架空のシットコムには「やや悪質な」偽のコマーシャルが登場し、[ 78 ]フェイグはこれらが「番組の真実が少しずつ漏れ出している部分」だと語った。彼は、新規視聴者はこれらをさまざまなシットコム時代のコマーシャルの奇妙なバージョンと見なすだろうが、MCUに精通している人は過去の出来事とのつながりを見出すことができるだろうと感じていた。[ 11 ]複数の評論家は、これらのコマーシャルはワンダの人生におけるトラウマ的な出来事のアナロジーだと考えており、[ 115 ] [ 116 ] [ 117 ]シェーファーは後にこれを認めた。[ 108 ]シャクマンは、これらのコマーシャルはワンダの歴史を提示しつつ解釈の余地を残したテーマ的な追加要素だと述べ、[ 44 ]シェーファーは、これらはワンダの潜在意識とより広いMCUの両方にオープンエンドな形で結びついていると述べた。[ 118 ]彼女はさらに、これらのコマーシャルがシリーズに「シットコムの美学の構成要素の一部」となる構造とリズムを与えていると付け加えた。[ 108 ]初期のコマーシャルには「プロットの中でより明確な目的と機能」があり、[ 118 ] 1 話につき複数のコマーシャルが検討された。[ 25 ]ドクター・ストレンジがシリーズに登場する予定だったとき、コマーシャルはシットコムの世界を通してワンダに接触しようとする彼の試みとなるはずだった。彼はネクサス製薬のコマーシャルに薬剤師として「一瞬しか映らないカメオ出演」し、最終回で本格的に登場する予定だった。[ 25 ]
2019年4月にシリーズが正式に発表されると、オルセンとベタニーがそれぞれワンダとヴィジョンの役を再演することが確認された。[ 3 ]ベタニーは、フェイグとデスポジートに会った後、このプロジェクトに参加することに同意した。デスポジートは、ベタニーのキャラクターの復帰について「刺激的でクレイジーな」アイデアを提案した。[ 65 ]フェイグは、インフィニティ・ウォーでワンダが一時的に死んだ後、エンドゲームでオルセンが復帰するための交渉中に、このシリーズをオルセンに提案した。[ 119 ]彼女は当初、テレビへの移籍に躊躇し、[ 65 ]映画からの「降格」ではないかと考えていたが、[ 119 ]シェーファーの関与と、シリーズのインスピレーションとなったコミックのストーリーラインを知って興奮した。[ 65 ]オルセンはこれを「これまでで最もワイルドなスクリーンチャンス」と考えるようになった。[ 119 ]
2019年7月、テヨナ・パリスが成長したモニカ・ランボー役に決定した。ランボーは以前、1995年を舞台にした『キャプテン・マーベル』でアキラ・アクバルが11歳の少女として演じていた。 [ 26 ]このキャラクターは『ワンダヴィジョン』でシットコムの世界の「ジェラルディン」として初登場し、シェーファーはパリスが「ジェラルディン」役で発表されることでキャラクターの正体がサプライズになると考えていた。[ 120 ] 1か月後、ディズニーの隔年開催のコンベンションD23で、カット・デニングスとランドール・パークがそれぞれダーシー・ルイスとジミー・ウーとしてMCU映画での役を再演することが決定した。[ 32 ]デニングスは『マイティ・ソー』（2011年）と『マイティ・ソー/ダーク・ワールド』 （2013年）に出演しており、 [ 32 ]長年の時を経て『ワンダヴィジョン』でMCUに復帰できることに驚きと喜びを隠せなかった。 [ 33 ]パークは、アントマン＆ワスプ（2018）でデビューした後、ウーのMCUでの将来について話し合うためにマーベルとの全体会議を経てシリーズに参加した。 [ 7 ]シェーファーは、デニングスとパークはどちらもベテランのシットコム俳優であり、それぞれ「2 Broke Girls」と「Fresh Off the Boat」で主演を務めていたため、彼らをフィーチャーするのは楽しいと感じた。[ 9 ]
D23では、キャスリン・ハーンがワンダとヴィジョンの隣人アグネス役に決定したことも発表された。[ 2 ] [ 32 ]ハーンはMCUの「人間の魔法の息吹」に魅了され[ 2 ]、スタジオも彼女との仕事に興味を持っていたため、マーベル・スタジオと面談した。その後まもなく、マーベルはシェーファーとシャクマンにアグネス役としてハーンを推薦し、二人は彼女を起用すべきだと同意した。面談から数日後、彼らはハーンにシリーズについて連絡を取り、彼女はシットコム要素もあって「これ以上クールな役は夢にも思わなかった」と語った。[ 121 ]第7話では、「アグネス」の正体がマーベル・コミックのキャラクター、アガサ・ハークネスであることが明らかになる。 [ 20 ]
公式予告編では、フレッド・メラメドとデブラ・ジョー・ラップがトッドとシャロン・デイビス役でシリーズに出演することが明らかになった。 [ 85 ]彼らは架空のワンダヴィジョン・プログラム内で、ワンダとヴィジョンの隣人である「ハート夫妻」として登場する。[ 18 ] [ 19 ] [ 122 ]ラップは以前、シットコム「That '70s Show」で長期にわたる役を演じており、ワンダヴィジョンのシットコム・スタイルに馴染んでいた。彼女は、芸術監督を務めるゲフィン・プレイハウスで一緒に仕事をしたことのあるシャクマンからシリーズへの参加を依頼された。 [ 123 ]同様に、シャクマンとシェーファーはオーディションなしでメラメドに役をオファーし、彼はシリーズのアイデアに興味を持ったため役を引き受けた。[ 124 ]ワンダヴィジョンの第5話では、ワンダの兄であるピエトロ・マキシモフ役としてエヴァン・ピーターズが「再キャスト」として登場する。ピエトロは以前MCUでアーロン・テイラー＝ジョンソンが演じていたが、ピーターズは20世紀フォックスのX-メン映画シリーズでピーター・マキシモフという別のバージョンのキャラクターを演じていた。[ 34 ]シェーファーは、ピーターズがシリーズに参加できるかどうかを知るのに時間がかかったと述べ、彼を使えない場合の代替案はなかったと指摘した。[ 40 ]最終話で、このキャラクターの「本名」はラルフ・ボーナーであることが明かされる。 [ 36 ]
エマ・コールフィールド・フォードは、シェーファーからオーディションを受けるよう誘われ、2019年10月にワンダヴィジョン番組で「ドッティ・ジョーンズ」を演じるサラ・プロクター役にキャスティングされた。二人は以前、映画『タイマー』（2009年）で共演している。[ 46 ] [ 125 ]フォードは、自分がキャスティングされた理由の一つは、 『バフィー 〜恋する十字架〜』で彼女を知っているジャンルファンを引き付けるためであり、彼女の出演はシリーズの謎を解くためのミスリードにもなると語っている。 [ 46 ]アシフ・アリは、ヴィジョンの同僚「ノーム」を演じるアビラッシュ・タンドン役として2020年10月にキャスティングされたことが明らかになった。[ 126 ] [ 19 ] [ 41 ]ジョリーン・パーディも、ワンダとヴィジョンの隣人「ビバリー」を演じるイザベル・マツエダ役としてキャスティングされた。[ 41 ] [ 50 ] [ 127 ]
『ワンダヴィジョン』は、マーベル・スタジオの新しいカラー部門（エヴァン・ジェイコブスが率いる）でデジタル・インターミディエイト（DI）作業を完了した最初の作品となった。シャクマンと撮影監督のジェス・ホールは、撮影前にそのグループと協力し、シリーズが再現しようとしている各シットコム時代のルックを決定した。[ 128 ]シャクマンとホールは、各シットコムの設定のフレーミング、構図、色に影響を与えた既存の番組からの画像を集め、[ 129 ]ホールはそれらの参照画像に基づいて各エピソードごとに20～30色の特定のカラーパレットを作成し、「各エピソードの色の視覚的な整合性」を制御できるようにした。これは、彼が以前に映画『ゴースト・イン・ザ・シェル』（2017年）で使用したプロセスである。ホールはテクニカラーSAのジョシュ・パインズと協力してDIプロセス中に色を最終的なルックに変換するための23種類のルックアップテーブルを作成し、プロダクションデザイナーのマーク・ワーシントンとコスチュームデザイナーのメイズ・C・ルベオと協力して各エピソードのセットと衣装が彼のカラーパレットと一致するようにしました。シャクマンは、シリーズの各エピソード間で色の進行があり、ワンダとビジョンの両方にとって重要な赤などの特定の色が慎重に使用されたと述べています。[ 129 ]
ワーシントンは各時代のワンダとヴィジョンの家のセットを作り、1950年代に建てられ、その後10年ごとに改築された同じ基本レイアウトの1つの家のように見えるように意図した。[ 129 ] [ 130 ]必要に応じて変更が加えられ、例えば第3話では子供部屋が追加され、[ 130 ]家の中の物もワンダの赤いビュイックのスタイルとともに10年ごとに更新された。[ 102 ] [ 129 ]シットコムの現実外のSWORDのセットについては、SWORDは宇宙機関であるため、ワーシントンはNASAからインスピレーションを得たが、MCU版を作りたかった。彼は、SHIELDの以前のMCUセットといくつかの類似点があるが、2つの機関は異なる機能を果たすため、区別したかったと述べた。[ 131 ]ワーシントンは、ウェストビュー郊外のSWORD基地は寒くて天候にさらされた野原に建てられたのに対し、シットコムのセットのサウンドステージは暖かく乾燥していたため、理想的なシットコムの世界と現実を区別するのに役立ったと付け加えた。[ 130 ]ワーシントンとセット装飾家のキャシー・オーランドは、ジョージア州アトランタの中古品店から時代に合った家庭用品や家具を調達した。[ 132 ]多くのMCU映画の小道具マスターを務めた小道具デザイナーのラッセル・ボビットは、[ 131 ]以前に映画『プレザントヴィル』 （1998年）にも携わっており、シャクマンは同シリーズが『トゥルーマン・ショー』（1998年）と「精神的なつながり」があると語った。[ 98 ]
ルベオは、登場人物が年を取らずにこれほど多くの異なる年代を経る単一のメディア作品は珍しいと述べ、[ 67 ] : 6また、シリーズで模倣されているさまざまなシットコムの衣装は、必ずしも当時着られていたものではないため、年代そのものよりもそれらのシリーズの外観を再現していると指摘した。[ 133 ]時代衣装の約80パーセントは俳優に合わせてシリーズ用に作られ、残りは1950年代と1960年代に使用された生地や当時の衣服の構造を知っている「特別な[衣装]ハウス」やコレクションから購入またはレンタルされた。[ 134 ]オルセンは、ワンダの衣装を通して、各年代で女性が社会でどのように見られていたかを探求することを楽しんでいた。[ 11 ]ヘアスタイリストのカレン・バーテックは、1950年代から1980年代までのさまざまな時代を表現するために、このシリーズ用に22個のウィッグを作成しました。 [ 135 ] [ 136 ]これにより、俳優のヘアスタイルを変える必要なく、これらの異なる時代を1日で撮影することができました。[ 136 ]ルベオは、女優の目の色に合わせて、デニングスの衣装それぞれにティールの要素を加えました。[ 137 ]
ワンダはシリーズの最後にスカーレット・ウィッチの称号を受け継ぐ際に新しいスーパーヒーローコスチュームを手に入れます。[ 138 ]このコスチュームはマーベル・スタジオのビジュアル開発チームのアンディ・パークがデザインし、ルベオはアイアンヘッド・スタジオと協力して制作しました。[ 139 ]彼女は、これまでのMCUでのキャラクターの経験を踏まえ、制作陣はコスチュームをワンダの以前のコスチュームよりも成熟した「使い込まれた」ものにしたかったと説明しました。また、露出を抑え、コルセットやタイツを含めないようにしたかったとも述べています。[ 134 ]オルセンは以前、映画での「胸の谷間が見えるコルセット」のコスチュームと、MCUでそのような露出度の高い衣装を着ている唯一の女性スーパーヒーローであることについて懸念を表明していました。[ 140 ]オルセンは新しいコスチュームのデザインについて助言しました。シャクマンは、議論の最大の要素は王冠であり、当初はコミックよりも小さくすべきだと考えていたと述べています。彼らは最終的に王冠に関しては「やるなら徹底的にやる」と決めた[ 105 ]。王冠は魔法のエネルギーから形成され、その後ワンダが創造魔法を使って固体に変えていく様子が描かれている[ 138 ] 。ルベオは靴製造会社ジッターバグ・ボーイと協力してワンダの衣装のブーツを製作した[ 141 ] 。
アグネスが実はアガサ・ハークネスであることを示唆するために、ルベオは3人の魔女が描かれたメダリオンをデザインし、各エピソードでブローチとして着用させている。ただし、「On a Very Special Episode...」でエアロビクスの衣装を着ているときは、ルベオがその衣装にブローチを自然に組み込む方法が見つからなかったため着用していない。[ 136 ] [ 139 ]アガサの本物の魔女の衣装については、ルベオはそれぞれ色と質感の異なる10層の生地で作られたドレスを着せることで、キャラクターの神秘性を高めたいと考えた。[ 139 ]ハーンはルベオと衣装デザインに取り組み、コミックブックでのキャラクターの外観を尊重しつつ、「現代的な外観」を加えたものだと語った。[ 142 ]
シリーズのメインタイトルシーケンスはPerceptionによって制作され、エピソードのシットコム時代のスタイルで「しばらくお待ちください」というビジュアルから始まります。続いて、テレビ画面に映し出されたエピソードの映像のクローズアップが続き、カメラがそれを通り抜けてテレビ画像を構成するRGBピクセルを表示します。ピクセルは、ワンダのヘックス能力とシットコムの現実に付けられた非公式の名称「The Hex」への言及として、六角形としてレンダリングされます。ピクセルは、ワンダとビジョンの家、第 3 話のベビー モビール、ウェストビュー給水塔など、シリーズのさまざまな要素を形成します。[ 143 ]これは「House of M」のアートスタイルを彷彿とさせます。[ 144 ] [ 145 ] [ 146 ]その後、ワンダの「世界が崩壊していく」ことを表す 1 つの赤いピクセルによってピクセルが乱され、シーケンスの最後には 2 つの結婚指輪が形成されます。これは、このシリーズが「本質的にラブストーリー」であるためです。[ 143 ] io9のチャールズ・プリアム＝ムーアは、ワンダヴィジョンがストリーミングシリーズの形式を取り入れようとしていたにもかかわらず、クレジットは「紛れもなく大画面の意味でマーベル」だと感じた。 [ 145 ]
Perceptionは、このシリーズのシットコム風のオープニングクレジットも多数制作しており、[ 143 ] Shakmanは、クリエイターたちが「オープニングがストーリーテリングの重要な部分であることを知っていた」ため、各時代にできるだけ忠実になるように、これらのオープニングの制作に多くの労力が費やされたと述べている。[ 147 ] Perceptionによるその他の作業には、さまざまなシットコム時代の実際のコマーシャルに基づいた偽コマーシャルのグラフィック、Agatha All Alongシーケンスのタイトルと煙のエフェクト、画面上のロケーターカード、およびMarvel Studiosロゴの2つの新しいトランジション（第1話では白黒と4:3のアスペクト比に、そして「Previously On」のアガサのセイラムのバックストーリーでは紫の煙に）が含まれる。[ 143 ]
撮影は2019年11月初旬にジョージア州フェイエット郡のパインウッド・アトランタ・スタジオで開始され[ 148 ]、シャクマンが監督を務め[ 70 ]、ホールが撮影監督を務めた[ 111 ] [ 150 ] 。このシリーズは当初「ビッグ・レッド」という仮題で撮影された[ 149 ]。俳優たちは撮影前にシットコムの「ブートキャンプ」を受け、過去のシットコムのエピソードを見て、各時代のトーンやスタイル[ 66 ] : 50、そしてコメディへのさまざまなアプローチを学んだ[ 11 ] 。方言コーチのコートニー・ヤングは、俳優たちが各時代の人物のように話せるように手助けし[ 98 ] 、各年代のマナーにも注目した[ 11 ] 。ベタニーは、2時間半のMCU映画と同程度の予算で6時間のコンテンツを作らなければならなかったため、このシリーズへのアプローチは巧妙だと感じた。これには、異なるエピソードのコンテンツを同時に撮影することも含まれていたが、[ 111 ]シャクマンは、俳優たちがシットコムの時代の流れを理解しやすいように、時系列順に撮影しようと試みた。[ 10 ] : 34
最初のエピソードは、1950年代のシットコムの撮影を模倣するため、白黒で生のスタジオ観客の前で2日間かけて撮影されました。 [ 2 ] [ 111 ]白黒シーンには4:3のアスペクト比も使用されており、[ 79 ]シャクマンは物語に基づいてアスペクト比を実験することを楽しんでいました。[ 98 ]ヘックスの外を舞台にしたシーンでは、多くのMCU映画で使用されている2.40:1の映画的比率が使用されました。[ 151 ]シャクマンは、シットコムの要素がパロディのように感じられず、可能な限り本物らしくなるようにしたかったのです。[ 66 ] : 50それは、ワンダが悲しみから逃れるために作り出した現実であり、彼女にとっては現実だったからです。[ 101 ]ホールはシリーズ全体でArri Alexa 4K HDR カメラを使用し、 [ 151 ]ストーリーに一貫性のあるルックを作り、[ 152 ]カメラの設定を変更することなく、異なるシットコムの年代間を簡単に切り替えられるようにしました。[ 128 ]時代設定を区別するために、時代に合ったカメラレンズ、照明、ライブ特殊効果などの時代特有のタッチが使用されました。[ 2 ]ホールは、ワンダヴィジョンで取り上げられた 7 つの時代に 47 種類のカメラレンズを使用しましたが、その多くは、当時のレンズの特性を維持するためにカスタム改造された現代のレンズでした。[ 67 ] : 6カスタムの時代に合ったレンズは最初の 3 つのエピソードと第 5 話で使用され、ホールは、ヘックスの現実の外に設定されたすべてのシーンで、インフィニティ ウォーとエンドゲームで使用された Ultra Panatar レンズを使用しました。 [ 151 ] 1950年代から1970年代のエピソードでは、当時の照明であったタングステンライトが主に使用され、2000年代のエピソードからはLED照明が使用され始めました。これは、LED照明が本格的なシットコムで使用され始めた時期です。[ 67 ] : 6シャクマンは、ワンダの幻覚に何か問題が起こった瞬間の雰囲気を変えるために、 『トワイライト・ゾーン』に触発されたレンズ、照明、サウンドデザインを使用しました。[ 153 ]
2019 年 12 月と 2020 年 2 月にかけて、アトランタ都市圏でロケ撮影が行われた。[ 154 ] [ 155 ] 3 月 1 日には、予定されていた 4 週間の休止期間に先立ち、シリーズの撮影終了パーティーが行われた。[ 156 ] [ 66 ] : 50 [ 157 ] : 1:07しかし、 COVID-19 のパンデミックにより、3 月 14 日にすべての制作が中断された。[ 158 ] 2020 年 9 月には、厳格な COVID-19 安全対策を講じた上で、ロサンゼルスで撮影が再開され、必要なバックロットと屋外での撮影が完了した。[ 66 ] : 50 [ 98 ] [ 159 ]オルセンは、閉鎖中に隔離された後、制作を再開するのが難しいと感じていた一方、ベタニーは、安全プロトコルにより俳優は撮影していないときはトレーラーに戻らなければならないことを嫌っており、それがキャストとスタッフ間の仲間意識を大きく損なうと感じていた。[ 157 ] : 1:29–2:23ウェストビューの屋外撮影は、過去にもシットコムが撮影されたカリフォルニア州バーバンクのワーナー・ブラザーズ・ランチのブロンディ・ストリートで行われた。シャクマンは、ブロンディ・ストリートのバックロットには、現実の通りでは再現できない「奇妙な偽物感」があると感じていた。[ 2 ]ウェストビューの町の広場の撮影は、当初ブロンディ・ストリート近くのユニバーサル・スタジオのロットで行われる予定だったが、スケジュールとパンデミックのため実現できず、代わりにゴールデン・オーク・ランチで撮影された。[ 160 ] [ 161 ]シリーズの制作は11月中旬までに終了し、[ 162 ]オルセンは『ドクター・ストレンジ・イン・ザ・マルチバース・オブ・マッドネス』と連続して撮影を行った。[ 163 ]
パンデミックにより制作が中断されたとき、マーベルは約 1 か月かけてリモート ワークのロジスティクスを把握しました。その後、既存の映像でポスト プロダクションが継続され、[ 164 ]シャクマンは撮影が再開されたときにいくつかのことに異なるアプローチをする方法を学びましたが、[ 10 ] : 34このことでシリーズがクリエイティブに変更されたわけではありません。[ 27 ]撮影再開後もポスト プロダクションは継続され、シャクマンはプロセスのすべてのステップに同時に取り組むのは「分裂症的」に感じたと述べています。[ 10 ] : 34ティム ロッシュ、ゼネ ベイカー、ノナ コダイがシリーズのエディターを務め、[ 67 ] : 20 [ 165 ]それぞれがプロジェクトに異なる経験をもたらしました。ベイカーは以前に『マイティ・ソー バトルロイヤル』を編集し、コダイは以前にスーパーヒーロー シリーズ『ザ・ボーイズ』に携わり、ロッシュは視覚効果のないコメディ シリーズの背景編集から来ました。編集者たちは、マーベル・スタジオが「このような番組に（通常のテレビシリーズの）コスト削減策に頼ることはないだろう」と知っていたので、このシリーズをMCU映画のように扱うことに同意し、ベイカーは、このシリーズの編集はラグナロクの編集と何ら変わりないと述べた。[ 164 ]
編集者たちは、シリーズのトーンについて話し合うための正式な会議は行わなかったが、問題については協力して取り組んだ。ロッシュは、シットコムとMCUの要素が混ざり合ったときにシリーズのトーンが最も面白いと感じた。例えば、「All-New Halloween Spooktacular!」でヴィジョンがウエストビューで異常を発見したときなどである。 [ 164 ]アスペクト比の変更は、シャクマンがトランジションの長さをコントロールできるようにポストプロダクション中に作成された。[ 151 ]初期のアスペクト比の変更のいくつかは、最適な長さとスタイルを見つけ、視聴者により大きな印象を与えるために、多くのバリエーションが試された。後のエピソードのトランジションは、ある比率から別の比率へのストレートカットになることもあり、変化を示すために音楽とサウンドに頼っている。アスペクト比を何度も切り替えてストーリーから注意をそらさないようにするために、いくつかのシーンが再構成された。[ 164 ]編集で最も議論された要素の 1 つは笑い声トラックでした。[ 7 ]制作チームは、サウンド エンジニアであり笑い声トラックの歴史家でもあるポール アイバーソンと協力して、笑い声トラックが時代とともにどのように変化してきたかを説明し、それがサウンド デザインに役立ちました。[ 98 ] [ 166 ]アイバーソンは、1950 年代からそれ以降の時代のシットコムで使用された笑い声トラックの録音のセレクションを編集チームに提供しました。[ 166 ]
プレビジュアライゼーション会社The Third Floor, Inc. は、視覚効果ベンダーのガイドとして、編集済みのシーケンスに一時的な効果を追加しました。これらは、視覚効果が完成する前にショットの色を最終決定するために DI チームにも送られました。ベイカー氏によると、これは異例で、時間を節約するために行われたものの、制作のタイムラインに大きな影響はなかったとのことです。編集者は全員、各エピソードの冒頭にある「前回までのワンダヴィジョン」セグメントだけでなく、シットコムのオープニング タイトルや偽のコマーシャルにも取り組みました。[ 164 ]後者は、ワンダの現実操作に関係する、わずかに異なるセリフなど、要約しているエピソードといくつかの違いがあります。[ 167 ]初期のエピソードが放送開始された時点では後のエピソードは完成していなかったため、編集者は作業中にシリーズに関するファンの理論を見ることができました。これにより、彼らは自分たちの決定の一部に疑問を抱きましたが、これが彼らの仕事に創造的な影響を与える時間はありませんでした。最終エピソードの編集は、放送の 2 週間前に完了しました。[ 164 ]
タラ・デマルコは『ワンダヴィジョン』の視覚効果スーパーバイザーを務め、シリーズの視覚効果ベンダーには、デジタル・ドメイン、フレームストア、インダストリアル・ライト＆マジック（ILM）、ローラVFX、モンスターズ・エイリアンズ・ロボット・ゾンビーズ（MARZ）、RISE、ロデオFX、SSVFX、ザ・ヤードVFX、ゾイック・スタジオなどが含まれる。[ 168 ]このシリーズには3,010の視覚効果ショットがあり、[ 169 ]『アベンジャーズ/エンドゲーム』の2,496よりも多いが、[ 170 ]デマルコは、シリーズは『エンドゲーム』より長く、同映画には『ワンダヴィジョン』で見られるものよりもはるかに複雑なエフェクトが多数含まれていたと指摘している。[ 171 ]クリエイターたちは、2000年代を舞台にしたエピソードまでは各エピソードの視覚効果の数を最小限に抑えようとしたが、当時の技術では視覚効果をより多く使用することが理にかなっていた。[ 172 ]各エピソードは前のエピソードよりも視覚効果ショットが多く、最終エピソードの「マーベルの壮大なフィナーレ」に向けて盛り上がっていく。[ 173 ]最初の3エピソードでは、現代の視覚効果が撮影現場での実写効果を補強し、その他の時代特有の効果を再現するために使用された。[ 67 ]： 8
デマルコは、シリーズにおけるワンダとアガサの魔法の見た目について、コミックブック『スカーレット・ウィッチ：ウィッチズ・ロード』からインスピレーションを得た。 [ 174 ]ワンダの魔法は、オルセンの現場での手の動きに基づいて作成され、視覚効果チームは彼女が望む動きを作成できるようにし、その後「彼女の演技の邪魔にならないような、彼女の手による上品な何か」を加えた。[ 175 ]最初は映画で見られたのと同じ赤いエネルギーに彼女の魔法の見た目が一致しているが、混沌の魔法を使い始めると、より強力であることを示すために、より暗く、より濃い赤になる。[ 171 ]この見た目は、主に最終エピソードを担当し、14か月にわたって350の視覚効果ショットを提供したデジタルドメインと共同で開発された。[ 176 ]シリーズのために99の視覚効果ショットを担当したフレームストアは、ワンダの魔法の紫バージョンに、より邪悪に見えるように黒いインクのようなテクスチャを追加したアガサの魔法の見た目を開発した。[ 177 ] [ 171 ] X氏は、魔女の集団が登場する最終2話のシーンのために152の視覚効果ショットを提供した。[ 178 ]
デマルコは、主にローラVFXが制作した『アベンジャーズ/エイジ・オブ・ウルトロン』（2015年）でのヴィジョンの登場シーンを、ワンダヴィジョンの視覚効果に取り組む際の決定版として用いた。また、『アベンジャーズ/インフィニティ・ウォー』でのキャラクターのクローズアップも参考にされた。ベタニーは映画でキャラクターを演じるために耳に補綴物を着用したが、これらはポストプロダクションでCGIに置き換えられ、実際には必要なかった。シリーズでは、ベタニーはセットでよりよく聞こえ、より快適に過ごせるように補綴物を着用しないことを求めた。代わりに、彼はスキンヘッドのキャップとヴィジョンの色に合わせたフェイスメイクを着用した[ 179 ]。白黒エピソードでヴィジョンに使用された青色は、ローラVFXのスーパーバイザーであるトレント・クラウスが『アイ・ラブ・ルーシー』で使用されたメイクに関する知識に基づいて提案したものである。[ 180 ]シリーズの2人目の視覚効果スーパーバイザーであるサラ・エルムは、ヴィジョンのエフェクトに重点を置き、ベタニーの演技を維持しながら、映画でのキャラクターの外見に合わせるためにベタニーの顔のどの部分を残し、どの部分を置き換える必要があるかを把握しました。シリーズでは複数のベンダーがヴィジョンの制作に携わり、結果が一貫している限り、キャラクターに対して独自の手法を使用することが許可されました。彼らは通常、複雑な3Dとデジタルメイクアップ技術を使用してキャラクターを作成し、ショットごとにベタニーの顔のセクションをCGIに置き換えました。俳優の目、鼻、口は通常、残された唯一の要素でした。ヴィジョンの肌はベタニーの演技に合わせて動く必要があり、メイクアップのスペキュラーハイライトがデジタル版に残されることもありましたが、メイクアップを施した実際の肌のように見えることを意図したものではなく、毛穴やしわはありません。ベタニーの目には、ヴィジョンの目が持つ「複雑なデジタル放射状グラフィック」を作成するためにデジタルコンタクトレンズが装着されたが、[ 179 ]シットコムの期間中、ヴィジョンをより「健全な」外観にするために、最初の3つのエピソードではこれらは追加されなかった。[ 181 ]また、ヴィジョンはベタニーよりも頭が狭く、耳がないため、視覚効果アーティストはヴィジョンの頭の周りの背景を手動で修正する必要があった。[ 179 ]シットコムの現実におけるヴィジョンの顔の主なベンダーはMARZ、SSVFX、およびLola VFXであったが、[ 180 ] Digital Domainは最終エピソード用にキャラクターの完全なデジタルバージョンを作成し、以前のエピソードで使用するために他のベンダーと共有した。また、ホワイト・ヴィジョンの完全なモデルも作成した。[ 179 ]
Rodeo FXは、Hex境界の視覚効果の開発に9ヶ月を費やし、シリーズのほとんどのエピソードで348ショットを担当しました。[ 179 ]デマルコは、Hexは「古いブラウン管テレビの陰極線とピクセル化、そしてたくさんのクールなRGB色収差効果」でできているように見えるように意図されていたと述べ、[ 182 ]デザインには「テレビの言語」を持つ写真も参考にされました。[ 183 ] Rodeoは、この効果を作成するために点群技術を使用しようとしましたが、これは暗い背景でのみうまく機能しました。 [ 179 ]境界は最初は透明で見えにくいですが、「On a Very Special Episode...」でワンダが境界から出てくると、彼女の怒りを反映し、それが硬い障壁であることを強調するために赤く変わります。[ 182 ] Rodeoはまた、「All-New Halloween Spooktacular!」でビジョンがHexから出ようとするシーンも担当しました。そして崩壊し始め、ランボーがヘックスに入り超能力を得る「第四の壁を破る」のシーン。[ 179 ] ILMは「前回までのあらすじ」でヘックスとビジョンの創造を担当し、「シリーズ最終回」でそれらが消えるエフェクトも担当した。[ 172 ]カンティーナ・クリエイティブは、SWORDのホログラフィックテーブルなど、さまざまなモニターやデバイス用のグラフィックを設計およびアニメーション化した。[ 184 ]最終視覚効果のいくつかは、シリーズの初放送後に追加されたと伝えられている。[ 185 ]
2020年1月、クリストフ・ベックは、以前に『アントマン』（2015年）と『アントマン＆ワスプ』の音楽を担当した後、本作の音楽も担当すると発表した。[ 186 ]彼は楽器編成、作曲スタイル、時代特有の録音・ミキシング技術を通して、各時代のシットコムに敬意を表した。初期のエピソードでは小規模なオーケストラ編成が用いられ、後のエピソードではロックポップ調になり、シリーズが進むにつれて音楽がより広く使われるようになる。[ 67 ]： 9彼は各シットコムの時代の特徴を再現したいとも考えていたが、現代の視聴者は昔のシットコムよりも多くの音楽を期待しているため、必ずしも上手くいくとは限らないことに気づいた。[ 187 ]ベックの長年のコラボレーターであるマイケル・パラスケバスは、アレックス・コヴァックスと同様に、追加の音楽を作曲した。[ 188 ]コヴァックスは、ベックがシリーズ初期のエピソードの作曲に役立った古いオーケストレーション技術とジャズ音楽の経験があったため採用された。エピソードが1980年代と1990年代にインスパイアされた音楽を必要とするようになると、ベックはより快適に作業できるようになった。[ 187 ]シットコムのさまざまな時代の音楽と、シットコムの現実外のより伝統的な音楽をつなげるために、彼はさまざまなスタイルで使用されるいくつかのテーマを作曲した。これは、彼がシリーズとキャラクターが最初からどこに向かっているかを知っていたため可能だった。[ 67 ] : 9 [ 187 ]彼は、シリーズのエンドクレジットで流れるワンダの決定的なテーマを書く機会に最も興奮しており、他の作曲家がキャラクターの将来のMCU登場のためにそれを再演することを望んでいた。ベックはまた、ワンダとヴィジョンのラブテーマも作曲し、それは愛、悲劇、悲しみの感情を伝えるものだと述べ、テレビシリーズ「バフィー 〜恋する十字架〜」のために作曲したロマンス音楽と比較した。[ 187 ]
2020年12月、ロバート・ロペスとクリステン・アンダーソン＝ロペスが、シリーズのいくつかのエピソードのテーマソングを作曲したことが発表された。[ 189 ] [ 190 ] 2人は2019年半ばに、大学時代の友人であるシャクマンからこのシリーズへの参加を打診され、以前ディズニーの『アナと雪の女王』シリーズの音楽でベックと仕事をしたことがあった。[ 189 ] [ 191 ]シャクマンは、このシリーズを2人に売り込むために、 2人が知っていてお気に入りのスケッチの1つだと語っていたアダルトスイムの短編『 Too Many Cooks 』に言及した。2人は、過去のシットコムのテーマソングや、ジェームズ・ボンド映画の音楽、作曲家のバート・バカラック、ジャズピアニスト兼作曲家のデイヴ・ブルーベックからインスピレーションを受けた。[ 191 ]テーマをまとめるために、ロペスとアンダーソン＝ロペスは、それぞれのテーマソングのスタイルに合う4音のモチーフを作成した。[ 192 ]このモチーフはオクターブで始まり、続いて三全音（「悪魔の音程」としても知られる）が続きます。これは、このシリーズが「大きくて明るい色のスイングでありながら、同時にとても不安を掻き立てる」ことを音楽的に表現する方法でした。[ 193 ]ロペスは、このモチーフを「ワンダヴィジョンのコールアウトのようなもので、どの曲でも何らかの形で簡単に識別できる」と表現し、毎回異なる方法で取り入れたと述べています。[ 67 ] : 9 [ 192 ]二人は、子供の頃にシットコムを見て得た知識を活用し、1990年代は二人とも大学に通っていたためテレビがなく、テーマソングを書くのが最も難しい時代だと感じました。 [ 194 ]一方、1980年代は彼らのお気に入りでした。アンダーソン＝ロペスは、テーマ曲が「特定の番組をパロディ化」するのではなく、「10年間の象徴的な曲をすべて想起させ、独自のものとなる」ようにするのは難しかったと付け加えた。彼女はまた、タイトルカードでそのような情報を提供する代わりに、テーマ曲でエピソードのトーン、場所、時間を確立することが自分たちの仕事だと感じていた。[ 192 ]二人は多くのテーマ曲で歌ったが、これは通常、最終バージョンの曲では歌わないことで、アンダーソン＝ロペスはその理由の一つをパンデミックによるものだと述べた。彼らにはバックコーラスのグループが加わった。一部の曲については。[ 192 ] [ 194 ]
ベックは、いくつかのエピソードの音楽のスタイルと楽器編成をそのエピソードのテーマソングに合わせることを選び、可能な限り曲のモチーフを背景スコアに取り入れようとした。[ 195 ]彼の音楽はウィーンのシンクロン・ステージで75人のオーケストラと共に録音され、[ 196 ] [ 197 ]彼は2021年2月にシリーズの作業を完了した。[ 187 ]ベックのスコアとロペスとアンダーソン＝ロペスのテーマソングを含む各エピソードのサウンドトラック・アルバムは、各エピソードの初放送から1週間後の2021年1月22日から3月12日まで、マーベル・ミュージックとハリウッド・レコードによってデジタルでリリースされた。 [ 198 ] [ 199 ] [ 200 ]テーマソングの1つである「Agatha All Along」は、「Breaking the Fourth Wall」に登場した後、爆発的に人気となり、 [ 201 ] iTunesのサウンドトラックチャートで1位を獲得し、iTunesのトップ100シングルチャートで5位に達し、[ 202 ] Billboardのデジタルソングセールスチャートで36位に初登場しました。 [ 203 ]また、プライムタイム・エミー賞の優れたオリジナル音楽と歌詞賞を受賞し、グラミー賞のビジュアルメディア向け最優秀楽曲賞にノミネートされました。[ 204 ] [ 205 ]
ディズニーのマーケティングチームは、このシリーズのキャンペーンをリリースのおよそ1年半前に構想した。[ 206 ] 2019年のD23で、オルセンは、このシリーズが古典的なシットコムの要素とMCUを融合させたものであることを確認した。これは、以前のMCU映画のワンダとヴィジョンの映像と、古いシットコム「ディック・ヴァン・ダイク・ショー」と「ファーザー・ノウズ・ベスト」の画像を組み合わせたティーザーで示された。[ 7 ] [ 70 ]このシリーズは、2019年11月12日にDisney+で初公開されたマーベル・スタジオの特別番組「Expanding the Universe 」の一部として宣伝された。 [ 63 ] 12月、フェイグはコミコン・エクスペリエンスでこのシリーズの最初の画像を公開した。Colliderのヴィニー・マンキューソは、「とても興味深い」と述べ、「昔ながらの白黒」の色彩を強調した。[ 207 ]スーパーボウル LIVでは、このシリーズと、同じくマーベル スタジオの Disney+ シリーズである「ファルコン & ウィンター ソルジャー」と「ロキ」のコマーシャルが放映された。[ 208 ] InverseのDais Johnston は、このコマーシャルに「ディック ヴァン ダイク ショー」、「ビーバー一家」、「奥さまは魔女」、「ブレイディ バンチ」、「ロザンヌ」、「フルハウス」など、過去のシットコムへの視覚的な言及があることを発見した。彼女は、このシリーズはマーベルファンだけでなく「懐かしさを求める人なら誰でも必見」だと考えており、「時代を超えた枠組みは、誰もが子供の頃の番組を追体験できることを意味する」と述べている。[ 209 ] The Vergeの Julia Alexander は、映像は「それほど多くはない」が「ファンを焦らすには十分な垣間見」を提供していると述べた。[ 210 ] Colliderの Haleigh Foutch は、スーパーボウルのコマーシャルの中で、マーベルのコマーシャルが「ショー全体をかっさらった」と感じた。彼女が最も興奮したのは、「全く奇妙で予測不可能な」ワンダヴィジョンの映像だった。[ 211 ]
シリーズの公式予告編は、2020年9月20日、第72回プライムタイム・エミー賞授賞式で公開された。[ 212 ]予告編は 24時間以内に5570万回のオンライン視聴数を記録し、内訳はYouTube で3610万回、Facebookで490万回、Instagramで1010万回であり、ストリーミングテレビシリーズの予告編としては史上最高の数字だと考えられている。また、 WandaVisionは30万2600回以上のソーシャルメディアでの言及があり、フル予告編の公開に先立ちエミー賞授賞式でティーザーが放映された直後にTwitterでトレンド入りし、最終的にはTwitterで4番目にトレンド入りした。予告編はYouTubeで2番目にトレンド入りした動画だった。[ 213 ] /Filmのイーサン・アンダートンは、予告編の映像は「これまでのマーベル作品の中で最も奇妙なものの一つ」のように見えると述べた。また、予告編のより軽快な側面、例えばヴィジョンがコミック版のキャラクターデザインのハロウィンコスチュームを着ている点にも言及した。[ 214 ] Polygonの Matt Patches は、予告編を「明るい色彩と奇妙な行動に満ちた、とても面白い」と評し、シリーズの大部分がまだ謎のままだと付け加えた。[ 215 ] Comic Book ResourcesのNoah Dominguez は、予告編は「内容の面でかなり多くのものを提供している」とし、「いくつかの視覚的なトリックが鮮やかに映し出されている」と述べた。[ 216 ] io9の Charles Pulliam-Moore は、予告編で使用されているThe Plattersの「 Twilight Time 」を、その奇妙な特徴の中で「最も印象的」と評し、予告編の編集は「何か面白いものを探してテレビのチャンネルを素早く切り替えているような効果を生み出している」と感じた。[ 85 ] Hollywood ReporterのRichard Newby は、予告編を「情報がぎっしり詰まっている」と評し、「ファンに期待できることがかなり多く、プレミア公開に向けて考えさせられる謎もいくつかある」と感じた。[ 86 ]過去のスパイダーマン映画の俳優たちがスパイダーマン：ノー・ウェイ・ホームに出演することが明らかになった後、ハリウッド・リポーターのグレアム・マクミランは、シリーズの公式予告編を「新たな視点」で捉え、シリーズに登場するワンダとヴィジョンの異なるバージョンは、ワンダが「異なる現実間の壁を壊した」ためだと示唆した。これはドクター・ストレンジ・イン・マルチバース・オブ・マッドネスと スパイダーマン：ノー・ウェイ・ホーム[ 217 ]
12月初旬、このシリーズのポスターが6枚毎日公開され、それぞれが1950年代から2000年代までの10年間を描いている。プリアム＝ムーアは、新しいポスターごとに「さまざまな要素が変化し、変形し、時間の経過とワンダヴィジョンのストーリー展開の両方を反映している」と指摘した。[ 218 ]ポスターの公開に続いて、ディズニーの投資家向け説明会で新しい予告編が初公開された。アンダートンは/Filmで、予告編にはこれまでよりもシットコムに影響されていない映像が多く、「じっくりと味わうべきものがたくさんある」と指摘した。[ 219 ] The Vergeのチャイム・ガーテンバーグは新しい予告編を「頭が混乱する」と評し、[ 220 ] Colliderのトム・ライマンは「愉快なほど奇妙」と評し、「ハウス・オブ・M」のコミックのストーリーと比較した。[ 221 ] Den of Geekの Tony Sokol は、予告編で使用されているモンキーズの曲「Daydream Believer」に注目し、音楽は「サイケデリックな奇妙さが増していく層の下でほとんど認識できない」ものの、タイトルと歌詞はワンダの精神状態をよく反映していると考えている。[ 222 ]予告編は YouTube で 900 万回再生された。[ 206 ] 2021 年 1 月 8 日に公開されたシリーズMarvel Studios: Legendsの最初の 2 つのエピソードでは、MCU 映画での登場シーンの映像を使用してワンダとヴィジョンを探求している。[ 223 ]
前述の予告編を含め、屋外、デジタル、テレビ、雑誌広告にわたるシリーズのマーケティングキャンペーンは、21億4000万回の インプレッションを獲得しました。分析会社RelishMixは、同社の「ソーシャルメディアユニバース」におけるシリーズのソーシャルリーチが26万3000であり、「ほとんどのストリーミング番組をはるかに凌駕している」と判断しました。YouTubeに投稿されたさまざまな予告編、広告、インタビューがWandaVisionの認知度とエンゲージメントを最も高め、RelishMixは、Marvel、Disney、Disney+の公式チャンネルに投稿されたコンテンツがファンチャンネルに再投稿されたことを指摘しました。プレミア公開に先立ち、広告、「特別ルックのスタントインターミッション、共同ブランドの乗っ取り、オンエアグラフィック統合、番組内統合、カスタムタレントコンテンツ」が、ウォルト・ディズニー・テレビジョン、ESPN、Huluのさまざまなチャンネルとアセットに登場し、ニューヨークやロサンゼルスなどの主要都市では看板が見られました。タレントやインフルエンサーには、「特製のテレビトレイ、食器セット、コースター、グラス、ヴィンテージのテレビガイドのように見えるようにデザインされた特製のジャーナルが入ったテレビディナーボックス」が送られた。シリーズのInstagramアカウント用に「これまでになかった『現実を歪める』グリッドが自動更新される」ように作成され[ 206 ] 、ディズニーのマーケティングチームはアカウントが非公開のときに各投稿を特定の順序でアップロードし、その後アーカイブした。アカウントが公開されると、各エピソードごとに異なる画像のグリッドを表示するために、異なる投稿がアーカイブ解除され、再度アーカイブされた。[ 224 ]ワンダヴィジョンが数十年にわたって進むにつれて、Twitterのカスタム絵文字は毎週更新された。 [ 206 ]
2021年1月、マーベルは「マーベル・マスト・ハブ」プログラムを発表し、2021年1月18日から3月8日までの毎週月曜日に、ワンダヴィジョンの各エピソードに関連した新しいおもちゃ、ゲーム、書籍、アパレル、ホームデコレーション、その他のグッズを公開しました。 [ 225 ] [ 226 ] 2021年5月10日には、追加の「マスト・ハブ」グッズが公開されました。[ 227 ] 2021年2月下旬から3月上旬にシリーズが終了するまで、マーベルはシェフのジャスティン・ワーナーと提携し、各エピソードに登場する、またはインスピレーションを受けた料理のレシピを公開しました。[ 228 ] [ 229 ] 2021年6月、ヒュンダイ自動車は、ワンダヴィジョンとヒュンダイ・ツーソンを宣伝するワンダ役のオルセンを起用したコマーシャルを公開しました。このコマーシャルは、ファルコン＆ウィンター・ソルジャー、ロキ、ホワット・イフ…の同様のコマーシャルとともにマーベルによって制作されました。そして、シリーズの物語の中に設定された「作中世界」の物語を語ることを目的としていた。[ 230 ]
2023年7月、マンタラボはポストカード、キャラクターカード、ステッカーなどの様々なアクセサリーが付属する、このシリーズの限定版スチールブックを発表した。DVDやBlu-rayディスクはスチールブックには含まれていなかった。[ 231 ] [ 232 ]これはウォルト・ディズニー・スタジオ・ホーム・エンターテイメントからの公式ホームメディアリリースではなかったためである。[ 233 ]
『ワンダヴィジョン』は、最初の2エピソードが2021年1月15日にDisney+で初公開されました。[ 234 ]残りの7エピソードは3月5日まで毎週公開されました。[ 74 ] [ 234 ]マーベル・スタジオは当初、最初の3エピソードを一度に公開する予定でしたが、最終エピソードがその公開スケジュールに間に合わないため、断念しました。[ 96 ]また、シリーズ全体を一度に公開することも検討しましたが、Disney+のスター・ウォーズシリーズ『マンダロリアン』がそのアプローチで成功を収めたのを見て、毎週公開することにしました。その後、エピソードは毎週公開を念頭に置いて構成され、フェイグは視聴者に「次に何が起こるかを推測し、1週間かけて推測したり、再視聴したりして期待感を高めてほしい」と説明しました。彼は、すべてのエピソードが公開された後にシリーズを一気見することも「同じくらい楽しい体験」になるだろうと感じました。 [ 235 ]
シャクマンによれば、このシリーズが撮影終了後すぐにプレミア公開できたのは、シリーズの制作がCOVID-19で中断されていた間にポストプロダクション作業がすでに始まっていたからだという。[ 10 ] : 34シェーファーは、このシリーズはパンデミックの最中であるこの時期に公開するのに「適している」と感じており、「私たちが感じている多くの不安や、[2020]の悲哀や混乱を反映しているので、とても正しいと感じている」と述べている。[ 10 ] : 35エスクァイア誌のマット・ミラーは、視聴者の多くが「パンデミックや現実世界の一般的な混乱に対処するために集団的にノスタルジアに逃避している」ため、ワンダヴィジョンの公開は信じられないほどタイミングが良かったと感じている。また、ワンダヴィジョンは「コミックブックのエンターテイメントを消費することの本質と目的についてコメントしている」とも感じている。[ 236 ]このシリーズは当初2021年初頭に公開予定だったが、[ 237 ] 2020年2月に2020年12月公開に前倒しされた。[ 238 ]その後、2020年11月に2021年初頭の枠に戻された。[ 239 ]これはMCUのフェーズ4の最初のシリーズであり、フェーズ4の始まりである。[ 27 ] [ 240 ]
『ワンダヴィジョン』は、2023年11月28日にウォルト・ディズニー・スタジオ・ホーム・エンターテイメントよりUltra HD Blu-rayとBlu-rayで発売され、スチールブック仕様のパッケージとコンセプトアートカードが付属した。[ 241 ] [ 242 ]特典映像には、キャストとスタッフによる「Through the Eras」[ 242 ]、スピンオフシリーズ『Agatha All Along』[ 243 ]、未公開シーン、NG集、マーベル・スタジオ：アセンブルドのドキュメンタリースペシャル「The Making of WandaVision」[ 242 ]などが含まれる。
『ワンダヴィジョン』は、Disney+ の配信開始週末に最も視聴されたシリーズプレミアとなり、『マンダロリアン』シーズン 2 を上回りましたが、Disney + は2021 年 3 月に『ファルコン・アンド・ザ・ウィンター・ソルジャー』のシリーズプレミアに抜かれたと発表しました。[ 244 ]配信開始週の各週で他のストリーミング シリーズと比較すると、『ワンダヴィジョン』はNielsen Media Researchの測定によると視聴時間が最も多いシリーズではありませんでした。Forbes の Scott Mendelson 氏は、これは『ワンダヴィジョン』の毎週配信スケジュールに起因する可能性があると考え、Disneyは毎週配信することで『ゲーム・オブ・スローンズ』や『マンダロリアン』などのイベント シリーズに継続的な議論と報道をもたらしてきたことと引き換えにこれを受け入れたと意見を述べています。[ 245 ]分析プロバイダーの TVision によると、5 分以上コンテンツを視聴したセッション内で、少なくとも 2 分以上視聴したコネクテッド テレビの米国視聴者をカウントすると、WandaVision は2021 年 1 月に米国の主要なストリーミングおよび広告ビデオオンデマンドサービス全体で最も視聴されたタイトルでした。このシリーズのインデックスされた視聴者数は 8,127 で、これはサービスで測定された平均シリーズの 81 倍の視聴数でした。[ 246 ] Nielsen は、WandaVision が2021 年に最もストリーミングされたオリジナルシリーズ 14 位で、視聴時間が 72 億分に達したと報告しました。[ 247 ]ファイル共有ニュース Web サイトTorrentFreakによると、WandaVision は2021 年に最も海賊版が出回ったテレビシリーズでした。[ 248 ]
The review aggregator website Rotten Tomatoes reported a 92% approval rating with an average rating of 7.80/10, based on 433 reviews. The site's critical consensus reads, "Part loving homage to TV history, part off-kilter mystery, WandaVision is a wonderfully weird and strikingly bold step into the small screen for the MCU—and a perfect showcase for Elizabeth Olsen and Paul Bettany."[249]Metacritic, which uses a weighted average, assigned a score of 77 out of 100 based on 43 critics, indicating "generally favorable reviews".[250]
The first three episodes were given to critics to review the series ahead of its premiere, and TVLine's Rebecca Iannucci gave them an "A", praising WandaVision for deviating from the expectations of an MCU story.[251] Daniel Fienberg of The Hollywood Reporter said it was "creatively courageous" for an action-focused franchise to make a "postmodern exploration of sitcom conventions" that its core fans may not enjoy.[23] Shirley Li at The Atlantic praised the series' small stakes and focus on Wanda's grief and trauma, giving the character a chance to process loss in a way that superhero films generally do not allow.[252] Caroline Framke, writing for Variety, was more critical of the series, believing it would be too confusing for casual fans and stating that it was not as good at being a sitcom as the series it was copying. She preferred when it focused on its underlying mysteries.[45] Dominic Patten of Deadline Hollywood was also critical, describing it as a "baby boomer punchline in search of a joke" and believing that Marvel Television's Netflix series and ABC's Agents of S.H.I.E.L.D. were better.[253]
多くの批評家がシットコムのスタイルと定型表現の再現を称賛した。[ 251 ] [ 252 ] [ 254 ] [ 255 ] [ 256 ]イアヌッチは、ワンダヴィジョンが再現したシットコムを完璧に体現できたと感じており、これが最初の3話でミステリー要素を魅力的なものにするのに役立った。[ 251 ]シカゴ・サンタイムズのリチャード・ローパーは、このシリーズを「アメリカのシットコムの進化に対する、丹念に作り上げられた、印象的なほど的確なオマージュ」と評し、4つ星中3.5つ星を与えた。[ 254 ]一方、Salonのメラニー・マクファーランドは、制作チームが「見事な正確さ」でシットコムを再現したと述べ、特にシャクマンの仕事を称賛した。彼女は最初の3話の独特なスタイルがシリーズの最後まで維持されるかどうか疑問に思ったが、いずれにせよすべてを見る価値があると感じた。[ 255 ] LiとSlant MagazineのNiv M. Sultanは、シリーズがより伝統的なMCU形式に向かう可能性が高いと感じていたが、初期のエピソードのシットコム要素は依然として高く評価していた。[ 252 ] [ 256 ] RogerEbert.comのRoxana Hadadiは、シットコム要素と、それがワンダとヴィジョンを「脇役に追いやった」やり方についてはあまり肯定的ではなかった。Hadadiは、最初の3つのエピソードでは明らかではなかったシットコムの再現がストーリーとキャラクター開発においてどのような役割を果たしたのか疑問を呈した。[ 257 ] Chicago Tribuneに寄稿したMichael Phillipsは、「録音された致命的な」笑い声トラックなどのシットコムの定型表現自体と、エピソードのペースについて批判的だったが、[ 258 ]シットコム要素がキャストにより適していると感じたため、エピソード4から7をより楽しんだ。[ 259 ]
Polygonで全シリーズをレビューしたジョシュア・リベラは、エンディングが自身のストーリーを解決するのではなく、今後の MCU プロジェクトの準備をしていると批判した。彼は、このシリーズの最大の成功は、英雄主義やワンダの行動の正当化に興味がなかったことだと述べたが、ランボーの悲しみを探求しなかったことで、ワンダの悲しみの探求が損なわれたと感じた。[ 260 ]ローリングストーンのアラン・セピンウォールとエンターテインメントウィークリーのチャンセラー・アガードも、最終回で他の MCU ストーリーの準備に焦点を当てたシリーズへの懸念を表明したが、両者とも、それがシリーズの成功を損なうものではないと感じた。[ 36 ] [ 261 ]アガードは、これまでの MCU 映画ではなかった方法で、悲しみを探求し、ワンダを完全に肉付けされたキャラクターに発展させるという、このシリーズのリスクの低い目標を楽しんだ。彼は全シリーズに「B+」を与えた。[ 261 ]セピンウォールは、このシリーズが「感情的な機能を果たすための物語形式の使用」を称賛し、マーベル・スタジオが同様の方法でMCUプロジェクトで実験を続けることを期待していると述べた。[ 36 ]サンフランシスコ・クロニクルのザキ・ハサンは、ワンダヴィジョンはMCUフランチャイズの作品としても、「内省的な物語」としても機能しており、結末は「視聴者に対して正直で、それ自体に忠実」であると感じた。彼はまた、この物語は連続テレビに適したものであり、中心となる謎はエピソード全体を通して「愛と喪失についての瞑想」に取って代わられると感じた。[ 262 ] IGNのマット・パースローはこのシリーズに10点満点中8点を与え、他の主流テレビシリーズとは異なる、MCUにとって大胆な変化であると称賛した。彼は、このシリーズの最大の欠点は、感情的な葛藤が長い間謎のままだったことだと感じていたが、後から考えると、決まった形式がなく、「各エピソードが真に新しい冒険のように感じられる」というシリーズのエピソード構成を称賛した。[ 76 ]
オルセン、ベタニー、ハーン、パリスの演技は批評家から絶賛され、[ 23 ] [ 76 ] [ 251 ] [ 255 ] [ 262 ]デニングスとパークのコメディリリーフとしての役割も高く評価された。[ 259 ] AVクラブのサム・バルサンティは、このシリーズの最大の強みは、既存のMCUキャラクターをフランチャイズの新しいタイプのストーリーに登場させたことだと述べた。[ 263 ]オルセンは特に称賛され、イアヌッチはこのシリーズを女優が演技力を披露する機会だと評し、[ 251 ]ファインバーグは、オルセンのMCU映画での役よりも優れた「演技の場」だと評した。[ 23 ]フラムケは、オルセンが既存のワンダの描写とシリーズのシットコムの影響とのバランスを取ったことを称賛し、「オルセンのような繊細な俳優が何らかの現実に結びつけなければ、このシリーズはうまくいかなかっただろう」と述べた。[ 45 ]パースローは、オルセンがさまざまなシットコム時代の女優の演技を再現する「カメレオンのような能力」を持ち、キャラクターのよりドラマチックなシーンに必要な「重み」も提供していることを強調した。[ 76 ] The Ringerでこのシリーズについて論じたアリソン・ハーマンは、女性中心のスーパーヒーローシリーズとして宣伝されることなく、オルセンをワンダ役として焦点を当て、悲しみ、母性、メディアにおけるジェンダーの歴史といったテーマを探求していることを称賛した。彼女は、ワンダヴィジョンを「女性を中心とした大衆娯楽作品であり、その結果として深みが増しているが、最初からそう読むことを要求するものではない」と評した。[ 264 ]
最初の3話の後、イアヌッチは、このシリーズは毎週ではなく、全話一挙に公開した方が良かったのではないかと疑問を呈した。[ 251 ] AVクラブのウィリアム・ヒューズもこれに同意し、徐々に明らかにされる「ミステリーボックス」形式は「最もせっかちな視聴者が身悶えし始めるまで謎を許容できるMCUの精神に真っ向から反している」と考えた。「情報を伏せること、つまり何かを伏せることは、これらの映画をポップカルチャーの象徴にしたものに反しており、情報を提供する必要性が、ワンダヴィジョンを、すでに二分された前提が示唆する以上に多くの方向に引っ張られている番組という印象を与えている」とヒューズは述べた。ヒューズはまた、撮影スタイルの変化など、あまり巧妙ではない謎の手がかりが、「（このシリーズの）主演俳優たちが古典的なコメディスタイルに敬意を表して行っている、正真正銘素晴らしい仕事」から注意をそらしていると感じた。[ 265 ] The Ringerに寄稿したマイルズ・サリーはヒューズの意見に反対し、このシリーズは視聴者が第4話ですでに推測していたであろう謎を説明することで、視聴者の期待を理解していると考えている。サリーはさらに、ワンダヴィジョンは「その内容を隠そうとしているわけではないが、それが番組にとって有利に働いている。このシリーズは、ベールを脱ぐほど良くなり、そしてはるかに不気味になっている…マーベルがホラーに本格的に取り組むための道筋を作っている。少なくともMCUの基準では。」と付け加えた。[ 266 ]
このシリーズのミステリー要素とミスリードの使用により、多くの理論が生まれ、広く議論された。[ 267 ] [ 268 ] [ 269 ]これらのミスリードには、「ドッティ」というキャラクター[ 15 ] [ 46 ]や、セットや視覚効果の要素[ 270 ]が含まれていた。六角形などの繰り返し登場するイメージも特定され、分析された。[ 271 ] [ 272 ]ピーターズが「ピエトロ・マキシモフ」役にキャスティングされたことは特に議論され、多くのファンは彼の役がマルチバースに関連しており、 X-メン映画シリーズとのクロスオーバーを示していると信じていた。 [ 273 ]また、X-メンの追加メンバーがシリーズに登場するという憶測も生じた。[ 102 ] [ 83 ] [ 274 ]そうではなかったという事実から、IGNのカルロス・モラレスは、このキャスティングを不必要で「空虚な動き」と評し、「重要なキャラクターのビートを『彼を知っている！』というカメオ出演に薄めてしまうと同時に、どこにも行き着かない憶測の井戸を開けてしまう」と述べた。[ 275 ]シェーファーは、このキャスティングを擁護し、いたずらのように感じられることを意図したものではなく、ワンダの悲しみをシリーズ全体で探求する一環として行われたと説明した。彼女は、別の俳優を使うと「同じスリルや狂気、疑問、そして混乱は生まれない」と付け加えた。[ 38 ] Screen Rantのダニエル・ギレスピーはこれに同意し、このキャスティングは賢明な動きであり、別の俳優では起こらなかったかもしれないシリーズの議論を巻き起こすのに役立ったと述べた。[ 276 ] Varietyの Adam B. Vary は、このキャスティングは良いジョークだと感じたが、視聴者がピーターズが以前X-Men映画でピーター・マキシモフを演じていたことを知っていればこそ、このジョークが成立すると指摘した。Vary は、このシリーズが「厄介なことに巻き込まれた」のは「あらゆる種類のマルチバースの悪ふざけが行われているように見え、真剣な (そして非常にオンラインの) ファンがそれを取り上げて猛烈に支持した」からだと感じた。[ 273 ]
ファンや評論家が推測した他の理論には、ランボーが言及した航空宇宙エンジニアがファンタスティック・フォーのリード・リチャーズのような既存のマーベル・コミックのキャラクターであることが判明する[ 102 ] [ 267 ] [ 274 ] 、ベネディクト・カンバーバッチがスティーブン・ストレンジ役を再演する[ 274 ]、マーベル・コミックのキャラクターであるメフィストがシリーズの秘密の悪役である[ 102 ] [ 120 ] [ 271 ] [ 277 ]などがある。これらの理論は実現しなかったが、後にカンバーバッチがシリーズに登場する初期計画があったことが明らかになった[ 25 ] [ 102 ]。シェーファーは、シリーズはこれらの憶測のいずれもシリーズの一部になるとは期待させておらず、シリーズが約束した期待と約束を果たしたと信じていた。[ 120 ] ColliderのCarly Laneはこの意見に同意し、このシリーズは当初の目的から逸脱することはなかったと信じており、WandaVisionの毎週の配信は視聴者に「番組が実際に何を提供してくれるかに焦点を当てるのではなく、番組が満たしてくれることを期待する期待を抱かせる」ことを可能にしたと付け加えた。 Lane は、ファンの理論自体に本質的に悪いところはないが、満足のいく体験を理論がどれだけ実現するかと同一視することは「物語がすでに成功しているすべての点を見落としている」と結論付けた。[ 268 ]
トラウマセラピストのエリン・クアリーは、ワンダヴィジョンはメディアにおける複雑なメンタルヘルスの問題を肯定的に表現していると感じており、シリーズでワンダの悲しみを探求したことで、多くの人が同様のトラウマを抱えて生活していたCOVID-19の時代に、彼女は「テレビで最も共感できるキャラクターの1人になった」と述べている。クアリーはさらに、「弱さを認めるプロセスがどのようにして本来の強さになるのかを探求することで、ワンダの物語は、通常のコミックブックの定型から、一時的ではあるものの、新鮮な脱却を示している」と述べ、シリーズが、大惨事や見世物のための悪役との戦いに頼るのではなく、人々が共感できる人の内面の葛藤を探求していることを高く評価している。第8話でヴィジョンが悲しみを愛の持続に例える場面について、クアリーは、マーベルが「この感情を伝えるために真剣に立ち止まった」のは素晴らしいことだと述べた。[ 278 ]
PureWowのキャンディス・デイヴィソンは当初、このシリーズとそのシットコムの定型表現の再現を「安っぽいスーパーヒーロー番組」と一蹴したが、最終的には「喪失と極度のトラウマを乗り越える力強い寓話であり、ある意味では、私たちが皆[COVID-19]パンデミック生活にどう対処しているかを反映している」と結論づけた。デイヴィソンは当初、このシリーズを「さまざまな年代の番組を安易に模倣したギミック」と見ていたが、最終的にはワンダのシットコムのような現実が、彼女のトラウマに対処する方法だったと論じた。彼女はこれを、視聴者が慰めと現実逃避を求めていた2020年に最もストリーミングされたシリーズとなったコメディシリーズ「The Office」と比較した。[ 279 ] Film Companionの Gayle Sequeira 氏も、シットコムへのノスタルジアが単なるギミックではないことを論じ、シリーズでは、戦争で荒廃したソコビアで、ワンダの両親が家族の対処メカニズムとしてシットコムを利用している様子が描かれており、ワンダ自身も大人になってからの辛い時期に同じ戦略を使っていると指摘した。Sequeira 氏はまた、このシリーズがこの対処メカニズムをどのように検証しているかについても論じ、「この番組は、逃避を求める人々にとって安全で居心地の良い空間としてエンターテイメントを称賛しているが、それを不健全な対処メカニズムとして利用する人々への警告の物語としても機能している…世界的なパンデミックの最中にこの番組が公開されたことは、人々がこれまで以上に対処手段としてエンターテイメントに頼っている時期に、この点を強調している」と述べた。[ 280 ]
io9のチャールズ・プリアム＝ムーアは、このシリーズをヴィジョンの「風変わりな人物研究」と評し、シリーズによってヴィジョンはアメリカのシットコムという枠組みの中で「ヒーロー、お調子者、愛情深い夫」というアイデンティティを体現できるようになったと述べた。プリアム＝ムーアは特にヴィジョンが父親になることに魅了された。なぜなら彼は「理解できない仕事に苦労し、夜中に何かが物音を立てると確認し、ワンダが魔法を使う前に家の雑用を片付けようと最善を尽くす」ことで、二人の偽りの関係の中でワンダが幸せでいられるようにしているからだ。彼はまた、このシリーズがロマンスと親密さの探求に意図的であり、それはスーパーヒーロー映画には「ほとんど欠けている」と感じていたとも感じた。[ 281 ]
『ワンダヴィジョン』は、プライムタイム・エミー賞に8部門、プライムタイム・クリエイティブ・アーツ・エミー賞に15部門ノミネートされ（クリエイティブ・アーツ・エミー賞を3部門受賞）、[ 204 ] [ 282 ]また、アメリカ映画協会賞を1部門受賞、[ 283 ]アニー賞を1部門受賞、[ 284] アートディレクターズ・ギルド賞を1部門受賞、[285 ]クリティクス・チョイス・テレビジョン・アワードを4部門受賞、[286] 全米監督協会賞を1部門受賞、[ 287 ]ゴールデングローブ賞を2部門受賞、 [ 288 ]グラミー賞を1部門受賞、[ 289 ]ヒューゴー賞を1部門受賞、 [ 290 ]ネビュラ賞を1部門受賞、[ 291 ]ピープルズ・チョイス・アワードを4部門受賞、[ 292 ]全米製作者組合賞を1部門受賞、[ 293 ] TCA賞を4部門受賞、[ 294 ]視覚効果協会賞を3部門受賞、[ 295 ]その他、全米脚本家組合賞を1つ受賞している。 [ 296 ]
ベタニーとハーンは、それぞれエミー賞の限定シリーズまたはアンソロジーシリーズまたは映画部門の主演男優賞と助演女優賞の最有力候補と広く見なされており、受賞を逃したことは驚きとされ、同シリーズはクリエイティブ・アーツ・エミー賞でのみ受賞した。 [ 297 ] [ 298 ] [ 299 ] [ 300 ]このシリーズは、 2020年から2021年にかけてReFrameスタンプを授与された117のテレビシリーズの1つである。このスタンプは、ジェンダー平等連合ReFrameによって、「8つの重要な制作分野のうち4つで女性を自認する人々を雇用する」プロジェクトに対する卓越性の証として授与され、ジェンダーバランスの取れたテレビ制作の進歩を示している。[ 301 ]
2021年2月、ドキュメンタリーシリーズ「Marvel Studios: Assembled」が発表された。[ 302 ]シリーズの最初のスペシャル「The Making of WandaVision」では、シェーファー、シャクマン、オルセン、ベタニー、ラップ、ハーン、パリス、パーク、デニングス、ピーターズらが、シリーズの制作過程を探り、シリーズのインスピレーションとなった古典的なシットコム、クルーが初期のシットコムの制作過程をどのように模倣したか、生のスタジオ観客の前で撮影した経験について語っている。このスペシャルは2021年3月12日にDisney+で公開され[ 303 ]、2023年11月28日にシリーズのホームメディアリリースの一部として収録された。[ 242 ]
2021年1月、シェーファーは、第2シーズンの計画については何も話せないが、シリーズは完結したと感じられるだろうと述べた。[ 304 ]シャクマンは、第2シーズンの計画はなく、それを正当化する特定のストーリーが生まれた場合にのみ作成されるだろうと述べた。[ 305 ] 2021年6月、オルセンは、ワンダヴィジョンは限定シリーズであると述べた。[ 104 ]
フェイグは第2シーズンの可能性を否定しなかったが、計画されておらず、ワンダヴィジョンの物語は代わりに映画『ドクター・ストレンジ・イン・ザ・マルチバース・オブ・マッドネス』[ 306 ]などで続くと述べた。[ 307 ]パリスは、ワンダヴィジョンの脚本家メーガン・マクドネルが共同執筆した映画『キャプテン・マーベル』の続編『ザ・マーベルズ』（2023年）でランボー役を再演した。[ 308] [ 92 ] [ 309 ]
『ワンダヴィジョン』は、『アガサ・オール・アロング』と『ビジョンクエスト』を含む三部作の始まりとなる。[ 310 ]ウィンダーバウムは、この三部作は親子関係をテーマにしており、『アガサ・オール・アロング』は母性、『ビジョンクエスト』は父性といったテーマを扱っていると述べた。[ 311 ]
2021年10月までに、「ダークコメディ」スピンオフシリーズが開発され、ハーンはアガサ・ハークネス役で復帰し、シェーファーは脚本家兼エグゼクティブプロデューサーとして復帰した。[312] ショーランナーを務めるシェーファーは、ガンジャ・モンテイロとレイチェル・ゴールドバーグと共に、このシリーズのエピソードの監督も務めた。[313]ハーンの参加は、シリーズや映画で役を再演するというマーベル・スタジオとのより大きな契約の一部だった。[ 315 ]マーベル・スタジオは2021年11月にこのシリーズを正式に発表した。[ 316 ]ワンダヴィジョンの役を再演する他の俳優には、フォード、[ 317 ]ラップ、[ 318 ]ペイトン、レンゲル、アリ、グリック、フォーブス、[ 314 ]およびピーターズ、[ 319 ]がおり、ジョー・ロック、サシール・ザマタ、アリ・アン、マリア・ディッツィア、ポール・アデルスタイン、マイルズ・グティエレス＝ライリー、オクウィ・オクポクワシリ、パティ・ルポーン、オーブリー・プラザと共演している。[ 313 ]ラップはこのシリーズをワンダヴィジョンのシーズン2と表現した。[ 320 ]アガサ・オール・アロングは2024年9月に初公開された。 [ 321 ]
2022年10月までに、ベタニーのヴィジョンを中心とした2番目のスピンオフシリーズ「Vision Quest」が開発中であり、ベタニーが主演、シェーファーがヘッドライターを務める予定だった。[ 322 ]シェーファーは「Agatha All Along」に集中するため、2024年5月までに「Vision Quest」の開発から外れ、マーベル・スタジオはテリー・マタラスを雇ってシリーズを再開発し、ショーランナーを務めることになった。ベタニーは引き続き役を演じることが確認された。[ 323 ]ジェームズ・スペイダーは「アベンジャーズ/エイジ・オブ・ウルトロン」のウルトロン役を再演する。[ 324 ]「VisionQuest」は2026年10月にプレミア公開される予定。[ 325 ]
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