音楽ストリーミングサービス

音楽ストリーミングサービスは、オンラインストリーミングメディアサービスの一種で、主に音楽に焦点を当てていますが、ポッドキャストなどの他の形式のデジタルオーディオコンテンツも扱うことがあります。これらのサービスは通常、サブスクリプションベースのサービスであり、ユーザーはインターネット経由でサービスが提供する集中ライブラリから、著作権で制限されたデジタル曲をオンデマンドでストリーミングできます。一部のサービスでは、広告や使用制限などの制限付きで無料プランを提供している場合があります。通常、これらのサービスには、ユーザーの視聴履歴やその他の要素に基づいて、ユーザーが楽しめる可能性のある他の曲を見つけるのに役立つレコメンデーションシステムが組み込まれています。また、パブリックプレイリストを作成して他のユーザーと共有する機能もあります。カスタマイズされたラジオやソーシャルメディアプラットフォームが含まれる場合もあります。^[1]

ストリーミングサービスは2010年代に著しい成長を遂げ、 2015年にはデジタルダウンロードを抜いて米国音楽業界の最大の収入源となり、^[2] 2016年以降は過半数を占めるようになった。 ^[3]ストリーミングサービスの台頭により、ストリーミングサービスは（動画共有プラットフォームでの音楽関連コンテンツのストリームとともに）主要なレコードチャートの手法に組み込まれた。また、アルバム消費量の代替指標として、デジタル音楽とストリーミングを考慮に入れた「アルバム相当単位」も開発された。 ^[4]また、消費者が音楽を直接購入するのではなくレンタルするという文化的変化も引き起こした。 ^[5]

消費者は、従来の物理メディアからストリーミングプラットフォームへと移行し、利便性、多様性、手頃な価格を利点としている。^[6]一方で、ストリーミングは、物理フォーマットに比べて音楽や芸術性から得られる収益が少ないとして、一部のアーティストから批判されている^{[7] 。 [8] [9]}

音楽のデジタル配信は、1990年代後半から2000年代初頭にかけて注目を集め始めました。MP3.comとPeopleSoundは、後のサービスの先駆けであり、ミュージシャン（特に独立系ミュージシャンを含む）が自分の曲をMP3形式でオンラインでアップロードおよび配信する機能を提供しました。^{[10] [11] [12]} MP3.comは後にMy.MP3.comと呼ばれるサービスを提供し、ユーザーが所有するCDから音楽をリッピングして個人ライブラリにアップロードし、自分のアカウントでストリーミングできるようにしました。このサービスはユニバーサルミュージックグループによる訴訟の対象となり、同グループは、このサービスは著作権で保護されたサウンドレコーディングの無許可配信に該当すると判断しました。 ^[13]この訴訟は同社にとって不利な結果となり、その後UMGの親会社であるVivendi Universalに買収され、後にCNET（音楽配信プラットフォームを閉鎖）に売却されました。^{[10] [12]}

Pandora Radioは2005年に開始されました。当初、このサービスでは、ジャンルなどのカテゴリに基づいてユーザーがインターネットラジオ局を作成して聴くことができ、ユーザーが気に入った曲やアーティストに「いいね」や「いいねなし」の評価を付けることでパーソナライズすることができました。サービスの推奨エンジンであるMusic Genome Projectは、さまざまな特性に基づいて曲を分析して決定します。^{[14] [15]} Pandoraは当初、米国のインターネットラジオ向けにSoundExchangeによって強制されているロイヤリティフレームワーク内で運営されていたため、運用上の制限がありました。 ^{[16] [17]}ユーザーはオンデマンドで再生する曲を個別に選択できず、1時間あたりにスキップできる曲数も限られていました（ただし、ユーザーは後にビデオ広告を視聴することでスキップ数を増やすことができました）。^{[18] [15] [19]}

ソーシャルネットワーキングサービスのMySpace [ ^{20] [21] [22]}や、後に動画共有プラットフォームのYouTubeもストリーミング音楽の主要なアウトレットとなり、後者は特にミュージックビデオで主要なものとなった。^[23] 2006年、スウェーデンの実業家ダニエル・エクとマーティン・ロレンツォンはSpotifyを設立し、2008年に最初のサービスを開始した。NapsterやKazaaなどのファイル共有プラットフォームの合法的な代替手段を作成することを目指したこのサービスは、ユーザーがピアツーピア技術を使用してオンデマンドで曲をストリーミングできるようにし、サブスクリプションベースと広告サポートのレベルで提供される予定だった。エクは「著作権侵害よりも優れたサービスを作り、同時に音楽業界に補償を与える」ことを望んでいたと述べた。^{[24] [25] 2006年、Blogmusiqとして知られるフランスの音楽ストリーミングウェブサイトは、地元の著作権機関}SACEMによる著作権侵害の苦情を受けて閉鎖された。^[26] SACEMとの合意後、サイトはDeezerとしてリニューアルされ、2009年末までに700万人のユーザーを獲得した。^{[27] [26]}

2010年代には、オンラインストリーミングが徐々にラジオの放送に取って代わり、音楽の商業的成功の重要な要素となり始めました。Spotifyは2011年に米国で正式に開始され、^[28] 2012年3月にビルボードはHot 100チャートの公式にストリーミングサービスを追加しました。その年の後半、PSYのKポップソング「江南スタイル」は、主にミュージックビデオの人気により、国際的な大ヒットとなりました。「江南スタイル」は、 10億回再生を達成した最初のYouTubeビデオになりました。^[23]

Spotifyの発売後、北米市場では競合サービスが登場し始めた。その中には、ヘッドフォンメーカーのBeats Electronicsが支援するBeats Music、Microsoft Groove Music Pass（旧Xbox Music）^[29]、Amazon Music Unlimited ^[30]、Google Play Music All-Access（ダウンロードとミュージックロッカーも提供するサービスの1つ）^{[31]などがある。 [32] Beats Electronicsは後に}Apple Inc.に買収され、同社は2015年にBeats Musicを廃止し、新しいApple Musicサービスに置き換えた。^{[33] [23]}また、ハイファイオーディオを志向したストリーミングサービスであるTidalも、ラッパーのJay-Zの支援を受けて2015年に登場し、独占コンテンツに重点を置いた。^{[34] [35]}

2015年10月、 GoogleはPlay Music All AccessとYouTubeの音楽コンテンツの広告なし視聴を組み合わせたサブスクリプションを最初に提供した後、^{[36] [37]}、プラットフォーム上のすべての動画への広告なしアクセスを拡張し、Netflixなどのサービスに対抗するためにプレミアムオリジナル動画コンテンツを追加したYouTube Redを立ち上げた。^[33]同時に、YouTubeはプラットフォーム上の音楽コンテンツ専用のアプリであるYouTube Musicを導入した。[ 33 ] ^{[ 38]} 2017年、Pandoraは「プレミアム」層を立ち上げた。これは、既存の推奨エンジンと手動キュレーションを活用しながら、競合他社とより一致するオンデマンドサービスを特徴としている。^[39] 2017年10月、MicrosoftはGroove Music Passの廃止を発表し、ユーザーをSpotifyに誘導した。^[40]

2018年、YouTube RedはYouTube Premiumにブランド名を変更し、YouTubeは同時に再設計されたYouTube Musicプラットフォームと、より低価格の別のYouTube Musicサブスクリプションを導入しました。YouTube Musicプラットフォームはサブスクリプションなしでも使用できますが、動画広告が表示され、モバイルデバイスでのバックグラウンド再生には対応していません。^{[41] [42]} YouTube Musicサービスは最終的に2020年にGoogle Play Musicに完全に取って代わり、Googleはデジタルミュージックストアを運営しなくなりました。^{[43] [44] [45]}

2019年、DJやエレクトロニックミュージックを主にターゲットにしたオンラインミュージックストアのBeatportは、Beatport CloudとBeatport Linkと呼ばれる音楽ストリーミングサービスを発表しました。後者は、Serato、Rekordbox、TraktorなどのDJソフトウェアと直接統合するように設計されており、^{[46] [47] [48] [49] 、}およびファーストパーティのウェブアプリケーションBeatport DJ（2021年に開始）と統合されています。このサービスは、音楽ライブラリをストリーミングベースのモデルに移行するプロのDJとアマチュアDJを対象としています。^{[50] [49]}

音楽ストリーミングサービスは、サービスの多様性と価値を高めるために、音楽ドキュメンタリー^[51]やコンサートプレゼンテーション[52]など、曲以外の音楽関連コンテンツを制作または取得することがありました。^{[ 53]} Spotifyは、スポーツ雑誌The RingerやThe Joe Rogan Experienceの独占権などの買収に後押しされ、ポッドキャストへの投資を増やし始めました。^{[54] [55] [56] [57]}

2013年までに、オンデマンド音楽ストリーミングは、デジタル音楽の主な収入源としてオンライン音楽ストアに取って代わり始めました。^[23] 2022年3月、国際レコード産業連盟（IFPI）は、音楽業界の世界の卸売収益が2021年に前年比で40億ドル増加したと報告しました。これは過去20年間で最大の増加であり、有料音楽ストリーミングサービスの収益は123億ドル（前年比22億ドル）、広告サポートストリーミングは46億ドル（前年比11億ドル）を占めました。音楽ストリーミングサービスの収益は2017年以来2倍以上に増加し、有料サービスの推定ユーザー数は5億2,300万人を超えました。^[58]

音楽ストリーミングサービスは、ミュージシャンやソングライターに公平に報酬を払っていないという非難を含め、分配する著作権料の額をめぐって批判に直面している。 ^{[59] [60]} 2013年、Spotifyはアーティストに1ストリーミングあたり平均0.007ドルを支払っていると発表した。ミュージックウィークの編集者ティム・インガムは、この数字は「最初は不安に思えるかもしれない」とコメントし、「CDを購入したりダウンロードしたりするのとは異なり、ストリーミングは1回限りの支払いではありません。毎日何億ものトラックがストリーミングされており、提供される潜在的な収益はすぐに何倍にもなります。そして、アーティストにとっては安定した長期的収入源です。」と指摘した。^[61]

ビルボードは2013年1月にストリーミングソングチャートを導入した。これはYouTubeなどのプラットフォームでの楽曲を含む動画の視聴数とSpotifyなどのプラットフォームでのストリーム数に基づくものだった。^{[23] [62]} 2014年、UKシングルチャートも同様にその方法論を変更し、ストリーミングを含めた。^{[63]デジタルストリーミングとアルバム購入の減少を考慮するため、チャートは「}アルバム相当ユニット」（AEU）と呼ばれる指標を採用し始めた。これはアルバムの購入数と、アルバムの個々の曲が購入またはストリーミングされた回数に基づく。^{[64] [65]} 2016年、ドイツのチャートも同様の変更を行い、指標は収益に基づいている（したがって、有料ストリーミングサービスのみがカウントされる）。^{[66] [67]}

2019年、ストリーミングサービスは初めて世界の音楽収益の大部分を占めました。^[5]

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