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| 1989 | ||||
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 北米標準カバー | ||||
| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 2014年10月27日 | |||
| スタジオ |
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| ジャンル | シンセポップ | |||
| 長さ | 48 : 41 | |||
| ラベル | ビッグマシン | |||
| プロデューサー | ||||
| テイラー・スウィフトの年表 | ||||
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| 1989年のシングル | ||||
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『1989』は、アメリカのシンガーソングライター、テイラー・スウィフトの5枚目のスタジオアルバムで、2014年10月27日にビッグ・マシーン・レコードからリリースされた。スウィフトとスウェーデン人プロデューサーのマックス・マーティンがエグゼクティブプロデューサーを務めたこのアルバムは、スウィフトが自身の芸術的アイデンティティをカントリーからポップへと再調整する努力の成果であった。
スウィフトは、マーティン、シェルバック、ジャック・アントノフ、ライアン・テダー、ネイサン・チャップマン、イモージェン・ヒープを含むアンサンブルと共に『1989』をプロデュースした。アメリカ、イギリス、スウェーデンで録音されたこのアルバムは、象徴的な再生としてスウィフトの誕生年にちなんでタイトルが付けられた。1980年代のシンセポップにインスピレーションを受けたこの制作では、濃密なシンセサイザー、プログラミングされたドラムマシン、加工されたエレクトロニックバックボーカルが取り入れられており、スウィフトの過去のアルバムを特徴づけたアコースティックアレンジとは著しい対照をなしている。歌詞は、愛と失恋についての彼女の自伝的な作詞をさらに発展させ、比較的気楽でより複雑な視点から失敗した関係を描いている。
1989は、2015年最高の収益を上げたコンサートツアーである1989ワールドツアーのプロモーションとして行われた。アルバムからのシングルのうち5曲、 「Shake It Off」、「Blank Space」、「Bad Blood」、「Style」、「Wildest Dreams 」は、 Billboard Hot 100のトップ10にチャートインし、最初の3曲は1位を獲得した。米国では、1989はBillboard 200で11週間トップを維持し、9倍のプラチナ認定を受けた。アルバムは世界中で1,400万枚を売り上げ、ヨーロッパ、南北アメリカ、アジア太平洋の多くの国でプラチナ認定を受けた。スウィフトとビッグ・マシーンは、3年近くにわたってアルバムを無料ストリーミングサービスから除外していたため、ストリーミングとレコード売上の関係についての業界の議論が巻き起こった。
『1989』の初期のレビューでは、キャッチーなプロダクションが概ね称賛されていたが、作詞作曲については賛否が分かれていた。一部の批評家は、シンセポップなプロダクションがスウィフトのシンガーソングライターとしてのアイデンティティを損なうと主張したが、この批判は後からロック的だとみなされている。『 1989 』は2016年のグラミー賞でアルバム・オブ・ザ・イヤーと最優秀ポップ・ボーカル・アルバムを受賞し、ローリング・ストーン誌は「史上最高のアルバム500枚」のリストに挙げた。このアルバムはスウィフトの地位をポップアイコンへと変貌させ、ポピュラリティを推進したが、スウィフトの名声が高まるにつれて、彼女の公私にわたる生活に対するメディアの監視が進んだ。2019年にスウィフトのバックカタログの所有権をめぐる論争があった後、彼女は2023年10月27日に再録音した『1989 (Taylor's Version)』をリリースした。
背景
テイラー・スウィフトは、 2012年10月22日にビッグ・マシーン・レコードから4枚目のスタジオ・アルバム『レッド』をリリースするまで、カントリー・ミュージシャンとして自認していた。[1] [2]このアルバムにはカントリーに加えてポップやロックの折衷的なスタイルが取り入れられており、最も商業的に成功した2つのシングル「 We Are Never Ever Getting Back Together」と「I Knew You Were Trouble」[3]は、エレクトロニック・スタイルのポップソングである。[4] [5]このアルバムに関連したワールド・ツアーは、2013年3月から2014年6月まで行われ、完了時にはカントリー・ツアーとしては史上最高の収益を上げた。[6] 『レッド』はカントリー・ラジオや賞のショーで宣伝されたが、そのポップ寄りの作品は、スウィフトのカントリー・アーティストとしての地位をめぐるメディアの議論を巻き起こした。[7] [8]
スウィフトの私生活もメディアの注目を集めた一面だった。[9]イギリスの歌手ハリー・スタイルズとの短命な恋愛を含む彼女の一連の恋愛関係は、多くのタブロイド紙で報道され、彼女の「アメリカの恋人」のイメージに傷を付けた。[10] [11] 2014年3月、スウィフトはナッシュビルからニューヨーク市に移転した。[12]彼女は、恋愛関係にないまま地理的に引っ越したことで、新しい創造的なアイデアを受け入れるようになったと語っており、[9] [13]メディアが彼女の公的なイメージを精査したことも同様だった。[14]
レコーディングと制作
1989年はピーター・ガブリエル （左）やアニー・レノックス （右）といった1980年代のアーティストの音楽にインスピレーションを受けた。[15]
スウィフトは2013年半ば、 『レッド』のツアー中、5枚目のスタジオアルバムの制作を始めた。[16]彼女は『レッド』をカントリーとポップの境界をまたぐアルバムだと考えており、そのため次のアルバムは「露骨なポップ」にしたかった。なぜなら彼女は「二兎を追うと、二兎を追う者も逃す」と考えていたからだ。[17] 1980年代のシンセポップに触発され、彼女はその10年間を「ポップミュージックの実験的な時代」と見なし、ミュージシャンが「ドラム、ギター、ベース、その他」という確立された制作スタイルを捨て、シンセサイザー、ドラムパッド、オーバーラップしたボーカルで曲を作った時代だと考えていた。[18] [19]彼女の主なインスピレーションの2人はアニー・レノックスとピーター・ガブリエルで、彼女は前者が彼女の「激しい」考えを音楽で伝える方法と後者のシンセポップサウンドが「プロデュースされたトラックではなく、彼が歌っているものの背後にある雰囲気」を作り出す方法を賞賛した。[15]
スウィフトはマーティンとシェルバックを主なコラボレーターとして起用した。それは「I Knew You Were Trouble」が米国のポップ・ラジオ・チャートで7週間トップに立ったことが、彼らが作り出すエレクトロニック・ポップ・サウンドを全面的に受け入れる動機となったからだ。[3] [8]彼らはしばしば彼女のアイデアを別の方向に持っていき、ソングライターとしての彼女に挑戦を与えてくれたので、彼女は彼らとの仕事を楽しんでいた。[16]ビッグ・マシーンの社長スコット・ボルチェッタは当初スウィフトの決断に懐疑的で、フィドルなどの楽器を使ってカントリー・ソングを数曲録音するよう説得したが、彼女はその要求を拒否した。[3]ボルチェッタは最終的に、スウィフトのキャリアを牽引する上で形成的役割を果たしてきたカントリー・ラジオでアルバムを宣伝しないことに同意した。[20] [21]マーティンとシェルバックはスタンダード・エディションの13曲のうち7曲をプロデュースした。[22]スウィフトはマーティンを共同エグゼクティブ・プロデューサーとしてクレジットした。なぜならマーティンはクレジットされていない曲のボーカルも録音・プロデュースしており、それがアルバムの一貫性を保つ上で重要だと考えたからである。[3]
ジャック・アントノフも『1989』の主要プロデューサーの一人である。彼は1980年代のニューウェーブに影響を受けたサウンドトラックシングル「スウィーター・ザン・フィクション」（2013年）でスウィフトと仕事をしていた。 [23]アントノフは「悲しみと栄光が同時に存在する」と考えていたジュノ6シンセサイザーを多用し、 [24]スタンダードエディション用に2曲、デラックスエディション用に1曲、計3曲の共同作詞・共同プロデュースを行った。[19]「I Wish You Would」は、ファイン・ヤング・カニバルズの1988年のシングル「シー・ドライブス・ミー・クレイジー」のスネアドラムの実験的なサンプリングから生まれた。彼はiPhoneでスウィフトにサンプルを聞かせ、再録音のために彼女に送った。[18]最後のトラックは特徴的なスネアドラムを残したリミックスである。[25] 「アウト・オブ・ザ・ウッズ」では、アントノフは飛行機に乗っているスウィフトに完成したインストルメンタルトラックを送った。[26]彼女は約30分後に歌詞を含んだボイスメモを彼に送った。[17]この曲はスウィフトが既存のインストゥルメンタルに歌詞を書いた初めての曲だった。[27]
スウィフトは、ずっと一緒に仕事をしたいと思っていたライアン・テダーにスマートフォンのボイスメモで連絡を取った。[28]彼は「 Welcome to New York」と「I Know Places」の2曲を共同で作曲し、共同プロデュースした。 [22]「I Know Places」では、スウィフトは自分でアイデアを練り上げた後、スタジオで彼と会う予定を立て、翌日のレコーディングでそれが完成した。[29]テダーはタイム誌でスウィフトの仕事に対する姿勢と完璧主義について次のように語っている。「100回中95回は、満足のいくトラックができたら、アーティストは『素晴らしい』と言う。『いや、それは違う』と言われることは非常に稀だ。しかし、私が一緒に仕事をしたアーティストの中で最も成功しているのは、面と向かって『いや、あなたは間違っている』と2、3回続けて言う人たちだ。そして彼女はそうした。」[5]
「Clean」では、スウィフトは歌詞とメロディーを書いた後、ロンドンでイギリス人プロデューサーのイモージェン・ヒープにアプローチした。ヒープは楽器を演奏して曲の完成を手伝い、2人はヒープのスタジオで1日で2テイクを録音し終えた。 [19]スウィフトの長年のコラボレーターである ネイサン・チャップマンは、曲「This Love」の共同プロデューサーを務めた。[30]アルバムは、ニューヨークのスターリング・サウンド・スタジオでトム・コインによって2日間でマスタリングされた。 [22] [19]スウィフトは、2014年半ばにレッド・ツアーのアジア公演を終えた後、レコードを完成させた。[31]
構成
音楽と歌詞
1989年のスタンダード版には13曲が収録され、デラックス版には6曲（オリジナル曲3曲とボイスメモ3曲）が追加されている。[32] [33]アルバムにはシンセサイザー、プログラミングされた ドラムマシン、脈打つベースライン、加工されたバックボーカルが目立つように取り入れられており、スウィフトの過去のアルバムのアコースティックアレンジとは対照的である。[34] [35] 1980年代の正真正銘のポップスの再現を目指したため、アルバムには当時の主流音楽で人気のあった現代的なヒップホップやR&Bのクロスオーバー要素が欠けている。 [36]スウィフトは1989年にカントリーからポップスへの転向を宣言したが、 AVクラブのマラ・イーキンを含む数人の評論家は[37]、スウィフトの初期のカントリーソングでも常にポップ志向であったと主張した。[2]デラックス版に収録されている3つのボイスメモには、スウィフトの作詞作曲プロセスに関する議論や、「I Know Places」、「I Wish You Would」、「Blank Space 」の3曲の未完成のデモが収録されている。[38]コミュニケーションと芸術の教授であるマイルズ・マクナットは、ボイスメモについて、男性作詞家やプロデューサーが優勢だったポップミュージックの「性別によるヒエラルキー」に逆らい、 1989年に対するスウィフトの権威を主張する努力だったと説明した。[33]
スウィフトの過去のアルバムと同様に、『1989』は主に過去の恋愛関係から生じた感情や反省について歌っている。[34] [39] [40]スウィフトの作詞はカントリーミュージックのバックグラウンドで培われたストーリーテリングを維持しているが、[41] [42]より曖昧で、複雑な詳細よりも感情の激しさや全体的なアイデアを優先するポップミュージックの作詞を取り入れている。[43]スウィフトの『 1989』の曲の登場人物は過去の曲のように元恋人や失敗した関係を中傷するのをやめ、 [44] [45]代わりに物憂げな視点でそれらを見ている。[17]彼女はこの態度の変化を「より複雑な関係」への認識に帰し、完全に相手に責任を負わせるのではなく、自分にも破綻の責任があると考えた。[15] USA Todayの ブライアン・マンスフィールドによると、これらの曲はスウィフトの私生活にインスピレーションを得たものであるにもかかわらず、彼女の曲に自分自身や自分の状況が表れていることに気づいた幅広い聴衆の共感を呼んだという。[45]アルバムのライナーノーツには、13曲それぞれに一文の隠されたメッセージが書かれており、全体として、ある少女の複雑な関係の物語を語っている。最終的に、彼女は「彼女は彼を失ったが、自分自身を見つけ、どういうわけかそれがすべてだった」と気づく。[46]
歌
ニューヨークに引っ越してきたときのスウィフトの気持ちが、オープニングトラック「Welcome to New York」のインスピレーションとなった。シンセサイザーを多用したこの曲では、スウィフトは新たな自由を受け入れている。[30] [ 47]ヒップホップに影響されたミニマルなビートにのった「Blank Space」は、スウィフトを、作詞作曲のネタを集めるためだけに男性有名人とデートする淫らな女性というメディアの認識を風刺している。[37] [48]ファンク風味のトラック「 Style」の制作は、ダフト・パンクなどの「ファンキー・エレクトロニック・ミュージック」のアーティストに触発された。[19] [49]その歌詞は不健全な関係を詳細に描いている。[50]「Out of the Woods」は、重厚なシンセサイザー、レイヤード・パーカッション、ループするバックボーカルをフィーチャーしたインディートロニカ風味のシンセポップソングで、混沌としたサウンドを生み出している。[27] [51]スウィフトは、そのもろさゆえに常に不安を抱かせる関係にインスピレーションを得たこの曲は「1989年を最もよく表している」と語った。[52] [53]「All You Had to Do Was Stay」は過去の関係を嘆く曲で、スウィフトが自分の意志に反して元恋人に必死に「Stay」と叫ぶ夢から生まれた。[54]
ダンスポップの曲「Shake It Off」は「Blank Space」と似たような感情を共有しており、スウィフトは彼女を批判する人々や彼女のイメージに対する彼らの否定的な発言に興味がないことを表明している。[55] [56]脈打つスネアドラムと焼けるようなギターを使用したバブルガムポップソング「I Wish You Would」では、スウィフトは過去の関係の復活を切望している。[57] [58] [59]重く踏み鳴らすドラムを取り入れた曲「Bad Blood 」は[48] 、スウィフトがメディアで広く報道された確執に関与していたケイティ・ペリーであるとされる無名の女性の同僚による裏切りについて歌っているとスウィフトは語った。 [17] [60]「Wildest Dreams 」は、明らかに信頼できない男性との危険な情事を歌っており、弦楽器を伴った官能的でドラマチックな雰囲気を取り入れている。[19] [49] [61]ディスコ風の激しいビートにギターが乗ったバブルガムポップの曲「How You Get the Girl 」で、スウィフトは元恋人と復縁したいという願望をほのめかしている。[49] [58] [62]「This Love」はソフトロック風のエレクトロポップバラードである。[47] [48]
通常版の最後から2番目のトラックは「I Know Places」で、不安定な関係を維持したいというスウィフトの願望を表現している。スウィフトは、この曲は「Out of the Woods」のゆるやかな続編であると述べた。[52]暗く激しいドラムとベースの影響を受けたビートにのったこの曲は、ハンターから逃げるキツネの比喩を使って、監視から身を隠すことを表現している。[61] [63]通常版の最後のトラック「Clean」は、控えめなソフトロックとシンセフォークの曲で、有害でありながら中毒性のある関係から逃れようとする闘いについて歌っている。主人公は、破壊的でありながら浄化的な激しい嵐の後、「ついにきれいになる」。[47] [64] [65]デラックス版の3つのボーナス曲の最初の「Wonderland」は、ファンタジー小説「不思議の国のアリス」をほのめかし、「ウサギの穴」に落ちていく関係を描いている。[25]アントノフとレナ・ダナムの関係に触発されたバラード「You Are in Love」は、別の女性の視点から見た理想的な関係について歌っています。[66] [67]最後の曲のタイトル「New Romantics 」は、 1970年代後半から1980年代前半の文化運動を指しています。 [25] 1980年代の力強いシンセポップサウンドで、この曲ではスウィフトが耐えてきた失恋の後に希望とエネルギーを再燃させています。[44] [68]
タイトルとアートワーク
スウィフトは1989年を自身の誕生年にちなんで名付け、彼女のイメージと芸術性の象徴的な再生を意味すると述べた。 [19] [69]アルバムのパッケージのクリエイティブ・ディレクターとして、[22]スウィフトは1980年代に人気があった写真撮影方法であるポラロイドインスタントカメラで撮影した写真を含めた。 [70] [71]カバーは目の部分で切り取られたスウィフトの顔のポラロイドポートレートで、スウィフトはそれが神秘的な感覚をもたらすだろうと述べた。「私は人々にこのアルバムの感情的なDNAを知ってほしくなかった。カバーの笑顔の写真を見てこれは幸せなアルバムだと思ってほしくなかったし、悲しそうな表情を見てこれはまた別の別れのアルバムだと思ってほしくなかった。」[72] [73]彼女は赤い口紅と飛んでいるカモメの刺繍が施されたラベンダー色のスウェットシャツを着ている。[70] [74]左下に黒のマーカーで彼女のイニシャルが書かれており、右下に1989というタイトルが書かれている。 [71] [73]
1989のCDには、65枚の異なる写真からランダムに選ばれた13枚のポラロイド写真のパケット（5セットのうちの1つ）が付属しています。[75]写真は、ニューヨーク市の背景やプロデューサーとのレコーディングセッションなど、さまざまな設定でスウィフトを描いています。[76]写真はピントが合っていない、フレームから外れている、セピア色がかった加工が施されており、下部に1989年の曲の歌詞が黒のマーカーで書かれています。 [71]ポラロイド社の最高経営責任者スコット・ハーディは、1989年のポラロイドのコンセプトがインスタントフィルムの復活を促し、特に「[彼らの]会社が象徴するもののノスタルジアとレトロな要素」を重視するヒップスターのサブカルチャーの間でそれが顕著だったと報告しました。 [77] ビルボードは2022年に1989のカバーを史上最高のアルバムカバー50の1つにランク付けしました。[78]
リリースとプロモーション
スウィフトは1989を初の「公式ポップ」アルバムとして売り出した。[79]売上を伸ばすため、スウィフトとビッグ・マシーンは大規模なマーケティング計画を実行した。[80]メディア研究を専門とする学者、マリン・ウィルキンソンの観察によると、スウィフトは1989年のペルソナに「おかしな」側面を取り入れた。[注 1]スウィフトはカントリーソングを通じて勤勉で本物のペルソナと結び付けられていたため、「人工的で作り物の」ポップへの挑戦には本物らしさを保つための複雑な操作が必要だった。[82]彼女はファン層とのコミュニケーションにソーシャルメディアを多用した。若い聴衆を引き付けるため、彼女は以前にカントリーソングをオンラインで宣伝していた。[83]彼女のソーシャルメディアの投稿は彼女の私生活を紹介し、ファンに彼女の本物の自分と関わったと感じさせ、すでに大きなファン層に加えて新しいファン層を引き付けながら、彼らの支持を固めた。[81] [79]
彼女はまた、サブウェイ、ケッズ、ダイエットコークとの商品宣伝を通じてアルバムの宣伝を行った。[84]スウィフトは8月18日にABCニュースがスポンサーのYahoo!でライブストリームを行い、 1989の詳細を発表し、リードシングル「Shake It Off」をリリースした。 [85]これは米国ビルボードホット100で初登場1位となった。[86]サポーターとのさらなるつながりを築くため、スウィフトはソーシャルメディアでのエンゲージメントに基づいてファンを何人か選び、「1989シークレットセッション」と呼ばれるプライベートアルバムリスニングセッションに招待した。[83]これらは2014年9月を通してロサンゼルス、ニューヨーク、ナッシュビル、ロードアイランド、ロンドンの彼女の所有地で行われた。 [87]
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アルバムのスタンダード版とデラックス版は、2014年10月27日にデジタルプラットフォームでダウンロード用にリリースされました。 [88]米国とカナダでは、デラックス版はTarget Corporationからのみ入手可能でした。[28] [89]「Out of the Woods」と「Welcome to New York」は、それぞれ10月14日と20日にiTunes Storeでプロモーションシングルとしてリリースされました。 [90] 1989年は、一連の商業的に成功したシングルに支えられており、[91]ビルボードホット100のナンバーワンとなったラッパーのケンドリック・ラマーをフィーチャーした「Blank Space」と「Bad Blood」 、トップ10ヒットの「Style」と「Wildest Dreams」が含まれています。[92]他のシングルには、以前はプロモーションシングルだった「Out of the Woods」、[93]と「New Romantics」がありました。[94]ターゲット限定で販売されていたデラックス版のボーナストラックは、2015年に米国のiTunes Storeでリリースされた。[95]
2014年11月3日、スウィフトは当時最大のオンデマンドストリーミングサービスであったSpotifyから自身の全カタログを削除し、 [75]広告支援の無料サービスが、ソングライターに高いロイヤリティを提供するプラットフォームのプレミアムサービスを損なうと主張した。[96]彼女は2014年7月にウォールストリートジャーナルに論説を書き、無料のオンデマンドストリーミングの台頭に伴うアルバムの経済的実体としての衰退に対する懸念を表明した。[97]ビッグマシーンとスウィフトは、1989をRhapsodyやBeats Musicなどの有料サブスクリプションが必要なプラットフォームでのみ配信した。[80]この動きは、デジタル時代におけるストリーミングがレコード売上の減少に与える影響について業界全体で議論を引き起こした。 [79]
2015年6月、スウィフトはApple Musicから『1989』を削除すると述べ、同サービスが3か月の無料トライアル期間中にアーティストにロイヤリティを提供していないことを批判した。[98] Apple Musicが無料トライアル期間中にアーティストにロイヤリティを支払うと発表した後、スウィフトは『1989』を自社のサービスに残すことに同意し、その後Apple Musicの一連のコマーシャルに出演した。[99] [100] 2017年6月、彼女はSpotifyに全カタログを再追加した。 [101]スウィフトは2020年11月、1989を含む最初の6枚のスタジオアルバムの再録音を開始した。[102]この決定は、タレントマネージャーのスクーター・ブラウンがスウィフトの最初の6枚のスタジオアルバムのマスターを入手した後に下された。スウィフトは2018年11月にビッグ・マシーンを脱退した後、何年もの間その購入を試みていた。[103]
オンラインでのプロモーションに加え、スウィフトはラジオやテレビに多数出演した。[80] MTVビデオ・ミュージック・アワード[104]やアメリカン・ミュージック・アワード[105]などの授賞式でパフォーマンスした。人気テレビトークショーにはジミー・キンメル・ライブ!、エレンの部屋、レイト・ショー・ウィズ・デイヴィッド・レターマン、グッド・モーニング・アメリカなどに出演した。[80] iHeartRadioミュージックフェスティバル[106] 、CBSラジオの「We Can Survive」チャリティーコンサート[107] 、ヴィクトリアズ・シークレット・ファッションショー[108]、ジングル・ボール・ツアー[109]にも出演した。アルバムを引っ提げたツアー、1989ワールドツアーは2015年5月から12月まで行われた。東京でスタートし[110] 、メルボルンで終了した。[111]スウィフトは、歌手やファッションモデルなど、メディアがスウィフトの「スクワッド」と呼んだ様々な特別ゲストをツアーに招待し、メディアで取り上げられた。[112] 1989年のワールドツアーは、2015年の最高収益のツアーとなり、興行収入は2億5000万ドルを超えた。[113]北米だけで、ツアーは1億8150万ドルの収益を上げ、女性による米国ツアーの最高収益記録を樹立した。[114]スウィフトは、2018年にレピュテーション・スタジアム・ツアーでこの記録を破った。[115]
商業的パフォーマンス
米国の音楽業界の出版物は、1989年の売上実績を予測するのが好きだった。[80]音楽業界では、デジタルダウンロードやストリーミングプラットフォームの登場によりレコード売上が落ち込んでいたが、[116]スウィフトはデジタル時代で最も売れているアルバムアーティストとしての地位を確立していた。彼女の最後の2枚のアルバム、Speak Now (2010) とRed (2012) は、それぞれ1週間以内に100万枚以上を売り上げた。[79]多くの業界関係者は、スウィフトがカントリーミュージックを放棄し、ストリーミングから撤退することがアルバムの売上に影響を与えるかどうかを疑問視していた。[79] 1989年のリリース前の1週間、出版物はアルバムの初週の売上が100万枚に満たず、60万～75万枚[116]から80万～90万枚と予測していた。[117] 1989がリリースされた後、ビルボードは売上を注意深く監視し、初週の予測を90万枚から[118] 24時間以内に100万枚、[119] 48時間以内に120万枚、[120] 6日間の追跡後に130万枚に引き上げました。[121]
ビルボードが2014年11月15日付のチャート用にまとめたデータによると、 2014年11月2日までに『1989』は米国ビルボード200で初登場128万7000枚の初週売上を記録し、首位を獲得した。スウィフトは初週に3枚のアルバムがそれぞれ100万枚を売り上げた初のアーティストとなり、『1989』は2014年にリリースされたアルバムの中で初めて100万枚を超えた。[122] 『1989』は11週連続でビルボード200で首位を獲得し[123] 、リリース後最初の1年間はビルボード200のトップ10入りを果たした。[124]このアルバムは2024年7月までに500週間チャートインしており、女性アーティストとして史上3枚目の快挙を成し遂げたアルバムとなった。[125] 1989は2015年7月までに米国での売上が500万枚を超え、2004年以降その時点で最も売れたアルバムとなった。[注 2] 2019年末までに621万5000枚を売り上げたこのアルバムは、米国で2010年代の10年間で3番目に売れたアルバムとなった。[128]全米レコード協会（RIAA）は、このアルバムを9倍のプラチナに認定した。これは、900万枚のアルバム相当ユニットを意味する。 [129] 2023年8月現在、1989は米国で1,230万枚のアルバム相当ユニットを蓄積している。[130]
1989は、オーストラリア、ベルギー、アイルランド、オランダ、ニュージーランド、ノルウェー、スイスなど、ヨーロッパやオセアニアの様々な国のレコードチャートでも1位を獲得した。[131] このアルバムは、オーストラリア（11倍プラチナ）[132]、オーストリア（トリプルプラチナ）[133]、ベルギー（4倍プラチナ）[134]、ニュージーランド（9倍プラチナ） [ 135 ]、ノルウェー（トリプルプラチナ） [ 136 ]など、多くの国でマルチプラチナ認定を受けた。カナダでは、ミュージック・カナダ（MC）[137]から6倍プラチナに認定され、542,000枚を売り上げ、10年間で5番目に売れたアルバムとなった。[138]イギリスでは2014年の女性アーティストによるアルバムの中で最も早く売れたアルバムとなり、[139]イギリスレコード産業協会（BPI）から6倍プラチナ認定を受けた。[140]アジア太平洋市場では、1989は日本とシンガポールでプラチナ認定を受け、[141] [142] 2019年8月時点で100万枚以上を売り上げ、中国で最も売れたデジタルアルバムの1つとなった。[143]国際レコード産業連盟（IFPI）によると、 1989は2014年に2番目に売れたアルバムであり、2015年には3番目に売れたアルバムであった。[144] [145] 2022年までに、このアルバムはスウィフトのベストセラーとなり、世界中で1,400万枚を売り上げた。[146]
2023年3月にスウィフトが6度目のヘッドライナーとなるワールドツアー「Eras Tour」に乗り出すと、スウィフトのディスコグラフィーの売上とストリーミングは再び急増した。 [147] 『1989』はギリシャ（1位）、[148]オーストリア（4位）、[149]スウェーデン（17位）のアルバムチャートで新たなピークに達した。[150]アルゼンチン（1位）、 [151]ウルグアイ（7位）、[152]アイスランド（25位）のニューアルバムチャートに登場した。 [153]
批評家の反応
1989が最初にリリースされたとき、現代音楽評論家は概ね好意的なレビューを与えた。[8]主流の出版物からのレビューを収集し、 100点満点で加重平均スコアを割り当てるレビューアグリゲーターサイトMetacriticでは、 1989は29件のレビューに基づいて76点を獲得した。[155] AnyDecentMusic?は28件のレビューを収集し、アルバムに10点満点中7.4点を与えた。[154]
ほとんどの評論家は、スウィフトの愛と失恋に対する成熟した認識を強調した。[158] AVクラブのマーラ・イーキンは、あからさまな恋愛の葛藤から、その瞬間を受け入れて祝うというよりポジティブなテーマへの彼女の転換を称賛した。[37] デイリー・テレグラフのニール・マコーミックは、アルバムの「[鋭い]観察と感情的な関与」が「商業化されたポップ」の歌詞とは対照的であると賞賛した。[64]ガーディアン紙のアレクシス・ペトリディスは、 1980年代風のシンセポップの真正性を「完璧に調和させた」結果となったスウィフトの芸術的コントロールを称賛した。[61]
アルバムの1980年代風のシンセポップな演出は批評家の間で賛否両論となった。ニューヨーク・タイムズのジョン・カラマニカは熱狂的なレビューで、スウィフトが現代のヒップホップ/R&Bのクロスオーバーのトレンドを避けたことを称賛し、「スウィフト女史はさらに高いところを目指している。真のポップスターならほとんど誰も目指さない、時代を超越したモードだ」と書いた。 [30]ローリング・ストーン誌のロブ・シェフィールドは、このレコードを「非常に奇妙で、熱狂的に感情的で、激しく熱狂的」と評した。[62]キューポイント誌に掲載されたレビューで、ロバート・クリストガウは、彼女がカントリーから離れて新しいスタイルを試したことを称賛したが、この変化は急進的ではないと感じた。[157] NMEのマシュー・ホートンは、「This Love」と「Clean」の「ソフトロックの泥沼」を除けば、スウィフトのポップへの移行は「成功」だと考えた。[47] musicOMHのシェーン・キンバーリンは、1989年のスウィフトのポップへの移行は「完全に成功したわけではない」と評したが、彼女の歌詞が「十分な心と個性」を盛り込んでいると称賛し、主流のポップシーンでは珍しいと感じた。[159]
一部の批評家は、カントリーからポップミュージックへのスウィフトの移行が、カントリーミュージックの信頼性重視とは対照的に、ポップミュージックの「資本主義的性質」のために、ソングライターとしての彼女の信頼性を損なったと嘆いた。 [160] [146] スラントマガジンのアニー・ガルビンは、スウィフトは以前のリリースを特徴づけていた巧みなソングライティングを維持しているが、新しい音楽スタイルには失望したと述べた。[59] エンターテインメントウィークリーのアダム・マルコヴィッツとスピンのアンドリュー・ウンターバーガーは、スウィフトの従来の鮮やかな歌詞を台無しにする重厚なシンセサイザーを批判した。[63] [161] オールミュージックのスティーブン・トーマス・アーレウィンは、アルバムを「野心的なライフスタイルへのきらめくサウンドトラック」だが、「現代のポップのつかの間の透明性」を超越できていないと評した。[156]ミカエル・ウッドはロサンゼルス・タイムズ紙のレビューで、このアルバムは本物ではないとしながらも、彼女が経験していない時代の音楽を真似しようとした努力を認めた。[49]
賞とランキング
1989は、アメリカン・ミュージック・アワードのフェイバリット・ポップ/ロック・アルバム賞[162]、2015年の日本ゴールドディスク大賞のアルバム・オブ・ザ・イヤー（洋楽）[163] 、 2016年のiHeartRadioミュージック・アワードのアルバム・オブ・ザ・イヤー[164]など、業界の賞を受賞した。また、エコー・ミュージック・プライズのベスト・インターナショナル・ポップ/ロック・アルバム賞、[165] 、ジュノー賞のインターナショナル・アルバム・オブ・ザ・イヤー、[166] 、 2015年のロス・プレミオス40プリンシパルズの最優秀インターナショナル・アルバムにもノミネートされた。[167] 2016年の第58回グラミー賞では、1989はアルバム・オブ・ザ・イヤーと最優秀ポップ・ボーカル・アルバムを受賞した。 [ 168]スウィフトは、アルバム・オブ・ザ・イヤーを2度受賞した初の女性ソロアーティストとなった。最初の受賞は、 2010年のフィアレス（2008年）だった。[169]
多くの出版物が1989を2014年のベストアルバムにランク付けした。アルバムをトップ10にランク付けした雑誌には、ビルボード（1位）、[170] アメリカン・ソングライター（4位）、 [171] タイム（4位）、 [ 172 ] デイリー・テレグラフ（5位） 、[173]ザ・ミュージック（5位）、[174]ドロウンド・イン・サウンド（6位）、[175]コンプレックス（8位）、[176]ローリング・ストーン（10位）[177]などがある。1989をリストに載せた他の出版物には、ガーディアン、[178] AVクラブ、[179]ポップマターズ、[180]ピッチフォーク、[181]ミュージックOMHなどがある。[182]このアルバムは、ヴィレッジ・ヴォイスの2014年パズ＆ジョップ評論家投票で7位にランクインし[183] 、ニューヨーク・タイムズのジョン・カラマニカ（7位）、[184] NPRのケン・タッカー（3位）、[185] USAトゥデイのブライアン・マンスフィールド（1位）による個人評論リストにも掲載されました。[186]
遺産
文化の影響
1989年はスウィフトのイメージをカントリー歌手からポップアイコンへと変えた。[187] [188]タイム誌のライサ・ブルーナーによると、「 1989年は音楽業界を永遠に変え、スウィフトを長寿アーティストとしてだけでなく、自分のやり方で音楽を作るスターとしての地位を固めた」という。[189]このアルバムは、2010年代に5曲以上の全米トップ10シングルを生み出した2枚目のアルバムであり、[注 3]スウィフトは2枚のアルバムがそれぞれ5曲の米国トップ10ヒットを記録した2人目の女性となった。[注 4]このアルバムのシングルは発売後1年半以上にわたり米国のラジオで頻繁に放送され、ビルボードはこれを「一種の文化的遍在性」と評し、2010年代のアルバムとしては珍しいものだった。[192]人文学を専門とする学者ショーン・カレンは、スウィフトを「ポストミレニアルポップの最先端にいる人物」と評した。[193]スウィフトは1989年の1980年代のポップサウンドを、レピュテーション（2017年）やラヴァー（2019年）、ミッドナイツ（2022年）などの次のアルバムにも取り入れ続けた。[112] [194]アントノフはそれらのアルバムでスウィフトと仕事を続け、他のミュージシャンとコラボレーションして商業的な成功を収め、スウィフトをプロデューサーとして認めた「最初の人物」と称した。[194]
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『1989』に影響を受けたアーティストとしては、シンガーソングライターのコナン・グレイ[195]、俳優でミュージシャンのジャレッド・レト[196]、そして『1989 』にインスピレーションを受けてアルバム『 Wake Up 』（2015年）を作曲したポップバンドのヴァンプスなどが挙げられている。[197]監督のジェニファー・ケイティン・ロビンソンは、長編映画デビュー作『Someone Great 』（2019年）のインスピレーションとして『1989 』を挙げている。[198]シンガーソングライターのライアン・アダムスは、2015年9月に『1989 』を一曲ずつカバーしたアルバムをリリースした。彼はそれを「楽しい」レコードだと感じ、2014年後半の破綻した結婚生活を乗り越えるために頻繁にアルバムを聴いていた。[199]アダムスは自身の演奏で、オリジナルのエレクトロニックな制作とは対照的なアコースティック楽器を取り入れている。[200] [201]スウィフトはアダムスのカバーに大喜びし、「あなたが私のアルバムでやったことは、俳優が重点を変えるようなものだった」と言った。[202]
1989年の成功とともに、ポップスターとしてのスウィフトの地位はメディアの精査の対象となった。スウィフトは自身をフェミニストと称していたが[203]、メディアが彼女の「仲間」と呼んだ歌手やファッションモデルたちと公の場に姿を現したことは、彼女がニュースの見出しで自分の名前を浮かび上がらせるためだけにそうしたという印象を与えた。[112]ポップカルチャーと映画の教授であるクリスティ・フェアクロフは、「テイラー・スウィフトを文化世界の中心として提示する全体的な物語の中で、彼女の移り変わる美的感覚と忠誠心は混乱を招いているようだ」とコメントした。[112]ラッパーのカニエ・ウェストを含む数人の有名人とのスウィフトの論争は、彼女が維持してきた本物らしさを薄れさせた。[100] [注 5]スウィフトは、1989年のワールドツアーの後、「人々は彼女から離れて休む必要があるかもしれない」という理由で長期の活動休止を発表した。[100]彼女の次のアルバム『レピュテーション』は、彼女の有名人としての地位をめぐるメディアの騒動に影響を受けた。[205]
批判的な再評価
アダムスが2015年に1989のカバーを発表した後、ピッチフォークは彼のカバーをレビューしながらスウィフトの芸術的成果を無視したことで批判を集めた。[206]ニュー・ステイツマン紙で、アナ・レシュキエヴィッチは「最も高尚な音楽評論家」がアダムスがスウィフトの1989を「安っぽい」アルバムからより真面目なものに変えたことを称賛したと書いている。[207]哲学者のアリソン・ストーンは、この批判的な反応はロック主義と性差別の両方の結果であると主張した。ストーンによると、音楽ジャーナリズムはスウィフトのポップミュージックが「表面的でつまらない」という「女性的な」性質を持っていると想定し、本物らしさと意義を体現しているはずのアダムスのインディーロックと「シンガーソングライター」のアイデンティティより劣っているとみなした。[208]ストーン・アンド・スレートのフォレスト・ウィックマンは、これはピッチフォークや他のロック音楽評論家が「主流」のミュージシャンよりも男性中心の「エッジの効いた」ミュージシャンを好む傾向と一致しているとコメントした。[206] [209]
1989は芸術的に完成されたアルバムであると回顧的なレビューで評価されている。Pasteのエレン・ジョンソンは「史上最高のアメリカンポップアルバムの1つ」と書き、[ 210] Esquireのアレックス・ビルメスはこれをスウィフトの最高傑作であり現代の古典とみなした。[211] Guardianのイアン・ゴーメリーは、1989がスウィフトをポピュリズムのきっかけにしたと書いた。ポピュリズムとは、「インディーズ」音楽の聴衆によってほとんど無視されていた「主流」のポップミュージックの批判的な再評価である。[212] GQのルーシー・フォードは、シンセポップを取り入れることで、スウィフトは「ジャンルが本物を示すわけではないことを証明した」と述べた。[213]
多くの批評家にとって、このアルバムは現代音楽の中で際立った存在であった。なぜならスウィフトは意図的に現代のヒップホップのトレンドを避け、1980年代/1990年代の音楽的影響を取り入れ、ノスタルジックでクラシックなサウンドを持つ野心的なアルバムにしたからである。 [注 6] BBCのロブ・フリーマンは、このサウンドを「レトロフューチャリスト」と評した。[216] NMEのハンナ・ミルリアは、洗練されたプロダクションと鋭い歌詞で、 1989年のスウィフトの最高傑作とみなした。 [217]オルタナティブ・プレスのケルシー・バーンズとスラント・マガジンのアニー・ガルビンは、このアルバムはスウィフトの芸術的自立を促し、様々なサウンドや作曲の比喩を試すものだったとしている。[218] [219]クラッシュのルーシー・ハーブロンやBBCのニール・スミスなど、一部の批評家は、1989年を、アーティストたちが認識していた音楽的限界を超えて実験した先駆者とみなした。[220] [221]ザ・リンガーのノラ・プリンチオッティは2024年に「マイケル・ジャクソンやビートルズとの会話でスウィフトについて日常的に話すようになる前」に、彼女は『1989』を「スリラーやアビイ・ロードの文脈に存在するようにデザインされた特異なポップアルバム」として作ったが、コールドプレイの『ゴースト・ストーリーズ』 （2014年）やアリアナ・グランデの『マイ・エヴリシング』（2014年）ではないと書いた。それは、このアルバムが一時的なものではなく、ポップ史の中に位置づけられているからだ。[222]
多くの出版物が『1989』を2010年代のベストアルバムにランク付けしており、Metacriticによると、このアルバムは10年間の終わりのリストで16番目に高く評価されているアルバムである。[223] AV Club [224]とSlant Magazineは、このアルバムをそれぞれのリストのトップ10にランク付けし、 [ 225] Billboard、[226] Consequence、[91] NME、[227] Paste、[228] Rolling Stone、[229] Uproxxのリストではトップ50にランクインした。[230] Consequenceはさらに、2010年代のベストポップアルバムのリストでこのアルバムを6位にランク付けし、[231] VarietyのChris Willmanは、個人的なリストでこのアルバムを1位にランク付けした。[232] ガーディアン紙は、 2019年の21世紀のベストアルバム100のリストでこのアルバムを89位にランク付けした。[233] タイムズのエド・ポットンは、このアルバムを「世紀のアルバム」と呼んだ。[234]ピッチフォークの2010年代の読者投票では、44位にランクされた。 [235] 1989は、ローリングストーン誌の2023年改訂版「史上最高のアルバム500選」で393位にランクインし、[236]コンシークエンス誌の「史上最高のアルバム100選（2022年）」では39位にランクインした。 [237]
2023年再録音
2020年11月、スウィフトのバックカタログの所有権をめぐる論争の後、彼女はビッグマシーンからリリースされた最初の6枚のスタジオアルバムの再レコーディングを始めた。再レコーディングによって、スウィフトはマスターの完全な所有権を持ち、商業目的での彼女の音楽の使用を全面的に許可されたため、ビッグマシーン所有のマスターを代用することができた。[238]スウィフトは、1989の再レコーディングをTaylor's Versionと副題を付けて、2023年10月27日にリリースした。これは、 1989のオリジナルリリースから9年後の2023年10月27日にリリースされた。これは、 Taylor's Versionの再レコーディングによるFearless（2021年）、『Red』（2021年）、『Speak Now』（2023年）に続く、シリーズの4枚目となる再レコーディングアルバムだった。 [239] 1989 (Taylor's Version)の標準トラックリストには、デラックス版1989の全トラックの再録音バージョンと、これまで未発表だった「From the Vault」トラック5曲が含まれています。[240] 1989 (Taylor's Version)の発表後、オリジナルアルバムは2023年8月26日付のビルボード200チャートのトップ10に再ランクインしました。[241]
トラックリスト
注記
- ^aは ボーカルプロデューサーを表す
- ^bは 追加のプロデューサーを意味します
人事
1989年のライナーノーツより抜粋[22]
- 生産
- テイラー・スウィフト – 作家、プロデューサー、エグゼクティブ・プロデューサー
- マックス・マーティン – ボーカルプロデュース、プロデューサー、ライター、プログラミング、エグゼクティブプロデューサー
- シェルバック – プロデューサー、ライター、プログラミング
- イモージェン・ヒープ – プロデューサー、ライター、レコーディングプログラミング
- ジャック・アントノフ – 作家、プロデューサー
- ライアン・テダー – プロデューサー、レコーディング、ライター、追加プログラミング
- アリ・パヤミ – ライター、プロデューサー、プログラミング
- ノエル・ザンカネッラ – プロデューサー、追加プログラミング
- ネイサン・チャップマン – プロデューサー、レコーディング
- ジェイソン・キャンベル – 制作コーディネーター
- マットマン＆ロビン – プロデューサー、プログラミング
- グレッグ・カースティン – 追加制作
- マイケル・イルバート – レコーディング
- スミス・カールソン – レコーディング
- ローラ・シスク – レコーディング
- サム・ホランド – レコーディング
- マシュー・トライバ – アシスタントレコーディング
- エリック・アイランズ – アシスタントレコーディング
- ブレンダン・モラウスキー – アシスタントレコーディング
- コリー・バイス – アシスタントレコーディング
- セルバン・ゲネア –ミキシング
- ジョン・ヘインズ – ミックス用に設計
- ピーター・カールソン – Pro Toolsエンジニア
- トム・コイン –マスタリング
- 楽器
- テイラー・スウィフト – ハートビート、拍手、叫び、アコースティックギター、リードボーカル、バックボーカル
- マックス・マーティン –キーボード、ピアノ、拍手、叫び、バックボーカル
- シェルバック – アコースティックギター、エレキギター、ベース、キーボード、パーカッション、叫び声、足踏み、追加ギター、ギター、膝、ノイズ、拍手、ドラム、バックグラウンドボーカル
- イモージェン・ヒープ –ビブラフォン、ドラム、ムビラ、パーカッション、キーボード、バックボーカル
- ジャック・アントノフ – アコースティックギター、エレキギター、キーボード、ベース、ドラム、バックボーカル
- ライアン・テダー – ピアノ、Juno、アコースティックギター、エレキギター、ドラムプログラミング、追加シンセ、バックボーカル
- ニクラス・リュングフェルト – ギター
- ジョナス・サンダー –サックス
- ヨナス・リンデボーグ –トランペット
- マグナス・ウィクルンド –トロンボーン
- アリ・パヤミ – キーボード
- ノエル・ザンカネッラ – ドラムプログラミング、シンセサイザー、ベース、追加シンセ
- ネイサン・チャップマン – エレキギター、ベース、キーボード、ドラム
- マットマン＆ロビン – ドラム、ギター、ベース、キーボード、パーカッション
- グレッグ・カースティン – キーボード
- 美術
- テイラー・スウィフト – クリエイティブ・ディレクター
- サラ・バーロウ – 写真
- スティーブン・スコフィールド – 写真
- ジョシュ＆ベサニー・ニューマン – アートディレクション
- オースティン・ヘイル – デザイン
- エイミー・フッチ – デザイン
- ジョセフ・カッセル – ワードローブスタイリスト
チャート
10年ごとのチャート
歴代チャート
認定と販売
参照
- 2014 年のBillboard 200 ナンバーワンアルバムのリスト
- 2015 年のBillboard 200 ナンバーワンアルバムのリスト
- 2010年代のイギリスアルバムチャート1位のリスト
- 2010年代のイギリスアルバムダウンロードチャート1位のリスト
- オーストラリアで最も売れたアルバムのリスト
- 米国における年間ベストセラーアルバムリスト
- 中国で最も売れたアルバムのリスト
- ニールセン・サウンドスキャン時代のアメリカで最も売れたアルバムのリスト
- 2010年代にイギリスで最も売れたアルバムのリスト
- 21世紀のベストセラーアルバムのリスト
- 女性アーティストのベストセラーアルバムリスト
- 最も売れたアルバムのリスト
- イギリスのアルバムチャートで最も長い週数ランクインしたアルバムのリスト
注記
- ^ ウィルキンソンは「おかしな」という言葉を使ってスウィフトを「ポップの『パフォーマンス』は努力の成果だと強調する人物だ。なぜなら彼女は、その構造が『自然に』生まれるものではないことを暴露したからだ」と表現した。[81]
- ^この記録は後に アデルの25（2015年）によって破られた。 [126] [127]
- ^ ケイティ・ペリーのティーンエイジ・ドリームを追って（2010）[190]
- ^ ジャネット・ジャクソンに次いで、彼女のアルバムが全米トップ10に5枚ランクインした最初の作品は『フィアレス』（2008年）だった。[191]
- ^ スウィフトとウェストは2009年のMTVビデオ・ミュージック・アワードで、ウェストが最優秀女性ビデオ賞のスウィフトの受賞スピーチを妨害したことで、以前から公然とした敵対関係にあった。彼らのいわゆる確執は、ウェストが2016年にシングル「フェイマス」をリリースしたときに再び浮上した。このシングルではウェストがスウィフトに言及した歌詞を盛り込んでいる。ウェストはスウィフトに承認を求めたが、彼女はそれに反対したと主張した。[204]
- ^ ガーディアン紙のイアン・ゴーメリー氏[212] 、 GQ紙のジェイ・ウィリス氏[214]、ヴァルチャー誌のサシャ・ゲフィン氏[215]によるもの
- ^ オフィシャルチャートカンパニーが2019年3月現在作成[362]
- ^ ビルボードが1963年から2015年までのアルバムをまとめたもの[363] [364]
- ^ ビルボードが1963年から2017年までのアルバムをまとめたもの[365] [366]
- ^ 1989年のカナダでの販売数（2020年1月時点）[138]
- ^ 1989年の米国売上（2024年1月時点）[379]
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外部リンク
Wikinewsには関連ニュースがあります:
- テイラー・スウィフトの『1989』がグラミー賞の最優秀レコード賞を受賞、『バッド・ブラッド』が最優秀ミュージックビデオ賞を受賞
- Discogsの1989 (リリース一覧)